Η τραγουδίστρια της όπερας Alexandra Dyoshina για τα αγαπημένα βιβλία

ΣΤΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ "ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ" ζητάμε από δημοσιογράφους, συγγραφείς, μελετητές, επιμελητές και άλλες ηρωίδες τις λογοτεχνικές τους προτιμήσεις και δημοσιεύσεις που κατέχουν σημαντική θέση στην βιβλιοθήκη τους. Σήμερα, ένας τραγουδιστής όπερας, πτυχιούχος του Ινστιτούτου Φιλελευθέρων Τεχνών και Επιστημών Smolny και ένας ανεξάρτητος διανομέας ταινιών, Aleksandr Doshina, μοιράζεται τις ιστορίες της για τα αγαπημένα βιβλία.

Δεν άρχισα να διαβάζω συνειδητά πολύ νωρίς και, σε αντίθεση με πολλούς από τους γνωστούς μου, μου άρεσε πραγματικά αυτό που ρωτήθηκε στο σχολείο. Αλλά η ανάγνωση δεν ήταν το κέντρο της εσωτερικής μου ζωής, ο μυστικός μου τόπος όπου θα μπορούσα να κρύψω, να ζήσω και να ονειρευτώ - όπως και στη μουσική. Πραγματικά, ανακάλυψα ότι διαβάζω μόνο στο πανεπιστήμιο: μου συσσωρεύτηκε σε εκατοντάδες φορές τον όγκο, που προκάλεσε απόλαυση και έκπληξη. Μια ευχάριστη συσσώρευση συγγραφέων με στροβιλίστηκε με ένα άγριο σφύριγμα, το οποίο δεν έμαθα αμέσως να αντιμετωπίσω, αλλά έπειτα παρατάξαμε σε όμορφες συνδέσεις - από τον Levi-Strauss με τα μυθιστορήματα των μάγων, από τον Bart στον Σοφοκλή, από τα γράμματα του Μότσαρτ στον πατέρα του - στον Jung.

Κατά το πρώτο έτος στο Smolny, πήρα το γενικό μάθημα για τη δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία στον Andrei Astvatsaturov, και το δεύτερο έτος στο Fedor Dvinyatin, όπου διάβαζα ένα σωρό λατινικής αμερικανικής πεζογραφίας. Εδώ τελείωσα τελείως. Τότε έχω έντονη αγάπη με τη λογοτεχνία που εξελίσσεται από το έδαφος και άρχισα να καταλαβαίνω κάτι για τον εαυτό μου από αυτή την άποψη: γεννήθηκα και μεγάλωσα στην Γιακούτια, όπου η κύρια αξία των ανθρώπων είναι η γη και οι παραδόσεις τους. Η οικογένειά μου ήταν εκεί από τη βούληση των σοβιετικών διανομών και η ρωσική κουλτούρα είχε μικρή αλληλεπικάλυψη με το Yakut. Αλλά όταν άρχισα να διαβάζω τον Μεξικάνικο Juan Rulfo και τον Γουατεμάλα Miguel Angel Asturias, συνειδητοποίησα ότι ήμουν πολύ περισσότερο από τη γη Yakut απ 'όσο πίστευα.

Αγαπώ ακόμα το παιχνίδι από το παιχνίδι κλασικών του Cortazar, στο οποίο επιστρέφω από καιρό σε καιρό ως ένα είδος διαλογισμού. Σύμφωνα με τους κανόνες της, πρέπει να προσπαθήσουμε να θυμηθούμε τα πιο ασήμαντα πράγματα από το παρελθόν, τις δευτερεύουσες εικόνες, τις μυρωδιές, τις μικρές λεπτομέρειες. Η μνήμη αποθηκεύει με θαυμασμό τα πάντα και γεμίζει σε μια κυψέλη την απόλαυση της πρώτης συνάντησης με τον Ατλαντικό Ωκεανό και τη μυρωδιά των πνευμάτων της μητέρας μου, η οποία για κάποιο λόγο έγινε πιο φωτεινή όταν πήγαμε μαζί για πρώτη φορά στο παρασκήνιο στην όπερα. Αυτό το παιχνίδι βοηθά πολύ να φέρει την τάξη στο κεφάλι - καλά, ή να κάνει μια μικρή μετάθεση.

