OMUT: Πώς να ανοίξετε μια ασυνήθιστη μάρκα κοσμημάτων στη Ρωσία

Ο σχεδιαστής Nastya Klimova εργάζεται στη διασταύρωση παραδοσιακές τέχνες και μοντέρνα τέχνη, δημιουργώντας κοσμήματα και αξεσουάρ από μεταλλικές αλυσίδες, μερικές φορές βαρύ, μερικές φορές σχεδόν μνημειώδη. Κατά τη διάρκεια των τελευταίων εποχών, η μάρκα OMUT έχει προχωρήσει σημαντικά: από το μικρό μητροπολιτικό εργαστήριο του έργου του Klimova χτύπησαν τα παριζιάνικα showrooms και τα ράφια του καταστήματος τελετών έναρξης. Συναντήσαμε με τον Nastya για να μιλήσουμε για το πώς συνέβη αυτό.

Κείμενο: Cvetlana Paderina

Παιδική ηλικία

Σπούδασα στη Σχολή Καλών Τεχνών Yaroslavl στη Σχολή Ζωγραφικής, αλλά δεν αποφοίτησα από αυτό - συνειδητοποίησα ότι η ψυχή των καλών τεχνών δεν βρίσκεται. Παρ 'όλα αυτά, η δημιουργικότητα ήταν πάντα στη ζωή μου. Γεννήθηκα στο χωριό Nifantovo της περιοχής Vologda, ένα μικρό οικισμό για έντεκα οικογένειες, όπου η πρώτη μου εντύπωση ήταν το σπίτι που έχτισε ο πατέρας μου - ένα ξύλινο κιγκλιδωτό ξύλινο σκάφος με σπειροειδή σκάλα. Ο πατέρας μου αγόραζε επίσης τα άλμπουμ τέχνης όλη την ώρα: συλλογές αναπαραγωγών του Ρωσικού Μουσείου, του Μουσείου Ερμιτάζ, του Πραδώνα και τους κοίταξα. Η μητέρα μου κοσμούσε το σπίτι από το εσωτερικό, στην οικογένειά μας ήταν συνηθισμένο να κάνει χειροτεχνήματα, για παράδειγμα, η προ-γιαγιά είχε καλύψει ολόκληρο το χωριό πριν από την επανάσταση. Νομίζω ότι η χειροτεχνία ήταν ένας τρόπος να αντιμετωπιστεί η ανάγκη και να περνούν χρόνο, ένα είδος διασκέδασης ή διαλογισμού. Έτσι κι εγώ ράβω. Πρώτα για τις κούκλες: Πρόσφατα βρήκα τα παιδικά λευκώματα, μεταξύ των οποίων ήταν ένα πραγματικό περιοδικό μόδας, το οποίο κυκλοφόρησα σε έξι χρονών.

Αρχικά σχεδίαζα να κάνω ρούχα. Στη συνέχεια, αφού ανέλυσα σκίτσα, αποκόμματα και σελιδοδείκτες σε περιοδικά - το Διαδίκτυο και τα smartphones δεν υπήρχαν στη συνέχεια - συνειδητοποίησα ότι πάντα δεν ενδιαφέρομαι περισσότερο για σιλουέτες, αλλά για διακοσμητικές λύσεις, προσθήκες και αξεσουάρ. Η υπόθεση βοήθησε τελικά να καταλάβει τις προτιμήσεις: μόλις ένας φίλος με άφησε με μια σακούλα αποκόμματα δέρματος, και προσπάθησα να κάνω κάτι μαζί τους. Άκουσα αμέσως ότι ήταν δική μου. Στο δεύτερο μισό του μηδέν, οι πληροφορίες έγιναν πιο προσιτές, εμφανίστηκαν κοινωνικά δίκτυα, blogs και sites όπως το Look At Me, όπου μπορείτε να διαβάσετε για σχεδιαστές από όλο τον κόσμο και στη συνέχεια συνειδητοποίησα τελικά ότι το κόσμημα δεν είναι μόνο "σκουλαρίκια και βραχιόλι" γενικά οτιδήποτε.

