Το καλύτερο πράγμα που συνέβη στις εβδομάδες μόδας στο Κίεβο

Κείμενο:Olga Dyachuk

Μετά τις εβδομάδες της μόδας παγκοσμίωςστο Λονδίνο, τη Νέα Υόρκη, το Μιλάνο και το Παρίσι, ήταν η σειρά των τοπικών. Δύο εβδομάδες μόδας έλαβαν χώρα στο Κίεβο ταυτόχρονα: η Ουκρανική Εβδομάδα Μόδας και η Mercedes-Benz Κίεβο Ημέρες της Μόδας είναι γεγονότα που είναι διαφορετικά από πολλές απόψεις και σε κάποιο βαθμό ανταγωνίζονται μεταξύ τους. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι μία από τις κύριες διαφορές των εβδομάδων είναι η πρόσληψη σχεδιαστών. Η UFW συνεργάζεται με φημισμένους, ώριμους σχεδιαστές μόδας. Το MBKFD ανοίγει και αναπτύσσει νέα πρόσωπα. Λόγω της ύπαρξης αυτών των δύο εβδομάδων μόδας, μπορείτε να δημιουργήσετε μια περισσότερο ή λιγότερο ολιστική εικόνα της ουκρανικής βιομηχανίας μόδας. Μιλάμε για τις καλύτερες εμφανίσεις και των δύο εβδομάδων και εξηγούμε πόσο σημαντικό είναι.

Poustovit

Η ουκρανική εβδομάδα της μόδας άνοιξε με την παράσταση της Lilia Pustovit, του πιο διάσημου συνηθισμένου ουκρανικού σχεδιαστή. Στο Κίεβο, θεωρείται ότι "Pustovit για την Ουκρανία είναι παρόμοια με Taras Shevchenko - αυτό είναι τα πάντα μας και είναι αδύνατο να την επικρίνουμε". Κρίστε, πραγματικά, καθόλου. Φόρεμα πουκάμισα, άψογη εργασία με ελαφριά υφάσματα, έξυπνα και θηλυκά πράγματα - κάτι που έχει συσχετιστεί με το Poustovit εδώ και χρόνια. Η συνολική εικόνα φωτίζεται από τις τσέπες, τις φορεσιές που μοιάζουν με τις ποδιές εργασίας και τις φόρμες στο πνεύμα των ενδυμάτων εργασίας. Pustovit πάντα επιτυχία εκτυπώσεις, οι οποίες συνδέονται κατά κάποιο τρόπο με την ουκρανική ιστορία και τον πολιτισμό. Στη νέα συλλογή, ο πατριωτισμός έχει αντικαταστήσει το σημερινό κελί, τα λουλούδια και τα φύλλα. Ωστόσο, φύλλα καστανιάς - ένα σύμβολο του Κιέβου, και ακόμα στο μέρος σε μια μετα-επαναστατική χώρα.

LAKE

Το εμπορικό σήμα, γνωστό σε μας νωρίτερα ως KamenskayaKononova, βιώνει πρόσφατα όχι μόνο την αλλαγή επωνυμίας. Η νέα συλλογή δημιουργήθηκε μόνο από τον Olesya Kononova, η οποία οι περισσότεροι θεατές έμαθαν μόνο όταν πήρε το τόξο. Πίσω από τις σκηνές υπήρχαν φήμες ότι το ντουέτο σχεδιαστή είχε σπάσει. Στην πραγματικότητα, η Natalya Kamenskaya ήταν φυσικά ανίκανη να προετοιμάσει τη συλλογή, πέρασε τους τελευταίους μήνες στις Ηνωμένες Πολιτείες. Παρ 'όλα αυτά, η αισθητική της μάρκας Olesya δεν άλλαξε. Υψηλός όγκος, συμπαγή υλικά, πολύ μαύρη, γλυπτική σιλουέτα - όλα αυτά εμφανίζονται στις εμφανίσεις του LAKE με αξιοζήλευτη σταθερότητα. Στη νέα συλλογή, προσοχή ταιριάζει σε τσάντες με χρώμα καρότου, περιχειρίδες σε σανδάλια, υφασμάτινες λουρίδες από λουστρίνι, με τις οποίες ο Olesya κοσμεί φορέματα και κορυφές. Οι ρόμπες και οι φαρδιές ζώνες, που ρίχνονται πάνω στον ώμο, μοιάζουν με στοιχεία εθνικής ιαπωνικής ενδυμασίας, αν και η ομοιότητα είναι μάλλον σχετική. Σε γενικές γραμμές, η συλλογή αποδείχθηκε ήρεμη και μάλιστα επιφυλακτική.

