Από την Chanel to Silence: Θεατρικά κοστούμια σχεδιαστές μόδας

Ο Stephen Fry κυκλοφόρησε στο London Stage την παραγωγή του "The Importance of Being Serious" του Oscar Wilde, τα κοστούμια για τα οποία εφευρέθηκε ο John Galliano. Julien MacDonald, Vivienne Westwood και χορευτές χορού μπαλέτου Prabal Gurung. Η τάση είναι προφανής. Αποφασίσαμε να θυμηθούμε τις πιο εντυπωσιακές περιπτώσεις στις οποίες οι σχεδιαστές αισθάνθηκαν άνετα στο ρόλο των κοστουμιών για θεατρικές παραγωγές, από τον Saint-Laurent μέχρι τους Alexander McQueen και Rodarte.

Coco Chanel

"Antigone" και "Blue Train" από τον Jean Cocteau

Η Coco Chanel, μια από τις πρώτες σχεδιαστές μόδας, άρχισε να συνεργάζεται με καλλιτέχνες με πρωτοπορία. Το 1922, δημιούργησε κοστούμια για την «Αντιγόνη» του Jean Cocteau - ένα έργο βασισμένο στους αρχαίους ελληνικούς μύθους, το σχέδιο για το οποίο αναπτύχθηκε από έναν φίλο του σχεδιαστή Pablo Picasso. Δύο χρόνια αργότερα, η Γάλλος ντύθηκε τους χορευτές μπαλέτου "Blue Train" με το λιμπρέτο της Cocteau, σε σκηνοθεσία Dygilev και Nijinsky. Η πρόσφατη ταινία των Κανών "Coco Chanel και Igor Stravinsky", η οποία βασίζεται πιθανώς σε πραγματικά γεγονότα, μιλά για το πάθος του δημιουργού του μικρού μαύρου φόρεμα ρωσικού μπαλέτου. Ένας αιώνας αργότερα, ο σημερινός σχεδιαστής της μάρκας, Karl Lagerfeld, ακολουθεί το παράδειγμα του Coco Chanel: εφευρέθηκε κοστούμια για τα μπαλέτα Apollo και The Dying Swan.

Christian dior

"Δέλτα των Αγγέλων" Jean Zhirod

Η γαλλική επανάσταση μόδας συνέβαλε σε πολλούς τομείς της τέχνης. Ήταν ιδιοκτήτης γκαλερί και πωλούσε καλλιτέχνες όπως ο Pablo Picasso, δημιούργησε κοστούμια για τον κινηματογράφο (η Dior είναι γνωστή για τη συνεργασία με τον Marlene Dietrich, ο οποίος εμφανίστηκε στο Dior στο φόβο της σκηνής και στο ουρανό δεν υπάρχουν αυτοκινητόδρομοι) και το θέατρο. Για παράδειγμα, ο σχεδιαστής ήρθε με γυναικεία ρούχα για το έργο του Γάλλου συγγραφέα Jean Giraud "Duel of Angels". Απελευθερώθηκε ένα χρόνο μετά το θάνατό του - το 1958: η ηθοποιός Vivien Leith έπαιξε σε ένα κόκκινο φόρεμα στο πάτωμα στο στυλ του 19ου αιώνα. Δεν ήταν το αρχικό ντύσιμο του έργου του Dior, αλλά ένα αντίγραφο του, που αποκαταστάθηκε από την εταιρεία Bermans που εδρεύει στο Λονδίνο. Τώρα το φόρεμα μπορεί να δει στα αρχεία του Μουσείου της Βικτώριας και του Αλβέρτου.

Yves Saint Laurent

Cyrano de Bergerac, La Chaloupée και Mon Truc en Plumes

Στο θεατρικό έργο του Yves Saint Laurent έγραψε ο Roland Petit. Για μια στιγμή, δεν είναι μόνο χορογράφος και χορευτής, αλλά και γιος του δημιουργού της μάρκας υποδημάτων μπαλέτου Repetto Rose Repetto. Ο Petit ήταν παντρεμένος με την περίφημη μπαλαρίνα Zizi Zhanmer, και ο Saint-Laurent θεωρούταν μούσα. Οι ηρωίδες της και φορούσε.

