Natalie Leskova σχετικά με τις ιδιαιτερότητες της διδασκαλίας ρούχα σχεδιασμού

Η Natasha Leskova είναι ένας πολύ νέος σχεδιαστής. Δημιουργεί απλά πράγματα με εκτυπώσεις της Αγίας Πετρούπολης: Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Ισαάκ, ο Νέβα και πέτρες του Φρούρου Πέτρου και Παύλου. Αυτή η απλή ιδέα έφερε αμέσως την επιτυχία και τους πελάτες στον σχεδιαστή. Τώρα η μάρκα Natali Leskova βασίζεται στο εκθεσιακό χώρο στο κέντρο της Αγίας Πετρούπολης, στο εκπαιδευτικό σπίτι "Benoit", και πωλεί μέσω της σελίδας της VKontakte. Μιλήσαμε με τον σχεδιαστή για το πώς να φτιάξουμε μόνο ένα εμπορικό σήμα και ποια είναι η μόρφωση της Ρωσίας στη μόδα.

Πώς, εσύ, νέος σχεδιαστής, αποφασίσεις να ξεκινήσεις τον εαυτό σου μάρκα;

Σπούδασα στην Ακαδημία Stieglitz στο Τμήμα Σχεδίου Κοσμημάτων. Ήταν η 4η ή η 5η πορεία, όταν ήρθε η διαπίστωση ότι με την απόκτηση ενός διπλώματος τίποτα δεν θα αλλάξει και ότι θα πρέπει να αρχίσετε να εργάζεστε με το εμπορικό σήμα σας, τόσο νωρίτερα το καλύτερο. Ήμουν τυχερός, πήρα μια πρακτική άσκηση στην Ακαδημία Domus στο Μιλάνο. Δύο εβδομάδες που πέρασα εκεί μου έδωσαν τεράστια γνώση και εμπειρία. Επέστησα την προσοχή στο γεγονός ότι το εξωτερικό επικεντρώνεται στην πρακτική, την οποία μου λείπει. Εκεί μου εξήγησαν ποιος ήταν το κοινό-στόχος μου, πώς να επικοινωνήσω μαζί του, ποια κανάλια αλληλεπίδρασης υπήρχαν, πώς να τα παρουσιάζω σωστά. Επιπλέον, οι άνθρωποι που εργάζονται στον τομέα της μόδας διδάσκουν εκεί. Στη Ρωσία, μόνο οι θεωρίες διδάσκονται και διδάσκονται από άτομα που δεν έχουν εργαστεί στη βιομηχανία της μόδας για τουλάχιστον τριάντα χρόνια. Ως εκ τούτου, και οι δύο έχουν απόψεις και ένα πρόγραμμα 20-30 ετών.

Άγρια κατάσταση.

Αυτό είναι πολύ λυπηρό. Στη μόδα, όλα αλλάζουν κάθε μέρα. Είναι απαραίτητο να κρατάτε ένα χέρι στο σφυγμό και το στιφάδο σε όλα αυτά συνεχώς. Οι άνθρωποι που απομακρύνθηκαν από τη βιομηχανία δεν μπορούν να διδάξουν καλά.

Αλλά είναι κάτι που διδάσκουμε καλά;

Έχουμε ένα ισχυρό σχολείο στη ζωγραφική και ζωγραφική, με αυτή τη γνώση είναι καλό να πάει στο εξωτερικό. Τα σκίτσα σας ευχαριστούν όλους, γιατί οι Ευρωπαίοι φοιτητές έχουν, αντίθετα, όλα τα αποκόμματα κάποιου είδους ή μόνο κάποια Μαλιάκα που γίνονται σε έναν υπολογιστή. Μας διδάσκουν να καταλαβαίνουμε καλά την ανθρώπινη ανατομία, αλλά ξοδεύουν πάρα πολύ χρόνο σε αυτά τα πράγματα: Σπούδασα εδώ και έξι χρόνια, πέντε από τους οποίους πήγαν στο σχέδιο και τη ζωγραφική. Αλλά εδώ δεν έχουμε οικονομία. Και πώς ο σχεδιαστής θα πουλήσει τα πράγματα του, χωρίς να καταλάβει πώς γίνεται η τιμή; Από εδώ, μου φαίνεται, όλα τα προβλήματα είναι - φορέματα των 25 χιλ. Το καθένα από τους σχεδιαστές που παράγουν την πρώτη συλλογή. Όταν ξεκίνησα, τα φορέματα μου κοστίζουν 1200-2500, όπως αυτό.