Δεν μου αρέσουν τα βιβλία αυτοβοήθειας - αυτή είναι μια πολύ τεχνητή φόρμα για μένα. Μου βοήθησαν πολύ περισσότερο όταν έκανα επανεπεξεργασία, κατέστρεψα και δεν μπορούσα να κάνω αυτό που μου άρεσε, τα απομνημονεύματα του Patti Smith "Just Children". Και το βιβλίο των διαλόγων με τα γράμματα του Stravinsky ή του Schoenberg είναι γενικά η καλύτερη λογοτεχνία για μένα όσον αφορά τη διαχείριση του χρόνου και το κίνητρο, αλλά και την ικανότητα, για να αποφύγουμε απότομα. Τώρα διαβάζω κυρίως βιβλία για τη μουσική, το θέατρο, την τέχνη, τις αναμνήσεις, τα γράμματα και τη φαντασία. Δεν παρακολουθώ τηλεοπτικές εκπομπές, δεν γυρίζω τη μουσική υπόκρουση και δεν πηγαίνω στον κινηματογράφο για τις μπαστούνες: για να ξεφορτωθώ Χρειάζομαι σιωπή, σιωπή και μια βόλτα στο δάσος με το σκυλί μου.

Πάντα επιλέγω προσεκτικά τι να διαβάσω: δεν ξέρω πώς και δεν θέλω να μάθω τα πάντα. Πολλά βιβλία δεν μπορώ να διαβάσω μέχρι το τέλος και να το βγάλω, πιο συχνά για πάντα. Το σωστό βιβλίο μπορεί να αλλάξει τις προεκτάσεις σε συνθήκες ζωής - πάντα προσπαθώ να ακούσω πως αυτό που διαβάζω αντηχεί με αυτό που συμβαίνει σε μένα. Και δεν εκπλαγώ πια όταν διάβασα το έργο του Heiner Goebbels στο μετρό, αλλά όταν πήγα έξω βρίσκομαι τυχαία σε μια συνάντηση όπου μου μιλάει και αποδεικνύεται ότι είναι ο πιο ενδιαφέρονς συνομιλητής με την πάροδο των χρόνων.

Φερνάντο Πέσοα

"Το βιβλίο της απεμπλοκής"

Ήταν πραγματικά ανυπομονούμε για αυτό το βιβλίο, αλλά όταν βγήκε, εγώ δεν το διάβασε άπληστοι καθώς πήγαινα. Αντ 'αυτού, είχα μια σπάνια εμπειρία αργής και δελεαστικής ανάγνωσης. Ο ήρωάς της είναι ένα από τα ετερόνομια της Πεσσόα, βοηθός λογιστής Bernardo Soares. Στο πνευματικό του υπόβαθρο, ο Pessoa έδωσε τον απαισιόδοξο συλλογισμό του, γραμμένο σε μια σειρά σημειώσεων που δεν ήταν συρραφέντες σε μια ενιαία παραγγελία, γραμμένες σε κομμάτια χαρτιού, στις οπίσθιες όψεις των γραφείων και σε χαρτοπετσέτες στις ταβέρνες της περιοχής Baixa της Λισαβόνας.

Αυτή η αυτοβιογραφία χωρίς γεγονότα αποτελείται από μέρη: από τις φράσεις και τους αφορισμούς μέχρι μια λεπτομερή παραβολή. Το βιβλίο δεν δημιουργεί μια αίσθηση κατακερματισμού και θραυσμάτων καθόλου - μέσα από τον εαυτό του όλες οι σκέψεις τελειώνουν. Αυτή η πεζογραφία είναι πολύ πυκνή, όπως η ποίηση: η Pessoa το έγραψε για είκοσι χρόνια και, φυσικά, δεν τελείωσε - το έργο τελειώνει με τη ζωή. Αυτό το κείμενο, όπως ο διαλογισμός, βυθίζεται στην ίδια την καρδιά του υπαρξιακού μη συνεργάτη, όχι άγχος και πυρετό, αλλά απελευθερωτικό.

