Κριτική θεάτρου Elena Kovalskaya για τα αγαπημένα βιβλία

ΣΤΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ "ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ" ζητούμε από τους δημοσιογράφους, τους συγγραφείς, τους μελετητές, τους επιμελητές και όλους τους άλλους να μην μιλάνε για τις λογοτεχνικές τους προτιμήσεις και δημοσιεύσεις που κατέχουν σημαντική θέση στην βιβλιοθήκη τους. Σήμερα η Έλενα Κοβάλσκαγια, νικητής των Βραβείων Κινηματογράφου Debut και Theagull, είναι δάσκαλος της Ρωσικής Ακαδημίας Θεατρικών Τεχνών και καλλιτεχνικός διευθυντής της Vs. Meyerhold.

Η βιβλιοθήκη μου καταλαμβάνει μια ενιαία βιβλιοθήκη. Αρκετές συλλογές έργων. Θεατρική λογοτεχνία. Non-fiction - βιβλία για τον εγκέφαλο, μεταλλάξεις, χώρο, πολιτική. Το ένα τρίτο των βιβλίων γράφονται από γνωστούς και φίλους: τα έργα των αδελφών Kurochkin και Durnenkov, τα μυθιστορήματα του Grishkovets και τα σενάρια του Mindadze, τη θεατρική ιστορία του Solomon και τις μεταφράσεις του Littella "Benevolent Women" Littella. . Η βιβλιοθήκη μου, επομένως, σχηματίστηκε από φίλους. Και οι προτιμήσεις ανάγνωσης είναι άντρες.

Έπεσα στην αγάπη με τους άντρες μαζί με τα βιβλία που διαβάζουν. Ως παιδί έζησα σε μια μικρή πόλη με φτωχές βιβλιοθήκες, έπρεπε να φτιάξω καλά βιβλία. "Saga of Forsyte", για παράδειγμα, μου δόθηκε στη βιβλιοθήκη από κάτω από το πάτωμα σε αντάλλαγμα για την εφημερίδα τοίχου, την οποία τους έδωσα. Ένα αγόρι μου άρεσε και μου άρεσε η βιβλιοθήκη του πατέρα του. Το αγόρι φορούσε τον Fenimore Cooper σε μένα και έδωσε κάθε μυθιστόρημα για τρεις μέρες, και όχι περισσότερο - ο μπαμπάς δεν έπρεπε να έχει παρατηρήσει τίποτα. Αργότερα στο ινστιτούτο μου άρεσε ένας προπτυχιακός φοιτητής από έναν ξενώνα. Διάβασε Dostoevsky - και μετά από αυτόν αγόρασα τα συλλεχθέντα έργα. Συνέχισε με τον Bernard Shaw - και εγώ. Προχώρησε στο Proust - και τον ακολούθησα. Εγώ έσπασα τη Joyce. Το νεωτεριστικό μυθιστόρημα τελείωσε. Όπως και ο ίδιος ο μοντερνιστής.

Ένα άλλο πράγμα ήταν ένας άλλος καλός φίλος μου - ένας μεταμοντέρνος και ένας Μοσχοβίτης. Όταν ήρθε να επισκεφθεί, έφερε μαζί του ποτά και βιβλίο καινοτομίες: Limonov, Sokolov, Sorokin, Prigov. Είμαι φίλος με τον μεταμοντερνιστή τώρα. Αλλά παντρεύτηκε έναν άλλον: ένα ερωτικό παλιό σχολείο που έφερε το αγαπημένο του βιβλίο, Οι περιπέτειες των ερασιτεχνών του Okudzhava, σε μια πρώτη μέρα. Στην πραγματικότητα, είχε μια καλή βιβλιοθήκη, τα συνέλεξε μαζί με τη μητέρα του (τότε συναντήθηκα ακριβώς το ίδιο σε πολλά άλλα σπίτια της Μόσχας) και για να γνωρίσω καλύτερα τον νέο μου σύζυγο διάβασα ολόκληρη τη βιβλιοθήκη από κάλυψη σε κάλυψη - Ο βασιλιάς Οιδίποδα "στη συλλογή" Στέρηση της παιδικής ηλικίας ". Αλλά τότε Okudzhava άρχισαν να εξαφανίζονται από το ράφι από καιρό σε καιρό. Και συνειδητοποίησα ότι ο σύζυγός μου έλεγε. Και όταν η Okudzhava εξαφανίστηκε, το ζήτημα του διαζυγίου προέκυψε. Η βιβλιοθήκη μετακόμισε με τον σύζυγό της, και εξακολουθώ να το μετανιώνω. Απλά μην ρωτήσετε τι είναι - ένα διαζύγιο ή βιβλία. Εγώ ο ίδιος δεν το ξέρω.