Και πόσο νομίζετε ότι τα ρούχα ενός νεαρού σχεδιαστή πρέπει να κοστίζουν;

Λοιπόν, κάποια χρήματα. Τουλάχιστον στο ίδιο επίπεδο με τη μαζική αγορά. Είναι σαφές ότι πολλά εξαρτώνται από τα υλικά. Εάν χρησιμοποιούνται ακριβά υλικά αμέσως, τότε δεν θα πρέπει να δουλέψετε με το πλην. Αλλά ταυτόχρονα πρέπει να συνειδητοποιήσουμε ότι από την πρώτη συλλογή δεν θα πλουτίσετε και δεν θα πληρώσετε για τα πάντα με τη μία. Ως εκ τούτου, πρέπει να σκεφτείτε μπροστά και να επενδύσετε κάποια χρήματα, γνωρίζοντας ότι θα επιστρέψουν σε σας λίγο αργότερα.

Πότε ξεκινήσατε, είχατε μια στρατηγική;

Πώλησα τα πρώτα μου πράγματα μέσω των κοινωνικών δικτύων. Ήταν μια πολύ μικρή γυναικεία συλλογή: δύο κοστούμια, ένα πουλόβερ, φούστες και παντελόνια, ένα jumpsuit και διάφορα φορέματα. Μάλλον, ούτε καν μια συλλογή, αλλά απλά μια σειρά από πράγματα που κάναμε καλή γυρίσματα. Κατάλαβα αμέσως ότι όταν πουλάτε μέσω κοινωνικών δικτύων, το κύριο πράγμα είναι μια καλή εικόνα. Συχνά συμβαίνει ότι τα πράγματα είναι όμορφα στη ζωή και απομακρύνονται πολύ άσχημα. Αυτό αποθαρρύνει τους αγοραστές. Ο σχεδιαστής πρέπει πρώτα να πουλήσει την εικόνα και στη συνέχεια το ίδιο το πράγμα. Έβγαλα τη συλλογή, το έβαλα στο VKontakte και από εκεί άρχισα να λαμβάνω τις πρώτες παραγγελίες. Τα πράγματα κοστίζουν μεταξύ 2.000 και 3.000 ρούβλια, και εγώ ράβω τα πάντα, δεδομένου ότι η κλίμακα ήταν κατάλληλη.

Πράγματα από τη συλλογή Natali Leskova

Υποδήματα: Κατάστημα Banya Concept

Τι συμβουλή θα δώσατε στους νέους σχεδιαστές για το πώς να προωθήσετε τα ρούχα σας;

Μη σταματάτε. Υπάρχουν επίσης αποτυχίες σε υπέρ-επιτυχημένους σχεδιαστές - όσον αφορά τις πωλήσεις, την προώθηση και την επιτυχία της συλλογής. Το κυριότερο είναι να συνεχίσουμε να κάνουμε τα πάντα και να το κάνουμε συνεχώς, χωρίς να εξετάσουμε το γεγονός ότι κάτι έχει περισσότερη επιτυχία και κάτι λιγότερο.

Τώρα συνεχίζετε να ράβετε τον εαυτό σας;

Όχι, τώρα έχω παραγωγή. Όχι μόνο προσωπικά μου - αυτοί οι ίδιοι άνθρωποι λαμβάνουν εντολές από άλλους σχεδιαστές, αλλά περιλαμβάνουν επίσης μέρος της ομάδας μου: επαγγελματίας κόπτης, μοδίστρα και σχεδιαστής. Δεν μπορούσα να βγάλω εγώ τον εαυτό μου τώρα, επειδή οι τόμοι δεν είναι ίδιοι. Εγώ, με τη σειρά μου, ασχολούμαι με την προώθηση και τα νέα έργα.