Χοσέ Σαραμάγκο

"Μνήμες του μοναστηριού"

Πριν από λίγα χρόνια ήρθα στην Πορτογαλία και πήγα στο Μαφρά, όπου βρίσκεται το περίφημο μοναστήρι. Έτσι συνέβη ότι οι Αναμνήσεις της Μονής έγιναν το πρώτο βιβλίο του Σαραμάγκο που διάβασα. Ο Λέβακ Σαραμάγκο πολύ ειρωνικά και με έντονες λεπτομέρειες προσυπογράφει την κατασκευή ενός μοναστηριού, το ολόκληρο παραλογισμό της κρατικής μηχανής, το οποίο με τίμημα τεράστιων θυσιών δημιουργεί ένα σύμβολο υπερβολικών φιλοδοξιών και τυραννίας και αρπάζει πολλές λαμπρές ιστορίες.

Αλλά όλα αυτά φαίνεται να είναι κατανοητά και να διαβαστούν στο Saramago. Μου άφησε εντελώς με άλλους - με τον τρόπο αυτό, έγραψε με αυτό το υπόβαθρο την ιστορία αγάπης που έδιναν καρδιά σε έναν στρατιώτη με γάντζο αντί του χεριού των Επτά Ήλιων του Balthazar και του οδηγού Blymundy Seven Moons. Είναι σαν τους ανθρώπους που υπήρχαν πριν από άλλους ανθρώπους και τις περιστάσεις και αγαπούσαν ακόμη και προτού εφεύρουν την πτώση. Κατασκεύασαν το Passarola - το ιπτάμενο πουλί - και, για να πετάξει, συγκέντρωσαν σε ειδικό σκάφος τη βούληση πολλών ανθρώπων, επειδή είναι πιο ασταθής από μια ψυχή.

"Η εποχή της" Αγίας Άνοιξης "- η εποχή του μοντερνισμού"

Είμαι τρομερά χαρούμενος που υπάρχει αυτό το βιβλίο στο βιβλιοθήκη μου, αυτό είναι το μαργαριτάρι μου - το επιτρέπω να αναστραφεί μόνο με το πλύσιμο των χεριών μου. Έγινε βιβλιογραφική σπανιότητα ακόμη και τη στιγμή της δημοσίευσης, κατάφερα να το αγοράσω κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ στο Μπολσόι, αφιερωμένο στην εκατονταετηρίδα της "Άνοιξης του Ιερού" Στραβίνσκι, το 2013.

Η Ιερή Άνοιξη είναι το κύριο κείμενο του μουσικού θεάτρου του εικοστού αιώνα: Ήταν γοητευμένος από αυτό το μπαλέτο από την πρώτη μου γνωριμία και εν μέρει κάτω από την εντύπωση από εκείνη αποφάσισα να γράψω το δίπλωμά μου για το Stravinsky. Σε ένα πολυτελώς τυπωμένο βιβλίο, εκτός από σπάνιες φωτογραφίες και σκίτσα των σκηνών από παραστάσεις, υπάρχουν πολλά πολύτιμα κείμενα για μένα. Από τα μαντεύοντα του Bezhar και του Mats Ek, τα αποσπάσματα από τον Stravinsky και το Cocteau, τα αποδείξεις για την αποκατάσταση της χορογραφίας του Nijinsky, σε ένα δοκίμιο κριτικών θεάτρου και μουσικολόγων για τις εαρινές παραγωγές και το νόημά τους.

Pierre Guyot

"Γονείς"

Άρχισα να διαβάζω τον Guyott ακριβώς από αυτό το βιβλίο: στη συνέχεια εμφανίστηκε στις εκδόσεις Kolonna του εκδοτικού οίκου. Στο αυτοβιογραφικό «Αναπαραγωγή» ο Γκιγιότ μιλά για την παιδική του ηλικία στη νότια Γαλλία ενάντια στο Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο και στη συνέχεια τον πόλεμο στην Αλγερία. Στο βιβλίο στο προσκήνιο της συναισθηματικής γνώσης του κόσμου ως παιδί, ένα πολύ λεπτομερές χρονικό της πνευματικής και αισθησιακής εντυπώσεις του. Ο συγγραφέας έχει μια φανταστική μνήμη: λέει για τον εαυτό του από την ηλικία του ενός.

