10 πολύχρωμα λευκώματα και βιβλία για την τέχνη του σώματος

Η τέχνη του σώματος συχνά προκαλεί (τα παιδιά ζωγραφισμένα κάτω από τα ζώα είναι ένα από τα πιο θετικά), αν και υπάρχουν πολλά αξιόλογα έργα και καλλιτέχνες σε αυτόν τον τομέα. Σας λέμε τι βιβλία αξίζουν την ανάγνωση για εκείνους που θέλουν να βουτήξουν στην ιστορία της τέχνης του σώματος και να μάθουν πώς χρησιμοποιούνται από τους σύγχρονους καλλιτέχνες.

Διακοσμημένο δέρμα: Μια παγκόσμια έρευνα της τέχνης του σώματος

Ας ξεκινήσουμε με τα βασικά. Οι εικόνες στο σώμα σε πολλές φυλές διαφορετικών τμημάτων του κόσμου φορούσαν μια λειτουργία όχι τόσο της διακόσμησης όσο μεταφέροντας νοήματα και βοηθώντας σε καθημερινές υποθέσεις, όπως τη μεταμφίεση και το κυνήγι. Στο "Διακοσμημένο Δέρμα", ο σχεδιαστής βιβλίων Karl Groning διερεύνησε την ιστορία των φορετών σχεδίων τόσο από την εποχή των λίθων όσο και από τη σύγχρονη εποχή - δηλαδή εικόνες με χίλια χρόνια ιστορίας έχουν έρθει στον φακό ή μάλλον στις σελίδες. Για να ολοκληρώσει το έργο, ο Groning προσέλκυσε ιστορικούς τέχνης, εθνολόγους και αρχαιολόγους που έριξαν φως στη σημασία συγκεκριμένων μοτίβων, τατουάζ και αποξήρανσης.

Καλύπτονται: ένα σώμα εργασίας

Ο Jen Seidel, ένα ακριβό και εντυπωσιακό γυαλιστερό άλμπουμ από άποψη μορφής, κυριολεκτικά απορρίφθηκε από ολόκληρο τον κόσμο: για να οργανώσει τη δημοσίευσή του, ο συγγραφέας ξεκίνησε μια εκστρατεία crowdfunding. Έφερε αρκετά χρήματα και φέτος ο κόσμος είδε τελικά μια συλλογή 150 σελίδων από φωτογραφίες της τέχνης του σώματος με τη συνήθη έννοια της (ένα είδος καρναβαλικής φορεσιάς που φορούσε το σώμα) και τις αποκαλύψεις του ίδιου του Seidel για το πώς βλέπει αυτή την τέχνη.

Τέχνη του σώματος

Για πρώτη φορά ο διευθυντής του Μουσείου Αρχαιολογίας και Ανθρωπολογίας του Πανεπιστημίου του Cambridge, ο Νίκολας Θωμάς δημοσιεύει ιστορικά βιβλία. Το "Body Art" είναι το τέταρτο. Σε αυτό, η τέχνη του σώματος θεωρείται με την ευρύτερη έννοια: οι ερμηνείες των τατουάζ των σοβιετικών φυλακών συνδυάζονται με περιγραφές των μπαλών του Harlem και των παραδοσιακών σχεδίων των αφρικανικών φυλών. Στον όγκο 180 εικόνων (σχεδόν σε κάθε σελίδα), αλλά δεν δίνεται λιγότερη προσοχή στη σημασιολογική ανάλυση της αισθητικής μιας συγκεκριμένης υποκουλτούρας.

Body Art Εκτέλεση του θέματος

Η ιστορικός Amelia Jones επέστησε την προσοχή σε ένα μάλλον στενό χρονικό διάστημα ανάπτυξης του σώματος τέχνη: η επιστημονική μελέτη "Body Art / Εκτέλεση του θέματος", που επαίνεσε από τους καθηγητές της ιστορίας και της τέχνης, αρχίζει στη δεκαετία του 1960. Ωστόσο, ο Jones ασχολήθηκε με την έννοια με την ευρύτερη έννοια και ανέλυσε όχι μόνο τα σχέδια του σώματος αλλά και άλλες τροποποιήσεις του σώματος που χρησιμοποιούν οι σύγχρονοι καλλιτέχνες.

Ζωγραφική σώματος: Αριστουργήματα από τη Joanne Gair

Ένας από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες της τέχνης του σώματος, Joan Geir, έγινε διάσημος μετά το εξώφυλλο του Vanity Fair με την Demi Moore, στην οποία έβαλε σε ζωγραφική ενδυμασία, που δεν διακρίνεται από το παρόν. Μετά από το έργο των καλλιτεχνών μακιγιάζ διεισδύσει σχεδόν κάθε γυαλιστερό περιοδικό, διαφήμιση και πλαισιωμένα περισσότερα από ένα μουσικά άλμπουμ. Το συμβολικό έργο του Gair για δύο δεκαετίες δουλειάς και μπήκε σε "Body Painting".