Τι είδους ρούχα θέλετε να δημιουργήσετε αρχικά και πώς αποκτήσατε την ιδέα να κάνετε τα πράγματα με εκτυπώσεις της Αγίας Πετρούπολης;

Πάντα ήθελα να κάνω ρούχα που θα ήταν άνετα για τα κορίτσια. Κάτι απλό στη σχεδίαση, από καλά υφάσματα, αλλά με δικό του τσιπ. Κάποια στιγμή είχα όμορφες φωτογραφίες του Πέτρου στην αγκαλιά μου και σκέφτηκα - γιατί να μην τους βάλεις στη φούστα. Έτσι γεννήθηκε η πρώτη φούστα, "Fontanka", που παράγεται μέχρι τώρα. Τώρα έχω μια συλλογή καψουλών με εκτυπώσεις του Μιλάνου - τους συγκέντρωσα για πολλές εκδρομές. Απλώς ελευθερώνω κάποια πράγματα έξω από τη συλλογή όταν συνειδητοποιώ ότι υπάρχει ανάγκη γι 'αυτό.

Φροντίζετε εκθέσεις;

Οι εντυπώσεις δεν είναι η ιστορία μου. Είμαι για παρουσιάσεις, για επικοινωνία με πελάτες, μου αρέσει πολύ περισσότερο και, κατά τη γνώμη μου, έχει μεγαλύτερη λογική. Συναντώ με τους εκδότες, τους αγοραστές και αυτούς που χρειάζομαι και τα υπόλοιπα θα με βρουν με την ανάπτυξη του εμπορικού σήματος.

Η επωνυμία σας κάνει κέρδος;

Ναι Είναι αλήθεια ότι αμέσως επενδύω τα πάντα σε περαιτέρω ανάπτυξη, αλλά υπάρχει ένα κέρδος.

Με ποιο προϋπολογισμό ξεκινήσατε;

Δεν είχα αρχικό κεφάλαιο. Ήταν μόνο χρήματα που δεν ξόδεψα για ρούχα, σε κάποια ψυχαγωγία, αντί να αγοράσω ύφασμα. Στη συνέχεια, αγόρασα λίγο, έμοιαζε με τα πάντα, κι έκανα μικρά βήματα. Δεν είχε νόημα να βιαστούμε, απλά ήθελα να σηκωθώ. Εξακολουθώ να πιστεύω ότι το κύριο είναι να δράσουμε και να μην σταματήσουμε. Αν δεν είστε πίσω από επενδυτές ή μεγάλα οικογενειακά χρήματα, μπορείτε ακόμα να πετύχετε. Στο Διαδίκτυο για αυτό ένα εκατομμύριο δρόμους - μπορείτε να δείξετε στους ανθρώπους τα ρούχα σας. Το κύριο πράγμα είναι να καταλάβετε τι κάνετε και να συνεχίσετε να το κάνετε σε καλό επίπεδο, όχι για να εξαπατήσετε τους ανθρώπους.

Οι φοιτητές μας δεν διαθέτουν πρακτικές γνώσεις σχετικά με τη βιομηχανία της μόδας.

Ας επιστρέψουμε στην εκπαίδευση. Σήμερα, κάθε δευτερόλεπτο - ένας σχεδιαστής.

Αυτό είναι αλήθεια. Εάν ονομάσετε τον εαυτό σας έναν σχεδιαστή, κανείς δεν θα πάρει αυτόν τον τίτλο μακριά από σας, αλλά συνήθως δεν κοστίζει τίποτα. Με την εκπαίδευση, όλα είναι λυπηρά. Δεν έχουν όλοι την ευκαιρία να μεταβούν στο εξωτερικό, ενώ κοστίζουν επίσης απίστευτα χρήματα. Το προηγούμενο έτος ήμουν στο Seliger και είδα σχεδιαστές και σχεδιαστές μόδας από τις επαρχίες εκεί, ούτε καν από ένα εκατομμύριο ανθρώπους, αλλά από πολύ μικρές πόλεις. Ξέρουν πώς να ράβουν, να κάνουν ένα σωρό από κάποια πράγματα, αλλά τελικά δεν υπάρχει καμία γεύση σε αυτό. Όλα φαίνονται λυπημένα γιατί γιατί το κάνουν; Πρέπει να συμπεριλαμβάνουμε πάντα τον εγκέφαλο και να σχετίζονται επαρκώς με το έργο που επιτελείται.

