Ανώτερος επιμελητής του Ιδρύματος V-A-C Κατερίνα Τσουχαλίνα για τα αγαπημένα βιβλία

ΣΤΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ "ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ" ζητούμε ηρωίδες για τις λογοτεχνικές τους προτιμήσεις και εκδόσεις, οι οποίες κατέχουν σημαντική θέση στη βιβλιοθήκη. Σήμερα, ο ανώτερος επιμελητής του Ιδρύματος V-A-C Κατερίνα Τσουχαλίνα μιλάει για τα αγαπημένα βιβλία. Τώρα στο MMOMA εκτελείται η τρίτη πράξη του έργου "General Rehearsal" που προετοιμάστηκε με τη συμμετοχή της.

Όλα τα βιβλία που θα μιλήσω είναι, φυσικά, εξαιρετικά σημαντικά από μόνα τους, αλλά μπορούν εύκολα να αντικατασταθούν από άλλους. Αυτό δεν είναι το βιβλίο μου DNA - μάλλον αυτό που με παίρνει εδώ και τώρα (εν μέρει λόγω των έργων στα οποία εργάζομαι) ή περιστασιακά έρχεται στην επιφάνεια. Αυτό δεν είναι ένα "κιτ επιβίωσης", αλλά ένα από τα playlist. Υπάρχουν τόσα πολλά βιβλία γύρω μας, είναι συσσωρευμένα σε τραπέζια και σε συσκευές, χρειάζονται προσοχή - είναι δύσκολο να οργανωθεί μια λογοτεχνική ζωή, αλλά χαίρομαι που καταφέρω με κάποιο τρόπο.

Στην παιδική ηλικία μου - και γεννήθηκα σε μια επαρχία στην οικογένεια της σοβιετικής τεχνικής διανόησης - ήρωα, το «θρεπτικό μου μίγμα» αποτελούταν από σοβιετικές παραβολές για τη Ζόγια Κοσμοδεμίνανσκαγια και τη Βολότζα Ντουμπινίν, τη «Νέα Φρουρά», μια βιβλιοθήκη περιπέτειας Gaydar. Στη συνέχεια - μια καμπή, όπως όλοι οι άλλοι: Τζόις, Καφκά, Προυστ, Σελίν. Μόνο αργότερα ήταν ρωσικά βιβλία και σύγχρονοι: Limonov, Letov, Prigov, Sorokin. Κάποια στιγμή στη νεολαία μου, όταν σπούδασα την Ρωμαϊκή-Γερμανολογική φιλολογία, εμφανίστηκε πολλή αμερικανική και αγγλική λογοτεχνία στη ζωή μου. Θυμάμαι ότι ήταν πολύ βαρετό: τα σαγάκια και τα παχιά μυθιστορήματα ήταν παχύρρευστα και πήραν πολύ χρόνο - τα διάβασα σε μια εποχή που ο χρόνος πρέπει να πάει γρήγορα, αλλά συνέχισε να τεντώνεται και να τεντώνεται. Στη συνέχεια όμως κατά την ανάγνωση μου υπήρξε μια ενδιαφέρουσα μετατόπιση: τα οικόπεδα μπήκαν στο παρασκήνιο, αλλά παρέμειναν μικροί χαρακτήρες, μερικές φορές απλώς διακοσμήσεις, σκηνές, απροστάτευτα λογοτεχνικά πετρώματα, τα οποία θα μπορούσαν να έχουν τη δική τους ζωή, να αποκόπτονται από την πλοκή. Είναι σαν να παρακολουθείτε έναν αγώνα ποδοσφαίρου, χωρίς να προσέχετε την μπάλα. Και εξαιτίας αυτού, μου φαίνεται, βασικά είχα ένα ενδιαφέρον για το πώς προκύπτουν οι σχέσεις με έναν τόπο. Το επάγγελμά μου συνδέεται με τη δημιουργία σχέσεων μεταξύ ανθρώπων, εικόνων, πραγμάτων στο διάστημα και, ίσως, πολλά έχουν προέλθει από βιβλία που συχνά δεν σχετίζονται με την τέχνη.

