Kitsuné για τη μόδα, glitch και ουρανό ferreira

Γαλλική-Ιαπωνική ετικέτα μουσικής και μάρκα ρούχων Kitsuné ίδρυσε τον Gildas Loaek και την Masaya Kuroki το 2002. Ο Iljildas αρχικά ασχολήθηκε με τη μουσική και Masaya - σχεδίασε, μόδα και αρχιτεκτονική. Η ετικέτα Kitsuné κυκλοφορεί σε καλλιτέχνες όπως το Citizens !, Club Door Cinema Club, το Is Tropical, το Delphic και, κάτω από τη μάρκα των ενδυμάτων, το Παρίσι: τυρκουάζ με εκτυπώσεις, βομβαρδιστικά, απλά παλτά, πουκάμισα, πουλόβερ, παντελόνι. Η Marche είναι ήδη 12 ετών και τώρα, καθώς οι μικρές μάρκες κλείνουν, το Kitsuné επεκτείνεται και εξελίσσεται με το ρυθμό του. Για παράδειγμα, πρόσφατα άνοιξαν ένα τρίτο γραφείο στη Νέα Υόρκη, συνεργάστηκαν με τον Sky Ferreira και ειδικά για τη Μόσχα (προφανώς, το εμπορικό σήμα διερευνά τις δυνατότητες της νέας αγοράς). Η Kitsuné κυκλοφόρησε μια περιορισμένη σειρά Moscovite t-shirts μαζί με Tsvetnoy, με δημοφιλή στο Παρίσι μπλουζάκια Parisien. Μιλήσαμε με τον πρώην καλλιτεχνικό διευθυντή του Daft Punk, DJ του label Jerry Bouthier και συνιδρυτή του Kitsuné Gildas Loaek για τη σχέση μουσικής και μόδας, την αμερικανική επιρροή και τη νεολαία.

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΣΗΜΑΝΣΗ ΚΑΙ ΣΗΜΕΙΩΣΗ KITSUNÉ CLOTHE ΒΡΙΣΚΟΜΕΝΕΣ ΜΕ ΤΟΝ ΣΥΝΕΡΓΑΤΗ ΣΑΣ Masaya KUROKI. Γιατί ήρθαν μόνο στη Ρωσία, ΟΠΩΣ Masaya ΤΩΡΑ;

Είναι στην Ιαπωνία, είναι Ιαπωνός. Πού είναι ακόμα; Απλά να γελάσω Μετακόμισε εκεί από το Παρίσι πριν από ένα μήνα για δουλειά. Για εμάς, η ιαπωνική αγορά ήταν πάντα και είναι η πιο σημαντική, πολυπληθέστερη - είναι 37 εκατομμύρια άνθρωποι - και ευαίσθητα. Πριν από τρία χρόνια, το 80% της επιχείρησής μας συγκεντρώθηκε στην Ιαπωνία, τώρα 60%: έχουμε τρία καταστήματα στο Τόκιο και την Οσάκα, τα προϊόντα μας εκπροσωπούνται ευρέως στα ιαπωνικά πολυκαταστήματα, τα εργοστάσια και το γραφείο μας βρίσκονται εκεί, και από εκεί είναι βολικό να συνεργαστούμε με την Κορέα Χονγκ Κονγκ. Υπάρχει μια ισχυρή κουλτούρα αγορών εδώ, και οι Ιάπωνες αγαπούν τα πάντα τα γαλλικά - είναι τρελά για το Παρίσι. Επιπλέον, η επωνυμία μας εμφανίστηκε με την έμπνευση των καταστημάτων της Τόκιο της δεκαετίας του 2000. Στο Παρίσι, τίποτα τέτοιο δεν έχει συμβεί ποτέ · το 1997, ο Colette μόλις άνοιξε.

