Αλίμονο από το Wit: Κακές συμβουλές από την κλασική ρωσική λογοτεχνία

alexander savina

Είμαστε συνηθισμένοι να αντιλαμβανόμαστε την κλασική λογοτεχνία ως κάτι αιώνιο και αδιάψευστο, ξεχνώντας ότι κάθε κλασικό μυθιστόρημα είναι πρώτα απ 'όλα ένα προϊόν της εποχής του, που δημιουργήθηκε σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο. Η ζωή δεν στέκεται ακίνητη και, αναγνωρίζοντας την εξουσία των κλασικών, δεν πρέπει να βασίζεστε ανεπιφύλακτα στην κοσμοθεωρία τους και στις αρχές που ακολουθούν οι χαρακτήρες που δημιουργούν. Εξάλλου, δεν είναι μυστικό ότι, έχοντας "διαβάσει", μερικές φορές περιττεύουμε αδικαιολόγητα γεγονότα - ή αντιλαμβανόμαστε τα πρότυπα ως πρότυπα που είναι ασυμβίβαστα με τη σύγχρονη ζωή.

Θα ήταν τιμή, θα ήταν τιμή

Η κλασική λογοτεχνία είναι επίμονη και προκαλεί μια απάντηση, διότι μιλάει για αιώνια ερωτήματα. Ταυτόχρονα, δεν πρέπει να παίρνουμε τα πρότυπα συμπεριφοράς των χαρακτήρων ως βιβλίο της ζωής. Για παράδειγμα, για τους χαρακτήρες της προηγούμενης, μία από τις κύριες αξίες ήταν τιμή - αυτό σήμαινε όχι μόνο έναν ηθικό πυρήνα (πώς αντιλαμβανόμαστε αυτήν την έννοια σήμερα), αλλά και ένα ορισμένο σύνολο τελετουργικών - συχνά εντελώς κανιβαλιστικών. Για να σώσει την τιμή, κατά κανόνα, προσφέρθηκε από το αίμα - είτε το δικό του είτε ο δράστης, προκαλώντας τον σε μια μονομαχία. Η ίδια η παράδοση της σκοποβολής συνδέεται με τη λατρεία της δύναμης και το ρομαντισμό της βίας, και στο σύγχρονο izvodo έρχεται να «βγει, ας μιλήσουμε». Έτσι σχηματίζεται η ιδέα ενός συγκεκριμένου «αρσενικού κώδικα τιμής»: ο Onegin πυροβολείται με τον Lensky, τον Pechorin με τον Grushnitsky, τον Pierre Bezukhov με τον Dolokhov και ούτω καθεξής. Είναι πολύ συνηθισμένο για τον 19ο αιώνα: όχι μόνο οι ήρωες Πούσκιν ή Λερμόντοφ έχασαν τη ζωή τους σε μονομαχίες, αλλά και οι ίδιοι.

Οι γυναίκες δεν είχαν ευκολότερο τρόπο, συμπεριλαμβανομένης της λογοτεχνίας: η απώλεια τιμής εδώ γίνεται μια πραγματική τραγωδία. Πρώτα απ 'όλα, επειδή η ηθική καθαρότητα ομοιοπαθεί με τη σωματική: το ιδανικό κορίτσι, σύμφωνα με τις πατριαρχικές συμπεριφορές, πρέπει να είναι αθώο - διαφορετικά δεν θα μπορέσει να γίνει μια καλή μητέρα και γυναίκα. Αυτό εξηγεί, για παράδειγμα, τη φρίκη του ήρωα του "Nevsky Prospect", ο οποίος ονειρεύεται την οικογενειακή ζωή με την αγαπημένη του και τρελαίνεται όταν συνειδητοποιεί ότι είναι παραγκωνισμένη στην «άβυσσο της βλάβης». Μία νεαρή ηρωίδα που έχει χάσει την τιμή της συχνά δεν βλέπει άλλη διέξοδο παρά να αυτοκτονήσει - για παράδειγμα, οι πρωταγωνιστές της "φτωχής Λίζας" και "η καταιγίδα" το κάνουν. Αλλά, λαμβάνοντας ένα τέτοιο μοντέλο συμπεριφοράς ως πρότυπο ηθικής καθαρότητας, προγραμματίζουμε ακούσια τους εαυτούς μας για τραυματισμούς όταν αντιμετωπίζουμε την πραγματικότητα.