Γιώργος Boyadzhiev

"Από τον Σοφοκλή μέχρι τον Μπρεχτ μέσα σε σαράντα νύχτες θεάτρου"

Ο εξαιρετικός σοβιετικός θεατρικός θεματοφύλακας Γιώργος Boyadzhiev μιλάει με περίεργο και εύγλωττο τρόπο για σαράντα παραστάσεις και μέσα από αυτές - για την ιστορία του θεάτρου στο σύνολό του και για το σύγχρονο θέατρο του. Μεταξύ των παραστάσεων είναι: "Ο Υπηρέτης δύο Διδασκάλων" του Giorgio Strehler, ο οποίος ήταν σε περιοδεία στη Μόσχα το 1960, και η παραγωγή του Moliere στην περιοδεία "Comedie Francaise" το 1954. Μεταξύ των ηρώων: η Maria Casares, η οποία έπαιξε η Maria Tudor το 1957 στην περιοδεία TNP του Jean Vilar, και η Άννα Magnani στην She-Wolf, η οποία ταξίδεψε μαζί μας το 1966. Ο Μποϊατζίεφ είδε μια απόψυξη όταν η δυτική κουλτούρα έπεσε προς εμάς, το βιβλίο του είναι η πρώτη σοβιετική μαρτυρία ενός μεταπολεμικού ευρωπαϊκού θεάτρου. Ένα βιβλίο από τη βιβλιοθήκη του πρώην συζύγου και σύμφωνα με αυτό προετοιμαζόμουν για εξετάσεις στο ΓΚΙΤΣ για θεατρικές σπουδές. Οκτώ χρόνια αργότερα, ενώ προετοίμαζα τη δική μου σειρά μαθημάτων στο GITIS, σύμφωνα με τον Boyadjiev, έμαθα μέσα από τα μικρά και ιδιαίτερα να εξηγήσω το μεγάλο και το γενικό.

Ο Μπόρις Γκρους

"Ρωσικός κοσμισμός"

Ήρθα στους «ρώσους κοσμιστές» από έναν δροσερό άνδρα - έναν ταλαντούχο συγγραφέα, έναν ευρύ άνθρωπο και έναν υπέροχο αφηγητή. Επανέλαβε τον Νικολάι Φιωδωρόφ και τον Τσιολκόφσκι με τέτοιο τρόπο ώστε οι ουτοπίες της οικουμενικής ανθρώπινης ενότητας, της βιολογικής ανάστασης και της προγονικής εγκατάστασης του Σύμπαντος να ακουγόταν σαν παραμύθια του Σαχραζάτ. Αργότερα, άκουσα πολλές φορές ότι ο κοσμισμός είναι μέρος της ρωσικής ταυτότητας. Αυτό που είναι ουτοπικός, ο ζοβραλένιος κοσμισμός μας διακρίνει, τους Ρώσους, από τους Αμερικανούς με την πραγματιστική τους αστροναυτική.

Με μια λέξη, άκουσα για τους κοσμιστές, αλλά δεν το διάβασα εγώ. Αλλά πέρυσι, αφήνοντας το MMS μετά την έκθεση Mamyshev-Monroe, εξέτασα το Moma-shop, το οποίο μόλις άνοιξε εκεί, και το πρώτο πράγμα που είδα ήταν μια ανθολογία των κοσμίστρων. Άρχισα να το διαβάζω αμέσως, βρίσκοντας ένα δωρεάν κατάστημα στη λεωφόρο Gogol. Διάβασα και δεν μπορούσα να αποκόψω τον εαυτό μου μακριά. Έμεινα έκπληκτος: τα επιχειρήματα σχετικά με τη βιολογική αθανασία και το μέλλον της Γης είναι απάνθρωπα εμπνευσμένα και πολύ σταθερά δοθέντα από το φασισμό.