Στα τέλη της δεκαετίας του '90 είχα ένα μικρό κατάστημα βινυλίου στο Παρίσι. Ήταν απέναντι από το skate shop, όπου επισκέφθηκε συχνά το Masaya (εργάστηκε ως αρχιτέκτονας). Ήμασταν από ένα πάρτι και κάπως άρχισε να επικοινωνεί. Η Masaya ήρθε από το Τόκιο, όπου πυροδότησε την ταινία "Interstella 5555" για το Daft Punk και κάλεσε μαζί μας τον Masaya ως οδηγό και γίναμε φίλοι. Στο Τόκιο, ήμασταν συγκλονισμένοι από τον αριθμό των πραγμάτων και των καταστημάτων. Η ιδέα του Kitsuné γεννήθηκε εκεί. Σκεφτήκαμε για το όνομα και το λογότυπο και επιλέξαμε ένα ιαπωνικό chanterelle, το οποίο στα ιαπωνικά ονομάζεται kitsuné. Ο κροκόδειλος είχε ήδη καταληφθεί από μια άλλη γαλλική εταιρεία - Lacoste! Αρχίσαμε να κάνουμε τα πάντα μαζί, δεν υπήρχε κανένας από εμάς. Τώρα η εταιρεία μας είναι περισσότεροι από 70 άτομα με γραφεία στο Παρίσι, το Τόκιο (το μεγαλύτερο) και τη Νέα Υόρκη.

Αυτό είναι περίπου DAFT PUNK με περισσότερες λεπτομέρειες;Πώς τους φτάσατε στην εταιρεία;Γεννήθηκα στη Βρετάνη και μετακόμισα στο Παρίσι σε ηλικία 20 ετών, άνοιξα ένα κατάστημα βινυλίου και έμαθα πώς να οικοδομήσω την επιχείρησή μου από νεαρή ηλικία. Με τύχη, μπήκα στην εταιρεία στο Daft Punk και συνεργάστηκα μαζί τους για 15 χρόνια, κατά τη διάρκεια των οποίων έμαθα απολύτως τα πάντα για τη μουσική επιχείρηση. Ξεκίνησα με τον βοηθό τους, έκανα τα πάντα για αυτούς: από ένα φλιτζάνι καφέ μέχρι την παραγωγή ρεμίξ και κλιπ. Ήμασταν πέντε από εμάς και κάναμε το Daft Punk με αυτήν την μικρή ομάδα. Ταξιδεύσαμε ατελείωτα σε όλο τον κόσμο! Ήταν υπέροχος χρόνος! Χορεύαμε κάτω από τον Κάσιους, ο νέος ραβός μόλις αναδύθηκε και όλοι φορούσαν όξους μπλουζάκια. Πάντα φαινόταν βαθιά στο κοινό: αυτά που φορούσαν στα πάρτι, τα προσέφεραν, αλλά πέρασαν από το γούστο τους.

Πέρασα όλοι στο ίδιο σκάφος - μία γενιά με παρόμοιες γεύσεις.

Η μόδα αντιμετωπίζει τώρα μια βαθιά κρίση και φαίνεται ότι μια συμμαχία με την ποπ κουλτούρα, ιδίως τη μουσική, έχει γίνει η τελευταία ελπίδα για τη βιομηχανία. M.I.A. συνεργάζεται με τους Versus Versace, Kanye West, Farrell Williams και Rita Ora - με το adidas, Major Lazer - με το Levi's. Ήταν ένας από τους πρώτους που συνδυάζει τη μουσική και τη μόδα. Πώς προέκυψε αυτή η σκέψη; Πώς μοιάζει η μόδα και η μουσική τώρα;

