Συγγραφέας Maria Zelinskaya για το σύνδρομο σταδιοδρομίας και απατεώνων

ΣΕ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ "BUSINESS" Γνωρίζουμε αναγνώστες με γυναίκες διαφορετικών επαγγελμάτων και χόμπι που μας αρέσει ή απλά ενδιαφέρονται. Αυτή τη φορά, η Μαρία Ζελίνσκαγια, θεατρικός συγγραφέας, σεναριογράφος, πλοίαρχος σεναριογραφίας στη Σχολή Νέων Κινηματογράφων της Μόσχας, έγινε η ηρωίδα μας, ένα παιχνίδι βασισμένο σε ένα έργο με το οποίο η Humanitas Engineering μπορεί να δει στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Α.Ρ. Chekhov.

Είμαι θεατρικός συγγραφέας. Τώρα μπορώ να το πω ήδη, αν και πριν από εννέα χρόνια δεν είχα δικαίωμα σε αυτόν τον τίτλο. Έζησα στο υπόγειο ενός διαμερίσματος δύο δωματίων σε στυλ Ροστόφ, αφού η μητέρα μου πέθανε, και πίστευα ότι η ζωή θα τελείωσε εκεί. Αλλά η δουλειά μου με έσωσε. Μου άρεσε ο ορισμός που διάβασα κάποτε: "Κλήση είναι αυτό που σας καλεί να κάνετε αυτό ή εκείνη την επιχείρηση." Έχοντας τίποτα - εκπαίδευση, εμπειρία, γνώση - άρχισα να γράφω για το θέατρο.

Ένα πράγμα με εμπόδισε - νόμιζα ότι δεν ήμουν ταλαντούχος. Μια έγκυος μητέρα με μένα συχνά στράφηκε σε ανώτερες δυνάμεις και ζήτησε ένα κανονικό υγιές παιδί - όχι ιδιοφυΐα, όχι ταλαντούχο άτομο, απλώς υγιή. Στη νεολαία μου, δεν ήμουν οπαδός αυτής της ιστορίας, γιατί άκουσα τα εξής: «Δεν είσαι μεγαλοφυία, ποτέ δε θα γίνεις ταλαντούχος». Μόνο τώρα καταλαβαίνω πώς η μητέρα μου είχε δίκιο. Ταλέντο και μεγαλοφυία - μια ευχάριστη εφαρμογή σε ένα άτομο, αλλά χωρίς αυτόν, αυτός, επίσης, μπορεί να λάβει χώρα στο επάγγελμα. Προκειμένου να γίνετε επαγγελματίας, χρειάζεστε μια ολόκληρη σειρά από εντελώς διαφορετικές ιδιότητες: την αποτελεσματικότητα (ικανότητα να εργάζεστε χωρίς να κουράζεστε και με χαρά στην καρδιά σας), τη σκόπιμη (ικανότητα να θέτετε μεγάλους στόχους και να πάτε σε αυτά), τη δύναμη της θέλησης (ικανότητα να μην εγκαταλείπετε και να ανεβαίνετε μετά από μια πτώση) (η δυνατότητα να περπατάς παρά τις «καιρικές συνθήκες»), το παιδαγωγικό (η ικανότητα να σφυροκοπεί το κεφάλι μέσα από όλες τις πόρτες χωρίς να σκέφτεται την αποτυχία) και την αυτοπειθαρχία (καθημερινή εργασία).

Πιστεύεται ότι για να γίνετε κύριος σε οποιοδήποτε πεδίο, χρειάζεστε δέκα χιλιάδες ώρες πρακτικής. Κατά κανόνα, είναι ίσο με δέκα χρόνια στο επάγγελμα. Αυτό είναι σημαντικό να γίνει κατανοητό, ώστε να μην σας ενοχλούν οι πρώτες αποτυχίες. Γίνεστε πιο σίγουροι στον εαυτό σας και πηγαίνετε από το στάδιο "αρχάριος" στο "ειδικός πρώτου βαθμού" σε περίπου έξι μήνες καθημερινών ασκήσεων. Εάν θέλετε να βρείτε έναν σύντομο δρόμο προς την κυριαρχία, θα φτάσετε σε ακόμη μεγαλύτερο. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο λειτουργεί ο κόσμος. Όλοι ταξιδεύουμε στην ίδια απόσταση.