Bernard Shaw

Συλλεκτικά Έργα (σε 6 τόμους)

Αγόρασα αυτό το εξάμηνο βιβλίο το 1987, μόνο μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο. Μου άρεσε ένας φοιτητής, και ήταν εμμονή με Shaw. Οι συναντήσεις μας ήταν σαν διαλέξεις: άκουσα, μίλησε, μίλησε, μίλησε - για το θέατρο των ιδεών και την ανθρώπινη φύση. Επειδή μου άρεσε ο τύπος - μου άρεσε ο Shaw. Με έναν μαθητή, η ζωή μας χώρισε, και μου άρεσε το Shaw. Τα έργα του ήταν μια σχολή νηφαλιότητας και διδάσκονταν να αξιολογούν λογικά τα γεγονότα και τους ανθρώπους. Αργότερα, ο Shaw έπαιξε ρόλο στη ζωή μου: βοήθησε να μπει στο θέατρο.

Είχα ενεργήσει με τέτοια γνώση ότι χρειάστηκε ένα λεπτό για να τους παρουσιάσει όλους. Ο πρόεδρος ρώτησε χωρίς ελπίδα: «Ίσως έχετε ακόμα ένα αγαπημένο θεατρικό συγγραφέα;» Λέω: "Υπάρχει μια τέτοια παράσταση." - "Τι είδους Shaw παίζατε διάβασες;" - "Όλοι." Στη συνέχεια, μια ηλικιωμένη κυρία αναπηδά: "Το κορίτσι μου, παίρνω, παίρνω!" Τότε αποδείχθηκε ότι ήταν η Άννα Γεωργιέγια Obraztsova, η κύρια σοβιετική παράσταση. Κανείς δεν μοιράστηκε την αγάπη της για τους Ιρλανδούς και εδώ εμφανίζομαι. Τώρα, περιγράφοντας τον τρίτο τόμο, βρήκα ένα σελιδοδείκτη με ένα απόσπασμα από τον Eric Bentley. Συμφωνώ με αυτό ακόμα και σήμερα: "Η δραματουργία είναι η τέχνη της ανάδευσης και η μεγάλη αξιοπρέπεια των ιδεών έγκειται στο γεγονός ότι δεν συμβάλλουν στο άχρωμο και ξηρό λογικό, αλλά, αντίθετα, προετοιμάζουν κάποιες κρίσεις για το κοινό".

Alex Ross

"Στη συνέχεια - ο θόρυβος Ακούγοντας τον εικοστό αιώνα"

Ο αναθεωρητής της New Yorker Alex Ross απαντά στο ερώτημα τι συνέβη στην ακαδημαϊκή μουσική τον 20ό αιώνα, γεγονός που καθιστά αδύνατη την ακρόαση των σημερινών συνθετών. Μου αρέσει η σημερινή μουσική. Αλλά έψαχνα επιχειρήματα για άλλους - τηλεθεατές του Meyerhold Centre, όπου δουλεύω ως καλλιτεχνικός διευθυντής. Εμείς, στο ΤΣΙΜ, μειώνουμε τη νέα ακαδημαϊκή μουσική με το θέατρο για τρία χρόνια, παρουσιάζουμε τα τελικά έργα στο κοινό και συζητάμε μαζί του. Αυτή τη στιγμή, κατά τη συζήτηση, προκύπτουν τέτοια ερωτήματα. Η νέα μουσική πρέπει να αισθάνεται ή να καταλαβαίνει; Τι συνέβη όταν οι συνθέτες σταμάτησαν να γράφουν όμορφη μουσική; Και τι έχει το Ολοκαύτωμα;

Ο Alex Ross, σε αντίθεση με εμάς, δεν ασχολείται με εκπαιδευτικό πρόγραμμα. Μιλάει για τους συνθέτες, από τον Strauss και τον Mahler στον John Adams, για τη μουσική τους και για τις διαδικασίες που έγιναν στον κόσμο, την κοινωνία και τον πολιτισμό. Ένας από τους φίλους είπε το περασμένο καλοκαίρι ότι διαβάζει ένα βιβλίο και ταυτόχρονα ακούει τη μουσική που έγραψε ο Ross. Αγόρασα ένα βιβλίο και πέρασα διακοπές με τον Alex Ross και το Διαδίκτυο, οπότε τώρα μπορώ να πω: μια τέτοια ανάγνωση απαιτεί πολύ χρόνο, αλλά είναι καρποφόρος.