Ο σκοπός των γυναικών - να είναι μητέρα και γυναίκα

Μέχρις ότου η πλήρης ισότητα μεταξύ ανδρών και γυναικών εξακολουθεί να είναι μακριά, και πριν από ενάμισι χρόνο πριν, αυτή η ιδέα έμοιαζε τελείως αδύνατη. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός αυτό αντανακλάται στην κλασική λογοτεχνία: υπάρχουν λίγες ελεύθερες ηρωίδες που λαμβάνουν ανεξάρτητα αποφάσεις σχετικά με την τύχη τους και η γυναίκα, ενεργώντας στο πλαίσιο του παραδοσιακού ρόλου, παραμένει το ιδανικό. Σχεδόν ο μόνος τρόπος για να εξασφαλιστεί η ύπαρξη μιας γυναίκας στον 19ο αιώνα για μια γυναίκα ήταν ο γάμος - τόσες πολλές ηρωίδες, όπως ο Τατσιανής Λαρίνα του Πούσκιν, παντρεύονται χωρίς αγάπη, απλά επειδή έφτασε η ώρα και εμφανίστηκε ένα κερδοφόρο κόμμα. Μια παρόμοια μοίρα με την πριγκίπισσα Volkonskaya από το ποίημα Ρωσικών Γυναικών του Νικολάι Νεκράσοφ: παντρεύτηκε με την επιμονή του πατέρα της, ουσιαστικά δεν γνώριζε το σύζυγό της πριν από το γάμο και σπάνια τον είδε - αλλά άφησε τους συγγενείς της και ο μικρός γιος έτσι κι αλλιώς να πάει στο σύζυγό της ως απαιτούμενο χρέος.

Ιδιαίτερα συχνά η εγκατάσταση ότι το κύριο καθήκον μιας γυναίκας είναι να έχει παιδιά και να φροντίζει την οικογένεια εντοπίζεται στον Λέοντα Τολστόι. Στον Πόλεμο και την Ειρήνη υπάρχουν δύο αντίθετες ηρωίδες: η Sonya είναι "άδειο λουλούδι" (δεν είναι γνωστό πώς να ερμηνεύσει αυτό τον ορισμό ακριβώς, αλλά η πιο συχνή εκδοχή είναι ότι δεν παντρεύτηκε ούτε γεννούσε παιδιά) και τη Νατάσα Ροστόφ. Στο τέλος, η ζωντανή και ισχυρή ηρωίδα βρίσκει την ευτυχία ακριβώς στην οικογενειακή ζωή: στο φινάλε του μυθιστορήματος, ο Τολστόι την αποκαλεί "μια ισχυρή, όμορφη και παραγωγική γυναίκα". Η Τόλστοϊ έχει μια ηρωίδα που αρνείται να φροντίσει την οικογένειά της και το παιδί της επειδή ερωτεύτηκε μια άλλη - την Άννα Καρένινα. Ο συγγραφέας υπογραμμίζει ότι είναι εγωιστική και εξαιτίας αυτού, ξεπερνιέται με την τιμωρία: απορρίπτεται από το φως, καταστρέφει τη σχέση με τον Vronsky και τελικά καταλήγει με τον εαυτό της, αδυνατεί να αντέξει το μαρτύριο.

Ευτυχώς, υπάρχουν ηρωίδες που επαναστατούν εναντίον ενός τέτοιου ρόλου και συγγραφείς που καταδικάζουν τη μείωση του ρόλου μιας γυναίκας στην κοινωνία μόνο στη μητρότητα. Για παράδειγμα, ο Αλέξανδρος Ostrovsky, του οποίου η Λάρισα στο "Dowryless" λέει σαφώς ότι οι άνθρωποι την αντιλαμβάνονται σαν κάτι.