Ένα άλλο μέρος της σχέσης μου με τη λογοτεχνία είναι η εργασία στη βιβλιοθήκη στο τμήμα σπάνιων βιβλίων. Υπήρξε μια πολύ διασκεδαστική, είναι ένα τέτοιο βιβλίο Kunstkamera: τα πολύτιμα ευρωπαϊκά incunabula (τα πρώτα τυπωμένα βιβλία), ο ρωσικός βιβλικός ρομαντισμός του χρόνου του Πούσκιν, τα βιβλία του 19ου αιώνα αραβικά, τολμηρά αδύναμα βιβλία της δεκαετίας του 1920, σαν να ήταν κατασκευασμένα από σκόνη οδού. Σε γενικές γραμμές, το τμήμα των σπάνιων βιβλίων είναι ένα πολύ παράξενο μέρος: υπερμεγέθη έπιπλα και μια συγκεκριμένη μυρωδιά. Για τους ανθρώπους που εργάζονται εκεί, οι δημοσιεύσεις συνδέονται σχεδόν πάντα με τις έρευνες: ανεύρεση απωλειών, απώλειες, μελέτη σημείων πεδίου, ex libris, μυστηριώδη σημάδια και σημειώσεις που βρέθηκαν μεταξύ των σελίδων. Εκεί, το βιβλίο ως τεχνούργημα συχνά μαζεύει το περιεχόμενο και επομένως είναι απαραίτητο να προσπαθούμε συνεχώς να επιστρέψουμε σε αυτό που πραγματικά γράφεται σε αυτό. Επιπλέον, θα έχετε ένα καλό μάθημα στην κοινωνιολογία της ανάγνωσης και της πολιτιστικής παραγωγής: ποιος έγραψε βιβλία, έντυπα βιβλία και γιατί. Αυτό είναι απαραίτητο για τη δουλειά του επιμελητή: πρέπει να κάνετε παρόμοιες ασκήσεις για να πλησιάσετε και να αφαιρέσετε όλη την ώρα, να αναλύσετε τη μορφή και το περιεχόμενο, τη μοναδικότητα και την τυπικότητα.

Όταν σκεφτόμουν αυτή τη συνέντευξη, πίστευα επίσης ότι υπήρχαν αγαπημένα βιβλία φαντασμάτων. Φάντασμα βιβλία, τα οποία προσπαθώ να θυμηθώ, αλλά δεν μπορώ. Από αυτά παραμένει είτε μια ασαφής μνήμη του καλύμματος, είτε οι συνθήκες της ανάγνωσης: το δωμάτιο στο οποίο διαβάζω, ή τη φωνή, εάν διαβάσω δυνατά.

Ο Πλίνιος ο Πρεσβύτερος

"Φυσική Ιστορία"

Πρόσφατα συνειδητοποίησα ότι το πλησιέστερο σε με από τα διαφορετικά συστήματα γνώσης είναι ένα σύστημα βιολογικής γνώσης. Η βιολογία είναι πλέον η ταχύτερα αναπτυσσόμενη επιστήμη, και εκτός αυτού, είναι μία από τις λίγες, η εξέλιξη των οποίων περιγράφεται λεπτομερώς στα βιβλία. Από τη μία πλευρά, η γοητεία με τις "φυσικές ιστορίες" συμβαίνει λόγω του μακρού μου φυλλώματος και της προβολής των παλιών φύλλων με χαρακτικά ζώων και φυτών. Από την άλλη πλευρά, μου φαίνεται ότι αυτό είναι ένα πολύ σημαντικό (και καλά απεικονιζόμενο) παράδειγμα του τι αποτελείται η γνώση μας για τον κόσμο, πώς αλλάζει η οπτική της αυθεντικότητας.

Αυτοί οι άτλαντες της χλωρίδας και της πανίδας είναι ένας χώρος προ-επιστημονικής γνώσης, όπου η ντοκυμαντέρ εικόνα του κόσμου ενοχλεί αδιανόητα με ακούσια φανταστικά: οι κένταυροι και οι μονόκεροι συνυπάρχουν σε σελίδες με λαγουδάκια και χάντρες. Λαμβάνονται λατινικά ονόματα, είναι ίσα μέσα στο ίδιο σύστημα. Ήταν μια γιγαντιαία πηγή έμπνευσης για μένα και υπενθυμίζει στον Πλίνιο τον Γέροντα την «Φυσική Ιστορία» του, στην οποία (κάτοχος εγκυκλοπαιδιστής και μεταγλωττιστής που ποτέ δεν πήγε οπουδήποτε) δημιούργησε μια εικόνα ολόκληρης της γης και των κατοίκων της: ένα πόδι. Παρεμπιπτόντως, ποτέ δεν πίστευα ότι το έκανε αυτό από την πεντανική πίστη στις πηγές - πιθανότατα ήθελε ο καθένας να βιαστούμε να το ελέγξουμε και να το αρνηθούμε.

