Πώς ο φεμινισμός επηρέασε τη μόδα

Ο φεμινισμός στη μόδα δεν είναι "γυναίκες που αφαιρούν τα κορσέδες", και ο κύριος φεμινισμός δεν ήταν καθόλου Coco Chanel, όπως πιστεύεται συνήθως. Η δημοσιογράφος Elena Stafieva μιλά για αυτό που προετοίμασε την επανάσταση στη μόδα των τέλη της δεκαετίας του '80 και τι άλλαξε από τότε. Και επίσης γιατί οι σύγχρονοι σχεδιαστές θέλουν να κάνουν τις γυναίκες σέξι και πηγαίνουν στα καταστήματα με τους συζύγους τους.

Είναι απίθανο ότι πολλοί μύθοι συνδέονται με οτιδήποτε άλλο όπως με τον φεμινισμό, τουλάχιστον από γνωστά κοινωνικοπολιτιστικά φαινόμενα. Στη μαζική μας συνείδηση, ο φεμινισμός είναι ένα εντελώς γελοίο σύνολο, όπως το να μην ξυρίζεις τα μαλλιά στα πόδια σου, να πληρώνεις για τον εαυτό σου σε ένα εστιατόριο και να πατάς με αγανάκτηση το χέρι του ανθρώπου που δίνει ένα παλτό ή ανοίγει μια πόρτα για σένα. Στο αρσενικό μυαλό, κάτι σαν "άσχημο δαμαλίδες είναι εξαγριωμένο" προστίθεται συνήθως σε αυτό, γιατί όλα είναι όμορφα, φυσικά, σε τίποτα, και όλοι τους δίνουν προσοχή. Εν τω μεταξύ, ο φεμινισμός δεν έδινε στους άνδρες λιγότερη ελευθερία από τις γυναίκες, και αυτό αποδεικνύεται πειστικά από τη σειρά Mad Men, όπου, κατά την αυγή του φεμινισμού, όλοι οι άνδρες είναι δυσαρεστημένοι επειδή πρέπει να είναι macho και να συμμορφώνονται με τα στερεότυπα της παραδοσιακής και επομένως της σεξιστικής κουλτούρας. Ήταν ο φεμινισμός που τα απελευθέρωσε από αυτό, επιτρέποντας να είναι κυρίως άνθρωποι με αδυναμίες, προβλήματα και απογοητεύσεις, και όχι δροσερούς τύπους, ξεκινώντας από την ημέρα αποκλειστικά με ουίσκι. Στην πραγματικότητα, οφείλουμε στον φεμινισμό αυτό που οφείλουμε στο κύριο επίτευγμα του σύγχρονου Δυτικού πολιτισμού - την απολύτως νόμιμη ευκαιρία να είμαστε τόσο γελοίοι όπως οι ηλίθιοι και να απολαμβάνουμε τη ζωή.

Η μετατροπή μιας γυναίκας από ένα παθητικό αντικείμενο, σεξουαλική και κοινωνική, σε ενεργό ηθοποιό είναι η ουσία του φεμινισμού.

Οι ιδέες για τον τρόπο με τον οποίο ο φεμινισμός επηρέασε τη μόδα, δεν πήγαιναν πολύ μακριά. Συνήθως, το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνουμε εδώ είναι τα κορσέδες, από τα οποία οι γυναίκες υποτίθεται ότι απελευθερώθηκαν από την Coco Chanel. Αλλά, πρώτον, δεν ήταν ο Chanel που το έκανε, αλλά ο Paul Poiret, και δεύτερον, κάποιος που ήταν και ο Poiret ήταν όσο το δυνατόν περισσότερο από τον φεμινισμό, πιστεύοντας ότι η γυναίκα είναι ένα εξαιρετικά κομψό μπιχλιμπίδι που πρέπει να διακοσμηθεί. Η φιγούρα του Chanel εδώ, όμως, έχει νόημα, γιατί αυτή ήταν η πρώτη που απλοποίησε ριζικά το κοστούμι των γυναικών και πρόσθεσε τα πράγματα των ανδρών σε αυτό. Όλα αυτά δεν είχαν μόνο πρακτικό νόημα - στα απλά (και ειδικά στα ανδρικά) πράγματα έγινε κοινότατο για να μετακινηθούν ευκολότερα - αλλά και συμβολικά: η γυναίκα από το αντικείμενο διακόσμησης άρχισε να μετατρέπεται σε θέμα με δικά της αιτήματα. Και είναι αυτό - η μετατροπή μιας γυναίκας από ένα παθητικό αντικείμενο, σεξουαλική και κοινωνική, σε ενεργό ηθοποιό - αυτή είναι η ουσία του φεμινισμού.

