Γκαράζ περιοδικό: Ποιος είναι ποιος

Επικεφαλής συντάκτης - Dasha Zhukova

Στα είκοσι οχτώ της χρόνια, η Dasha Zhukova κατάφερε μαζί με την φίλη της Christina Tang να ιδρύσει το εμπορικό σήμα Kova & T, να επισκεφθεί τον αρχισυντάκτη του περιοδικού POP και επικεφαλής του Ιδρύματος Ίρις για την Ανάπτυξη και Υποστήριξη της Σύγχρονης Πολιτισμού και Τέχνης, που εποπτεύει τον αρχιτεκτονικό διαγωνισμό και το καλοκαίρι στη Νέα Ολλανδία "στην Αγία Πετρούπολη. Η Zhukova είναι επίσης ο ιδρυτής του Κέντρου Γκαράζ για Σύγχρονο Πολιτισμό, το οποίο άνοιξε το 2007 στη Μόσχα.

Δημιουργικός διευθυντής - Shala Monrok

Αγαπημένοι μπλόγκερ, φίλη Miucci Prada και πρώην συντάκτης του περιοδικού POP, το οποίο ο NY Mag καλεί "τη μούσα και το στυλ της εποχής μας". Είναι επίσης η φίλη του Larry Gagosian, ενός εμπόρου τέχνης, ενός από τους πιο σημαντικούς ανθρώπους στη σύγχρονη τέχνη. Ήταν χάρη στο Chalet, ο οποίος δημοσίευσε φωτογραφίες του εαυτού του και της Dasha Zhukova με το νέο περιοδικό Garage στο blog του Shala's Rabbit Hole, ότι ήταν η πρώτη φορά που εκτιμήσαμε τη μεγάλη μορφή της έκδοσης.

Καλλιτεχνικός Διευθυντής - Mike Meire

Ο Γερμανός σχεδιαστής Mark Meire είναι υπεύθυνος για ένα από τα πιο όμορφα και πρωτότυπα περιοδικά για τον σύγχρονο πολιτισμό - 032c. Αυτός σπάνια δίνει συνεντεύξεις, αλλά είναι σαφές από αυτούς ότι ανατράφηκε στο post-punk, τα καλύτερα παραδείγματα γερμανικού γραφικού σχεδιασμού, Boise, Baconne και Warhol. Εκτός από την εργασία ως καλλιτεχνικός διευθυντής για το 032c, η Meire παρουσιάζει ένα σχέδιο για γερμανικά περιοδικά και εκδοτικούς οίκους και ζει μεταξύ Βερολίνου, Αμβούργου και Κολωνίας, συγκεντρώνοντας μια ομάδα ανθρώπων από όλη τη Βόρεια Ευρώπη για ένα περιοδικό που δημοσιεύεται κάθε έξι μήνες.

Σύμβουλος σύνταξης - Joan Juliet Buck

Ο θρυλικός Αμερικανός δημοσιογράφος, κριτικός, συγγραφέας. Για πολλά χρόνια εργάστηκε ως ανταποκριτής για το WWD, έγραψε για το The New Yorker, το Vanity Fair, το Condé Nast Traveler. Επτά χρόνια ήταν ο αρχισυντάκτης του γαλλικού περιοδικού Vogue. Περιοδικά αφαιρείται σε ταινία (μπορεί να δει στην ταινία "Julie and Julia") και εργάζεται για την αμερικανική Vogue και Newsweek. Στο περιοδικό Garage, είναι υπεύθυνη για τη μαγνητοσκόπηση.

Επεξεργαστής μόδας - Chloe Kerman

Stylist και συντάκτης στο Tank Magazine. Συνεργάστηκε με τις μάρκες Meadham Kirchhoff, Holly Fulton, Felder Felder, Reiss. Η Stylizes διαφημίζει εκστρατείες και συμβουλεύει fashion shows.