Donna Haraway

"Anthropocene, Capitalocene, Plantaciocene, Ktuluce: δημιουργία φυλής"

Έχω ήδη πει ότι ο ρυθμός με τον οποίο αναπτύσσεται η βιολογία είναι εκπληκτικός. Παρέχει γραφήματα, αναλογίες και μεταφορές για τη μελέτη των κοινωνικών συστημάτων, ιδιαίτερα την πολιτισμική κατάσταση και την πολιτική. Αλλά η Donna Haraway δεν είναι μόνο γι 'αυτό. Σοσιαλιστής, φεμινίστρια, ερευνητής της επιστήμης και της τεχνολογίας - είναι μια σημαντική εικόνα για μένα, δεν είναι μόνο αυτό το βιβλίο. Συνδέει μέσα μου λουλούδια στα παλιά άλμπουμ και το υπερσύγχρονο σύγχρονο περιβάλλον της συμβίωσης της φύσης, του ανθρώπου και της μηχανής, που τροφοδοτεί το ενδιαφέρον μου για τον νεωτερισμό και την οπτική του κουλτούρα. Επιπλέον, τα σχέδιά της είναι πολύ χρήσιμα για να προβληματιστούν για το σύγχρονο πολιτιστικό θεσμό που σχεδιάζουμε εμείς και οι συνεργάτες μας για το HPP-2.

Vladimir Odoevsky

"Πόλη στο κουτί"

"Η πόλη στο καστανό" είναι ένα πολύ πρωτότυπο πράγμα στο σώμα της παιδικής λογοτεχνίας και, φαινομενικά, εγώ γενικά έφτασα πρώτα σε μια πλάκα. Συχνά επιστρέφω σε αυτό ως πρότυπο για την κατασκευή της φαντασίας χώρου από μια ενιαία οντότητα που έχει ληφθεί - από ένα καμπυλωτό κουτί στο σαλόνι. Το αγόρι παίρνει από ένα καστανό καπέλο σε μια μουσική πόλη και εμφανίζεται μια επανάσταση, ένα σύστημα καθρέφτη από κόσμους, απεριόριστη επανάληψη, ναυτία, ένας χώρος έρχεται σε άλλο.

Ρωσική "Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων" ή Χόφμαν, μόνο χωρίς χιούμορ - μάλλον ένα καθαρό παιχνίδι ρομαντικής φαντασίας, απελευθερωμένο εντελώς από το λουρί. Είναι αλήθεια ότι αυτό το βιβλίο και το «μαύρο κοτόπουλο ή οι υπόγειοι κάτοικοι» για μένα, όπως η Scylla και ο Charybdis: δεν θα μπορούσα ποτέ να τους αγκαλιάσω ταυτόχρονα - είναι αμοιβαία αποκλεισμένοι, περιττοί. Ο Οντοβέσκι, παρεμπιπτόντως, είναι μια πολύ αξιόλογη φιγούρα - συγγραφέας, μουσικολόγος και αποκρυφιστής. Έχει μια ουτοπία "4338th year" με το Διαδίκτυο (μαγνητικό τηλεγράφημα), την αλλαγή του κλίματος, την αντιγραφή και την ηθική διαχείριση μέσω της ύπνωσης. Στην πραγματικότητα, η "Μικρή πόλη σε ένα καφετιέρα" δεν είναι τίποτα περισσότερο από μια ουτοπία μουσικής αστικής φύσης.

Philip dick

"Αποθήκευση μηχανής"

Για αρκετούς μήνες δούλευα στο έργο "General Rehearsal" και σε διάφορα σχετικά θέματα που σχετίζονται με μουσεία και συλλογές. Η τρίτη πράξη της Γενικής Πρόβας έχει ανοίξει τώρα και θυμήθηκα αυτή την ιστορία: συνοψίζει εν μέρει αυτά τα θέματα και τις αντιφάσεις τους. Πρόκειται για ένα εξαιρετικά μικρό έργο για το πώς ο καθηγητής ανησυχεί ότι όλα θα εξαφανιστούν σύντομα από τη Γη, πώς να διατηρηθεί η τέχνη και, ειδικότερα, η μουσική, ως τα πιο εύθραυστα. Κάλεσε τους επιστήμονες να δημιουργήσουν ένα νέο μηχάνημα που θα έπρεπε να μετατρέψει τη μουσική σε ζώα - αυτό θα τους βοηθήσει να επιβιώσουν, επειδή θα λάβουν την προσαρμοστικότητα των ζωντανών όντων. Στη συνέχεια συνέταξε μια λίστα αγαπημένων, έστειλε αποτελέσματα σε μια συντηρητική μηχανή και έστειλε τα πραγματικά και φανταστικά πλάσματα που προέκυψαν για να ζήσουν στο δάσος πίσω από το σπίτι.

