Ιστορία μιας μάρκας: κοσμήματα Judy Blame

ΣΤΟ ΦΩΣ ΕΙΝΑΙ ΜΕΓΑΛΗ ΤΙΜΗπου αγαπάμε από και προς - με όλα τα σκαμπανεβάσματα τους. Κυνήγουμε για τα πράγματα τους, έτοιμοι να αγοράσουν όλο το σιδηρόδρομο για την πώληση και ανυπομονούμε να παρουσιάσουμε νέες συλλογές. Ήρθε η ώρα να καταλάβουμε ποιο είναι το φαινόμενο της ελκυστικότητάς τους. Αυτή την εβδομάδα, δεν μιλάμε μόνο για την εικονική βρετανική μάρκα κοσμημάτων Judy Blame, αλλά για όλη την εποχή πίσω από αυτήν.

Σχετικά με τον Judy Blame δεν είναι γραμμένο καθόλου στον ρωσικό Τύπο και τα κοσμήματά του στη Μόσχα είναι ακόμα αδύνατο να βρεθούν. Εν τω μεταξύ, στη Δύση, το όνομα αυτού του σχεδιαστή συνδέεται με μια ολόκληρη εποχή της δεκαετίας του '80, η οποία έχει γίνει βοήθημα για τη δημιουργία μιας σύγχρονης αντιπολίτευσης με ανεξάρτητα περιοδικά και γραμματόσημα. Ο Judy Bleim είναι ένας βρετανικός μύθος. Όπως και πολλοί εκπρόσωποι της εποχής του, ασχολήθηκε με τα πάντα: ήταν σχεδιαστής, καλλιτεχνικός διευθυντής του περιοδικού, τηλεοπτικός διευθυντής και, φυσικά, στυλίστας. Πρώτα απ 'όλα, όμως, η Τζούντι είναι γνωστή για το τεράστιο κοσμήματά του, που θυμίζει τα χειροτεχνήματα του τρελού, τα οποία κατασκευάστηκε άψογα από διάφορα υλικά στο χέρι που βρέθηκαν στο παρακείμενο δοχείο απορριμμάτων ή στο κάτω μέρος του Τάμεση: κουμπιά, κλιπ, νομίσματα, αλυσίδες, φιάλες σαμπάνιας, φτερά , κουμπιά, μεταλλικά καπάκια από σόδα, λεπίδες ξυρίσματος, σφυρίχτρες και καρφίτσες. Το χειρόγραφο του Judy είναι ότι από την κακοφωνία, την αναρχία και το χάος, δημιούργησε τη διαταγή τη νύχτα.

Το πραγματικό όνομα του Blame είναι ο Chris Barnes. Ωστόσο, γύρω του, όλοι εφευρέθηκαν ψευδώνυμα για τον εαυτό τους. Ο Chris επέλεξε αυτόν που του υπενθύμισε τα ονόματα των ηθοποιών από τα σκουπίδια της κατηγορίας Β. Έφυγε από ένα σπίτι στα νοτιοδυτικά της Αγγλίας στα 17 για να γίνει πανκ και να περιπλανηθεί γύρω από τις σκασίματα και τις καταλήψεις του Μάντσεστερ, ακολουθώντας τη σκιά των 70s του Malcolm McLaren. να μετακομίσετε στο Λονδίνο και να συμμετάσχετε στους "νέους ρομαντικούς" που έμειναν στο Ταμού και τον Ουρανό στο Σόχο. Το έργο του Judy Blame επηρεάστηκε έντονα από το παρελθόν του πανάρχαιου πανκ, καθώς και από τη συγκέντρωση της λέσχης της δεκαετίας του '80 στην οποία ανήκε. Ήταν η Buffalo ομάδα, που σχηματίστηκε από τον Ray Petri, έναν από τους πιο σημαντικούς στιλίστες του Λονδίνου στο Λονδίνο., που κατείχε ένα μικρό κατάστημα με διακοσμητικά αντικείμενα στην αγορά Camden του Λονδίνου και συνεργαζόταν με τα περιοδικά αντι-καλλιέργειας που εμφανίστηκαν μόλις στις αρχές της δεκαετίας του '80: το Face, i-D και το Arena. Ο όμιλος Buffalo περιλάμβανε νέους φωτογράφους, μοντέλα, μουσικούς, στυλίστες και ολόκληρο το δημιουργικό χρώμα του Λονδίνου στη δεκαετία του '80, συμπεριλαμβανομένης της Judy Blame.