Συντάκτης στις ΗΠΑ - Derek Blasberg

Ένας κοσμικός αρθρογράφος και δημοσιογράφος που σε διάφορες εποχές συνεργαζόταν με την Αμερικανική Vogue, το Bazaar του Harper, ένα άλλο περιοδικό, το V Magazine, το Dazed & Confused, το WWD και πολλές άλλες δημοσιεύσεις. Ο συγγραφέας του Classy είναι ένα κωμικό βιβλίο για τη σύγχρονη εθιμοτυπία και την ανάγκη να παραμείνει μια κυρία σε οποιαδήποτε κατάσταση. Στο πρώτο τεύχος του Garage, μπορείτε να δείτε την προσωπική του αλληλογραφία (όλα τα ονόματα είναι ευαίσθητα διαγραμμένα) κάτω από τα μηνύματα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου από την άκρη. Θεωρείται ότι η επικεφαλίδα θα καταστεί μόνιμη.

Εκτελεστικός Εκδότης - Tavi Gevinson

Ένα από τα πιο μιλάμε για νέους μπλόγκερ από τα προάστια του Σικάγου, που κάποτε δήλωσε την απογοήτευσή της στη βιομηχανία της μόδας. Έγραψε για το Bazaar του Harper, το Teen Vogue και αρκετές άλλες εκδόσεις, σκηνοθετημένα γυρίσματα, εμφανίστηκε στα εξώφυλλα των περιοδικών POP και του γαλλικού L'Officiel. Συνεχίζει να blog το Style Rookie, και όχι πολύ καιρό πριν κυκλοφορήσει το δεύτερο τεύχος του online περιοδικού Rookie Mag. Είναι τώρα δεκαπέντε.

Προσκεκλημένος συντάκτης μόδας - Giovanna Battaglia

Ο στυλίστας και ο σκηνοθέτης μόδας Vogue Gioiello, στην αρχή της καριέρας της, εργάστηκε στο ιταλικό περιοδικό PIG και στο στούντιο Dolce & Gabbana. Μετά την αναχώρησή του, ο Karin Roitfeld ονομάστηκε ένας από τους υποψηφίους για τη θέση του αρχισυντάκτη της γαλλικής Vogue. Για το πρώτο τεύχος του Γκαράζ, μαζί με τον φωτογράφο Fulvio Bonavia έγινε ο συγγραφέας των γυρισμάτων των Louis Vuitton, Prada και Alexander McQueen πράγματα από σαρδελόρεγγα, φύλλα σαλάτας και καρύδια.

Επισκέπτης επεξεργασίας μόδας - Francesca Burns

Ξεκίνησε την καριέρα της ως βοηθός στυλίστας στην παγκόσμια περιοδεία της Kylie Minogue Fever αμέσως μετά την αποφοίτησή της από το London College of Fashion. Εργάστηκε ως συντάκτης του περιοδικού μόδας i-D, όπου πήγε στην Βρετανική Vogue. Στο στυλιζαρισμένο γυρίσμα του Bloom, το κύριο χαρακτηριστικό του οποίου, όπως μπορείτε να μαντέψετε, ήταν τα λουλούδια.

Nick Knight

Ένας βρετανός φωτογράφος, ιδρυτής και διευθυντής του έργου Showstudio.com, χάρη στην οποία σε εύθετο χρόνο θα μπορούσε κανείς να δει μια συνέντευξη με την Lady Gaga και την Daphne Guinness σε πραγματικό χρόνο και να γίνει μάρτυρας του πώς συλλαμβάνεται η συλλογή Gareth Pugh. Εργάστηκε για περιοδικά i-D, Vogue, Visionaire και αμέτρητα άλλα. Είναι ο συγγραφέας των ολογραμμάτων που προβάλλονται στις εμφανίσεις του Alexander McQueen. Για το περιοδικό Garage, μαζί με τον Dinos Chapman, έκανε ένα σκοτεινό γυρίσματα με το μοντέλο Lily Donaldson Agathe και το Seraphine's House, εμπνευσμένο από την πορνογραφική αίθουσα "Cafe Flash".