Πρώτη εμπειρία

Θυμάμαι ότι ο σύζυγός μου και εγώ έζησα στο "odnushku" στην Kantemirovskaya, πρόσφατα γεννήθηκα σε ένα παιδί και δεν κατάλαβα πού να πάω στη συνέχεια. Το πλεονέκτημα ήταν ότι δεν δούλευα και είχα λίγο ελεύθερο χρόνο. Στη συνέχεια, τα γυρίσματα των πρώτων μου διακοσμήσεων έγιναν στην κουζίνα τρία με τρία μέτρα, ενώ κάπου στα πόδια, ένας μικρός γιος σέρνονταν. Τώρα πολλά πράγματα που δημιούργησα έμοιαζαν τότε αφελής και γελοία για μένα, αλλά εξακολουθώ να μου αρέσει ένα μέρος - για παράδειγμα, η δεύτερη συλλογή, στην οποία έβαλα ακρυλικά φτερά και προσπάθησα να δουλέψω με δέρμα σαν χαρτί. Μου άρεσε η φυσική υφή του δέρματος, οι ανωμαλίες και όλα όσα στη βιομηχανία δερμάτων αναγνωρίζονται ως γάμος. Ονειρεύομαι να επιστρέψω για να δουλέψω με αυτό το υλικό και ακόμα και πρόσφατα πήρα μαθήματα στο εργαστήριο για να επεκτείνω τις δεξιότητές μου.

Το 2010, άρχισα να κάνω το πρώτο κόσμημα με το εμπορικό σήμα OMUT. Το όνομα ήρθε αμέσως - είναι προς τιμή του μουσικού άλμπουμ, που καταγράφηκε από έναν ηλεκτρονικό μηχανικό που ονομάζεται MOX. Ο θλιβερός και τρομακτικός ηλεκτροφόρος μου με εντυπωσίασε πολύ και η ίδια η λέξη - μικρή, ευρύχωρη, γραφικά όμορφη - μεταβίβασε με ακρίβεια αυτό που δημιουργούσα: πράγματα - εντυπώσεις. Ονειρεύομαι να γνωρίσω προσωπικά έναν μουσικό, αλλά, δυστυχώς, δεν τον βρίσκω στα κοινωνικά δίκτυα, οπότε αν κάποιος ξέρει έναν τύπο, πες μου - είμαι έτοιμος να συνεργαστώ μαζί του.

Συνεργασία

Από πολλές απόψεις, η συνεργασία με βοήθησε να καταλάβω τον εαυτό μου. Το 2012, έκανα τέσσερις συλλογές με διαφορετικούς τεχνίτες: κοσμηματοπώλη, πλέκτρια, καλλιτέχνη και κεντητή. Η Λίζα Σμίρνοφ, που είναι ακόμα αρχάριος, βρήκα στην τοποθεσία Look Me Me στο ρεύμα "Εγώ ο ίδιος", όπου οι άνθρωποι δούλεψαν τη δουλειά τους. Έπεσα στην αγάπη με το ελεύθερο, άμεσο και αφελές ύφος της - και μια εβδομάδα αργότερα έζησε ήδη στο εργαστήριό μου και εργαστήκαμε στη γενική συλλογή OMUT NAIVE. Ήταν μια συλλογή από βαμβακερά ενδύματα: μαντήλι, νίκη, κορυφή, ποδιά, κλπ. - όλα με προκλητικό κέντημα. Θέλαμε να επανεξετάσουμε τη μορφή των κεντημένων ρουστικών ενδυμάτων και να τις γεμίσουμε με προσωπικές εμπειρίες (σελΠερισσότερα για την έμπνευση μπορείτε να βρείτε εδώ. - Σημείωση ed.).