Το Buffalo έγινε η συνέχεια των ιδεών του Malcolm McLaren από τα τέλη της δεκαετίας του '70 και τις αρχές της δεκαετίας του '80 (θυμηθείτε το τραγούδι "Buffalo Gals" του 1982) και ήταν από τους πρωτοπόρους της υπερβολικής μόδας της δεκαετίας του '80 και του σπορ στυλ της δεκαετίας του '90. Αναμείνουν όλα αυτά στα γυρίσματα των βουβαλιών αγοριών Ray Petrie για το πρόσωπο και το i-D μαζί με τον Mark Lebon, τον Jamie Morgan και άλλους νέους βρετανούς φωτογράφους. Ο ίδιος ο Ρέιτ Πέτρι προσωποποίησε το στυλ του βουβάλου, καθώς και έναν από τους πρώτους που φορούσε φούστες, ποδιές ποδοσφαίρου στους δρόμους του Λονδίνου και χρησιμοποίησε στοιχεία στυλ δρόμου (τα οποία στυλίστες και σχεδιαστές κάνουν παντού) στη φωτογραφία της μόδας. Ο εκλεκτισμός, τον οποίο αγαπούν οι μοντέρνοι στιλιστές: βασίλευε τα πράγματα σε ύφος hip-hop με κάτι από μια ντουλάπα πανκ, ο Azzedine Alaïa μπορούσε να φορέσει ένα σακάκι με ποδήλατα. Σήμερα, ένας επιδραστικός στιλίστας που σχημάτισε το πρώτο ισχυρό πάρτι μόδας στο Λονδίνο θα μπορούσε να είναι 66 ετών, ωστόσο, ο Ray πέθανε από το AIDS σε ηλικία 42 ετών, χωρίς να γίνει πλούσιος ή λιπαρός. Ο Ray είχε μεγάλη επιρροή στον Judy Blame, ο οποίος εργάστηκε με τον ώμο στον ώμο μαζί του: ο Judy ήταν ο καλλιτεχνικός διευθυντής του περιοδικού iD, ήρθε με την οπτική του ιδέα και έκανε καλύμματα σε μια τεχνική κολάζ (στα βήματα του Ρίτσαρντ Χάμιλτον) - "The Madness Issue" 1986) και "The Surreal Issue" (Απρίλιος 1988).

Η βασική ιδέα του Μπάφαλο ήταν ο σχηματισμός της δικής τους φυλής, μιας οικογένειας στην οποία όλοι βοηθούσαν ο ένας τον άλλον και ξόδεψαν μαζί το σύνθημα «Περισσότερη μουσική, περισσότερη μόδα!». Έτσι, ο Judy Blame είναι στενοί φίλοι με τη σουηδική τραγουδίστρια Nene Cherry., συναντήθηκε σε μία από τις συνελεύσεις του Buffalo το 1985. Στη συνέχεια, η Nene Cherry έγραψε τον ύμνο της γενιάς "Buffalo Stance" και στο βίντεο για το τραγούδι Cherry χόρευε σε χρυσές αλυσίδες, μαζικά σκουλαρίκια, χρυσό βομβαρδιστικό και τραγουδούσε: "Κανένας άνθρωπος δεν μπορεί να κερδίσει την αγάπη μου. ότι δεν είναι ακόμη ένα "Υλικό κορίτσι" (το τραγούδι της ίδιας ονομασίας της Madonna κυκλοφόρησε στο άλμπουμ "Like a Virgin" μόλις το 1985). Γιατί η Nene Judy πήρε ένα βίντεο και την βοήθησε με στυλ, και ο Cherry εισήγαγε τον Judy στους μουσικούς. Χάρη σε αυτή τη φιλία στη διακόσμηση του Blame στην τελετή "Grammy" εμφανίστηκε ο αγόρι George, το ύφος του οποίου ο σχεδιαστής είχε εμπλακεί για μεγάλο χρονικό διάστημα, και Bjork Judy άρεσε να φορέσει τα πράγματα Maison Martin Margiela. Αργότερα ήταν επίσης υπεύθυνος για το στυλ των πρώιμων κλιπ Massive Attack.