Litkovskaya

Η Λίλια Λιτκόφσκαγια θεωρείται κύριος του μινιμαλισμού και πολύπλοκων σχεδιαστικών λύσεων. Ωστόσο, στη νέα συλλογή δεν επαναλάμβανε, αν και η παράσταση είχε το συνηθισμένο μονόχρωμο για τη μάρκα, κοστούμια παντελόνι στα πρόθυρα της "masculin-féminin" και αρχιτεκτονικές σιλουέτες. Η ίδια η συλλογή είναι δύσκολο να καλέσετε ακόμα - κάποια πράγματα κερδίζουν ειλικρινά εναντίον των υπόλοιπων. Αλλά σίγουρα μπορεί να ονομαστεί πιο εμπορικό: τα σακάκια, τα παντελόνια με φαρδιά υφάσματα και το δερμάτινο φόρεμα με ροζ applicqué εμφανίστηκαν στην πασαρέλα. Η μάρκα θεωρείται μία από τις πιο ελπιδοφόρες στην ουκρανική αγορά και συνεχίζει να εξελίσσεται: αργά πωλείται στην Τελετή Έναρξης, στη Μόσχα TSUM, και παρουσιάζει τις συλλογές της στη νέα σεζόν στην Αγία Πετρούπολη.

BEVZA

Η Σβετλάνα Μπέβζα πήγε στο σωστό δρόμο πολλών ευρωπαϊκών εμπορικών σημάτων και αντί να την δείξει, κανόνισε μια παρουσίαση σε ένα από τα καταστήματα του Κιέβου. Στη νέα εποχή, ο σχεδιαστής πήγε σε έναν πιο εμπορικό τρόπο και έδειξε φορετά πράγματα εμπνευσμένα από τη δεκαετία του '70. Ωστόσο, η θέση για ένα λευκό μινιμαλιστικό φόρεμα - χαρακτηριστικό της μάρκας - εξακολουθεί να παραμένει. Με την ευκαιρία, ένας σπάνιος σχεδιαστής Κίεβο είναι σε θέση να εργαστεί με τη δεκαετία του '70. Ο Bevza ανέφερε αυτήν την εποχή όχι μόνο στη συλλογή, αλλά και στην ενθάρρυνση της παρουσίασης: ο John Lennon ως ηχητική λωρίδα, οι παλιές πολυθρόνες για το εσωτερικό, καθώς και οι hairstyles των μοντέλων που ταιριάζουν με τη Jane Birkin. Τα πράγματα στην συλλογή άνοιξη-καλοκαίρι κυριολεκτικά χρεώνονται για κέρδος: ο σχεδιαστής δείχνει denim με σχισμένα άκρα, μπουφάν φόρεμα, σέξι σορτς και κορυφές. Η Bevze ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένη στα λευκά καλοκαιρινά παλτά με μεγάλα περιλαίμια και φορέματα που μοιάζουν με τη συλλογή σκακιού του Mark Jacobs για την άνοιξη του 2013, Louis Vuitton από μακριά.