Τα πάντα εξελίσσονται γρήγορα: όταν ο καθηγητής επισκέπτεται τελικά το δάσος, ανακαλύπτει ότι τα πλάσματα (οι αγαπημένοι του σονάτες και όπερες) έχουν υποβαθμιστεί πέρα ​​από την αναγνώρισή του και έχουν καταβροχθίσει ο ένας τον άλλον. Όταν ο ήρωας παγιδεύει ένα μικρό έντομο - τον πρώην fugu του Bach - και το βάζει στο αυτοκίνητο για να επιστρέψει στο σκορ, τότε σε απελπισία παίρνει πρωτοφανείς αηδιαστικούς ήχους. Αυτή η ιστορία είναι γενικά για την επιμελητική εργασία. Προσπαθούμε συνεχώς να δημιουργούμε μηχανισμούς μετασχηματισμού, έτσι ώστε η τέχνη να παραμένει ζωντανή, να πραγματοποιείται με νέα συμβίωση και περιβάλλοντα. Αλλά θα πρέπει πάντα να είστε φρουρός με αυτό, γιατί εσείς, ίσως με τις καλύτερες προθέσεις, μπορείτε να αλλάξετε την ουσία των ίδιων των έργων.

Βασίλη Γκρόσμαν

"Αβέλ (6 Αυγούστου)"

"Το έκτο του Αυγούστου", όπως μπορείτε να μαντέψετε, είναι η ημέρα του βομβαρδισμού της Χιροσίμα. Η εταιρεία των παιδιών (πιλότοι του πληρώματος Enola Grey που έριξε τη βόμβα βόμβας) βρίσκεται σε βάση προπόνησης σε ένα νησί του Ειρηνικού. Σχεδόν ατμόσφαιρα διακοπών, τροπικές δραστηριότητες, κολύμβηση νύχτα, επιστολές στο σπίτι, βραδινά ποτά, μιλάμε και φλερτάρουμε με τις σερβιτόρες. Κάθε ένας από αυτούς είναι επαγγελματίας, ένας θαυμάσιος τεχνικός.

Μια νύχτα απογειώνονται στην αποστολή. Αυτό είναι ένα τόσο ζεστό ανθρώπινο οστό μέσα σε μια παγκόσμια καταστροφή. Ένας από τους ήρωες είναι ένας ξανθός σκόρερ της νεολαίας, ο οποίος είναι συνεχώς συγκλονισμένος από την αγάπη της ζωής και της μητέρας του. Και μέσα από αυτούς τους στίχους, ο Grossman επιβλέπει την τεχνική πλευρά του πολέμου, την αλλαγή στην οπτική, την απομάκρυνση του αντικειμένου και τη μείωση της ευθύνης. Πολύ σημαντικά θέματα. Αυτή η ιστορία είναι για μένα - μέρος του ενδιαφέροντος για τον πόλεμο στη σύγχρονη του μορφή. Μπορείτε να διαβάσετε πολλά για αυτό, έχω αυτό το θέμα που συνδέεται, για παράδειγμα, με τις συλλογές των δοκίμων του Paul Virillo ή με το βιβλίο «Πόλεμος στην εποχή των έξυπνων μηχανών» το οποίο μεταφράστηκε με θαυμασμό πριν από πολλά χρόνια από τον Manuel Deland.

Γκενάντι Μπαραμπτάρλο

"Όνειρα Insomniac: Πείραμα με το χρόνο από τον Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ"

Αυτό είναι ένα βιβλίο που διαβάζω τώρα λόγω του ενδιαφέροντος μου για τις δομές του ύπνου, της μνήμης, της λήθης και του χρόνου. Συνδέεται με ένα μακροχρόνιο έργο. Ο Ναμπόκοφ, που υποφέρει από αϋπνία, το 1964 διεξήγαγε ένα πείραμα με όνειρα σύμφωνα με τη μέθοδο του John Dunn - βρετανού επιστήμονα και μηχανικού αεροσκαφών.