Οι φοιτητές μας δεν διαθέτουν πρακτικές γνώσεις σχετικά με τη βιομηχανία της μόδας: πώς να πουλήσουν, σε ποιον - αυτά είναι σημαντικά σημεία. Προσπάθησα να συζητήσω με τους συναδέλφους την τελευταία έκθεση του Louis Vuitton, έτσι δεν γνωρίζουν καν τι είναι η Louis Vuitton, για να μην αναφέρουμε ποιοι είναι οι σχεδιαστές μάρκας. Αυτό είναι γενικά τρομερό - και αυτό συμβαίνει στην Αγία Πετρούπολη και όχι σε κάποια μικρή πόλη. Ή εδώ μάθαμε την ιστορία της μόδας, αλλά σε ένα τέτοιο επίπεδο που έμαθα περισσότερα από τα βιβλία. Είναι πολύ σημαντικό να συμμετέχετε στην αυτο-εκπαίδευση, να αγοράζετε άλμπουμ για την τέχνη και τη μόδα ή τουλάχιστον να πηγαίνετε στη βιβλιοθήκη.

Ποια άλλα μαθήματα δίδασκαν;

Τα πρώτα δύο χρόνια της μελέτης μας απαγορευόταν να ζωγραφίζουμε συγκεκριμένες φορεσιές. Όταν έσπασα αυτή την απαγόρευση, μου είπαν: "Τι είναι αυτό το κοστούμι Barbie; Καθίστε, δύο." Και στη συνέχεια το τρίτο έτος άρχισα να προετοιμαζόμαστε για βιομηχανικό σχεδιασμό - αυτό είναι όταν ζωγραφίζετε ένα κοστούμι, δημιουργείτε ένα τεχνικό σκίτσο, σχεδιάζετε ένα ράφι, μια πλάτη ξεχωριστά, έτσι ώστε να μπορείτε να πάτε στους σχεδιαστές με αυτά τα σκίτσα και να μιλήσετε για την υποστήριξη των πραγμάτων. Οι μαθητές δεν μπορούν να το πάρουν και να ανοικοδομήσουν, μετά από όλες αυτές τις παρεξηγήσεις και τις αφαιρέσεις στις λεπτομέρειες. Ή, στη σύνθεση, είχαμε καθήκοντα αυτού του τύπου: στον βιομηχανικό σχεδιασμό, παίρνετε μια μάρκα μαζικής αγοράς - Mango ή H & M - και να τους δημιουργήσετε μια συλλογή από 6-7 πράγματα.

Γιατί η μαζική αγορά; Δεν υπάρχει σχέδιο εκεί, είναι απλά βασικά ρούχα.

Γιατί όχι dior; Έχω πάει στο Dior, αλλά ακόμα δεν γνωρίζουν τα περισσότερα από τα εμπορικά σήματα. Για παράδειγμα, μας δόθηκε ως επί το πλείστον μια μαζική αγορά. Υπήρχε ένας δάσκαλος που αργότερα έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής μου για ένα δίπλωμα, οπότε δήλωσε τακτικά: «Πηγαίνετε στο Mango, πηγαίνετε στην Gallery, πηγαίνετε για ψώνια, ρίξτε μια ματιά». Σε μερικές τάξεις, στράφηκα στο παρελθόν, σε γνωστά εμπορικά σήματα, αλλά όλα τα παραδείγματα έληξαν ξανά τον 20ό αιώνα, αλλά δεν ειπώθηκε τίποτα για τη νεωτερικότητα.

