Επιστροφή στην ΕΣΣΔ: Νέα Παλιά Νέα έκθεση στη γκαλερί "Triumph"

DANILA POLISH

καλλιτέχνης, μοντέλο

"Την ημέρα των εγκαινίων της έκθεσης στο Παρίσι βάζω ένα ξύλινο κιβώτιο από κάτω από τα έργα σε μια πλαστική τσάντα και βρισκόμουν όμορφα για πολύ καιρό, περίπου σαράντα λεπτά, σε ένα σημείο, όλοι πανικοβλήθηκαν, ζήτησαν να βγουν. Το καλύτερο σχόλιο που άκουσα στην πρώτη μέρα είναι μια φράση από έναν τεράστιο μαύρο άντρα που εκφράζει πολύ συνοπτικά όλα όσα συνέβησαν εκεί: "Είναι διασκεδαστικό!"

Γνωρίσαμε τον Ζάιτσεφ πριν από πολύ καιρό, φαίνεται ότι ήταν στο "Gostiny Dvor" στο show Alena Akhmadullina. Ήμουν όμορφα ντυμένος τότε - φορούσα μαύρα σφιχτά παντελόνια από την Μασχα Ζελεζνιάκοβα, Μπένεττον, μπότες Dior, ένα μαύρο κορσέ βερνίκι, ένα πράσινο-μωβ φόρεμα Versace, στο οποίο πυροβολήθηκε η Naomi Campbell και το πιο περίπλοκο χτένισμα για έναν άνδρα - ένα περιθώριο με μια σκάλα. Ο Ζάιτσεφ κάθισε ακριβώς μπροστά μου και προφανώς ήταν από την εμφάνισή μου. Θυμάμαι, έπειτα ακόμη και η Doletskaya ρώτησε γιατί μοιάζω έτσι. Απάντησα: "Γιατί όχι;" "Ω, καλά, εντάξει", είπε.

Είναι εύκολο να σοκάρει, σοκ, αλλά για να δημιουργήσει ένα καλό συναίσθημα, έτσι ώστε ένα πρόσωπο να χαμογελάει, τουλάχιστον να χαλαρώνει λίγο και να απολαμβάνει απλά, γι 'αυτό πρέπει να μεταφέρετε στον εαυτό σας μια τέτοια καθαρή συγκίνηση.

Κατά τη λήψη αυτού του έργου, συνειδητοποίησα τι είναι η τέχνη, τι εκφράζεται και τι αισθάνεται ένας άνθρωπος τη στιγμή της δημιουργίας - μεταδίδει συναισθήματα μέσω του εαυτού του, αν το έχω να το πω. Δεν υπήρχε σαφές σχέδιο εικόνων. Ποτέ δεν σκέφτηκα τι πρέπει να είναι. Τα πάντα γεννήθηκαν αυθόρμητα: παίρνετε κάτι, το βάζετε στον εαυτό σας, κοιτάτε στον καθρέφτη και την εμπειρία, θυμηθείτε κάποια ιστορία, συγκίνηση. Κάθε εικόνα τροφοδοτείται από μια συγκεκριμένη κατάσταση, κατά κανόνα, θετική. Και όταν βλέπετε την αντίδραση του θεατή σε αυτή ή την εικόνα, συνειδητοποιείτε ότι αυτό είναι ένα 100% χτύπημα. Και μου φαίνεται ότι η ιδανική αντίδραση ενός ατόμου μετά από την προβολή μιας έκθεσης είναι αν πηγαίνει και τρώει ένα κέικ, για παράδειγμα.

Η πιο γελοία εικόνα της εξαιρετικά περίεργης ενέργειας ήταν εκείνη τη στιγμή που υπήρχε μια πολύ ασυνήθιστη ατμόσφαιρα στο σκηνικό - ο Dima είχε πάνω από το κεφάλι του ένα κομμάτι καθρέφτη δύο κιλών, μετά από ένα δευτερόλεπτο το κύριο φως καίγεται. Κοίταξα εξαιρετικά ηλίθια, αλλά συνεχίζαμε να γυρίζουμε. Και όταν μετά από πέντε λεπτά είδαν το αποτέλεσμα στον υπολογιστή, όλοι ήταν υστεροί. Είναι αλήθεια. Όλοι κουνούσαν τον Τύπο με το γέλιο.

Με πολλούς τρόπους, αυτό το έργο είναι μια περιπέτεια στην οποία οι φίλοι και οι συνεργάτες πίστευαν. Και αντικειμενικά μου φαίνεται ότι το έργο θα παραμείνει στην ιστορία. Ακόμα κι αν οι άνθρωποι θέλουν να το ξεχάσουν, σίγουρα δεν θα πετύχουν.