Jürgen Teller

Ο γερμανός φωτογράφος, στον οποίο τα βρετανικά περιοδικά The Face και i-D οφείλουν μεγάλο μέρος του στυλ τους, άνοιξε τον κόσμο στην Kate Moss, καθώς και στον γυμνό Charlotte Rampling και τον Vivienne Westwood. Ο Jurgen βγήκε με επιτυχημένες διαφημιστικές εκστρατείες του Marc Jacobs με υπερβολικά εκτεθειμένα πλαίσια σε λευκό φόντο και κινηματογραφούσε όχι μόνο τα ευχάριστα κορίτσια Lily Cole, Natasha Vodianova και Sofia Coppola, αλλά και τις αμφιλεγόμενες Victoria Beckham και Pamela Anderson. Για το πρώτο τεύχος του Γκαράζ, ο Τάλερ έκανε πορτρέτα της γιαγιάς της Ντάσα Ζούκοβα - Μαρία Ρούντιτσαγια, η οποία συνομιλεί για λίγο πώς γύρισε από ένα σοβιετικό παιδί σε κάτοικο του Λος Άντζελες.

Edie sliliman

Φωτογράφος και πρώην δημιουργικός διευθυντής της μάρκας Dior Homme. Ο συγγραφέας περισσότερων από πέντε λευκωμάτων με φωτογραφίες, ο τελευταίος από τους οποίους κυκλοφόρησε πρόσφατα το τετράτροχο αλμανάκ Hedi Slimane: Ανθολογία Δεκαετίας 2000-2010. Υποσχέθηκε να επαναπροσλάβει το σχεδιασμό της ένδυσης, αλλά επί του παρόντος εποπτεύει τις εκθέσεις και συνεχίζει να εργάζεται ως φωτογράφος μόδας. Μαζί με τον καλλιτέχνη Damien Hirst είναι ο συγγραφέας της προκλητικής κάλυψης του Γκαράζ με ένα γυμνό μοντέλο, που αρνήθηκε να πουλήσει μια μεγάλη βρετανική αλυσίδα καταστημάτων WHSmith.

Σοφία Σάντσεζ και Μάουρο Μόνγκελλο

Αργεντινής ντουέτο φωτογράφων μόδας, κάποτε παντρεμένο ζευγάρι. Εργάστηκε για το περιοδικό Lula, την Ιαπωνική και την Ιταλική Vogue, Sunday Telegraph. Οι πιο διάσημοι για τη συνεργασία τους με τον Νουέμορο. Μαζί με τον Giovanna Battalya, έκαναν μια φωτογραφία για το γκαράζ σε ένα ημι-εγκαταλελειμμένο πάρκο ψυχαγωγίας.

Μανουέλα Πάβες

Φωτογράφηση γυρίσματα για Purple Fashion, Citizen K, Vogue και i-D. Είναι αυτή που πυροβόλησε τον σχεδιαστή Marc Jacobs σε γυναικεία ρούχα για το περιοδικό Industrie. Στο περιοδικό Dasha Zhukova, ο Manuela πυροβόλησε ένα ιδιωτικό αρχείο.

Μαρίνα Αμπράμοβιτς

Ο παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνης από τη Γιουγκοσλαβία έγινε διάσημος στη δεκαετία του 1970 για τις ατρόμητες ενέργειές της: κοπή και πυρπολήθηκε, γυρίζοντας γυμνή στην πόρτα, ώστε οι άνθρωποι να περπατήσουν πέρα ​​από αυτήν, να περπατήσουν για ένα μήνα, να καθίσουν σιωπηλά στην τεράστια αίθουσα του μουσείου MoMa, επιτρέποντας σε όποιον θέλει να καθίσει απέναντί ​​της . Η αναζήτηση των ορίων της πιθανής Μαρίνας συνεχίζεται όχι μόνο σε παραστάσεις: πρόσφατα συστηματικά γράφει και εκπαιδεύει κοινούς καλλιτέχνες με δική της μέθοδο. Για το γκαράζ, η Μαρίνα της επέτρεψε να τεκμηριώσει το ταξίδι της στο Χάρκοφ για το ημι-μυστικό κινηματογραφικό έργο του Dow, του Ilya Khrzhanovsky.