Ανταμοιβές από το λυπηρό

Μόλις ερωτεύτηκα έναν θεατρικό ηθοποιό και ήθελε να με παρατηρήσει. Έγινε εκδότης θεατρικού περιοδικού, αφού αποφοίτησε από τη δημοσιογραφία και από την ηλικία των δεκαέξι εργάστηκε στη δημοσιογραφία, αλλά στη συνέχεια αποφάσισε να κάνει all-in και άρχισε να γράφει ένα έργο. Το πρώτο μου έργο ήταν τερατώδες και για άλλα τέσσερα χρόνια ήμουν γραφειομανός. Νομίζω ότι οποιοσδήποτε συγγραφέας πρέπει να γράψει έναν ορισμένο αριθμό φύλλων προτού να ξεκινήσουν οι καθαρές, αμβλύσεις. Αυτός είναι ο τρόπος ανοίγματος της βρύσης μετά την απενεργοποίηση του νερού: το νερό πρέπει να ρέει για κάποιο χρονικό διάστημα για να διαφύγει η σκουριά. Τα πρώτα πέντε ή επτά κομμάτια πρέπει να τραβηχτούν και να ξεχαστούν γι 'αυτά. Αυτό είναι φυσιολογικό.

Τότε ήρθε σε μένα Teatr.doc. Το έργο μου παρατήρησε, πήρα στο φεστιβάλ του νέου δράματος "Lyubimovka", όπου θα έπρεπε να είχε διαβάσει για το κοινό. Εκείνη την εποχή, η μορφή ανάγνωσης ήταν νέα και άγνωστη. Εμφανίστηκε επειδή τα σύγχρονα έργα δεν εντάσσονταν στα μεγάλα θέατρα ρεπερτορίου, αλλά ήταν απαραίτητο να στηρίξουν με κάποιο τρόπο τους συγγραφείς - και τα έργα δεν είχαν διοργανωθεί (αυτό είναι δαπανηρό και επικίνδυνο), αλλά διαβάζεται από επαγγελματίες ηθοποιούς. Κατά τη διάρκεια της ανάγνωσης, τα αυτιά μου καίγονταν με ντροπή. Μετά την ανάλυση ήταν - τρομερό και ανελέητο. Ένας πιο έμπειρος συνάδελφος, χωρίς να ξέρει ότι τον άκουσα, είπε: «Ο Ζελίνσκαγια δεν είναι θεατρικός συγγραφέας». Πήγα στην έξοδο για να ξεφύγουν, αλλά κάποιος άρπαξε το χέρι μου και είπε: "Καλή παίζοντας, καλά κάνει." Αυτά τα λόγια ήταν ανυπότακτα, αλλά εκείνος που είπε αυτό είχε απίστευτη γοητεία, και έμεινα.

Ήταν ένας θεατρικός συγγραφέας Vadim Levanov. Έγινε ο δάσκαλός μου. Ο Βαντίμ έζησε στην Τολιάττι, είμαι στο Ροστόφ. Μιλήσαμε για ώρες στο τηλέφωνο και συνειδητοποίησα πόσο σημαντικό είναι να βρω έναν δάσκαλο, μια καλή πρακτική και να ξεκινήσω χωρίς δισταγμό και φόβο να είμαι ανίκανος να τον ρωτήσω. Ο Βαντίμ άνοιξε το επάγγελμά μου. Κατανοούσα τους μηχανισμούς και έμαθα τον βασικό κανόνα: να μην εφεύρουν ήρωες, να μην βρίσκονται σε γεγονότα, αλλά να είναι προσεκτικοί στη ζωή και να περιγράφουν έναν σύγχρονο. Άρχισαν να με προσκαλούν σε άλλα φεστιβάλ και έπειτα με κάλεσαν στο βραβείο "Debut", και εκεί ακριβώς μου προτάθηκε το βραβείο "Πρόσωπο της Χρονιάς" στο βραβείο "Art" του περιοδικού "Dog". Κέρδισα και τα δύο βραβεία.