Όταν αρχίσετε να διαβάζετε την "Εκπαίδευση", πάρτε αμέσως έναν σαφή σύνδεσμο με την Proust. Γρήγορα γίνεται όμως σαφές ότι ο Giyota επιταχύνει τον μοντερνισμό, όταν η ιστορία εισβάλλει στη ζωή της οικογένειάς του με έναν πολύ παραδοσιακό γαλλικό τρόπο ζωής - μέσω βιβλίων, ραδιοφωνικών μηνυμάτων, θανάτου συγγενών - και ολόκληρου του εξωτερικού κόσμου είναι μια αλλαγή από τη μία σφαγή στην άλλη. Στο Parenting, το πιο ενδιαφέρον για μένα είναι το πώς ένα ευαίσθητο και ευαίσθητο παιδί γίνεται ο μελλοντικός συγγραφέας του Graves για 500.000 Στρατιώτες.

Alain Rob-Grillet

"Πρόγραμμα επανάστασης στη Νέα Υόρκη"

Με τον Alain Rob-Grillet, δεν το ρώτησα αμέσως. Έχω γλιστρήσει την Ζελατινή του πριν από μερικά χρόνια, αλλά προφανώς δεν ήταν αυτή η ώρα καθόλου, και εγώ δεν έχω εμπλακεί. Αλλά μόλις πριν από μερικές μέρες διάβασα το «Πρόγραμμα Επανάστασης στη Νέα Υόρκη» σε μία συνεδρίαση και είμαι εντυπωσιασμένος. Ο Rob-Grillet παρουσιάζει με έξυπνο τρόπο λεπτομέρειες και διαστρωματώει τα περιβάλλοντά του, τα δείχνει με διαφορετική οπτική.

Η συνιστώσα του ντετέκτιβ μετατοπίζεται από την πλοκή στη μέθοδο: οι ίδιες οι συγκρούσεις που είναι αρκετά ασήμαντες για τον ντετέκτιβ (καύση του σπιτιού, τελετουργική δολοφονία, εισβολή στο διαμέρισμα μέσω σπασμένου παραθύρου) δεν θα είχαν νόημα, μην ρίχνετε τον συγγραφέα από ένα σημείο παρατήρησης σε άλλο. Ο Rob-Grilier κοσμεί το «Ι»: στο «Πρόγραμμα της Επανάστασης» εισάγεται όχι μόνο η μέθοδος συναρμολόγησης, αλλά η ίδια η τεχνική φαίνεται να δικαιολογεί την εμφάνισή της.

Για παράδειγμα, ένα μαγνητόφωνο που παίζει μια ηχητική καταγραφή της σκηνής φόνου, ενώ ο αναγνώστης καλείται να παρακολουθήσει την κοπέλα που κάθεται με την νταντά του σε άνετες καρέκλες να την ακούει - αλλά ξαφνικά η προσοχή μεταβαίνει στη σκηνή του φόνου και στη συνέχεια - πίσω από το παράθυρο του δωματίου, στην οποία λαμβάνει χώρα. Και, φυσικά, τα πάντα περιγράφονται από την απαράμιλλη γλώσσα του σεναριογράφου. Αυτό είναι ένα πολύ ειρωνικό βιβλίο και είναι ένα πολύ όμορφο τσίμπημα για να πάρετε τη λογοτεχνία πέρα ​​από τα όρια της λογοτεχνίας.

Miguel Angel Asturias

"Αραβόσιτος"

Ο μαγικός ρεαλισμός με ενέπνευσε από τη στιγμή των διαλέξεων στο πανεπιστήμιο για τη λατινοαμερικανική λογοτεχνία και ο «λαϊκός λαός» εξακολουθεί να είναι ένα αγαπημένο παράδειγμα του είδους. Αυτή είναι μια παχύρευστη και πλούσια πολλαπλών στρώσεων ανάγνωση. Η Αστουρία της Γουατεμάλας κατοικεί τους Ινδιάνους, τους μεσηζούς, τους χωριανούς και τους στρατιωτικούς σε ένα συγκρητικό χώρο όπου οι πραγματικοί και μυθολογικοί κόσμοι αλληλοσυνδέονται, οι χριστιανικές θρησκευτικές ιδέες διασταυρώνονται με τη μυθολογική εικόνα του κόσμου των Μάγιας.