Μέσω αυτού του είδους συνεργασίας, προσπάθησα να βρω τη γραμμή μεταξύ ρούχων και τέχνης. Για παράδειγμα, μαζί με την καλλιτέχνιδα Άννα Ντανίλοβα, δημιουργήσαμε στολίδια με τη μορφή εντόμων ζωγραφισμένα στο στυλ της λευκής και μπλε κεραμικής. Οι αναφορές συνδυάζουν το Gzhel, την αισθητική τατουάζ και τον πολιτισμό Sibari. Με τον πλέκτρια Nastya Tsibizova δημιουργήσαμε αξεσουάρ Rodarte από ακανόνιστα πλεγμένα νήματα. Και με το κοσμηματοπωλείο Sasha Bulanov πειραματίστηκε με πανοπλία. Έτσι ήρθα σε αυτό που κάνω τώρα: αντικείμενα από μεταλλικές αλυσίδες, από σχετικά μικρό κόσμημα μέχρι αντικείμενα που μπορούν να ονομαστούν κορυφαίες κορυφές και φορέματα. Ξεκίνησα με απλά κορδόνια, τα οποία στη συνέχεια ήταν γεμάτα από ιστολόγια - ήταν εύκολο και απαίτησε, έτσι για πολύ καιρό δεν πήρα σοβαρά το μέταλλο. Μόλις προσπάθησα να κερδίσω όγκο από αλυσίδες και έλαβε κάτι σαν πλεκτό αλουμίνιο. Ήταν στο πεδίο αυτού του υλικού που μου αποκαλύφθηκε: τόσο από την άποψη των πλαστικών δυνατοτήτων όσο και από την άποψη των εννοιών.

Συντομεύσεις

Τα μεταλλικά νήματα, όπως τα εγκεφαλικά επεισόδια σε μια φιγούρα, τονίζουν τα όρια του σώματος, συμπληρώνουν και κρατούν τη σιλουέτα - μένει να είμαι ευαίσθητος στις αναλογίες. Τα πράγματα μου συχνά ονομάζονται αλληλογραφία, αλλά αυτό είναι λανθασμένο: γίνονται με μια ριζικά διαφορετική τεχνική, την οποία ανέπτυξα εγώ. Η δημιουργία ενός αντικειμένου απαιτεί κατά μέσο όρο δέκα έως πενήντα ώρες σκληρής χειρωνακτικής εργασίας, κατά τη διάρκεια της οποίας θα πρέπει να είμαι όσο το δυνατόν πιο εστιασμένη - τα λάθη στους υπολογισμούς είναι απαράδεκτα. Οι άνθρωποι συχνά προσπαθούν να τοποθετήσουν το OMUT σε ένα από τα δύο στρατόπεδα: είτε "αίγλη" και σκόπιμη σεξουαλικότητα, είτε σκοτεινή μόδα. Παρά το γεγονός ότι η μάρκα μου συνεργάζεται με μερικά καταστήματα που ασχολούνται με την αισθητική της σκοτεινής μόδας, για μένα αυτό είναι ένα στιλ που έχει παγώσει στο χρόνο - βαριά και θεατρική - ενώ το OMUT κρατάει γρήγορα στο παρόν.

Έχω εμπνεύσει πάντα τη βιοτεχνία, το χειρωνακτικό έργο και τη φορεσιά, ακόμα και τον μινιμαλισμό στην βαθιά του κατανόηση - ως ασκητισμό, την απόρριψη περιττών. Φυσικά, η αρχιτεκτονική και η κατασκευή είναι σημαντικά για μένα, η σεξουαλικότητα είναι σημαντική ως αλληλεπίδραση του σώματος και του πολιτισμού. Οι μούσες μου είναι οι PJ Harvey και Charlotte Gainsbourg, είμαι κοντά στις μποέμικες εικόνες και τη μόδα της δεκαετίας του '70, όταν η περικοπή και η σιλουέτα ήταν πολύ ελεύθερες, αλλά πολύ σέξι. Τα πράγματα μου είναι επίσης ελεύθερα και πλαστικά, μπορείτε να τα μετακινήσετε και γενικά να κάνετε οτιδήποτε. Μερικές φορές συγκρίνονται με τα έργα του Paco Rabann, αλλά δεν θέλω να πάω σε καθαρό φουτουρισμό - μου αρέσει το γεγονός ότι αυτά τα στοιχεία μπορούν να συνδυαστούν. Είναι αλήθεια ότι με την ενσωμάτωση των αντικειμένων OMUT στη γνωστή ντουλάπα, όλα δεν είναι τόσο απλά: δυστυχώς, δεν είναι όλοι οι δυνητικοί αγοραστές έτοιμοι να λύσουν ένα τέτοιο δημιουργικό έργο. Αυτό είναι παράδοξο: δημιουργώ πράγματα που πρέπει να ενθαρρύνουν τη δημιουργικότητα, αλλά για να πουλήσω, έχω να προσφέρω έτοιμες και κατά προτίμηση απλές στυλιστικές λύσεις! Η ιδανική ηρωίδα της μάρκας, βέβαια, δέχεται την πρόκληση - ενδιαφέρεται περισσότερο να σκέφτεται και να φαντασιάζει τον εαυτό της.