Παρ 'όλα αυτά, ήταν καταστροφή. Μου έδειξαν μέσα από τα κύρια κανάλια, με συνέντευξη, αλλά ήμουν τρομαγμένος. Το έργο, για το οποίο μου έδωσαν ένα βραβείο, ήταν αφιερωμένο στους τελευταίους μήνες της ζωής της μητέρας ψυχανάλυσης μου, που ήταν άρρωστος με τον καρκίνο. Είχαμε μια δύσκολη σχέση μαζί της, και όταν έφυγε, συνειδητοποίησα ότι έπρεπε να ζητήσω συγγνώμη. Έγραψα μια συγγνώμη με τη μορφή ενός παιχνιδιού. Φοβόμουν από την καταδίκη και το μίσος που θα προκαλούσε, ήμουν σίγουρη ότι αυτά τα βραβεία ήταν κρίμα για μένα, αλλά καμία είσοδος στο επάγγελμα. Επιπλέον, ένιωσα ότι είχα γράψει ήδη όλα τα πιο σημαντικά πράγματα που ήταν μέσα μου και δεν μπορούσα να κάνω τίποτα άλλο.

Όμως ο φόβος μετά την επιτυχία είναι φυσιολογικός · πρέπει να προχωρήσουμε παρά το γεγονός αυτό. Οι επόμενοι μήνες που πέρασα με ζημία: δεν ήξερα για τι να γράψω. Και τότε έγινε ένα τρομερό πράγμα. Όπως και η μητέρα μου, ο Vadim Levanov αρρώστησε και πέθανε · αυτή ήταν η δεύτερη τρομερή απώλεια. Και θυμήθηκα την ιστορία που μου είπε η μητέρα μου ως παιδί. Ο μπαμπάς μου, όταν γεννήθηκα, έσυρε έναν αλλοδαπό σε ένα τεράστιο φύλλο και το κρεμόταν στο κρεβάτι μου. Η μαμά φοβόταν τον ξένο και είπε: «Αυτός ο αλλοδαπός ήταν σαν ζωντανός. Ο μπαμπάς ζωγράφισε εικόνες σαν να ήταν ζωντανές». Και έγραψα το έργο "Like Living".

Το έργο αμέσως αποφάσισε να τεθεί στο θέατρο. Η σκηνοθέτις ήταν η μεγαλύτερη φίλη μου και ο εσωτερικός μου κριτικός κατέληξε στο συμπέρασμα: βάζει το παιχνίδι μου, γιατί την ξέρουμε. Στην πρεμιέρα, δεν ήμουν ευτυχής, αλλά το σύνδρομο του απατεώνας προχώρησε.

Hurray, είμαι θεατρικός συγγραφέας

Άρχισα να μιλάω με τους συναδέλφους για το πού να πάω να μάθω από τον θεατρικό συγγραφέα. Όλοι έσπευσαν να με αποθαρρύνουν, λένε, καταστρέφουν μόνο τους συγγραφείς στα λογοτεχνικά πανεπιστήμια, γι 'αυτό αποφάσισα να μελετήσω μόνος μου. Πήρα όλα τα είδη βιβλίων για το δράμα, διαβάσα συνεχώς και περιγράφω, υπογράμμισα και σκέφτηκα τα καθήκοντα για τον εαυτό μου. Αλλά δεν μπορούσα να ασχοληθώ όλη την ημέρα με αυτοδίδακτα, είχα άλλη δουλειά. Ήξερα ότι αν ήθελα να εισέλθω στο επάγγελμα, έπρεπε να εγκαταλείψω τα πάντα. Έφυγα. Ήρθα σπίτι και σκέφτηκα: "Hurray, τώρα είμαι θεατρικός συγγραφέας!" Το επόμενο πρωί η συνειδητοποίηση ήρθε: δεν έχω λεφτά, δεν έχω εντολές, δεν έχω καθόλου ιδέες.