Αποφασίσαμε να παίξουμε στη σύνδεση της μουσικής και της μόδας από την αρχή. Η μόδα είναι πιο περίπλοκη από τη μουσική, αλλά η μουσική εξαπλώνεται και φτάνει στο κοινό πιο γρήγορα - σε ένα δευτερόλεπτο. Ήταν εύκολο να πιάσει κανείς το κοινό: παρακολουθούσε τηλεόραση, άκουγε το ραδιόφωνο, διαβάζονταν ορισμένα περιοδικά, η διαφήμιση ήταν προβλέψιμη. Και πού είναι το νεανικό κοινό; Παντού. Όπου υπάρχει μουσική. Σήμερα υπάρχουν πολλά επιτυχημένα παραδείγματα μοντέρνων σημάτων μουσικής, όπως για παράδειγμα η KTZ στο Λονδίνο - έχουν επίσης μόδα δίπλα στη μουσική. Φαίνεται δροσερό, αλλά δεν είμαι σίγουρος ότι το KTZ θα είναι δημοφιλές σε δύο χρόνια - είναι υπερσύγχρονα αυτή τη στιγμή, αλλά είναι πολύ συγκεκριμένα. Αυτό λειτουργεί μόνο εδώ και τώρα, αλλά ίσως κάνω λάθος.

το ακροατήριό σας είναι μια συνεχώς ανανεώσιμη γενιά για πάντα νέος. Συνειδητά εργάζεστε για τους εφήβους; γιατί υπάρχει μια αίσθηση ότι μέσαΔΕΝ ΠΕΡΙΕΧΕΤΕ ΠΟΤΕ ΤΑΣΕΙΣ ΣΕ ΥΠΟΛΟΓΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΑΚΟΜΑ ΑΥΤΟΥΣ ΤΟΥΣ ΑΝΤΙΠΡΟΣΩΠΟΥΣ ΠΟΥ ΣΥΝΔΕΟΝΤΑΙ ΜΕ ΤΙΣ ΑΥΤΟΜΑΤΕΣ ΤΑΣΕΙΣ. Έχει αλλάξει τώρα;

Αργά, συνειδητοποιήσαμε ότι πρέπει να ενσωματωθούμε στη βιομηχανία. Οι θέσεις "κάνουμε ό, τι μας αρέσει" δεν είναι αρκετές, πρέπει να εμπλακείτε από μέσα. Η βιομηχανία της μόδας είναι ένας γιγαντιαίος κολοσσός. Είμαστε νέοι, μαθαίνουμε ακόμα. Η μουσική που κυκλοφορούμε απευθύνεται ακριβώς στους νέους 15 έως 25 ετών. Αλλά τα ρούχα καλύπτουν ήδη ένα ευρύτερο κοινό - από 20 έως 40 χρόνια. Στην περίπτωση αυτή, όλοι είναι νέοι. Ποιος φοράει ένα Louis Vuitton τώρα; Playboys στις jaguars; Δεν ξέρω καθένα που φοράει. Έτσι, επίσης, προσπαθούν να εμφανιστούν νεότεροι, αλλάζοντας καλλιτεχνικούς διευθυντές. Η ίδια Edie Sliman (δημιουργικός διευθυντής του Saint Laurent - Comm. Ed.) Κάνει εξαιρετικό rock and roll! Κανείς δεν θέλει να κοιτάξει και να ντυθεί με έναν κανονικό τρόπο, όπως τα 50χρονα.

Η μεγαλύτερη ευρωπαϊκή μαζική αγορά Η H & M συνεργάζεται για πρώτη φορά με τον Αμερικανό σχεδιαστή Alexander Wang. Η ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΣΑΣ ΣΥΛΛΟΓΗ ΕΙΝΑΙ ΑΓΑΠΗΜΕΝΗ ΣΤΗΝ ΑΜΕΡΙΚΗ. STYLE.COM ΓΡΑΠΤΕΣ ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΟΤΙ ΕΙΣΤΕ ΕΝΑ ΑΞΙΟΠΙΣΤΟ ΠΑΡΑΔΕΙΓΜΑ ΤΗΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΠΟΙΗΣΗΣ ΣΤΗ ΜΟΝΑΔΑ. ΓΙΑΤΙ;