Τέχνη για τη ζωή

Όταν πήγαμε στο Παρίσι για την εβδομάδα της μόδας με τον διευθυντή της μάρκας Alena Koval, είδαμε πώς τα πράγματα "λειτουργούν" σε ένα ιδανικό περιβάλλον. Πήγα σε μάσκα και ήταν μια εκπληκτική εμπειρία, πολύ θετική: οι άνθρωποι ήρθαν και ρώτησαν πού να το αγοράσουν. Η Αλένα φορούσε επίσης μια κορυφή αλυσίδων, και αυτό ήταν επίσης αποκαλυπτικό - κανείς δεν έδινε μεγάλη προσοχή, σαν να ήταν καθημερινό πράγμα, αν και στη Ρωσία φαίνεται υπερβολικό σε πολλούς ανθρώπους. Η διαδρομή από το εργαστήριο στο κατάστημα είναι απίστευτα περίπλοκη: πολλοί άνθρωποι θεωρούν τους εαυτούς τους πελάτες μας, αλλά νομίζουν ότι δεν μπορούν να φορέσουν όλα. Θα ήθελα να αλλάξω την κατάσταση με τη βοήθεια του οπτικού περιεχομένου, αλλά μέχρι στιγμής δεν υπάρχει αρκετή χωρητικότητα, έχουμε μια πολύ μικρή ομάδα. Ωστόσο, αυτή είναι η πρώτη εργασία.

Κατά τη διάρκεια των πρώτων πέντε ετών πειραμάτων, έκανα όλα τα πράγματα σε ένα μόνο αντίγραφο και σχεδόν δεν έλαβα παραγγελίες. Δεν θεωρούσα το OMUT ως ένα δυνητικά επιτυχημένο εμπορικό σχέδιο, αν και σχεδόν όλα πωλούνται μέσω κοινωνικών δικτύων σχεδόν αμέσως μετά τη δημοσίευση. Μια μέρα, ο τακτικός πελάτης μου προσφέρθηκε να βοηθήσει με την ανάπτυξη της μάρκας, και αυτό έγινε το σημείο αναφοράς για το OMUT ως εμπορικό σήμα, ως επιχείρηση. Κάναμε μια ιστοσελίδα, ξεκινήσαμε μια μικρή παραγωγή και ξεκινήσαμε να δουλεύουμε με καταστήματα. Κανείς από εμάς δεν είχε καμία εκπαίδευση ή εμπειρία στον τομέα της μόδας, γεμίσαμε όλα τα χτυπήματα μαζί. Για παράδειγμα, όλες οι προσδοκίες ήταν πολύ υψηλές: όταν ξεκινήσαμε ένα ηλεκτρονικό κατάστημα, θέλαμε αμέσως να προσλάβουμε έναν χειριστή τηλεφωνικού κέντρου για να πάρουμε εντολές που έπρεπε να πέσουν - τελικά δεν τον χρειαζόμασταν για ένα ακόμη έτος. Κάναμε έναν ιστότοπο σε τρεις γλώσσες, συμπεριλαμβανομένων των κινέζικων, αλλά αποδείχθηκε ότι δεν μπορούσαμε να δημιουργήσουμε εφοδιαστική με την Ασία. Θέλαμε να εισέλθουμε στην ευρωπαϊκή αγορά - αλλά πώς; Δοκίμασαν λογαριασμό instagram προώθησης, οι άνθρωποι ήρθαν σε μας, έγραψε "εκπληκτικό", αλλά κανείς δεν αγόρασε τίποτα.