Ευτυχώς, ο Ροστόφ συγγραφέας Σεργκέι Μεντβέντεφ με τηλεφώνησε. Ρώτησε αν ήθελα να γράψω τηλεοπτική σειρά σχετικά με τους δημοσιογράφους. Φυσικά, ήθελα. Ήρθα στη συνάντηση με τον Σεργκέι και τον σκηνοθέτη Βίκτορ Σαμιρόφ. Είχα είκοσι, Σεργκέι και Βίκτορ - πάνω από σαράντα. Ήδη κατά την πρώτη συνάντηση κατέστη σαφές ότι η γλώσσα του θεάτρου και η γλώσσα του κινηματογράφου είναι δύο διαφορετικά πράγματα. Ναι, πήρα μια δουλειά των ονείρων, αλλά έπρεπε να κάνω αυτό που δεν είχα ιδέα. Ξεκινήσαμε τη σειρά από την αρχή, ήταν είκοσι επεισόδια. Ο Βίκτορ πρότεινε: "Φέρτε ιδέες αν είναι ενδιαφέροντες, να είστε ο συγγραφέας αυτών των σειρών" και αμέσως ενέκρινε πέντε από τις ιδέες μου. Αυτό σημαίνει ότι είχα πέντε επεισόδια στα χέρια μου! Ουάου!

Αλλά "wow" εξαφανίστηκε γρήγορα από τη ζωή μου. Ήταν απαραίτητο να ζωγραφίσει τη δομή της σειράς, και τι είναι, δεν ήξερα. Άρχισα να φέρουμε πολύ μακρά κείμενα, ο Βίκτορ ήταν θυμωμένος: "Μάσα, υπάρχουν τρία σημεία στην ιστορία." "Φέρτε μου τρεις προτάσεις: την αρχή, τη μέση, το τέλος." Ήρθα σε αυτόν το πρωί, είπε ότι τα τρία μου σημεία ήταν μαλακίες. Ήρθα στο δείπνο - έσχισε το χαρτί. Ήρθε το βράδυ - ήταν σιωπηλός σε μια οργή. Φώναξα για ώρες, καθισμένοι στο δωμάτιό μου. Δεν κοιμήθηκα τη νύχτα για να φέρω τρία σημεία και να πάρω μέρος της ταπείνωσης. Ένιωσα σαν μια μη ταυτότητα, δεν μπορούσα να αντιμετωπίσω και να αφήσω τους ανθρώπους κάτω.

Ένα πρωί, απλά δεν πήγα στο Βίκτορ. Αλλά μια ώρα αργότερα τα τηλέφωνα άρχισαν να χτυπάνε, και μετά από δύο ο σκηνοθέτης χτύπησε την πόρτα και είπε ότι είχα πέντε λεπτά για να συσκευάσω. Ο Βίκτωρ δεν με τρομάξει εκείνο το πρωί. Ο ίδιος ήρθε με τρία σημεία και περίμενε να με αφήσει να ζωγραφίσω. Όταν ολοκληρώσαμε το τελευταίο επεισόδιο, η ταπείνωση με κατανάλωσε.

Αλλά ήταν καλό. Έλαβα τα πρώτα χρήματα για την εργασία μου στο επάγγελμα. Δεν υπήρχε θέμα πού να τα βάλω: Σπούδασα τη δραματουργία, αλλά η ικανότητα σεναριογράφησης αποδείχτηκε πολύ δύσκολη - έπρεπε να πάω στη Μόσχα. Αποφάσισα να μπω στη σχολή της Μόσχας του νέου κινηματογράφου. Μυστικά, ήλπιζα να κερδίσω επιχορήγηση και να βρω τον προϋπολογισμό - μέχρι τότε πολλά από τα έργα μου είχαν διοργανωθεί στο θέατρο και εκτυπώθηκαν σε διάφορες εκδόσεις, είχα ένα μικρό όνομα.