John Baldessari

Αμερικανικός εννοιολογικός καλλιτέχνης - ένα ζωντανό κλασικό μοντέρνο τέχνης Είναι τώρα 80 χρονών και ο Baldessari έγινε διάσημος στις αρχές της δεκαετίας του '60, προσθέτοντας στα ζωγραφιά του μοσχεύματα από κείμενα, περιοδικά ή ακόμα και έγχρωμο χαρτί χρησιμοποιώντας την τεχνική κολάζ. Στα έργα του με φωτεινά χρώματα και αναγνωρίσιμη γεωμετρία, ο καλλιτέχνης έκανε τη διασκέδαση του φαινομένου της ποπ κουλτούρας. Το 1970, ο Baldessari παραιτήθηκε από τα προηγούμενα έργα του, που έγιναν στη δεκαετία του '50 και τη δεκαετία του '60, και ψημένα μπισκότα από τις στάχτες, η συνταγή του οποίου, μαζί με την ταφόπλακα αφιερωμένη στους πίνακές του, αποτέλεσε αντικείμενο της ακόλουθης εγκατάστασης. Για το περιοδικό Garage Baldessari συμμετείχε στη δημιουργία τέχνης τατουάζ για μια ασπρόμαυρη φωτογράφηση.

Christian Boltansky

Ο Γάλλος καλλιτέχνης άρχισε να ασχολείται με την ταινία, τη γλυπτική και τη φωτογραφία, αλλά από τα μέσα της δεκαετίας του '80 ασχολείται συνεχώς με εγκαταστάσεις, συμπεριλαμβανομένου του φωτός. Μεταξύ των πιο διάσημων έργων του είναι οι φωτεινές εγκαταστάσεις με πορτρέτα εβραϊκών παιδιών από την Αυστρία και τεράστια γλυπτά χρησιμοποιημένων ενδυμάτων, τα οποία συμβολίζουν την κλίμακα των ανθρώπινων δεινών στα στρατόπεδα συγκέντρωσης. Για τον πρώτο αριθμό του Garage, ο Christian έκανε ένα στοίχημα με τον συλλέκτη David Walsh υπό την επίβλεψη του επιμελητή Jean Hubert-Martin - ο διάλογός τους σχετικά με αυτό είναι στη διάδοση της σελίδας.

Τζέικ και Ντίνος Χέμπι

Οι αδελφοί Chapman έχουν κάνει γλυπτά από τις αρχές της δεκαετίας του '90 - σχεδόν όλοι σκανδαλώδεις και πολύ συζητημένοι. Οι γενετικές μεταλλάξεις τους με πορνογραφική σκιά επηρεάζουν συχνότερα τα παιδιά και τους ανήλικους: αυτά που καλλιεργούνται μόνο μαζί με τα γεννητικά όργανα στο πρόσωπο. Ένα άλλο αγαπημένο θέμα των πρωταθλητών είναι οι παραλλαγές στο θέμα του φασισμού, στις οποίες επιστρέφουν συνεχώς: βάζουν μικροσκοπικά στρατιώτες σε στολή με σβάστικα ή κάνουν μια σειρά από 13 έργα στα τοπία του Adolf Hitler, τα οποία αραιώνονται με ειδυλλιακά σκίτσα στο στυλ της δεκαετίας του 1960. Για το γκαράζ, ο Dinos Chapman έλαβε μέρος στη δημιουργία τατουάζ τέχνης για ασπρόμαυρη φωτογράφηση και τατουάζ με τον τατουάζ καλλιτέχνη Mo Copoletta, μοιράζοντας τα συναισθήματά του σε μια συνομιλία με τον αδελφό του. Μαζί με τον Nick Knight δημιούργησαν μια εναλλακτική κάλυψη περιοδικών με ένα κουκλόσπιτο.

Damien Hirst

Ξεκινώντας ως ένας ελπιδοφόρος νέος καλλιτέχνης στα τέλη της δεκαετίας του '80, στη δεκαετία του '90, σε ένα κύμα ενδιαφέροντος για τη βρετανική τέχνη, ο Damien Hirst έγινε ίσως ο κύριος σούπερ σταρ της σύγχρονης τέχνης. Η μεγαλύτερη φήμη του Hearst φέρθηκε από εγκαταστάσεις, τα γεμιστά ζώα που κρατούσαν φορμαλδεΰδη και ζωγραφιές από κουκκίδες και χαοτικές κηλίδες χρώματος, οι οποίες ήταν βαμμένες με μια μηχανική συσκευή που ψεκάστηκε με βαφή. Πριν από δύο χρόνια, ο καλλιτέχνης είπε ότι ο καρχαρίας στη φορμαλδεΰδη είναι το παρελθόν και από εδώ και πέρα ​​θα ασχολείται μόνο με τη ζωγραφική. Για το περιοδικό Garage, ο Hearst έλαβε μέρος στη δημιουργία τατουάζ τέχνης για μια ασπρόμαυρη φωτογράφηση και έκανε ένα κάλυμμα με μια πράσινη πεταλούδα σε ένα σκανδαλώδες μέρος.