Frolov

Το πιο συζητημένο και αμφιλεγόμενο κατά τη διάρκεια της σεζόν ήταν η επίδειξη της μάρκας Frolov, η οποία μερικές επιπλήξει, ενώ άλλοι επαίνους. Ο δημιουργός του, ο εικοσάχρονος Ιβάν Φρόλοφ, φέτος ονομάστηκε "The Discovery of the Year" στο κύριο βραβείο μόδας της Ουκρανίας, Best Fashion Awards, έτσι ώστε το ντεμπούτο του UFW να ήταν ενδιαφέρον για πολλούς. Στα πρώτα του έργα, ο Frolov απευθύνθηκε στο ευαίσθητο θέμα του BDSM, της διαφάνειας και του unisex. Στη νέα σεζόν, ο Ιβάν δεν άλλαξε πολύ τον εαυτό του: υπήρχαν τόσο πόλος, απογυμνωτής, όσο και χρυσοί σπινθήρες στο show. Όπως ο ίδιος ο σχεδιαστής εξήγησε: "Δεν είναι γνωστό ποιος είναι το θύμα: ένας απογυμνωτής ή ένας θεατής που την κοιτάζει". Ταυτόχρονα, τα ίδια τα πράγματα αποδείχθηκαν πιο μετριοπαθή. Βασικά, ο σχεδιαστής επικεντρώθηκε σε κοστούμια παντελόνι, που δουλεύουν με βελούδινα και διαφανή υφάσματα. Η εμφάνιση ενός φόρεματος με τη μορφή αμερικανικής σημαίας ήταν απροσδόκητη. Ο σχεδιαστής εργάστηκε σε μια συλλογή εμπνευσμένη από το ταξίδι στο Άμστερνταμ και βλέποντας την ταινία "Tour" Mathieu Amalric. Η επίδειξη Frolov για προφανείς λόγους ξεχώρισε ενάντια στο παρασκήνιο άλλων τακτικών παρουσιάσεων, οι οποίες για αρχή είναι πολύ καλές.

Anton Belinskiy

Ο νέος ουκρανός σχεδιαστής Anton Belinsky κέρδισε το βραβείο μόδας Mercedes-Benz, το οποίο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο άνοιγμα της δεύτερης επίδειξης μόδας της MBKFD στο Κίεβο. Η νέα συλλογή του άνοιξη-καλοκαίρι έβλεπε το φως το Σεπτέμβριο στο Λονδίνο στο show μόδας των σχεδιαστών Κίεβο στην πλατφόρμα μόδας London Scout και στο εκθεσιακό χώρο του Παρισιού της Darya Shapovalova More Dash. Ας ελπίσουμε ότι η συλλογή του σχεδιαστή θα εμφανιστεί σύντομα στην έκθεση VFILES.

Ο Belinsky μεγάλωσε μπροστά στα μάτια του: στη νέα συλλογή υπάρχουν πολλές πρωτότυπες λύσεις σχεδιασμού, καθώς και πράγματα με ισχυρές εκτυπώσεις και εφαρμογές με τη μορφή κωφών και χαζών χειρονομιών. Ταυτόχρονα, ο σχεδιαστής συνεχίζει να κινείται προς την κατεύθυνσή του και, προφανώς, ξέρει τι φοράει τώρα. Τα σχέδια με χειρονομίες που δημιούργησε η εικονογράφος Polina Moroz υπό την εντύπωση της ταινίας "Χώρα των κωφών" της Βαλέρια Τοντορόφσκι. Η συλλογή βρήκε ένα μέρος για απλά φορέματα, που έγιναν με την τεχνική του μωσαϊκού, καθώς και φούστες μπαλονιών, κορυφές καλλιεργειών, φαρδιά παντελόνια, σορτς πυγμαχίας και μανδύες. Όλος αυτός ο Αντόνιος, και πάλι δεν αλλάζει τον εαυτό του, σε συνδυασμό με γάντια και τα παπούτσια και τα σανδάλια της New Balance. Ιδιαίτερη προσοχή θα πρέπει να δοθεί στις λεπτομέρειες: οι πολυάριθμοι δεσμοί για τα φορέματα και τις μπλούζες και οι πρώτες άκρες των αντικειμένων τζιν, οι οποίες, αν και όχι χωρίς λόγο, αναφέρονται στο Marques'Almeida, διατηρούν το ισχυρό χειρόγραφο του Belinsky.