Η αληθινή αγάπη μπορεί να είναι μόνο μία

Αυτή η ιδέα είναι δημοφιλής όχι μόνο στην κλασική λογοτεχνία - ένα καλό μισό από τα romcoms εξακολουθεί να είναι χτισμένο σε αυτό. Είναι λογικό ότι η ιδέα ότι μπορεί να υπάρξει μόνο μία "πραγματική" αγάπη εμφανίστηκε σε μια εποχή που ήταν αδύνατο να ξεκινήσει μια σχέση χωρίς να παντρευτεί και το διαζύγιο μετά το γάμο στην εκκλησία ήταν απολύτως απαράδεκτο - ανεξάρτητα από το αν ο γαμπρός κατάφερε με τη νύφη να γνωρίσουν ο ένας τον άλλον πριν από το γάμο. Ταυτόχρονα, δεν υπάρχουν τόσα πολλά παραδείγματα ευτυχισμένης αγάπης στη ρωσική κλασσική λογοτεχνία, όπως η Μάσα Μιρόνοβα και ο Πιότρ Γρλινίωφ από την κόρη του καπετάνιου, ή ο Ροντίνο Ρασκολνίκουφ και η Σόνια Μαρμελάνοβα από την εγκληματικότητα και την τιμωρία - και πιο συχνά οι ήρωες πρέπει να ξεπεράσουν σοβαρές δοκιμασίες. Τα διαζύγια στη λογοτεχνία του δέκατου ένατου αιώνα δεν έχουν καταρχήν θέση: αν και πολλοί ήρωες είναι δυσαρεστημένοι στις σχέσεις, συχνά η μόνη διέξοδος για αυτούς, όπως στην κοινωνία συνολικά, φεύγει χωρίς επίσημο γάμο - όπως στους Pierre Bezukhov και Helen Kuragina ή Άννα και Alexey Karenins .

Σε πιο σύγχρονα έργα, η ιδέα μιας ενιαίας "πραγματικής" αγάπης μετατρέπεται: οι ήρωες, όπως για παράδειγμα ο Γιούρι Ζιγκάγκο από το μυθιστόρημα του Παστερνάκ, ο Γκριγκόρι Μέλεχοφ από το The Quiet Don ή ο Bulgakov Margaret, μπορεί να έχουν πολλούς εραστές ή συζύγους. την αγάπη, την τραγική και την κατάκτηση όλων. Αυτή η ιδέα ταιριάζει καλά με το μυθιστόρημα για την τύχη ενός ατόμου σε μια κρίσιμη εποχή, αλλά αυτές τις μέρες μπορεί να μπερδεύουν μάλλον. Ναι, έχουμε το πλήρες δικαίωμα στις σχέσεις με διαφορετικούς ανθρώπους (μερικές φορές ακόμη και την ίδια στιγμή), αλλά εξακολουθούμε να σκεφτόμαστε την ιδέα της συνάντησης με το "ίδιο" - και συχνά δεν επιτρέπουμε να βυθούμε εντελώς στις σχέσεις, γιατί περιμένουμε κάποιον νέο , ή δεν μπορεί να προχωρήσει μετά το σπάσιμο με το "μόνο".

Οι γονείς - αδιαμφισβήτητη αρχή

Στις ευγενείς οικογένειες υπήρχε μια σαφής ιεραρχία: ο πατέρας είναι ο επικεφαλής της οικογένειας, ο διευθυντής των υποθέσεων και αποφασίζει τα πιο σημαντικά ζητήματα, τότε η μητέρα που κάνει οικιακά και οικιακά ζητήματα και μόνο στο τέλος - τα παιδιά που, αν και συνεχίζουν την οικογένεια και τις υποθέσεις των γονέων, ηλικία (και συχνότερα μέχρι να δημιουργήσουν τη δική τους οικογένεια) δεν έχουν δικαίωμα ψήφου. Οι Ρώσοι συγγραφείς προέρχονταν ως επί το πλείστον από την αρχοντιά - και συχνά μεταδίδουν αυτήν την εγκατάσταση στα έργα τους. Στα κλασικά μυθιστορήματα, οι πρεσβύτεροι έχουν αδιαμφισβήτητη εξουσία και συχνά αποφασίζουν για την τύχη των παιδιών. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τα ζητήματα γάμου: η ευκαιρία να παντρευτεί κανείς για αγάπη και όχι κατόπιν αιτήματος των γονέων που επιλέγουν το πιο κερδοφόρο κόμμα για το παιδί είναι πραγματική τύχη. Όπως, για παράδειγμα, οι Alexei Berestov και Liza Muromskaya από την ιστορία του Πούσκιν "Η γυναίκα των γυναικών": οι γονείς των ηρώων, έχοντας γίνει φίλοι, αποφασίζουν να παντρευτούν τα παιδιά και οι ήρωες έχουν ερωτευτεί ο ένας τον άλλον πριν, είναι καθαρή σύμπτωση.

