Μόδα ως τέχνη: Ευλογώ, Χουσεΐν Χαλγιαάν, Νίνα Ντόνι και άλλους

12 Νοεμβρίου, η Dysfashional ανοίγει κύκλους & εποχές από την εβδομάδα MasterCard. Οι σχεδιαστές των ενδυμάτων Raf Simons, Antonio Marras, Hussein Chalayan, Gaspar Yurkevich, καθώς και ο Maison Martin Margiela, η Νίνα Ντόνις και άλλοι θα εμφανιστούν σε νέα ιδιότητα - ως σύγχρονοι καλλιτέχνες.

Look At Me ζήτησε από τους συμμετέχοντες να μάθουν τι ακριβώς θα έδειχναν και οι επιμελητές ρώτησαν για το πού βρίσκονται τα όρια μεταξύ της μόδας και της τέχνης.

"Η Dysfashional προτείνει να εξερευνήσουμε τη δυσλειτουργική διάσταση της μόδας, η οποία συχνά κρύβεται πίσω από το ίδιο το προϊόν και την ελκυστική συσκευασία του, με δημιουργικό τρόπο και στοχαστικό καθορισμό στόχων.

Το όριο μεταξύ της μόδας και της τέχνης σήμερα καθορίζεται κυρίως μέσα από το πλαίσιο της παρουσίασης του προϊόντος. Το πλεονέκτημα μιας γκαλερί ή ενός μουσείου μπορεί να είναι κάτι που δεν είναι ορατό στο κατάστημα - μια κριτική ματιά σε ένα έργο τέχνης. Το έργο αυτό αποσκοπούσε εν τέλει στη συγκέντρωση σχεδιαστών μόδας και σύγχρονων καλλιτεχνών. Η ενοποίηση βασίζεται σε αυτό που αυτοί και οι άλλοι υποστηρίζουν είναι μια μη τυποποιημένη άποψη.

Το έργο παρουσιάστηκε σε τέσσερα διαφορετικά σημεία. Ο στόχος της κάθε έκθεσης Dysfashional είναι να δείξει τη συνολική δημιουργική εικόνα του κόσμου, που δημιουργήθηκε από διάσημους και επιτυχημένους σχεδιαστές, και να επιδείξει τις δημιουργικές διαδικασίες που αντικατοπτρίζουν τις ιδιαιτερότητες κάθε πόλης στην οποία λαμβάνει χώρα η έκθεση. Το Λουξεμβούργο είναι ουδέτερο όσον αφορά τη σκηνή της μόδας, ήταν ιδανικό για την εφαρμογή και την τοποθέτηση της έκθεσης. Η έκθεση στη Λωζάνη αποδείχτηκε περισσότερο επικεντρωμένη στη φωτογραφία και τον γραφικό σχεδιασμό, κάτι που είναι γενικά χαρακτηριστικό της Ελβετίας. Το Παρίσι είναι γνωστό για την αρχική του προσέγγιση στη δημιουργική μόδα και το Βερολίνο για την υπόγεια και πειραματική σκηνή.

Στη Μόσχα, όπως και σε όλες τις προηγούμενες πόλεις, θα παρουσιάσουμε δύο πρωτότυπα προϊόντα, τα οποία θα γίνουν μαζί με ρώσους σχεδιαστές μόδας, φορείς της τοπικής ιδιαιτερότητας, μια εγκατάσταση εν μέρει εμπνευσμένη από την κληρονομιά της εμπειρίας των Suprematists και ένα γλυπτό στο οποίο η αισθητική του μετάλλου θα συναντήσει θα αντιμετωπίσει) το ανθρώπινο σώμα. "

"Δεν είχα καθήκον να αναπαράγω την παράσταση με τη μορφή που παρουσιάστηκε πέρυσι στο Παρίσι, στο Κέντρο Πομπιντού. Εκεί διοργανώσαμε μια παράσταση και στο Dysfashional θα υπάρξει μια εγκατάσταση, ένα απόσπασμα της παράστασης που κάναμε με τη Nadia Lauro και CocoRosie Δημιουργήσαμε μια μοναδική ζωντανή παράσταση στα όρια της όπερας και της λαϊκής.Σύμφωνα με την ιδέα μου, η εγκατάσταση στη Μόσχα είναι ένα εξαιρετικό teaser, δίνοντας μια ιδέα για το πόσο συναισθηματική ήταν η παράσταση στο Παρίσι και επιπλέον χρησιμοποίησε τις πέτρες Nadia Lauro και γι ' ήταν συνέχεια της δουλειάς της Και στις δύο περιπτώσεις, έχουμε ένα κύβο νέον - τον "κύβο των πολιτισμών".