Και σας έλεγαν πώς να δείξετε τι είναι το bowbook;

Όχι Όταν χρησιμοποίησα τις λέξεις "έμπνευση", "lookbook", "mudboard" στο λεξιλόγιό μου, άκουσα ως απάντηση: "Δεν μπορείτε να το πείτε αυτό - όχι ένα τόξο, αλλά μια εικόνα". Γενικά, κατά τη διάρκεια των πέντε ετών σπουδών, δεν έλαβα ποτέ πληροφορίες για το πώς να πυροβολήσω ένα βιβλίο, πώς να συνδυάζω και να παρουσιάζω τα πράγματα μου. Ένα δίπλωμα, το οποίο είναι αφιερωμένο στην εργασία για ένα ολόκληρο έτος, όλοι οι μαθητές ράβουν τον Απρίλιο. Τα μοντέλα για την επίδειξή του απομονώνονται σε περιορισμένες ποσότητες και χωρίζονται σε ολόκληρο το θέμα, δεν μπορούν να βαφτούν με τον δικό τους τρόπο και μπορείτε να κάνετε μερικά χτενίσματα. Ως εκ τούτου, έψαχνα για μοντέλα από την πλευρά. Είχαμε μια επίδειξη σε μια από τις αίθουσες της ακαδημίας, όλα ήταν κακά: δεν υπήρχε βάθρο, κανένα παρασκήνιο, κανένας όρος.

Πώς κατασκευάστηκε το ετήσιο έργο για τη συλλογή αποφοίτων;

Η συλλογή περιλαμβάνει μόνο επτά τόξα, έτσι ώστε όλοι να ράβωσαν τον Απρίλιο. Θεωρητικά, το σύστημα έχει ως εξής: τον Σεπτέμβριο σας ανατίθεται ένας καλλιτεχνικός διευθυντής, αρχίζετε να δουλεύετε μαζί του σε σκίτσα και επιλογή υφασμάτων. Τον Δεκέμβριο, η εκπομπή του πρώτου πρύτανη, κατά την οποία υπερασπίζετε το επιλεγμένο θέμα. Είχα ένα θέμα πτήσης - σύννεφα, ουρανό, αυτό είναι όλο. Ένα κορίτσι έκανε μια ολόκληρη συλλογή από παλιά αλεξίπτωτα. Αυτή είναι μια τυπική εικόνα του πώς αγαπάμε την πρωτοπορία και δεν του αρέσει αυτό που μπορεί να φορεθεί.

ιδέες για το προσκήνιο, πολύ συγκεκριμένες;

Πιστεύεται ότι όσο πιο φρεσκάδα, τόσο καλύτερα: 8 μανίκια, 50 τσέπες σε ένα πόδι, στρας, φτερά. Σχεδιαστές με τους οποίους σπούδασα, ειλικρινά πίστευα ότι εφευρίσκουν κάτι καινούργιο. Και οι δάσκαλοι τους επαίνεσαν ότι είσαι καλά, τόσο πολλή δουλειά. Κανείς δεν πίστευε ότι αργότερα δεν θα το πουλήσετε και δεν θα μπορούσατε να το βάλετε για δεύτερη φορά, γιατί θα έπεφταν όλα - αυτό είναι η ποιότητα της απόδοσης. Την ίδια στιγμή, κάτω από την απαγόρευση, είχαμε τη λέξη "wearable". Όταν είπα: "Τα ρούχα μου είναι φορετά, μπορούν να φορεθούν στη ζωή, είναι ένα απλό σετ, πήρα αυτή τη φούστα, το έβαλα με αυτή την κορυφή, πήρα ένα σακάκι από εδώ, όλα είναι έτσι", απάντησε: "Όχι, δεν μπορώ. Δεν υπάρχει τέτοια λέξη, αλλάξτε την ιδέα σας. "

Γιατί, επομένως, διδάσκονται από τις συλλογές του Mango;

Είναι δύσκολο να πω. Ακόμα και ο δάσκαλός μου φαίνεται να προσπαθεί να προωθήσει τα πράγματα που θα είναι στη ζήτηση, τα οποία μπορούν να πουληθούν, τα οποία οι απλοί άνθρωποι θα φορέσουν. Όσο περισσότερο όμως είδε τον παράλογο στη συλλογή, τόσο περισσότερο χαίρεται. Θα ήταν αστείο αν δεν ήταν τόσο λυπηρό.

Νάταλι Λέσκοβα

Σχεδιαστής αντικειμένων μπορεί να βρεθεί στην Αγία Πετρούπολη:

Εκθετήριο Natali Leskova, Λεωφ. Kamennoostrovsky, 26/28

Ευχαριστώ για τη βοήθεια στην οργάνωση των γυρισμάτων και των συνεντεύξεων με την ομάδα της Aurora Fashion Week