Υπάρχουν στη ρωσική λογοτεχνία και αντιθέσεις μεταξύ της παλαιότερης και της νεότερης γενιάς - όπως για παράδειγμα στους "Πατέρες και τα παιδιά" ή "Αλίμονο από το πνεύμα". Αλλά εδώ δεν μιλάμε για τη σύγκρουση των «πατέρων» και των «παιδιών» από μόνη της, αλλά για τη σύγκρουση των κοσμοθεωριών της παλαιότερης και νεότερης γενιάς, όπου τα «παιδιά» αρνούνται να προσκυνήσουν ενώπιον των παλαιών αρχών. Οι γονείς, η εμπειρία τους και η γνώμη τους αξίζουν σίγουρα σεβασμό, αλλά κανένας από μας δεν είναι υποχρεωμένος να ζει σύμφωνα με τις ιδέες και τα ιδανικά των άλλων ανθρώπων. Η δυνατότητα να κάνετε ελεύθερες επιλογές είναι μεγάλη.

Μετά από 30 χρόνια ζωής δεν υπάρχει

Ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικά που ξεφεύγει από την προσοχή μας όταν διαβάζουμε τα κλασικά στο σχολείο είναι η ηλικία των ηρώων. Η ζωή μας έχει αλλάξει και το κατώτατο όριο έχει αλλάξει - και αν κάπου δυο αιώνες αργότερα η ηλικία των ηρώων φαίνεται απολύτως φυσιολογική (η κύρια ηρωίδα της "Poor Lisa", για παράδειγμα, περίπου 17 είναι η ώρα για πρώτη αγάπη), τότε κάπου είναι συγκλονιστικό: Ο Dunya από την ιστορία "The Stationmaster", που ο νέος αξιωματικός παίρνει μαζί του και ο οποίος σύντομα γίνεται η μητέρα των τριών παιδιών του, είναι περίπου 14 ετών.

Ακόμη πιο εντυπωσιακή είναι η ηλικία των χαρακτήρων, που οι συγγραφείς θεωρούν παλιές: Η μητέρα της Τατιάνα Λάρινα, μια "γλυκιά γριά", θα πρέπει να είναι μικρότερη των 40 ετών (αν και η ακριβής ηλικία της δεν αναφέρεται στο μυθιστόρημα). Η κοντέσα Ροστόβα, της οποίας το γέλιο Τολστόι ονομάζει «γριά», είναι μόλις 45 στην αρχή του μυθιστορήματος, ενώ οι συγγραφείς θεωρούν ότι η 30ή επέτειος είναι το όριο της ώριμης ηλικίας του - και η ιστορία του Αντρέι Μπολκόνσκι, ο οποίος συγκρίνεται με την παλιά ξηρή δρυς, και καταλήγει: «Όχι, η ζωή δεν έχει τελειώσει στα 31 χρόνια». Και αν για τον άνθρωπο η 30η επέτειος υποδηλώνει μια αξιοπρεπή ηλικία και σεβασμό στον κόσμο, τότε για μια γυναίκα αυτό σημαίνει ότι είναι καιρός να αποχωρήσουμε από την επιχείρηση.

Ο σύγχρονος αναγνώστης δεν χρειάζεται να εξηγηθεί ότι δεν πρέπει να φοβόμαστε την 30ή επέτειο και τις προκαταλήψεις: η μοίρα των περισσότερων λογοτεχνικών ήρωων δεν μας ενδιαφέρει επίσης επειδή καθοδηγούμεθα από τελείως διαφορετικά στάδια ζωής - τα σύνορά τους έχουν αλλάξει. Και πιο συχνά να θυμάστε ότι η ηλικία είναι μια σύμβαση, είναι χρήσιμη για όλους.

Φωτογραφίες: 1, 2, 3 - wikipedia