Frida Kahlo: Ιστορία της υπέρβασης, γεμάτη αντιφάσεις

Μέχρι το τέλος του Απριλίου στην Αγία Πετρούπολη περνά μια αναδρομή του Frieda Kahlo - ο μεγάλος μεξικανός καλλιτέχνης που έγινε η καρδιά και η ψυχή της γυναικείας ζωγραφικής στον κόσμο. Είναι συνηθισμένο να μιλάμε για τη ζωή της Frida μέσω της ιστορίας της υπέρβασης του φυσικού πόνου, ωστόσο, όπως συμβαίνει συνήθως, αυτή είναι μόνο μια πτυχή μιας σύνθετης και πολύπλευρης πορείας. Η Frida Kahlo δεν ήταν μόνο σύζυγος του αναγνωρισμένου ζωγράφου Ντιέγκο Ριβέρα ή σύμβολο πνευματικής και σωματικής δύναμης - ο καλλιτέχνης γράφει όλη της τη ζωή, ξεκινώντας από τις εσωτερικές αντιφάσεις της, τις σύνθετες σχέσεις με την ανεξαρτησία και την αγάπη, μιλώντας για το ποιος γνώριζε καλύτερα από όλους.

Η βιογραφία του Frida Kahlo είναι περισσότερο ή λιγότερο γνωστή σε όλους όσους παρακολούθησαν τη ταινία Julie Taymor με την Salma Hayek: ξέγνοιαστη παιδική και εφηβική ηλικία, ένα τρομερό ατύχημα, μια σχεδόν τυχαία γοητεία της ζωγραφικής, γνωριμία με τον καλλιτέχνη Diego Rivera, γάμος και αιώνια κατάσταση "όλα είναι δύσκολα". Φυσικός πόνος, συναισθηματικός πόνος, αυτοπροσωπογραφία, αποβολές και αποβολές, κομμουνισμός, μυθιστορήματα ρομαντισμού, παγκόσμια φήμη, αργή εξαφάνιση και πολυαναμενόμενο θάνατο: «Ελπίζω ότι η φροντίδα θα είναι επιτυχής και δεν θα επιστρέψω», κοιμάται Frieda πετά στο κρεβάτι για αιωνιότητα.

Δεν ξέρουμε αν η ίδια η φροντίδα ήταν επιτυχής, αλλά τα πρώτα είκοσι χρόνια μετά φάνηκε ότι η επιθυμία της Freda εκπληρώθηκε: ξεχάστηκε παντού, εκτός από το εγγενές Μεξικό της, όπου το σπίτι-μουσείο σχεδόν αμέσως άνοιξε. Στα τέλη της δεκαετίας του 1970, στο κύμα ενδιαφέροντος για τη γυναικεία τέχνη και το νεο-μεξικανισμό, τα έργα της άρχισαν να εμφανίζονται περιστασιακά σε εκθέσεις. Παρ 'όλα αυτά, το 1981, το Oxford Companion to Twentieth Century Art Dictionary της σύγχρονης τέχνης της έδωσε μια μόνο γραμμή: "Kahlo, Frida, βλέπε Ριβέρα, Ντιέγκο Μαρία".

«Υπήρχαν δύο ατυχήματα στη ζωή μου: όταν το λεωφορείο έπληξε ένα τραμ, το άλλο είναι ο Ντιέγκο», είπε η Φρίντα. Το πρώτο ατύχημα την οδήγησε να ζωγραφίσει, το δεύτερο έκανε καλλιτέχνη. Ο πρώτος απάντησε στο σωματικό πόνο όλη τη ζωή του, ο δεύτερος προκάλεσε πνευματικό πόνο. Αυτές οι δύο εμπειρίες αργότερα έγιναν τα κύρια θέματα των έργων της. Αν ένα αυτοκινητιστικό δυστύχημα ήταν πραγματικά θανατηφόρο ατύχημα (η Freda έπρεπε να πάει σε άλλο λεωφορείο, αλλά βγήκε στο μισό μέρος για να ψάξει για μια ξεχασμένη ομπρέλα), η δύσκολη σχέση (τελικά, ο Diego Rivera δεν ήταν η μόνη) ήταν αναπόφευκτη λόγω της ασυνέπειας της φύσης της που η δύναμη και η ανεξαρτησία συνδυάστηκαν με τη θυσία και την εμμονή.