Hans-Thies Lehman

"Θεατρικό Θέατρο"

Αυτό το βιβλίο έκανε θόρυβο πολύ πριν μεταφραστεί στα ρωσικά. Ο Lehman απέκτησε μια ιδέα για ένα νέο είδος θεάτρου που άρχισε να διαμορφώνεται στα τέλη του περασμένου αιώνα, προσέλκυσε τους νέους και δεν ήθελε να χωρέσει στο Procrustean κρεβάτι του θεατρικού θεάτρου. Εισήγαγε την έννοια του «θεάτρου μετά το δράμα» - κατ 'αναλογία με τον «μεταμοντερνισμό», την «μεταβιομηχανική κοινωνία» και την «μετα-ιστορία». Εισήγαγε, αποκωδικοποίησε και ανέφερε παραδείγματα από τη σύγχρονη θεατρική πρακτική. Και αυτό είναι όλο. Αλλά από τη στιγμή που μάθαμε αυτό, η έννοια ήταν μυστικοποιημένη και μια ομάδα κριτικών την χρησιμοποίησε ως τίτλο και την άλλη ως κατάρα.

Αυτοί οι κριτικοί θεάτρου που προσπάθησαν να καταλάβουν διαβάσουν τον Lehmann μερικά στα γερμανικά, μερικά στα αγγλικά, κάποια στα πολωνικά. Η αγγλική μου μετάφραση εμφανίστηκε το 2011: τότε ο φίλος μου μου το αγόρασε όταν περπατούσαμε γύρω από το Λονδίνο και περιπλανήσαμε στο Waterstone's. Τρία χρόνια αργότερα δημοσιεύθηκε η ρωσική μετάφραση της Natalia Isaeva. δημοσιεύθηκε από το Ίδρυμα Anatoly Vasilyev, το οποίο ο Lehman αναγνωρίζει ως σκηνοθέτες του θεάτρου μετά το δράμα. Το ρωσικό βιβλίο είναι πολύ παχύτερο από το αγγλικό και, για να το θέσω ήπια, πιο αινιγματικό. Αλλά αυτό είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα σχεδιασμού βιβλίων.

Ντμίτρι Πρέγκονγκ

"Monads"

Ο Ντμίτρι Πρίγκοβ είναι ένας εννοιολογικός καλλιτέχνης, ένας ποιητής και ένας μεγάλος άνθρωπος γενικά, νομίζω. Ο Boris Groys πιστεύει ότι «έβαλε ποίηση σε ένα νέο πολιτιστικό χώρο και βρήκε έναν νέο κοινωνικό ρόλο γι 'αυτό». «Ο κοινωνικός ρόλος της ποίησης» ακούγεται σαν τους στίχους του Πίγκογκ, είναι χρήσιμος για σοβαρά ασθενείς. Και αν και ακούγεται ανόητο, μπορώ να το ορκωθώ ότι είναι. Και το εξέτασα.

Κατά κάποιο τρόπο έπεσα στο νοσοκομείο στο δεύτερο έτος μου. Το νοσοκομείο ήταν άσχημο, η κατάσταση είναι τέτοια που η απροθυμία του να ζήσει. Αλλά είχα μια συλλογή από ποιήματα - διαφορετικά, και το Prigov επίσης. Έτσι, ξαπλώνα στο κρεβάτι και δίδαξα το Prigov ως αναμνηστικό. Και με έσωσε από μελαγχολία και σέσουλα. Αργότερα θα μπορούσα να με μεταφέρω με συναυλίες - απλά δώσε μου το μικρόφωνο: «Χρειάζομαι πραγματικά πολύ στη ζωή μου; Δεν θα πω ούτε μια λέξη, όπως το Μοναδικό Leibniz, θεραπεύω και εγώ βόλτα κάτι εκεί». Σε γενικές γραμμές, ας σιωπήσουν όσοι θεωρούν την εννοιολογική τέχνη κρύο και ψυχρό. Και το βιβλίο - ο πρώτος τόμος της μεταθανάτιας έκδοσης πέντε τόμων που εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο UFO - μου παρουσιάστηκε από τον μεταγλωττιστή του βιβλίου και τον συντάκτη του, φιλόλογο, καθηγητή στο Πανεπιστήμιο του Κολοράντο και έναν άκρως ευχάριστο άνθρωπο Mark Lipovetsky.