Φυσικά, ήμουν πολύ τυχερός που ο πατέρας μου ήταν καλλιτέχνης. Είναι ο πιο περίεργος άνθρωπος που γνωρίζω, αλλά έμαθα πολλά από αυτόν. Επιβεβαίωσε την ιδέα μου ότι αν είστε καλλιτέχνης, καλά, ή θεωρείτε τον εαυτό σας ως τέτοιο, θα πρέπει να κάνετε πράγματα που σας εμπνέουν, από τα οποία θα αποκρούσετε τον εαυτό σας. Και αν κάνατε μια πολύ καλή δουλειά, θα το αναθεωρήσετε, θα το θαυμάσετε. Εάν δεν το κάνετε αυτό, τότε έχετε είτε συγκροτήματα, είτε το έργο δεν είναι καλό. Είμαι περήφανος για αυτό το έργο! Αυτό είναι ένα λαμπρό πράγμα! Η ισχυρότερη πατριωτική στιγμή της ρωσικής μόδας. "

NATASHA OWL

στυλίστας

"Ο Ζάιτσεφ είναι πάρα πολύ μεγάλη και μακρά ιστορία για μένα, και αυτό το έργο είναι κάτι σαν την ολοκλήρωση ενός καρμικού κύκλου. Μόλις εργαζόμουν ως μοντέλο στο σπίτι του Ζάιτσεφ και του έδινα ένα ήρεμο λάκτισμα, έκανε μια εντυπωσιακή εντύπωση που, ειλικρινά, αλλά βέβαια ήταν μια κομψή εμπειρία στο παρόν, έστω και αν ήταν σοβιετική μόδα, μια εμπειρία που από καιρό δεν είχε ξεκουραστεί και έτσι πραγματοποιήθηκε.

Για μένα, αυτό είναι εν μέρει η διατήρηση της ιστορίας για αυτά τα απίστευτα πράγματα, αλλά εφευρίσκοντας και δημιουργώντας ένα έργο, δεν σκέφτηκα πραγματικά το παρελθόν και το παρόν. Υπάρχει η έννοια του ζωντανού νερού και νεκρών υδάτων. Έτσι, πολύ συχνά πολλά που συμβαίνουν - άνθρωποι, γεγονότα, πράγματα - αυτό είναι νεκρό νερό. Και θέλετε να δείτε πολλά πράγματα ως ζωντανά πράγματα που μπορούν να υπάρχουν από μόνα τους, εκτός από την ιστορία τους, και να παραμείνουν νέα και συναφή αύριο.

Zaitsev, φυσικά, ένας αρχετυπικός χαρακτήρας, και με τα αρχέτυπα είναι ενδιαφέρον να δουλέψουμε. Το μόνο πράγμα είναι ότι σχεδόν όλοι αυτοί, για παράδειγμα, είναι λίγο φθαρμένοι, και η Δόξα δεν είναι ακόμα πολύ - μεταξύ άλλων λόγω των ιδιοτήτων της ρωσικής βιομηχανίας μόδας ή μάλλον της απουσίας της.

Όταν σχεδιάζετε ένα έργο, είναι πολύ σημαντικό να βρείτε μια ομάδα όχι μόνο ομοϊδεάτων ανθρώπων αλλά κατάλληλους εταίρους, επαγγελματίες που είναι σε θέση να δουλέψουν με την ιδέα σας, να την αναπτύξουν και, κυρίως, να την φέρουν στο τέλος. Έτσι υπήρχε ένας φωτογράφος Dima Zhuravlev, ο οποίος, πιστεύω, αντιμετώπισε τέλεια το έργο.

Για κάποιο λόγο, κανένα ρωσικό γυαλιστερό περιοδικό αποφάσισε να δημοσιεύσει αυτά τα γυρίσματα, θεωρώντας το υπερβολικά τολμηρό, αλλά παρόλα αυτά εφαρμόσαμε την ιδέα σε πολύ μεγαλύτερη μορφή - τώρα το έργο μας εκτίθεται σε γκαλερί ".

VLADIMIR BORDO

παραγωγός, πρακτορείο Vconfession

"Είναι χαρά να συνεργαστείτε με το σπίτι του Ζάιτσεφ! Ξέρεις πώς συμβαίνει σε ένα μετασοβιετικό θεσμό στο οποίο δεν έχει αλλάξει τίποτα (ούτε καν οσμή), ακόμη και ο γραμματέας, στον οποίο δεν έχει καλέσει και που ποτέ δεν θυμάται τίποτα αλλά σας αναγνωρίζει με τη φωνή του. Ήταν δύσκολο να έρθω σε επαφή μέσω αυτού του γραμματέα, οπότε έπρεπε να πάω σε ακραία μέτρα: βρήκαν το κινητό του, κάλεσα και είπα για το έργο. Του άρεσε πολύ η ιδέα, αλλά φυσικά αγόρασε τον Danila.

Πέταξαν το έργο σε δύο στάδια. Οι πρώτες επτά φωτογραφίες που έγιναν αρχικά για την τοποθεσία Vconfession λήφθηκαν σε μία ημέρα απευθείας στο σπίτι της μόδας Zaitsev, το οποίο μύριζε ελαφρώς το ναφθαλίνιο. Το αποτέλεσμα της λήψης ξεπέρασε όλες τις προσδοκίες μας. Τόσο πολύ ώστε να αποφασίσουμε να εργαστούμε και να κάνουμε μια έκθεση. Το δεύτερο στάδιο κινηματογράφησης πραγματοποιήθηκε στο στούντιο του Anton Grechko και μας εμπνεύστηκε πολύ η θέα του μνημείου του Peter από τα παράθυρα του στούντιο. Υπάρχουν 25 φωτογραφίες και βίντεο στη Γκαλερί Transatlantique. Πρέπει να πω ότι πολλοί άνθρωποι εργάστηκαν για το έργο: αυτή είναι η Masha Efremenko, η οποία έκανε το μακιγιάζ και τα μαλλιά στο δεύτερο μέρος του έργου, η μακιγιάζ καλλιτέχνης Savva, η Lesha Yaroslavtsev - εργάστηκε επίσης με τα μαλλιά, Andrey Nikolaev, ο οποίος τοποθέτησε το βίντεο.