↑ "Frida και Diego Rivera", 1931

Έπρεπε να μάθω να είμαι ισχυρός στην παιδική μου ηλικία: πρώτα να βοηθήσω τον πατέρα μου να επιβιώσει επιληπτικές κρίσεις και στη συνέχεια να αντιμετωπίσει τις συνέπειες της πολιομυελίτιδας. Η Φρίντα έπαιξε ποδόσφαιρο και πυγμαχία. στο σχολείο ήταν σε μια συμμορία των "καούχων" - χούλιγκαν και διανοουμένων. Όταν η διεύθυνση του σχολείου κάλεσε τον Rivera, έπειτα έναν αναγνωρισμένο κύριο, να ζωγραφίσει τον τοίχο, έτριψε τα σκαλοπάτια με σαπούνι για να δει πως αυτό το πρόσωπο με το πρόσωπο ενός φιδιού και το σώμα ενός ελέφαντα γλίστρησε. Θεώρησε ότι οι εταιρείες κοριτσιών είναι συνηθισμένες, προτιμούσε να είναι φίλοι με αγόρια και συναντήθηκε με τους πιο δημοφιλείς και έξυπνους από αυτούς, οι οποίοι επίσης μελέτησαν αρκετές τάξεις παλαιότερους.

Αλλά έχοντας ερωτευτεί, η Φρίντα φάνηκε να χάνει το μυαλό της, κάτι που εκτιμούσε τόσο πολύ στους ανθρώπους. Θα μπορούσε κυριολεκτικά να επιδιώξει το αντικείμενο του πάθους της, να ρίξει γράμματα, να δελεάσει και να χειραγωγεί, όλα για να παίξουν το ρόλο ενός πιστού συντρόφου. Έτσι, αρχικά ο γάμος της με τον Ντιέγκο Ριβέρα ήταν. Και οι δύο άλλαξαν, διασκορπίστηκαν και συγκλίνουν ξανά, αλλά, σύμφωνα με τις αναμνήσεις των φίλων, η Frida ήταν συχνά κατώτερη, προσπαθώντας να διατηρήσει τη σχέση. «Τον αντιμετώπισε σαν αγαπημένο σκυλί», υπενθύμισε ένας από τους φίλους της. «Είναι μαζί της σαν αγαπημένο πράγμα». Ακόμη και στο πορτρέτο "γάμου" "Frida και Diego Rivera" μόνο ένας από τους δύο καλλιτέχνες απεικονίζεται με επαγγελματικά χαρακτηριστικά, παλέτα και πινέλα - και αυτό δεν είναι Frida.

Ενώ ο Ντιέγκο έγραψε τοιχογραφίες για μέρες στο τέλος, ξόδεψε το βράδυ στο δάσος, μετέφερε καλάθια για μεσημεριανό γεύμα, δούλεψε σε λογαριασμούς, έσωσε τις απαιτούμενες ιατρικές διαδικασίες (ο Ντιέγκο πέρασε μια περιουσία στη συλλογή των προ-Κολομβιανών αγαλμάτων), ακούει προσεκτικά και συνοδεύεται σε εκθέσεις. Κάτω από την επιρροή του συζύγου της, οι πίνακές της άλλαξαν: αν πρώτα ζωγραφιστούν τα πρώτα πορτρέτα της Φρίντα, μιμούμενα καλλιτέχνες της Αναγέννησης από καλλιτεχνικά άλμπουμ, τότε, χάρη στον Ντιέγκο, οι εθνικές παραδόσεις του Μεξικού, που τραγουδούσε η επανάσταση, μια εικόνα των τραυμάτων που αιμορραγούν με μια ανθοδέσμη με λουλούδια, κορδόνια και κορδέλες.