Αυτή η εγκατάσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Hyères το 2003 στο Διεθνές Φεστιβάλ της μόδας, όπου πραγματοποιήθηκε η τραγουδίστρια και παραγωγός Dani Siciliano και χορογράφος Olivier Casameu. Επίσης, στο Dysfashional, θα παρουσιάσω το έργο Peau d'housse, το οποίο δημιούργησα σε συνεργασία με τον Françoise Dorleac, το οποίο είναι ένα ακρωτήριο που έχει γίνει καρέκλα ".

"Συμμετέχουμε σε αυτό το έργο, γιατί τα ενδιαφέροντά μας περιλαμβάνουν όχι μόνο τη μόδα αλλά και την τέχνη με ευρεία έννοια. Και η μόδα, ο σχεδιασμός μόδας για εμάς είναι πρωτίστως τέχνη!

Θα παρουσιάσουμε ένα στολίδι που εφευρέθηκε και χρησιμοποιήθηκε σε μία από τις συλλογές μας. Στολίδι που τοποθετήσαμε στο διάστημα. Δεν θα πούμε τίποτα περισσότερο: θα δείτε τα πάντα στην έκθεση στο Γκαράζ ".

"Είδα μια Dysfashional πριν από ένα χρόνο στο Παρίσι, η έκθεση μου χτύπησε και σκέφτηκα ότι αυτό πρέπει να το δει κανείς στη Μόσχα, εμφανίστηκε μια ιδέα και στη συνέχεια άρχισαν να διαμορφώνονται τα πάντα γύρω της: συνάντησαν τους επιμελητές, υπήρχαν χορηγοί, , το καλύτερο ίδρυμα τέχνης στην πόλη σήμερα. Και σήμερα βλέπουμε ήδη μια άμεση εφαρμογή της ιδέας.

Μπορεί να φανεί από έξω ότι είναι εύκολο και απλό: να συλλάβει και να οργανώσει μια έκθεση. Αλλά πρέπει να καταλάβετε: αυτό είναι ένα γιγαντιαίο έργο πολλών, πολλών ανθρώπων. Μου αρέσει η προσέγγιση των Ευρωπαίων σε όλα, συμπεριλαμβανομένων των αρχών της εργασίας στον κόσμο της τέχνης: εάν κάνετε κάτι, πρέπει να είστε επαγγελματίας. Δεν μπορείτε απλά να έρθετε από το δρόμο και να πείτε: "Έχω χρήματα, ας κάνουμε κάτι ενδιαφέρον", πιθανότατα θα σας αρνηθεί.

Για να πραγματοποιήσετε μια έκθεση στην Ευρώπη ή να σας ανατεθεί να κάνετε μια έκθεση, πρέπει πρώτα να δείξετε τι μπορείτε να κάνετε. Έχουμε κάνει περισσότερα από ένα έργα στην Ευρώπη και στη Ρωσία. Και ο Dysfashional, φυσικά, δεν είναι ο τελευταίος. "

"Όταν οι επιμελητές μας πρόσφεραν να συμμετάσχουμε στην έκθεση Dysfashional, είπαμε αμέσως ότι θα προτιμούσαμε να δουλέψουμε με την ιδέα ενός καταστήματος, δηλαδή ενός συγκεκριμένου χώρου και όχι μιας αφηρημένης εγκατάστασης.Έτσι δημιουργήσαμε το χώρο" Parasite "- ένα μείγμα μπουτίκ και γκαλερί, το οποίο πωλεί αντικείμενα καλλιτεχνών και σχεδιαστών της χώρας όπου πραγματοποιείται η έκθεση Στο Λουξεμβούργο πωλήσαμε όλα τα αντικείμενα, κυρίως λόγω του γεγονότος ότι τα πράγματα ήταν ήδη στο εσωτερικό και ήταν σαφές στους ανθρώπους πώς θα φαινόταν η νέα αγορά τους στο διαμέρισμα.

Δυστυχώς, το εσωτερικό της Μόσχας δεν εκπροσωπείται στη Μόσχα: δεν υπήρχε καθήκον να το κάνει. Αλλά στα τέλη Νοεμβρίου, κάναμε πρόσκληση στη Μόσχα για να εργαστούμε σε ένα άλλο έργο, στο πλαίσιο του οποίου θα κινηματογραφούμε εσωτερικούς χώρους της Μόσχας για το έργο Wallscapes. Το αποτέλεσμα που μπορείτε να δείτε και να αγοράσετε το επόμενο έτος. "