Οκτώ ημέρες, ο Ναμπόκοφ έγραψε τα όνειρα και τα γεγονότα της ημέρας μετά από τον ύπνο, για να ανακαλύψει τις συνδέσεις και να δοκιμάσει τη θεωρία του χρόνου του επιστήμονα. Έβαλε κάθε επεισόδιο ονείρου και ημέρας σε μια κάρτα όπως αυτές που χρησιμοποιούνται στους καταλόγους βιβλιοθήκης. Κάρτες - αποθηκεύονται στη Δημόσια Βιβλιοθήκη της Νέας Υόρκης, αν δεν κάνω λάθος - και συνθέτουν αυτό το ημερολόγιο αϋπνίας, στο βιβλίο τοποθετούνται σε ένα βιογραφικό και λογοτεχνικό πλαίσιο. Αυτές οι κάρτες ύπνου και πραγματικότητας είναι ένα ενδιαφέρον έγγραφο, εάν σκεφτείτε πώς κατασκευάζουμε τις μνήμες και τις ερμηνεύουμε και ποιες συνδέσεις έχουμε μεταξύ της ψυχικής εσωτερικής ζωής και του πραγματικού κόσμου.

Hito Steyerl

"Ο άθλιος της οθόνης"

Μου αρέσει να διαβάζω τα κείμενα των καλλιτεχνών, είναι πολύ διαφορετικά - μερικές φορές θεωρητική, μερικές φορές καλλιτεχνική, δημοσιογραφία. Η επικοινωνία με καλλιτέχνες, η συνεργασία είναι μέρος της ζωής μου. Δεν μπορείτε να εργαστείτε με όλους, αλλά μπορείτε να διαβάσετε τα βιβλία τους, αυτός είναι επίσης ένας τρόπος επικοινωνίας. Αυτό είναι επίσης χρήσιμο για να κατανοήσετε πώς τα συστήματα σύγχρονων πρακτικών τέχνης είναι αλληλένδετα: τα κείμενα παίρνουν το έργο τέχνης πολύ πιο πέρα ​​από αυτό που βλέπετε στην έκθεση.

Hito - σκηνοθέτης, καλλιτέχνης, θεωρητικός των νέων μέσων. Τα βιβλία της επεξεργάζονται παρόμοια με τα έργα της: αυτά δεν είναι σχόλια, δεν υπάρχουν πρόσθετες εξηγήσεις ή συλλογισμοί - αυτά είναι τα ίδια τα έργα, μόνο σε μορφή κειμένου. Το θέμα των κειμένων είναι τα διάφορα φαινόμενα οπτικής κουλτούρας στη διασταύρωση με ψηφιακά: ιογενή βίντεο, νιγηριανή απάτη, εγκληματολογία, γεωπολιτικές συγκρούσεις. Συχνά εξαφανίζεται γρήγορα από την όρασή μας, αλλά κατασκευάζει τη νεωτερικότητα μας.

Charles Baudelaire

"Φιλοσοφική Τέχνη"

Ειλικρινά, δεν κατάλαβα αμέσως πώς όλοι οι γάλλοι συμβολιστές ποιητές, ή οι λεγόμενοι «καταραμένοι», συνδέονται με την τέχνη. Στη νεολαία μου απολάμβανα απολύτως αθάνατα τις μηχανές και τα χρώματα του κακού Baudelaire, του Rambo, του Mallarmé, του Lotreamon και του Aloisiyus Bertrand και μάλιστα μάλιστα μυστικά τους μεταφράζω. Τότε, βέβαια, έγινε φανερή πόση επιρροή είχαν στη διαμόρφωση του πολιτισμού του εικοστού αιώνα - λαμπρές παρατηρήσεις της ζωής της τέχνης, πώς αντιλήφθηκαν τα διαφορετικά κοινωνικά στρώματα, πίσω από τα σαλόνια, το κοινό, τους πολίτες, τους συλλέκτες και τις παρορμήσεις τους.

Ο Baudelaire είχε μια λαμπρή διαίσθηση στον τομέα της καλλιτεχνικής δημοσιογραφίας, κριτικών. Αυτή η συλλογή περιέχει δοκίμια διαφορετικών χρόνων για τους συγχρόνους και τα σύγχρονα φαινόμενα, περιγράφει όλες τις πιο σημαντικές στιγμές, την τρελή και αόριστη εποχή του.