↑ "Alejandro Gomez Arias", 1928

Για να ευχαριστήσει τον σύζυγό της, άλλαξε ακόμα και τα τζιν και τα δερμάτινα σακάκια σε χνουδωτές φούστες και έγινε «τεουάν». Αυτή η εικόνα ήταν εντελώς απαλλαγμένη από την αυθεντικότητα, καθώς η Frida συνδυάζει ρούχα και αξεσουάρ από διαφορετικές κοινωνικές ομάδες και εποχές, θα μπορούσε να φορέσει μια ινδική φούστα με μπλουζάκι από κρέμο και σκουλαρίκια του Πικάσο. Τελικά, η εφευρετικότητα της μεταμόρφωσε αυτή τη μεταμφίεση σε ξεχωριστή μορφή τέχνης: αρχίζοντας να φορέσει για τον σύζυγό της, συνέχισε να δημιουργεί μοναδικές εικόνες για τη δική της ευχαρίστηση. Στο ημερολόγιό της, η Frida σημείωσε ότι η φορεσιά ήταν επίσης αυτοπροσωπογραφία. τα φορέματά της έχουν γίνει οι χαρακτήρες των έργων ζωγραφικής και τώρα τα συνοδεύουν σε εκθέσεις. Αν οι πίνακες ήταν αντανάκλαση μιας εσωτερικής καταιγίδας, τότε τα κοστούμια έγιναν πανοπλία της. Δεν είναι τυχαίο ότι ένα χρόνο μετά το διαζύγιο εμφανίστηκε η «Αυτοπροσωπογραφία με κομμένα μαλλιά», στην οποία το ανδρικό κοστούμι πήρε τη θέση των φούστες και των κορδελών - σε μια παρόμοια Frida που κάποτε έβαζε για ένα οικογενειακό πορτρέτο πολύ πριν συναντήσει τον Ντιέγκο.

Η πρώτη σοβαρή προσπάθεια να βγούμε από την επιρροή του συζύγου της ήταν η απόφαση για τη γέννηση. Ο φυσικός τοκετός ήταν αδύνατος, αλλά υπήρχε ελπίδα για μια καισαρική τομή. Η Φρέντα έσπευσε. Από τη μία πλευρά, ήθελε να συνεχίσει τον αγώνα, να τεντώσει εκείνη την κόκκινη κορδέλα, την οποία αργότερα θα απεικόνιζε στην εικόνα "Οι παππούδες μου, οι γονείς μου και εγώ", για να έχει στη διάθεσή της "λίγο Ντιέγκο". Από την άλλη πλευρά, η Freda κατάλαβε ότι η γέννηση ενός παιδιού θα την έδερνε σε ένα σπίτι, θα παρεμβαίνει στο έργο της και θα την απέχει από τον Rivera, ο οποίος ήταν ενάντια στα παιδιά. Στις πρώτες επιστολές προς έναν φίλο της οικογένειας στον Δρ. Λέο Ελόισερ, η έγκυος Frida ρωτά ποια επιλογή θα προκαλέσει λιγότερη βλάβη στην υγεία της, αλλά, χωρίς να περιμένει μια απάντηση, αποφασίζει να κρατήσει την εγκυμοσύνη και να μην υποχωρεί πλέον. Παραδόξως, η επιλογή που συνήθως επιβάλλεται συνήθως σε μια γυναίκα, στην περίπτωση της Frida, γίνεται επανάσταση κατά της επιμέλειας του συζύγου της.

Δυστυχώς, η εγκυμοσύνη τελείωσε με αποβολή. Αντί για το "μικρό Ντιέγκο", γεννήθηκε το "Νοσοκομείο Henry Ford" - ένα από τα πιο θλιβερά έργα με τα οποία ξεκίνησε η σειρά των "αιματοβαμμένων" έργων ζωγραφικής. Ίσως ήταν η πρώτη φορά στην ιστορία της τέχνης, όταν ο καλλιτέχνης μίλησε για τον πόνο των γυναικών με τη μέγιστη, σχεδόν φυσιολογική ειλικρίνεια, τόσο πολύ ώστε τα πόδια να σπρώχνονται στους άντρες. Τέσσερα χρόνια αργότερα, ο Pierre Collet, ο διοργανωτής της έκθεσης του στο Παρίσι, δεν αποφάσισε ούτε καν να εκθέσει αυτούς τους πίνακες, βρίσκοντας τους πολύ συγκλονιστικούς.