Μάρκα σήμερα

Πέρυσι ξεκινήσαμε να συνεργαζόμαστε με το εκθεσιακό κέντρο Dear Progress, το οποίο αντιπροσωπεύει ρωσικά εμπορικά σήματα στο εξωτερικό. Για πολλά χρόνια έχουν συγκεντρώσει μια ισχυρή πελατειακή βάση και η συνεργασία μαζί τους είναι ένας σοβαρός ανελκυστήρας για τον σχεδιαστή, μια ευκαιρία να αποκτήσετε μια επαγγελματική ανταπόκριση και να δούμε πώς οι προσωπικές σας φιλοδοξίες ταιριάζουν με τις πραγματικότητες της παγκόσμιας αγοράς. Μετά το πρώτο εκθετήριο, άρχισε να πωλείται στην τελετή έναρξης και σε πολλά λιγότερο γνωστά καταστήματα στο Παρίσι και στο Τόκιο. Τώρα προετοιμαζόμαστε για το δεύτερο. Χάρη σε αυτή τη συνεργασία, κατάλαβα γιατί τα προηγούμενα βιβλία OMUT σπάνια δεν δημοσιεύονταν στον τύπο και γιατί δεν ενδιαφέρονται για αγοραστές. Την πρώτη μέρα της συνάντησης με την Αγαπητή Πρόοδο, ο Denis και ο Sasha επέκριναν τα πυροβολιστικά μας - μέσα σε ένα μήνα ξαναγράψαμε τα πάντα, τα αναδιατάξαμε και ανακατασκευάσαμε το ηλεκτρονικό κατάστημα. Αυτή είναι μια πολύ δροσερή εμπειρία: η κριτική από τους σωστούς ανθρώπους δεν σας βλάπτει, αλλά βοηθά να προχωρήσουμε.

Υπάρχουν μόνο τρία άτομα στην OMUT. Ασχολούμαι με το σχεδιασμό και την οπτική συνιστώσα, την Alena - ροή εγγράφων, φόρους, πωλήσεις και άλλα οργανωτικά θέματα. Υπάρχει επίσης ένας ειδικός που συντονίζει την παραγωγή. Ταυτόχρονα, οι άνθρωποι από το επαγγελματικό περιβάλλον επικοινωνούν μαζί μας ως μια μεγάλη ομάδα, ίσως επειδή είμαστε εργάτες και μερικές φορές δουλεύουμε για δέκα. Ένα από τα πιο διδακτικά πράγματα για μένα είναι η συνειδητοποίηση ότι το δημιουργικό σας σνομπ είναι ακατάλληλο στην αρχή του ταξιδιού. Θα σου πω μια ιστορία. Κάποτε, το instagram διασημοτήτων στράφηκε προς εμάς - ήμουν εξαιρετικά συντονισμένος, επειδή η εικόνα του ήταν εντελώς αντίθετη με το πνεύμα της μάρκας. Ωστόσο, η συνεργασία μαζί της ήταν ευχάριστη, παραγωγική και κερδοφόρα, λάβαμε παραγγελίες για φορέματα - και αυτή είναι η πιο ακριβή γραμμή, οι τιμές της οποίας ξεκινούν από εκατό χιλιάδες ρούβλια και πριν απλά δεν αγόραζαν.

Τώρα το OMUT κινείται προς μια πιο ξεκάθαρη δήλωση. Πηγαίνω να συναντήσω τον αγοραστή και να δουλέψω με συγκεκριμένες μορφές όπως, για παράδειγμα, ένα φόρεμα ή ένα μπλουζάκι, συνδυάζοντας την παραδοσιακή σιλουέτα με το ασυνήθιστο υλικό και την αισθητική μας. Αυτά τα πράγματα θα είναι εύκολο να γραφτούν. Παράλληλα, θα θέλαμε να αναπτύξουμε το θέμα της ένδυσης ως αντικειμένου που δεν χρειάζεται να φορεθεί, το οποίο μπορεί να είναι παρόν στο εσωτερικό, και στο μέλλον ίσως να εισέλθει σε ένα στοιχείο αρχιτεκτονικής.

Φωτογραφίες: ΟΜΑΔΑ κοσμήματα