Αλλά η τοποθέτηση στα ρούχα ανδρών απέχει πολύ από τον φεμινισμό. Η πραγματική φεμινιστική επανάσταση στη μόδα πραγματοποιήθηκε πολύ αργότερα από τον Chanel και αργότερα από τον Saint Laurent, ο οποίος αγαπούσε επίσης όλη αυτή την ελαφριά διαστρέβλωση των παιχνιδιών στον άνδρα / γυναίκα. Εμφανίζεται ακριβώς εκείνη τη στιγμή, όπως η νίκη του φεμινισμού στην κοινωνία - στα τέλη της δεκαετίας του '80 - αρχές της δεκαετίας του '90. Και συνδέεται με την εμφάνιση των ριζικά νέων σχεδιαστών - deconstructivists Yoji Yamamoto και Rei Kawakubo, "Αμβέρσας έξι", οι μινιμαλιστές Gilles Zander και Helmut Lang. Αρχίζοντας σε διαφορετικές χρονικές στιγμές, αλλά από τις αρχές της δεκαετίας του '90, που έφθασαν στο αποκορύφωμα της δημοτικότητάς τους, άλλαξαν ριζικά την ιδέα όχι μόνο για τα μοντέρνα ρούχα, αλλά και για την ομορφιά που είναι καταρχήν. Για να σπάσουν τα πράγματα στα συστατικά μέρη τους και να τα βάλουν μαζί με τον πιο περίεργο τρόπο για να απομακρύνουν κάθε αδράνεια της αντίληψης, όπως έκαναν οι ιαπωνικοί αποικοδομητές. να μετατοπίσει όλες τις αναλογίες, να φέρει τα μεμονωμένα κομμάτια στο grotesque, να αναμίξει το δρόμο και το couture, όπως το έκαναν οι Βέλγοι ή, αντίθετα, να απλοποιήσει σκόπιμα τα πάντα στο βασικό πλαίσιο, να αφαιρέσει τα έργα τέχνης και τις διακοσμήσεις, οποιαδήποτε διακόσμηση, όπως έκαναν οι γερμανικοί μινιμαλιστές. Όλα αυτά θα ήταν αδύνατο χωρίς τη Simone de Beauvoir, την Hannah Arendt και άλλα φεμινιστικά πλαίσια στα οποία η σεξουαλική ελευθερία διατυπώθηκε όχι μόνο ως απόρριψη της παθητικότητας, αλλά και ως άλλοι τρόποι έκφρασης της σεξουαλικότητας.