Τέλος, αυτό το κομμάτι της ζωής μιας γυναίκας που ήταν πάντα ορατό από τα αδιάκριτα μάτια αποκαλύφθηκε σε ένα έργο τέχνης.

Οι κακοτυχίες συνέχισαν τη Φρίντα: μετά το θάνατο του παιδιού, επέζησε από το θάνατο της μητέρας και μπορεί κανείς να μαντέψει τι χτύπημα γι 'αυτήν ήταν ένα άλλο μυθιστόρημα του Ντιέγκο, αυτή τη φορά με την νεώτερη αδελφή της. Παρ 'όλα αυτά, κατηγόρησε τον εαυτό της και ήταν έτοιμος να συγχωρήσει, αν όχι μόνο για να γίνει μια «υστερική γυναίκα» - οι σκέψεις της για το θέμα αυτό μοιάζουν οδυνηρά με την αιώνια διατριβή ότι «μια γυναίκα πρέπει να είναι σοφός». Αλλά στην περίπτωση της Frida, η υποταγή και η ικανότητα να υπομείνουν πήγαν χέρι-χέρι με το μαύρο χιούμορ και την ειρωνεία.

Η αίσθηση της δευτερεύουσας σπουδαιότητάς της, η ασάφεια των συναισθημάτων της σε σχέση με τους άντρες, έφερε αυτή την εμπειρία στο σημείο παραλογισμού της ταινίας «λίγες μικρές ενέσεις». «Της πιαστήκαμε αρκετές φορές», είπε ένας άνδρας που είχε μαχαιρώσει τη φίλη του στη δίκη. Έχοντας μάθει για αυτή την ιστορία από τις εφημερίδες, η Φρίντα έγραψε ένα πλήρες σαρκασμό της δουλειάς, κυριολεκτικά καλυμμένο με αίμα (σημεία κόκκινου χρώματος "πιτσιλίστηκαν" ακόμα και πάνω στο πλαίσιο). Πάνω από το αιματηρό σώμα της γυναίκας βρίσκεται ένας δολοφόνος δολοφόνος (το καπέλο του υποδεικνύει τον Ντιέγκο), και πάνω, σαν ψευδαισθήσεις, κλέβει ένα όνομα γραμμένο σε μια κορδέλα που κρατιέται από περιστέρια, τόσο παρόμοια με ένα στολίδι του γάμου.

Μεταξύ των οπαδών του Rivera υπάρχει η άποψη ότι οι πίνακες της Frida είναι "ζωγραφική σαλόνι". Ίσως, στην αρχή, η ίδια η Frida θα συμφωνούσε με αυτό. Έχει πάντα κριτική στην δική της δημιουργικότητα, δεν επιδιώκει να κάνει φίλους με τους ιδιοκτήτες και τους αντιπροσώπους των γκαλερί, και όταν κάποιος αγόρασε τα έργα της, συχνά παραπονέθηκε ότι τα χρήματα θα μπορούσαν να δαπανηθούν με μεγαλύτερο κέρδος. Αυτό ήταν λίγο φλερτάρον, αλλά ειλικρινά, είναι δύσκολο να αισθάνεσαι σίγουρος όταν ο σύζυγός σου είναι μια αναγνωρισμένη κύρια μέρα εργασίας και νύχτα και είσαι αυτοδίδακτος, έχοντας δυσκολία να επιλέξω τη ζωγραφική ανάμεσα στις οικιακές εργασίες και τις ιατρικές λειτουργίες. "Τα έργα του αρχαίου καλλιτέχνη είναι σίγουρα σημαντικά και μάλιστα απειλούν τον διάσημο σύζυγό του που στεφανώνεται με δάφνες", γράφτηκε στο δελτίο τύπου για την πρώτη έκθεση της Νέας Υόρκης Frida (1938). "Baby Frida" - έτσι τη κάλεσε η συγγραφέας της δημοσίευσης στην TIME. Μέχρι τότε, ο "αρχάριος" "μωρό" είχε γράψει για εννέα χρόνια.