Αρχίζοντας να φτιάχνετε στολίδια από σύρμα και κέρματα, τα οποία γρήγορα αποκλίνονταν γύρω από το πάρτι, η Judy πέτυχε. Παρόλο που η ιδέα γεννήθηκε αρχικά για την παράλληλη δουλειά εξαιτίας της έλλειψης χρημάτων, η παρουσία ζωντανής φαντασίας στη Bleim έπαιξε επίσης σημαντικό ρόλο. Μαζί με τους σχεδιαστές Christopher Nemeth και John Moore, η Judy άνοιξε το κατάστημα του Οίκου ομορφιάς και πολιτισμού (HOBAC) στο ανατολικό Λονδίνο, το οποίο έπρεπε να συνδέει το διάσπαρτο Soho με το raver από το Ανατολικό Λονδίνο, το οποίο βρισκόταν στο παρελθόν, πρώτα κόμματα έκστασης. Επιπλέον, το HOBAC ήταν ένα βιοτεχνικό κατάστημα που πωλούσε μόνο τα πράγματα που δημιουργούσαν τα χέρια εδώ και τώρα, τα οποία ήταν ήδη ιδιαίτερα εκτιμημένα στο κατώφλι του μεταμοντερνισμού. Το κατάστημα HOBAC έκανε σουρεαλιστικές διαφημιστικές φωτογραφίες (όπου, για παράδειγμα, ένα χέρι με γάντια διατηρούσε το ρυθμό του σε ένα παπούτσι), με αποτέλεσμα να φαίνεται σήμερα το περιοδικό Kenzo και Toilet Paper που δείχνει σουρεαλιστικές εκστρατείες από εποχή σε εποχή.

Η Judy μπορεί να φανεί πολύ μακριά από το mainstream. Δεν είναι. Η Judy Blame συνεργάστηκε με τον Ray Kawakubo, τον Marc Jacobs (για τη Louis Vuitton) και τη συνεργασία με το σπίτι του Paco Rabanne, του οποίου τα αρχεία του νεαρού σχεδιαστή ήταν κοντά. Στη δεκαετία του '60, ο Paco Rabanne ήταν ένας από τους πρώτους που εισήγαγε στοιχεία βιομηχανικού σχεδιασμού στον σχεδιασμό ενδυμάτων, δημιουργώντας φορέματα ροδοειδών πλακών - πλαστικοποιημένη ακετυλοπουλόζη, πειραματισμό με υαλοβάμβακα, ανακυκλωμένα υλικά, φανέλα αλουμινίου, καθιστώντας φορέματα από χαρτί και χύτευση με τεχνολογία Giffo.

Μετά από λίγη ώρα, η Judy Blame επέστρεψε στη μόδα, συνεχίζει να γυρίζει βίντεο με τραγουδιστή και φίλη Nene Cherry, για να παράγει κοσμήματα με το ίδιο ύφος, αλλά όχι από τα βασικά κλειδιά για πόρτες, αλλά από πιο ευγενή υλικά. Το Anya Rubik αφαιρείται από τα κοσμήματα του Judy και ο σχεδιαστής έχει πολλούς οπαδούς που κατασκευάζουν τα πράγματα από έναν τόνο χρυσών κουμπιών και τους δίνουν για υψηλής ραπτικής ή ασχολούνται με την ανακαίνιση (η περίφημη προσαρμογή). Αλλά ο Τζούντι ήταν και είναι πρωτοπόρος και παράδειγμα ενός ανθρώπου που έκανε κάτι από το τίποτα, και η βιογραφία του, μαζί με το περιβάλλον στο οποίο σχηματίστηκε, νομίζω ότι αξίζει μια έκδοση οθόνης.