Ksenia schnaider

Ο Anton και η Ksenia Schneider συνεχίζουν να δουλεύουν με απλές σιλουέτες και να πειραματίζονται με ψηφιακές εκτυπώσεις, αυτή τη φορά να ορίζουν εθνικά σχέδια σε pixels και "τριαντάφυλλα glitch". Αυτό ακριβώς λέει η Ksenia ένα μοτίβο εικονοστοιχείων, το οποίο μοιάζει με μια οθόνη με μια εικόνα ενός παραδοσιακού σχεδίου, είναι παγωμένη. Εκτύπωση Schneiders φόρεσε φορέματα, πουκάμισα διαφορετικών διαστάσεων, μπλουζάκια, μπλούζες και φούστες, ήλιος. Αυτό το δοκιμασμένο βασικό σύνολο πραγμάτων επιτρέπει στους σχεδιαστές να περιπλανηθούν σε σχέση με τις εκτυπώσεις και τον τρόπο εφαρμογής τους. Αντί για την παράσταση, η Schneiders έδωσε μια παρουσίαση με μια συναυλία της Sophie Villy. Φορέματα από τη συλλογή της Xenia έδωσαν φίλους και απλώς έμειναν μαζί με τους επισκέπτες. Εκτός από τα πουκάμισα και τα φορέματα, η Schneiders έβαλε μια εκτύπωση στο έξυπνο αυτοκίνητο, το οποίο παρουσιάστηκε στην κεντρική θέση της Mercedes-Benz Kiev Fashion Days. Το εμπορικό σήμα αναπτύσσεται ενεργά και πωλείται ήδη στη Ρωσία, την Αμερική και την Κίνα.

Άννα Κ

Η Άννα Κολομούγιετ, φαίνεται να είναι ο πιο επιτυχημένος και νεότερος σχεδιαστής από την Ουκρανία, είναι ήδη γνωστός στον κόσμο ως ο δημιουργός της σειράς μόδας τσίρκων με μπλουζάκια και συμπλέκτες με τις λέξεις "Δεν είμαι μπλόγκερ" (hello Godfrey Dini και Miroslav Dume) και " δίνουν συνεντεύξεις. " Τα πράγματα αμέσως έλαμψαν στο instagram της Άννας Dello Russo και αγοράστηκαν από την Colette Paris. Στα πράγματα από τη νέα συλλογή, τα συνθήματα εμφανίζονται ξανά, αλλά τώρα είναι αποσπάσματα από ταινίες μόδας. Η συλλογή είναι επίσης πλούσια σε εκτυπώσεις: πινακίδες κυκλοφορίας, ταινία περίφραξης, κράνη ποδηλάτη, εικόνες πρόγνωσης καιρού για smartphones και χαριτωμένα μάτια γάτας. Όλοι μας θυμίζουν την ακόμα νεανική και ίσως ακόμη και την αντίληψη των παιδιών για την Άνι, η οποία μόλις έγινε 18 ετών αυτό το έτος. Η ειρωνεία και το χιούμορ της συλλογής Άννας Κ δείχνουν ότι ο σχεδιαστής δεν προσπαθεί να εμφανιστεί μεγαλύτερης ηλικίας και αυτό ευχαριστεί. Από την άλλη πλευρά, τα πράγματα Kolomoyets θα φαίνονται πιο οργανικά στην ντουλάπα ενός 20χρονου κοριτσιού από τις μητέρες της.