↑ Ρίζες, 1943

Αλλά η έλλειψη υψηλών προσδοκιών έδωσε πλήρη ελευθερία. "Εγώ γράφω γιατί περνάω πολύς καιρός και γιατί είμαι το θέμα που γνωρίζω καλύτερα", δήλωσε η Φρίντα και στην αντιμετώπιση αυτού του "θέματος" δεν υπήρχε μόνο υποκειμενικότητα αλλά και υποκειμενικότητα. Οι γυναίκες που έθεσαν για τον Ντιέγκο μετατράπηκαν σε ανώνυμες αλληγορίες στις τοιχογραφίες του. Η Frida ήταν πάντα ο κύριος χαρακτήρας. Η θέση αυτή ενισχύθηκε από τον διπλασιασμό των πορτραίτων: συχνά έγραψε τον εαυτό της ταυτόχρονα σε διάφορες εικόνες και υποστάσεις. Ένας μεγάλος καμβάς, "Δύο Fridas" δημιουργήθηκε κατά τη διαδικασία διαζυγίου? Σε αυτό, η Frida έγραψε τον εαυτό της "αγαπημένο" (στα δεξιά, σε ένα κοστούμι Teuan) ​​και "άγαμος" (σε ένα βικτοριανό φόρεμα αιμορραγώντας στο αίμα), σαν να δηλώνει ότι τώρα είναι η ίδια "το δεύτερο μισό". Στον πίνακα My Birth, που δημιουργήθηκε λίγο μετά την πρώτη αποβολή, εμφανίζεται ως νεογέννητο, αλλά προφανώς και συνεργάζεται με την εικόνα μητέρας του οποίου το πρόσωπο είναι κρυμμένο.

Η προαναφερθείσα έκθεση στη Νέα Υόρκη βοήθησε τον Frieda να γίνει πιο ελεύθερος. Ένιωσε την ανεξαρτησία της για πρώτη φορά: πήγε μόνη της στη Νέα Υόρκη, γνώρισε, έλαβε εντολές για πορτραίτα και άρχισε ρομαντισμό όχι επειδή ο σύζυγός της ήταν πολύ απασχολημένος, αλλά επειδή της άρεσε τόσο πολύ. Η έκθεση ήταν γενικά αποδεκτή ευνοϊκά. Φυσικά, υπήρχαν επικριτές οι οποίοι είπαν ότι οι εικόνες της Frieda ήταν πολύ «γυναικολογικές», αλλά ήταν μια φιλοφρόνηση: τέλος, εκείνο το μέρος της ζωής της γυναίκας που θεωρούσαν θηλυκοί θηλυκοί θεωρητικοί για αιώνες, Αποκαλύφθηκε σε ένα έργο τέχνης.

Η έκθεση της Νέας Υόρκης ακολούθησε μια παρισινή έκθεση, που οργανώθηκε με την άμεση συμμετοχή του Andre Breton, ο οποίος θεωρούσε τον Fried έναν προεξέχοντα σουρεαλιστή. Συμφώνησε με την έκθεση, αλλά απορρίπτει τακτοποιημένα από το σουρεαλισμό. Υπάρχουν πολλά σύμβολα στους καμβάδες της Frida, αλλά δεν υπάρχουν συμβουλές: όλα είναι προφανή, ως μια απεικόνιση από έναν ανατομικό άτλαντα, και ταυτόχρονα είναι αρωματισμένα με εξαιρετικό χιούμορ. Η ονειροπόληση και η παρακμή που είναι σύμφυτη με τους σουρεαλιστές την έπνιξαν, οι εφιάλτες τους και οι φροϋδικές προβολές έμοιαζαν παιδαριώδες, σε σχέση με αυτό που είχε βιώσει στην πραγματικότητα: «Από το ατύχημα έχω εμμονή με την απεικόνιση των πραγμάτων, όπως τα βλέπω τα μάτια μου, και τίποτα άλλο. " "Δεν έχει ψευδαισθήσεις", δέχθηκε ο Ρίβερνα.