Από τον προϋπολογισμό δεν με πήρε. Ήμουν έτοιμος να σπουδάσω για μισό χρόνο, για τον οποίο είχα χρήματα, και να εκδιωχθεί. Έξι μήνες αργότερα άρχισα να μαζεύω τη βαλίτσα. Την τελευταία ημέρα της μελέτης μου, ο καλλιτεχνικός διευθυντής μας Ντμίτρι Μαμούλια με πλησίασε. Διάβασε το έργο μου και πρότεινε να γράψω μαζί του ένα μετρητή. Άφησα, προσευχόμενος ότι δεν θα ήξερε ότι είχα εκδιωχθεί και δεν άλλαξε γνώμη. Μιλήσαμε στο Skype και σε δύο εβδομάδες έγραψα ένα πλήρες σετ μετρητών - έμαθα πολλά στο σχολείο, το σενάριο αποδείχθηκε καλό. Και τότε ο Ντμίτρι ρώτησε γιατί δεν πήγα στο σχολείο. Έπρεπε να παραδεχτώ. Γέλασε και είπε: "Μάσα, γιατί πρέπει να σπουδάσεις; Ας δούμε με μένα; ​​Θα είσαι πολύ χρήσιμη."

Πώς να πολεμήσετε

Φοβόμουν να διδάσκω. Στις εξετάσεις εισόδου, ζήτησα ακόμη και από τους ανώτερους συναδέλφους μου να είναι γύρω. Ο φόβος με οδήγησε σε μια επιταχυνόμενη μελέτη της λογοτεχνίας. Διάβασα, άκουσα, παρακολούθησα, πήγαινα σε μάστερ μαθήματα, ήρθα σπίτι και διάβασα πάλι, άκουσα και παρακολούθησα. Προετοιμαζόμουν σαν να εξαρτιόταν η ζωή μου.

Μου άρεσε το επάγγελμα, είχα την εμπειρία, αλλά οι διαλέξεις ήταν κακές. Το σύνδρομο απατεώνα έχει κλιμακωθεί. Κάθισα μπροστά από τους μαθητές συρρικνώθηκα, η φωνή μου τρεμούλιαξε. Όταν συνομίλησε μαζί μου, ο κόσμος κατέρρευσε. Έλανα τον εαυτό μου. Αλλά είχα μια μέθοδο που με βοήθησε να γίνω συγγραφέας: να μιλήσω από τον εαυτό μου, να μιλήσω για αυτό που γνωρίζω. Έτσι, έπρεπε να βοηθήσω τους μαθητές να μάθουν για τον εαυτό τους, ώστε να μπορούν να γράψουν γι 'αυτό. Με αυτούς που με εμπιστεύτηκαν, η μέθοδος άρχισε να λειτουργεί. Το υπόλοιπο εξαντλημένο, και τους εξαντλήσω.

Στη συνέχεια υπήρξε μια μικρή σύγκρουση, ήρθα σπίτι, έβαλα στο κρεβάτι και είπα στον εαυτό μου: "Δεν μπορώ πια." Φώναξα από τη συσσωρευμένη ένταση και συνειδητοποίησα ότι δεν θα γυρίσω στη διδασκαλία. Κάλεσα τον Ντμίτρι και είπα ότι δεν μπορούσα πλέον να διαφωνώ, να αποδείξω, ήμουν αδύναμος, έκανε λάθος σε μένα. Αυτό είναι το τέλος. Το γέλιο ακουγόταν ξανά στον δέκτη: "Μάσα, αν έχετε προβλήματα με το μάθημα, πρέπει να καλέσετε ένα καινούριο." Αργότερα έμαθα ότι οι πιο πεπειραμένοι συνάδελφοι έχουν επίσης ήττες. "Το μάθημα αποδείχθηκε ανεπιτυχές, οι άνθρωποι δεν έγιναν ομάδα, δεν καταλαβαίνουμε ο ένας τον άλλο", δήλωσαν.

Ο Ντμίτρι πήγε στους φοιτητές μου που εξαγριώθηκαν κατά την απουσία μου και μου προσέφεραν μια εναλλακτική λύση: μερικοί από τους τύπους που με αγαπούν ξεκινούν εκ νέου με ένα νέο σύνολο και κάποιοι πηγαίνουν σε άλλο δάσκαλο. Πήγα στην επιλογή νέων μαθητών, όπως ένας πόλεμος. Η συνέντευξη ήταν σκληρή. Δεν ήθελα να επαναλάβω την αποτυχία και να εξαλείψω τους μισητούς, τους απατεώνες, που δεν ήταν χαρούμενοι που ήμουν σχεδόν της ίδιας ηλικίας. Περιέγραψα λεπτομερώς την ουσία της μεθόδου μου - τον συνδυασμό δράματος και ψυχανάλυσης - και δεν επέλεξα εκείνους στους οποίους δεν ταιριάζει.