Όλα αυτά βασίζονται σε ριζικά νέες ιδέες για το θηλυκό σώμα και την ομορφιά του. Όμορφο - αυτό δεν είναι το κλασικό "υψηλό στήθος - λεπτή μέση - στρογγυλά ισχία". Όμορφη είναι στον σύγχρονο κόσμο μια πολύ πιο περίπλοκη ιδέα, συμπεριλαμβανομένης μιας ποικιλίας αντισταθμίσεων. Ξαφνικά αποδείχθηκε ότι όλες οι γυναίκες δεν θέλουν να σφίξουν τη μέση τους και να αγκαλιάσουν τα στήθη τους, ότι πολλοί αισθάνονται πολύ πιο άνετοι - και επομένως πιο σίγουροι και επομένως πιο σέξι - σε απλά (ή, αντιθέτως, υπερβολικά περίπλοκα) πράγματα που αφήνουν το διάστημα ανάμεσα στην προτομή και τον έξω κόσμο , μιλώντας όχι τόσο λαμπερό ντεκόρ ως πανοπλία, διαχωρίζοντας και προστατεύοντας. Και στην περίπτωση αυτή είναι πολύ πιο εύκολο για μια γυναίκα να μην είναι ένα αντικείμενο, αλλά ένα θέμα, δηλαδή να αποφασίσει όχι μόνο πού, πώς και με ποιον, αλλά και σε τι. Τα είδη ένδυσης έχουν γίνει ένας τρόπος να αποδειχθεί η πολυπλοκότητα του εαυτού, και όχι το μέγεθος της προτομής του. Το κλειδί για τη δημιουργία οποιασδήποτε εικόνας ήταν η λέξη εκλεπτυσμένη, ιδανικά ορίζοντας μια πολύπλοκη και εκλεπτυσμένη πνευματική γεύση. Η ύπαρξη σύγχρονου έχει γίνει πολύ πιο σημαντική από το να είναι απλά όμορφη. Επιπλέον, χωρίς νεωτερικότητα σε όλες τις εκδηλώσεις, έχει ήδη καταστεί αδύνατο να είναι μοντέρνα.

Η ομορφιά απαιτεί όχι τόσο γυαλιστερές εικόνες, αλλά και κάθε είδους ατέλειες, επειδή είναι μοναδικές

Εδώ θα ήταν δυνατό να γράψουμε για το γεγονός ότι οι γυναίκες σταμάτησαν να ντύνονται για τους άνδρες και άρχισαν να ντυθούν για τον εαυτό τους, αλλά δεν γλιστρούν σε τέτοια παρηγοριά. Κανένα σύγχρονο φαινόμενο δεν περιγράφεται από μια τέτοια απλή φόρμουλα. Η ομορφιά και η ελκυστικότητα για το αντίθετο φύλο είναι ένα πολύ περίπλοκο πράγμα και συχνά μακριά από τα στερεότυπα της μαζικής κουλτούρας. Και η κατανόηση αυτού είναι ακριβώς ένα από τα κύρια κέρδη του φεμινισμού. Η ομορφιά απαιτεί όχι μόνο (αλλά όχι και τόσο πολύ) γυαλιστερές εικόνες, αλλά κάθε είδους ατέλειες, επειδή είναι μοναδικές και κάθε μοναδικότητα αποτρέπει και αποσπά την προσοχή, δηλαδή οξύνει την αντίληψη και τις πέντε αισθήσεις. Μόλις ήρθε στη μόδα την αυγή της δεκαετίας του '90. Φυσικά, οι σχεδιαστές που λένε ότι ο στόχος της μόδας είναι να ντύσει τις γυναίκες για τους άνδρες και να τους κάνει σέξι με την πιο παραδοσιακή έννοια της λέξης. Θα έχουμε πάντα, σχετικά μιλώντας, τον Roberto Cavalli και τα φορέματά του - όπως τα κορίτσια, που είναι σίγουροι ότι αυτό είναι ακριβώς αυτό που είναι σέξι. Αλλά αυτό που τα αστέρια της πνευματικής μόδας της δεκαετίας του '90 είχαν τις πιο σοβαρές συνέπειες. Και η τρέχουσα αύξηση της μόδας για τα ανδρικά είδη, για ελεύθερους τόμους, για κάθε είδους κληρονομιά και μόδα δρόμου, για τη Φοίβη Φάιλο και τη Στέλλα ΜακΚάρντι είναι κύκλοι που εξακολουθούν να αποκλίνουν από τις πέτρες που ρίχτηκαν στη συνέχεια. Λοιπόν, το γεγονός ότι στη Ρωσία, όπως και σε οποιαδήποτε παραδοσιακή κοινωνία, σε οποιοδήποτε κατάστημα, ακούγεται σίγουρα: "Δεν αγοράζω τίποτα χωρίς τον σύζυγό μου! Μόνο αν το θέλει!" - έτσι δεν είναι περίεργο. Ο φεμινισμός στη Ρωσία, όπως και ο Χριστιανισμός, δεν έχει ακόμη κηρυχθεί.