Gianni Versace

Ο θρύλος του Joseph Hugo von Hofmannsthal

Ο θρύλος του Ιωσήφ είναι το μπαλέτο "ρωσικές εποχές" του 1914, το οποίο 60 χρόνια αργότερα διοργανώθηκε στη La Scala. Φορέματα ήρθε με έναν σχεδιαστή που δεν συνδέεται πλέον με το θέατρο ή άλλη κλασική τέχνη - Gianni Versace. Αργότερα, ένας έμπειρος της σεξουαλικότητας στα τέλη της δεκαετίας του '80 και στις αρχές της δεκαετίας του 90 που ασχολήθηκε με παραστάσεις όπως η Salomé και τα μπαλέτα του Maurice Bejart προτού σκοτωθεί το 1997. Παρεμπιπτόντως, η πρώτη συλλογή ρούχων από μεταλλικό πλέγμα - τώρα είναι ένα εμπορικό σήμα Versace - ο Gianni επέδειξε στο κτίριο της Όπερας των Παρισίων.

Hubert Givenchy

"Giselle" Βλαντιμίρ Βασιλιέφ

Ο παππούς Hubert Zhivanshi εργάστηκε ως σχεδιαστής κοστουμιών στη Μεγάλη Όπερα. Ο εγγονός συνέχισε τις δραστηριότητές του το 1997: το θέατρο Bolshoi πρότεινε να ράψει ρούχα για τους ήρωες της Giselle. Η πρώτη ερμηνεία του βιβλίου του Henri de Saint-Georges, του Θεόφιλου Gautier και του Jean Coralli και της μουσικής της Adolphe Adam εμφανίστηκε στη δεκαετία του 1840 και η Givenchy επισκέφτηκε τα αρχεία της Μεγάλης Όπερας για να φτιάξει τα κοστούμια όσο το δυνατόν πιο κοντά στην αρχική έκδοση. Τώρα η Giselle από τη δεκαετία του '90 εμφανίζεται συχνά στο κανάλι Kultura TV.

Αλέξανδρος McQueen

"Eonnagat" από τον Robert Lepage

Η παράσταση του Eonnagata σχετικά με τον θρυλικό κατασκόρυφο Chevalier d'Eon του 18ου αιώνα εμφανίστηκε το 2009 στο Sadler's Wells Theatre στο Λονδίνο. Ο πειραματικός διευθυντής Robert Lepage ανέπτυξε τα κοστούμια και κάλεσε την ιδιοφυΐα των δράκων στα ρούχα του Alexander McQueen. Ο ηγέτης στο "Eonnagate" έπαιξε ο Sylvie Guillem, ένας στενός φίλος του σχεδιαστή, ο οποίος μάλιστα πρωταγωνιστούσε σε μια μικρή ταινία για το εργαστήρι του. Ως αποτέλεσμα, οι ηθοποιοί έπαιξαν με κοστούμια εμπνευσμένα από το παραδοσιακό ιαπωνικό θέατρο kabuki (το όνομα "Eonnagata" αναφέρεται στη λέξη "onogata" στο kabuki που χαρακτηρίζει έναν άνδρα ερμηνευτή που παίζει το ρόλο των γυναικών). Οι λάτρεις του θεάτρου θα μπορούσαν να δουν τα κοστούμια του βρετανικού ζωντανού: πριν από δύο χρόνια, το Eonnagat ήρθε από το Φεστιβάλ Τσέχοφ.

Στέφανο Πιλάτη

"Προδοσία" του Χάρολντ Πίντερ

Ο πρώην δημιουργικός διευθυντής του Yves Saint Laurent, Στεφάνο Πιλάτι, προσπάθησε αρχικά το χέρι του για τη δημιουργία κοστουμιών για το θέατρο πριν από δύο χρόνια. Στο παιχνίδι του Harold Pinter Betrayal, η Emma έπαιξε η μακρόχρονη σχεδιάστρια φίλη Christine Scott-Thomas, και ο σύζυγός της Robert ήταν ο Ben Myles. Ο Πιλάτι τους έβαλε. Τώρα εργάζεται ως σχεδιαστής της Agnona και της Ermenegildo Zegna, και ίσως θα κληθεί να ράψει ξανά κοστούμια, για παράδειγμα, για την ιταλική La Scala.