↑ "Οι παππούδες μου, οι γονείς μου και εγώ", 1936

Η Frida δεν είχε ψευδαισθήσεις, συμφωνώντας σε ένα διαζύγιο, δεν είχε ψευδαισθήσεις, συμφωνώντας να ξαναπαντρευτεί με τον Ντιέγκο, αλλά δεν έπεσε πλέον με τη ροή. Ο πόνος του χάσματος που κατέστησε το καλύτερο της έργο, και ο πάσχων Ντιέγκο έδωσε τις προϋποθέσεις: θα περιέλθει τον εαυτό της και δεν θα έχει σεξουαλικές σχέσεις. Άρχισε να φορούν τζιν πάλι, ασχολήθηκε με την καθαριότητα και διδάσκει τους μαθητές με ευχαρίστηση, έγραψε το «Αυτοπροσωπογραφία με ένα δρεπάνι», στο οποίο οι προηγουμένως περικομμένες τρίχες συνενώθηκαν σε ένα φανταχτερό pretzel και τελικά παραιτήθηκε από την ανικανότητα να γεννήσει, στράφηκε στο θέμα της γονιμότητας. Στους πίνακές της εμφανίστηκαν όλο και περισσότερες ρίζες, μίσχοι και φρούτα, και στις καταχωρήσεις ημερολογίου η αποχή "ο Ντιέγκο είναι το παιδί μου".

Έγινε αδύνατο για έναν σύζυγο να είναι μητρική μητέρα μετά από μια σειρά πράξεων στη σπονδυλική στήλη και τους ακρωτηριασμούς: πρώτα ένα ζευγάρι δάχτυλα στο δεξί πόδι, τότε - ολόκληρο το πόδι. Ο Frieda υπέφερε συνήθως από πόνο, αλλά φοβόταν να χάσει την κινητικότητα. Παρ 'όλα αυτά, αυτή είναι γενναία: έτοιμη για χειρουργική επέμβαση, βάλτε σε ένα από τα καλύτερα φορέματα, και διέταξε ένα κόκκινο δερμάτινο παπούτσι με κεντήματα για την πρόσθεση. Παρά την σοβαρή κατάσταση, την εξάρτηση από τα ναρκωτικά παυσίπονα και τις μεταβολές της διάθεσης, προετοίμασε για την 25η επέτειο του πρώτου γάμου και ακόμη και έπεισε τον Ντιέγκο να την οδηγήσει στην κομμουνιστική διαδήλωση. Συνεχίζοντας να εργάζομαι με όλη μου τη δύναμη, σε κάποιο σημείο σκέφτηκα να κάνω τα έργα μου πιο πολιτικοποιημένα, κάτι που φαινόταν αδιανόητο μετά από τόσα χρόνια που πέρασα απεικονίζοντας προσωπικές εμπειρίες. Ίσως αν η Frieda επιβίωσε την ασθένεια, θα την αναγνωρίσαμε από μια νέα, απροσδόκητη πλευρά. Αλλά η πνευμονία, που προκάλεσε την ίδια αυτή διαδήλωση, έκοψε τη ζωή του καλλιτέχνη στις 13 Ιουλίου 1954.

"Για δώδεκα χρόνια δουλειάς, ό, τι δεν προήλθε από το εσωτερικό κίνητρο που με ώθησε να γράφω αποκλείστηκε", εξηγεί ο Φρίντ στην αίτηση χορήγησης του Guggenheim Foundation το 1940, "Δεδομένου ότι τα θέματα μου ήταν πάντα τα δικά μου συναισθήματα, η κατάσταση μου και οι απαντήσεις αυτό που έσωσε τη ζωή μέσα μου, την ενσωμάτωσα συχνά στην εικόνα του εαυτού μου, το οποίο ήταν το πιο ειλικρινές και το παρόν, έτσι θα μπορούσα να εκφράσω όλα όσα συμβαίνουν σε μένα και στον εξωτερικό κόσμο ».

↑ "Η γέννησή μου", 1932

Φωτογραφίες: Βικιπαίδεια (1, 2), WikiArt (1, 2, 3, 4, 5)