Ταυτόχρονα, το μυθιστόρημα είναι πολύ πολιτικά φορτισμένο: η Αστούριας ήταν ανέκαθεν ένας αδυσώπητος κριτικός του νεοκολούλια. Και στη δεκαετία του '80, ο γιος της Αστούριας πήρε ακόμη και το ψευδώνυμο του πρωταγωνιστή του «Λαϊκού Αραβόσιτου» - Gaspar Il - και τον οδήγησε κάτω από την Εθνική Επαναστατική Ένωση της Γουατεμάλας κατά τον εμφύλιο πόλεμο.

Όλγα Μανουλκίνα

"Από τον Ίβες στον Αδάμ: Αμερικανική μουσική του 20ού αιώνα"

Με την Όλγα Μανουλκίνα, άκουσα αρκετά μαθήματα στο Smolny και πάντα διαβάσα τα κείμενά της. Αγόρασα ένα βιβλίο από τον τυπογραφείο - αυτός είναι ένας βαρύς και λεπτομερής τόμος για όλα όσα συνέβησαν στην αμερικανική μουσική τον 20ό αιώνα. Ανοίξτε την Αμερική με αυτές τις οκτακόσιες σελίδες έχει γίνει πολύ πιο εύκολη.

Το βιβλίο είναι τέλεια δομημένο και τα ονόματα δεν εμφανίζονται μόνο με χρονολογική σειρά - η ιστορία των ιδεών είναι χτισμένη. Στην περίπτωση αυτή, είναι ιδιαίτερα δύσκολο, γιατί όταν μιλάς για την Αμερική, ασχολείσαι πάντα με πολλούς "ειδικούς τρόπους" που δεν θέλουν να "χτενίσουν" στις υπό όρους παραδόσεις. Μπορείτε να διαβάσετε το βιβλίο από οποιοδήποτε κεφάλαιο: είναι γραμμένο σε μια πολύ όμορφη και σαφή ρωσική γλώσσα και, νομίζω, δεν πρέπει να τρομάξει έναν μη μουσικό - μετά από αυτό θέλετε αμέσως να ακούσετε μουσική. Και, παρεμπιπτόντως, αυτός είναι ο λόγος που διαβάζεται πολύ αργά: είναι κρίμα να παραλείπετε ονόματα και τίτλους όταν είναι τόσο ενδιαφέρον που τους είπε.

Heiner Goebbels

"Αισθητική απουσίας"

Έχω ακούσει πολλά για τον Heiner Goebbels, διευθυντή θεάτρου, συνθέτη και πρώην καλλιτεχνικό διευθυντή του Triennale Ruhr, αν και δεν είχα δει τις παραστάσεις και τις εγκαταστάσεις του και δεν έρχεται σε επαφή με τη μουσική και τους στίχους του πριν. Σε ένα σημείο, αποφάσισα ότι υπήρχαν ήδη πάρα πολλά σημάδια, ότι ήρθε η ώρα να το πάρει - και ξεκίνησα με ένα βιβλίο που με οδήγησε σε μια προσωπική γνωριμία με τον συγγραφέα.