Επειδή η μαζική κουλτούρα και τα γούστα διαμορφώνονται ακόμα από την Αμερική: ταινίες, το Διαδίκτυο (YouTube, Facebook) - η λεγόμενη μαλακή δύναμη. Χωρίς το YouTube και το Facebook, ποιος θα είναι ο πολιτισμός ακόμα και στη Ρωσία; Επιπλέον, η γενιά μου μεγάλωσε σε αμερικανικές ταινίες της δεκαετίας του '70: preppy, πανεπιστημιακή chic - όλα αυτά μπορούν να ανιχνευθούν με το στυλ του Kitsuné. Ο Wes Anderson και το ντεμοντέ στυλ του είναι το αγαπημένο μου. Πρόσφατα άνοιξα ένα κατάστημα και γραφείο στη Νέα Υόρκη και τώρα έχουμε κάνει μια συλλογή με τον Sky Ferreira. Έχω γνωστή τη Ferreira εδώ και έξι χρόνια, είμαστε στενοί φίλοι, συναντηθήκαμε πριν ξεκινήσει να τραγουδά, τη βοήθησα, τώρα είναι μαζί μας. Τα κορίτσια την αγαπούν. Αυτό είναι όλο το μάρκετινγκ, καταλαβαίνετε! Είναι ενδιαφέρον ότι στον κόσμο δεν γνωρίζουμε τίποτα για την ιαπωνική αγορά, η οποία είναι τώρα η πρώτη μας προτεραιότητα. Δεν γνωρίζουμε για τα ιαπωνικά μέσα ενημέρωσης, τις νέες μάρκες, πώς και τι ζουν τώρα, αλλά τα πάντα αλλάζουν γρήγορα μαζί τους. Αυτή η μυστηριώδης ιαπωνική απομόνωση και παράλληλα η επιρροή είναι μυστικισμός για μένα. Επομένως, αν γράψουν για μας στην Ιαπωνία (και γράφουν πολλά για μας εκεί), κανείς δεν θα το μάθει. Ένα άλλο πράγμα είναι η Αμερική. Ένα σημείωμα στους The New York Times - και είσαι αστέρι. Αλλά μας αρέσουν τόσο το Λονδίνο όσο και η Μόσχα. Έχουμε ήδη πραγματοποιήσει περισσότερες από μία εκδηλώσεις με την ομάδα του πολυκαταστήματος Tsvetnoy, υπήρχαν πάρτι τον Νοέμβριο και τον Απρίλιο και θα συνεργαστούμε ξανά. Έχετε ταλαντούχους καλλιτέχνες εδώ;

Μπορείτε να βρείτε. Ρίξτε μια ματιά στο Powerhouse: τα παιδιά επικεντρώνονται στην απελευθέρωση ρωσικών ταλαντούχων μουσικών. Με την ευκαιρία, είστε πάντα τυχεροί με τους καλλιτέχνες που παρήγαγες. Δύο Κινηματογραφική Λέσχη και Πολίτες!Τώρα όλος ο κόσμος χορεύει κάτω από την Αποκάλυψη - όλα είναι τόσο φωνητικά, παλλόμενα, μπάσο, υπνωτικά. Εγώ, ενώ ήμουν περπατώντας σε σας, άκουγα την απελευθέρωση του νεαρού βρετανού καλλιτέχνη neosoul Ben Khan. Τον γνωρίζεις;Με ποιον απελευθερώνεις ΤΩΡΑ;

Ναι, το αποτέλεσμα αποκάλυψης είναι αξιοσημείωτο. Απελευθερώνουμε όλα τα ίδια ηλεκτρο-pop, glitch R & B Rosie Lowe, συνθετικά χρόνια και χρόνια, Lxury, Kilo Kish. Ω Μπεν Χαν δεν ακούγεται, OH καλά! Πολύ δροσερό, θα του γράψω. Και ακούτε την τελευταία μας συλλογή "Kitsuné New Faces".

Σίγουρα!

Φωτογραφίες: Kitsuné