Πριν ξεκινήσω την εκπαίδευση, με αποκάλεσαν από το κυρίως θέατρο της χώρας και είπα ότι θέλουν να βάλουν το έργο "Humanitas Engineering". Στο θέατρο της Μόσχας Τσέχωφ, όπου δούλεψε ο Τσέχοφ και ο Στανισλάβσκι! Δεν μπορούσα να το πιστέψω. Αμέσως δύο ακόμα σκηνοθέτες κάλεσε, κέρδισα περισσότερα βραβεία και διαγωνισμούς, με ενδιέφερε το έργο σε άλλες πόλεις. Επιπλέον, μου προσφέρθηκε να γράψω μια άλλη σειρά και ένα πλήρες μέτρο, έτσι ήρθα στους νέους μαθητές ήρεμους. Περιμέναμε τους ανθρώπους που επέλεξε. Και - και ιδού! - τους άρεσε η μέθοδος μου. Ήθελαν να εξερευνήσουν τον εαυτό τους και να μου μιλούν και ο ένας τον άλλον κάτι πολύ προσωπικό. Συνέχισα να αναπτύσσομαι τη μεθοδολογία μου και από τη στιγμή που γράφω παράλληλα για κινηματογράφο και τηλεόραση, οι μαθητές έλαβαν μόνο πρακτικά επαληθευμένες πληροφορίες. Καθένας από αυτούς αναπήδησε από τα "τρία σημεία" από τα δόντια. Πριν από ένα μήνα είχαν αποφοίτηση. Οι κορυφαίοι παραγωγοί καναλιών και κινηματογραφικών εταιρειών συναντήθηκαν με τους συγγραφείς μου και τους πήραν στα έργα. Άρχισαν να κερδίζουν σε διαγωνισμούς, δύο έλαβαν το πρώτο εκατομμύριο για το σενάριο.

Επιστροφή στην τηλεόραση

Τώρα έχω πολλές ευκαιρίες για μένα. Άρχισαν να αγωνίζονται για μένα ως δάσκαλος. Αλλά είμαι σεναριογράφος, και κατά τη διδασκαλία ήμουν μισή καρδιά. Ήξερα ότι έπρεπε να πάω all-in ξανά - και αποφάσισα να αρνηθώ όλα τα σχολεία. Και έργα μου χύνεται: τώρα έχω πέντε σενάρια περιοδικών και ταινιών που γράφω παράλληλα. Η εργάσιμη μέρα μου ξεκινά το πρωί και τελειώνει το πρωί. Τα έργα που μου έχουν προσφερθεί είναι και πάλι μια διέξοδος από τη ζώνη που έχω ήδη μελετήσει. Ένας φόβος μου επέστρεψε, πράγμα που δείχνει ότι η ανάπτυξη θα έρθει μετά από αυτόν.

Πρόσφατα, με τον συντάκτη, άρχισε να αναπτύσσει μια κινούμενη ταινία. Ήρθα με τη δομή, το πέρασα και έλαβα την απάντηση: "Ο παραγωγός μας έσπασε σε κομμάτια και σε σκόνη". Αποδείχθηκε ότι δεν υπήρχε κινούμενη εικόνα στην εφαρμογή. Ένας θαυμάσιος νέος κόσμος μου άνοιξε: τα τρία πράγματα και άλλα εργαλεία που χρησιμοποιούμε στον κινηματογράφο δεν έχουν σημασία, ένα άλλο πράγμα είναι σημαντικό εδώ - μια έλξη (για παράδειγμα, η θάλασσα και τα νησιά έρχονται στη ζωή, όπως στη Μώνα) και ένα μέτρο σύμβασης (όπως στο Puzzle, όπου τα συναισθήματα ενός ατόμου είναι κινούμενα). Συνεχίζω να μαθαίνω νέα πράγματα και να επεξεργάζομαι τις δέκα χιλιάδες ώρες μου. Γιατί έχω ένα όνειρο.