Είναι πολύ κοντά μου πως ο Goebbels καταλαβαίνει το θέατρο - συνεργάζεται στενά με την αντίληψη: δεν μεταφράζει ιδέες και έννοιες που ο θεατής πρέπει να εξετάσει, αλλά δημιουργεί μια κατάσταση στην οποία ο θεατής έχει κάποια εμπειρία και βρίσκεται μόνος μαζί του και συνεργάζεται μαζί του. Ο Goebbels μπορεί να οδηγήσει τον ηθοποιό από τη σκηνή δεκαπέντε λεπτά μετά την έναρξη της παράστασης και να αφήσει τον θεατή να παρακολουθεί την κενή σκηνή και την προβολή του βίντεο όπου ο ηθοποιός φεύγει από το κτίριο του θεάτρου και φεύγει από το σπίτι. Ή έχει ένα έργο όπου δεν υπάρχει ούτε ένας ηθοποιός στη σκηνή, και οι χαρακτήρες είναι ένα αιωρούμενο πιάνο, βροχή, ομίχλη, κύμα μηχανή. Το δράμα από τη σκηνή μπαίνει έτσι στην αίθουσα. Είμαι γοητευμένος από το γεγονός ότι ο Goebbels επιλέγει τον θεατή με το μέγιστο του θεάτρου του - αυτή είναι η σεμνότητα και η ανθρωπότητα πολύ υψηλού επιπέδου.

Elmer Schönberger

"Η τέχνη της καύσης πυρίτιδας"

Το βιβλίο του ολλανδού συνθέτη και μουσικολόγου είναι μια συλλογή από τα δοκίμια του. Δεν υπάρχει κανένα αντικείμενο σε αυτά - μιλάει για τη βιομηχανία ηχογράφησης, για τη μελωδία, για την αστική τάξη, για την ακοή, τη μνήμη, για τον Μότσαρτ και τον Μάλερ, για το χρόνο, για το γράψιμο. Αυτό το βιβλίο είναι σημαντικό για μένα γιατί μέσα του βλέπω έναν συγγραφέα ο οποίος ακούει σθεναρά τον τρόπο με τον οποίο ακούει, πώς τα γεγονότα από την καθημερινότητα επηρεάζουν την αντίληψή του στη μουσική. Αισθάνεται πολύ έντονα και συγχρόνως γράφει ειρωνικά, κατανοητά, καθόλου σθεναρός ή απομονωμένος.

Έτσι, για παράδειγμα, αναπαράγει την όπερα του Στραβίνσκι "Μαύρα": "Η κοπέλα σέρνει κρυφά τον εραστή της, ντυμένη ως μάγειρα, στο γονικό σπίτι, η μητέρα βλέπει τον μάγειρα πίσω από το ξυρίσματος, ο μάγειρας διαφεύγει στο παράθυρο. "Η μητέρα, η κόρη και οι ακροατές έμειναν με μύτη."

Gerard Mortier

"Δραματικό Πάθος"

Gerard Mortier - ο άνθρωπος που άλλαξε το πρόσωπο της σύγχρονης όπερας. Για περισσότερα από τριάντα χρόνια, ήταν το πρόσωπο της ευρωπαϊκής όπερας, από το Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ και το θέατρο La Monnet με έδρα τα Βρυξέλλες έως το Triennale Ruhr και την Όπερα του Παρισιού. Από πολλές απόψεις, οι ασυμβίβαστες προσπάθειές του για τη σύγχρονη όπερα έχουν γίνει αυτό που έχει γίνει. Και, για παράδειγμα, ήταν αυτός που προσέλαβε τον Ντμίτρι Τσερνιάκοφ στην Όπερα του Παρισιού.

Το Dramaturgy για το Πάθος είναι ένα πολύ προσεγμένο βιβλίο για το πώς ο Mortier βλέπει τη σχέση μουσικής, λόγου και δράματος στην ιστορία της όπερας. Αλλά επιλέγει τη μόνη ειλικρινή θέση σε σχέση με την όπερα - μιλά για αυτό μόνο από το σημείο "τώρα". Πρόσφατα έχω σκεφτεί πολλά για το πόσο σημαντικό είναι να εδραιωθεί στο παρόν, πόσο σημαντικό είναι να κατανοήσουμε τις διαδικασίες που συμβαίνουν τώρα. Στην τέχνη της όπερας, που φαίνεται συντηρητική για πολλούς, είναι ιδιαίτερα σημαντικό να αρθρώσουμε γιατί αυτή η μουσική εκτελείται στην εποχή μας. Ο Mortier συγκαταλέγεται στους ανθρώπους στους οποίους είμαι ευγνώμων για το γεγονός ότι είναι τόσο ενδιαφέρον για μένα να ζήσω σε ένα σύγχρονο πλαίσιο.