Ερευνητικό πρόγραμμα για τη δημιουργική κληρονομιά του Meyerhold

"Αγάπη για τρία πορτοκάλια (1914-1916)"

Αυτή είναι μια συλλογή κειμένων του θεατρικού και καλλιτεχνικού περιοδικού "Love for Three Oranges" του Meyerhold και ένα επιστημονικό σχόλιο γι 'αυτά. Το θρυλικό περιοδικό δημοσιεύθηκε για τρία χρόνια, από το 1914 έως το 1916. Ο Meyerhold είχε την εμπειρία του Θεάτρου Τέχνης και της δικής του επαρχιακής επιχείρησης, συνεργαζόμενης με την Vera Komissarzhevskaya και παραστάσεων στην Αλεξάνδρινκα. Εργάστηκε στα Studios na Borodinskaya, πάλεψε με πάθος τόσο στον συμβολισμό όσο και στην commedia dell'arte, και σκηνοθέτησε τις παραστάσεις του The Stranger και Balaganchik. Γύρω του συγκέντρωσε μια ομάδα νεαρών κριτικών θεάτρου, μεταφραστών, φιλολόγων - μαζί με τον Meyerhold ήταν εμμονή με το θέατρο του μέλλοντος, αλλά για να προετοιμαστούν για την άφιξή του, μελέτησαν το θέατρο του παρελθόντος.

Η έκδοση δύο τόμων κυκλοφόρησε το 2014 και διοργανώσαμε μια παρουσίαση στο TsIM. Αγόρασα μερικά ζεύγη τούβλων και τώρα τα δίνω στους γνωστούς σκηνοθέτες, στους οποίους, όπως λέω, κάνω τις ελπίδες μου. Σκηνοθεσία νοείται ως κυριαρχία της παραγωγής του έργου, αλλά αυτό είναι ανοησία. Ο σκηνοθέτης είναι ο Meyerhold: ένας ξέφρενος μηχανικός του μέλλοντος, μελετώντας την ιστορία του θεάτρου.

Όλγα Σεντάκοβα

"Απολογία του Νου"

Η Όλγα Σεντάκοβα ονομάζεται ποιητής και φιλόλογος. Πράγματι, τα ποιήματά της είναι συναρπαστικά και το έργο της για τον Dante και τον Πούσκιν είναι συναρπαστικά ενημερωτικό, ειδικά εάν τα διαβάσετε παράλληλα με τα "Vita Nova" και "Eugene Onegin". Αλλά ο Σεντακόφ, κατά τη γνώμη μου, είναι επίσης φιλόσοφος. Μιλάει για τα σύγχρονα και μεταμοντέρνα ως έργα που έχουν ήδη ολοκληρωθεί. Και χτίζει, συνδυάζοντας τη φιλοσοφία με τη θεολογία, τις προοπτικές. Παρά το γεγονός ότι στην εποχή της «μετα-ιστορίας» η ίδια αυτή η λέξη - «προοπτική» - ακούγεται, για να το θέσουμε ήπια, με την πάροδο του χρόνου.

Κάποτε κάλεσα την Όλγα Σεντάκοφ να συναντηθεί με τους ακροατές της Σχολής Θεάτρου - το εκπαιδευτικό πρόγραμμα του ΤΣΙΜ. Της ζήτησα να μιλήσει για το μέλλον με ανθρώπους για τους οποίους το μέλλον του θεάτρου μας. Μετά από αυτή τη συνάντηση, μου έδωσε αυτό το βιβλίο. Ένα από τα κεφάλαια του Sergei Averintsev ονομάζεται "Απολογία της Αιτίας". Την συμβουλεύω σε όλους όσους, σύμφωνα με τη θετική στάση πολλών αιώνων, συνθέτουν συμπεράσματα σχετικά με την πραγματικότητα και την τέχνη στην πρωτόγονη αντιπολίτευση "μυαλό έναντι αίσθησης".