Θέλω να επιστρέψω τηλεόραση σε έναν σύγχρονο. Είμαι είκοσι εννέα, δεν έχω παιδιά, αλλά θα το κάνουν. Και όταν μεγαλώσουν, η τηλεόρασή μας πρέπει να είναι ήδη καλή. Η χώρα μας έχει πολύ καλούς σεναριογράφους. Θαυμάζω τους συναδέλφους. Μπορούμε να γράψουμε σενάρια και να αγαπάμε το επάγγελμά μας. Παραγωγοί εμφανίζονται που είναι έτοιμοι να γροθιά μέσω νέου περιεχομένου και να δημιουργήσουν μια σύγχρονη μορφή. Σύντομα, πολύ σύντομα θα είναι όλα. Είναι απαραίτητο μόνο να μην παραδοθεί, να μην εγκαταλείψει και να υπομείνει. Μέχρι την τηλεόραση, την οποία αξίζουμε.

Μετά από πέντε χιλιάδες ώρες εργασίας ως σεναριογράφος, κατάλαβα αρκετά σημαντικά πράγματα. Πρώτον, ο σεναριογράφος δεν χρειάζεται να είναι πολύ έξυπνος. Οι έξυπνοι συγγραφείς γράφουν κακά σενάρια. Δράμα των αισθήσεων - αυτό είναι που πρέπει να μάθετε. Όταν γράφω, το μυαλό συχνά αναλαμβάνει, και μετατρέπω σε σχεδιαστή ή μηχανικό, και κάτι το σημαντικότερο εξαφανίζεται. Έτσι πήγα και βάψα τα μαλλιά μου ροζ. Με βοηθά να δουλεύω καλύτερα.

Δεύτερον, για να είστε ισχυρός συντάκτης, πρέπει να γεμίσετε τη ζωή σας με γεγονότα: πηγαίνετε σε ενδιαφέροντα μέρη, εξοικειωθείτε με νέα φαινόμενα και ανθρώπους, μάθετε για τον κόσμο και τον εαυτό σας. Ο Jonathan Franzen είπε αυτό το καλύτερο από όλα: «Για να γράψετε το επόμενο βιβλίο, πρέπει να αλλάξετε ως άνθρωπο, ποιος είστε τώρα έγραψε το καλύτερο βιβλίο που θα μπορούσατε να έχετε και δεν θα προχωρήσετε αν δεν γίνετε διαφορετικός. μιλώντας, δεν θα δουλέψεις στην ιστορία της δικής σου ζωής, δηλαδή στην αυτοβιογραφία σου ».

Το πιο δύσκολο μέρος του έργου του σεναριογράφου είναι να βρει μια συναισθηματική σύνδεση με το υλικό. Στην Αμερική, υπάρχουν ακόμα και ειδικοί θεραπευτές για αυτό. Βοηθούν να συνδεθούν οι χαρακτήρες και τα γεγονότα στο σενάριο με την προσωπική εμπειρία του συγγραφέα, για να βρεθεί μια αναλογία. Αυτό είναι το πιο σημαντικό πράγμα για να αρχίσετε να γράφετε. Περνάτε μέσα από μια σκοτεινή πόλη, βλέπετε ένα πλάσμα που δεν μοιάζει ούτε με πρόσωπο, αλλά έχει μοναδικά σαφή μάτια. Και αισθάνεστε ότι αυτό το πλάσμα είναι ενδιαφέρον για εσάς, πρέπει να τον βοηθήσετε. Ξοδεύετε χρόνο μαζί του, κόβοντας τον, βάζοντας καθαρά ρούχα. Τέλος, αρχίζει να σας μιλάει. Και σύντομα λέει την ιστορία του. Μόλις - και στο κεφάλι σου γεννήθηκε ένας ήρωας. Στην αρχή είναι πάντα κάτι ακατανόητο, δεν βλέπεις το πρόσωπό του και δεν ξέρεις τίποτα γι 'αυτόν. Αλλά αρχίζετε να το σκέφτεστε κάθε μέρα. Και λυμαίνεται. Και τότε σας συνηθίζει και αρχίζει να λέει ιστορίες. Απλά πρέπει να το γράψετε.