Stella McCartney

Το Βασίλειο του Ωκεανού Martins του Πέτρου

Μια βρετανίδα δεν δημιουργεί μόνο ρούχα για αθλήματα σε συνεργασία με την adidas. Στα κοστούμια της δημιουργίας της, οι χορευτές της παραγωγής του Ωκεανού βασίλισσα σε 45 λεπτά είπαν την ερωτική ιστορία των κατοίκων των βασιλείων της γης και των ωκεανών με τον τρόπο της τραγωδίας Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Η χορογραφία των μπαλέτων ορίστηκε από τον 60χρονο Dane Peter Martins και η μουσική γράφηκε από τον ίδιο τον Sir Paul McCartney. Apple από τη μηλιά.

Rodarte

"Δύο καρδιές" του Μπέντζαμιν Μίλπιερ

Η χορογραφία του μαύρου κύκνου από τον Darren Afroonsky τέθηκε από τον χορευτή Benjamin Milpier: δίδαξε στη Natalie Portman να χορέψει και να παντρευτεί την μερικά χρόνια αργότερα. Το tutu για την ηθοποιό έγινε από τους σχεδιαστές Kate και Laura Mullevi, μια από τις βασικές ελπίδες της αμερικανικής μόδας. Προφανώς, ο Milpier άρεσε πολύ το έργο δύο αδελφών τόσο πολύ που μετά από δύο χρόνια αποφάσισε να επαναλάβει τη συνεργασία. Δύο χορευτές της καρδιάς, οι παραγωγές του για το μπαλέτο της Νέας Υόρκης, πήγαν στη σκηνή σε φορέματα με ασπρόμαυρα γραφικά Rodarte. Από το 2014, ο Milpieux θα είναι επικεφαλής της Opéra de Paris, και ίσως και ο Mulivi θα κάνει και κοστούμια για το γαλλικό μπαλέτο.

Alber Elbaz

"Mademoiselle Julie" από τον Frederick Fisbach

Ο Alber Elbaz λέει ότι δημιουργεί όμορφα ρούχα για πραγματικές γυναίκες. Σ 'αυτόν, ντύθηκε την ηρωίδα της καλής του φίλης Juliette Binoche στο έργο "Mademoiselle Julie". Η Elbaz δημιούργησε ένα φόρεμα χρυσών πούλιων, το οποίο, όπως είπε, συμβολίζει την εσωτερική λάμψη της ηθοποιού. Στην τραγωδία του Frederick Fisbach βασισμένη στο επώνυμο έργο του 1888 από τον σουηδό συγγραφέα August Strindberg, του λέγεται η συνάντηση μιας πλούσιας γυναίκας με έναν υπάλληλο.

Ρικάρντο Τισσί

Boléro Damien Jale και Sidi Labri Sherkaui

Η σχεδιαστής Givenchy σχεδίασε τα κοστούμια μπαλέτου για την τρέχουσα σεζόν Opéra de Paris. Το σετ για την παραγωγή των 17 λεπτών δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη επιδόσεων Μαρίνα Αμπράμοβιτς - τη μούσα και τη φίλη του Ρικάρντο Τσίτσι, καθώς και το πρόσωπο της καμπάνιας άνοιξης-καλοκαιριού της Givenchy. Καλεί έναν Ιταλό σχεδιαστή να εργαστεί σε ένα μπαλέτο. Στην πρεμιέρα, η παραγωγή χειροκροτήθηκε ενώ στέκεται. Η εμφάνιση των χορευτών έπαιξε σημαντικό ρόλο σε αυτό: χορεύονταν σε μπεζ φόρμες με λευκούς σκελετούς και διαφανείς φούστες. Σε μια συνέντευξη με το Dazed & Confused, η Σιωπή εξήγησε ότι εμπνεύστηκε από τον ρομαντισμό και θέλησε να δημιουργήσει κάτι τόσο ισχυρό όσο και εύθραυστο.