Vladimir Telyakovsky

"Ημερολόγια του σκηνοθέτη των αυτοκρατορικών θεάτρων"

Τα ημερολόγια του Βλαντιμίρ Arkadyevich Telyakovsky, μια εξαιρετική, όπως θα έλεγε τώρα, θεατρική παραγωγός της προ-επαναστατική Ρωσία. Διαχειρίστηκε τη διεύθυνση των αυτοκρατορικών θεάτρων πρώτα στη Μόσχα, το 1901 μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη και άρχισε να επισκέπτεται το δικαστήριο. Οι ηχογραφήσεις του είναι ανεκτίμητες μαρτυρίες για το θέατρο, όπου η ρωσική σχολή δράσης στην αρχή του αιώνα αμφισβητήθηκε από την πρώτη διευθυντική επιτυχία του Stanislavsky. Και για τη Ρωσία, όπου ο παλιός τρόπος ζωής πρόκειται να καταρρεύσει. Πρόκειται για μια ακαδημαϊκή έκδοση, κυκλοφόρησε από κοινού από το Ινστιτούτο Έρευνας Καλών Τεχνών και το Μουσείο Bakhrushinsky. Αυτό που θέλω να πω με το εξής: Τα ημερολόγια του Τελιακόφσκι δεν είναι μυθοπλασία. Αλλά αυτό είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα βιβλία για το ρωσικό θέατρο.

Peter Aven, Alfred Koch

"Η επανάσταση του Gaidar, η ιστορία των μεταρρυθμίσεων της δεκαετίας του '90"

Με την επέτειο του θανάτου του Yegor Gaidar, οι φίλοι και οι συνάδελφοί του σκέφτηκαν το βιβλίο στη μνήμη του. Και δεδομένου ότι η εποχή κατά την οποία ο Gaidar ήταν ο κύριος χαρακτήρας ήταν περίπλοκος και αμφιλεγόμενος, το βιβλίο αποδείχθηκε το ίδιο: ο Peter Aven και ο Alfred Koch διαφωνούν μεταξύ τους και με τους πολιτικούς για τη δεκαετία του 1990.

"Aven: Είναι το μισό πρόβλημα που έχετε πουλήσει την εταιρεία φθηνά. Με δημοπρασίες, έχετε παραβιάσει την έννοια της δικαιοσύνης!

Chubais: Τι τραγωδία - καταστρέψαμε με την Aven την ιδέα της δικαιοσύνης. Έτσι θα το επιζήσω. Και έχουμε σπάσει την αντίληψη της δικαιοσύνης μεταξύ των ανθρώπων μέσω ιδιωτικοποίησης κουπονιών. Αλικ, πες του ... "

Οι δεκαετίες του '90 δεν μου δίνουν ξεκούραση. Νομίζω ότι χάσαμε την ευκαιρία να οικοδομήσουμε μια υγιή χώρα, έτσι σήμερα πετάμε πίσω στο σοβιετικό παρελθόν. Αλλά ποιοι είναι αυτοί οι "εμείς" και τι μπορεί να κάνει ένας άνθρωπος όταν ολοκληρωθεί η ιστορία; Κάποια μέρα θα κάνουμε μια παράσταση γι 'αυτό στο ΤΣΙΜ. Οι σκηνές του δικαστηρίου του Μπερεζόφσκι και του Αβραμπόβιτς θα μπει στο δικαστήριο του Λονδίνου (άκουσα με τα αυτιά μου που ο Αμπράμοβιτς εξήγησε την έννοια της στέγης εκεί), οι ιστορίες εκείνων που έγιναν χαρούμενοι στη δεκαετία του '90, όσοι ακολούθησαν τη μοίρα της μεταρρύθμισης πέρασαν από ένα παγοδρόμιο. Και αυτές οι διαμάχες είναι βεβαίως φυσικές.