Ζωγραφισμένο ζωντανό: Η ζωγραφική Body Painting του Craig Tracy

Ο Craig Tracy, καλλιτέχνης από τη Νέα Ορλεάνη, διοργανώνει την πρώτη γκαλερί στον κόσμο αποκλειστικά για την τέχνη του σώματος. «Ζωγραφισμένο Ζωντανό» - η πρώτη συλλογή των έργων του, στην οποία ο Τράισι προσπάθησε να ταιριάζει σε όλες του τις προσεγγίσεις. Το ενδιαφέρον του καλλιτέχνη δεν περιορίζεται σε ένα ενιαίο ύφος · προτιμά να μεταμορφώνει τα θηλυκά και αρσενικά σώματα με ρεαλιστικό και εννοιολογικό τρόπο.

Το ανθρώπινο καμβά: Η καλύτερη ζωγραφική του σώματος στον κόσμο

«Φανταστείτε μια εικόνα στην οποία ο καλλιτέχνης έβαλε τον εαυτό του και στη συνέχεια της ζήτησε να τραγουδήσει, να χορέψει ή να φωνάξει», ο συντάκτης του The Human Canvas, ίσως κατάφερε να εκφράσει ολόκληρη την ουσία της τέχνης του σώματος σε αυτές τις δύο γραμμές. Η Carala Barendregt έπεισε καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο που συμμετείχαν στο παγκόσμιο φεστιβάλ τέχνης του σώματος να δουλέψουν σε ένα άλμπουμ προς τιμήν του συναδέλφου τους Brian Wulf, ο οποίος πάσχει από καρκίνο του παγκρέατος. Μέρος των κεφαλαίων από τις πωλήσεις του βιβλίου πηγαίνει για να στηρίξει την οικογένεια Wolfe.

Ζωγραφική σώματος

Η Jane Hillbury μελετά τη σχέση γονέων και παιδιών, φίλων, εραστών και ξένων, οικοδομώντας και συμπληρώνοντας με τη βοήθεια ελαφρών σχεδίων και την ίδια την τέχνη του σώματος. Στην ζωγραφική σώματος, σε αντίθεση με άλλους τόμους της συλλογής, δίνεται μεγάλη θέση στην ερωτική πλευρά του φαινομένου - τουλάχιστον το σώμα του βιβλίου εμφανίζεται συχνά όχι μόνο ως φορέας της εικόνας αλλά ως πλήρες στοιχείο.

Ιστορία της τέχνης: ζωγραφική σώματος ζωγραφικής

Ο ιδρυτής του DenArt του DenArt στούντιο τέχνης για άντρες, Danny Setiavan της Νέας Υόρκης, έβαλε τα περίφημα έργα ζωγραφικής στα σώματα των μοντέλων και τα τυλίγει όλα αυτά με τη μορφή ηλεκτρονικού βιβλίου. 70 εικόνες - από το "Starry Night" έως το "Constancy of memory" - αναγκάζονται να απορροφούν τα χαρακτηριστικά του "καμβά" και να αλληλεπιδρούν με τη μορφή του (και να κερδίζουν και να χάνουν) παρουσιάζοντας μια εντελώς ασυνήθιστη μορφή. Το άλμπουμ "Ιστορία της τέχνης: ζωγραφική τέχνης τέχνης", σε αντίθεση με όλους τους άλλους της συλλογής, μπορείτε να το πάρετε δωρεάν - ο συγγραφέας σκόπιμα το έθεσε στο κοινό.

Σχέδια Mehndi: Παραδοσιακή τέχνη του σώματος Henna

Πρόσφατα, η ζωγραφική χέννα χρησιμοποιείται για να μιμείται τατουάζ που δεν επιβαρύνουν με νόημα, αν και ο mehendi σχηματίστηκε ακριβώς ως ζωγραφική για την επικοινωνία. Στην πραγματικότητα, σύμφωνα με τα χαρακτηριστικά των μοντέλων χήνας, μπορεί κανείς να διερευνήσει τις πολιτιστικές και θρησκευτικές παραδόσεις των λαών της Ινδίας, της Αφρικής και της Μέσης Ανατολής. Οι συγγραφείς του "Mehndi Designs: Traditional Henna Body Art" έλαβαν το εξής: επέλεξαν ένα και εκατό σχεδιαγράμματα που παραδοσιακά εφαρμόζονταν στα χέρια, τα πόδια, τα μέτωπα και σε άλλα μέρη του σώματος και παρείχαν σύντομα σχόλια.