Μαρία Χίτσερ

Ένας άλλος σχεδιαστής που χρησιμοποίησε ειρωνικές εκτυπώσεις και λωρίδες ήταν η Μαρία Χίτσερ. Tweety κοτόπουλο, Bambi ελάφι και άλλοι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων, καθώς και κεντημένα αποσπάσματα από τα τραγούδια Zemfira φωτίζεται στα πράγματα της. Σε αντίθεση με άλλους σχεδιαστές που κατέφυγαν σε χαρούμενες εκτυπώσεις, ο Hitcher κατόρθωσε να κρατήσει μια ελαφριά θλίψη και νοσταλγία για τη νεολαία του και παράλληλα να μεταδώσει την ειρωνεία για το γεγονός ότι μεγάλωσε. Η αίθουσα άγγιξε. Η ίδια η συλλογή αποδείχτηκε σταθερή και τα νυφικά και τα φούστες συνυπήρχαν με διαφανή μπλούζες. Η Μαρία δίνει προσοχή στις λεπτομέρειες: τα ριγωτά είναι διακοσμημένα με διαφανείς τσέπες, τζιν με κεντήματα με εισαγωγικά τραγουδιών, διαφανή πράγματα με έγχρωμο χνούδι. Ξεχωριστά, είναι δυνατό να σημειωθεί το ογκώδες παλτό της τελικής εικόνας που δείχνει με την επιγραφή στο πίσω μέρος "Σήμερα δεν ήταν μια καλή μέρα. Αύριο θα είναι καλό!". Η Μαρία Khitcher κέρδισε το διαγωνισμό Design It φέτος και έγινε ντεμπούτο της Mercedes-Benz Κινέζικες Ημέρες της Μόδας. Αλλά, ειλικρινά, η συλλογή της ήταν το κεφάλι και τους ώμους πάνω από πολλούς που δεν είναι πλέον νεοφερμένοι της εβδομάδας.

Marianna senchina

Ένας άλλος νεαρός σχεδιαστής με μια αρκετά ώριμη συλλογή είναι η Marianna Senchina. Το κορίτσι, που ξεκίνησε την καριέρα της μόδας ως στιλίστα, έδειξε επίκαιρα και φορετά πράγματα. Μίνι φούστες με ανοιχτές ακμές, κομμένα σακάκια, μανίκια με ογκομετρικά μανίκια, γραβάτες σε μπλούζες και λαμπερές εκτυπώσεις με βάση την pop art. Η Σεντσίνα είχε καλύψει φούστες, μεγάλα μπιζέλια σε φορέματα, ογκώδη βομβαρδιστικά και θηλυκά σιλουέτες με έμφαση στη μέση. Θεωρείται ότι η κοπέλα είναι κοντά σε αυτό που δημιουργεί ο Massimo Giorgetti. Έτσι, το τελευταίο τόξο, όπως η Μαρία Χίττερ, ήταν το παλτό. Κατά τον ίδιο τρόπο, αυτό το πράγμα μπορεί να ονομαστεί πιο αξιοσημείωτο: το χρώμα του ουρανού του παλτό συνδυάζεται αρμονικά με τα ραμμένα κόκκινα pop-art-χείλη και σκονισμένα ροζ παντελόνια.

IDLE IDOL

Η νέα μάρκα IDLE IDOL ιδρύθηκε στη Μόσχα, αλλά τώρα βρίσκεται στο Κίεβο. Ο δημιουργός του, πρώην στυλίστας και φωτογράφος Πάβελ Τικχομιόφ, ξεκίνησε με το σχεδιασμό των καπέλων, τα οποία θα μπορούσαν να δουν στη νέα παράσταση που πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο της πλατφόρμας Fashion Scout Κίεβο. Με την πρώτη ματιά, φαίνεται ότι ο Tikhomirov αποδείχθηκε μια συλλογή από streetwear, αλλά τότε παρατηρήσατε μια περίπλοκη περικοπή, γεωμετρικές τεχνικές, μινιμαλισμό και αποκλεισμό χρωμάτων. Όλα τα πράγματα είναι πολύ νεανικά. Μεταξύ αυτών - περικοπεί κορυφές, φούστες με υψηλή μέση και υπερμεγέθης. Ο ίδιος ο σχεδιαστής περιγράφει το στυλ IDLE IDOL ως έξυπνο punk. Σε αυτή τη συλλογή της επαναστατικής διάθεσης είναι σχεδόν αόρατη. Αυτό, κατ 'αρχήν, και προς το καλύτερο.