Jeff Koons

Ο Koons, ένας άλλος σούπερ σταρ της εποχής μας, έκανε ένα όνομα για τον εαυτό του στη δεκαετία του '90 με γιγαντιαία φωτεινά αντικείμενα που αναπαράγουν την πιο ξεχασμένη κοινότητα: τουλίπες σουβενίρ, γενικά μαλακά παιχνίδια, δαχτυλίδι με χυδαίο κόσμημα. Ο ίδιος ο Koons παντρεύτηκε έναν πορνοστάρ αστέρι Cicciolin, ο οποίος μάλιστα συμμετείχε στις ιταλικές εκλογές. Οι "γίγαντες καθρέφτη" του Koons ονομάζονται συχνά kitsch, neo-pop και όχι χωρίς λόγο ότι η απίστευτη δημοτικότητα του καλλιτέχνη οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο απίστευτο μέγεθος των πράξεων που κάνει: κάθε κουνέλι ή κουτάβι που καταλαμβάνει το μισό τετράγωνο της πόλης συμπεριλαμβάνεται αυτόματα στο δελτίο τύπου. Για το περιοδικό Garage, ο Koons συμμετείχε στη δημιουργία τατουάζ τέχνης για ασπρόμαυρη φωτογράφηση.

Paul McCarthy

Ο καλλιτέχνης από το Λος Άντζελες, ο McCarthy, όπως και πολλοί Καλιφόρνιοι, δουλεύει με εικόνες της ποπ κουλτούρας που έρχεται και αναπαράγει το Χόλιγουντ: έπεσε σε σφαγείο σοκολάτας και κέτσαπ και στη συνέχεια έσπρωξε τη κούκλα της Barbie στον πρωκτό. Πολλά από τα διάσημα έργα του - μεταξύ των οποίων ένας νάνος με έναν δονητή - συνδέονται με τα Χριστούγεννα και τη Disney ή μπερδεύουν την πραγματικότητα (πολλοί θυμούνται το γλυπτό ντουέτο του ροζ Μπους και του χοίρου). Ο McCarthy εφευρέθηκε και έφερε στη ζωή πολλές παράλογες θεατρικές παραστάσεις, παρόμοιες με τις παραγωγές παιδικού θεάτρου, μόνο πιο βίαιες και σαρκαστικές. Για το περιοδικό Garage, ο McCarthy συμμετείχε στη δημιουργία τατουάζ τέχνης για ασπρόμαυρη φωτογράφηση.

Richard Prince

Το αντικείμενο της παρατήρησης του Richard Prince, όπως και πολλοί καλλιτέχνες του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα, ήταν εικόνες της ποπ κουλτούρας και η μετάβαση ενός αντικειμένου από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης στην πραγματικότητα. Αντλώντας από φωτογραφίες, ξαναγράφοντας τις υπάρχουσες φωτογραφίες και κάνοντας κολάζ από αυτές, ήταν πάνω απ 'όλα εμπνευσμένη από τη διαφήμιση με ειδυλλιακούς ήρωες και προσπάθησε να εκθέσει τα ψέματα των εικόνων των μέσων ενημέρωσης. Τα πιο διάσημα έργα του είναι οι καουμπόηδες του Marlboro, που σπεύδουν στην λιβάδι, οι νοσηλευτές σε επίδεσμους από γάζες και οι συμμορίες μοτοσικλετιστών ποδηλάτων. Για το περιοδικό Garage, ο Prince συμμετείχε στη δημιουργία τατουάζ τέχνης για μια ασπρόμαυρη φωτογράφηση και έκανε μια εναλλακτική κάλυψη περιοδικών με ένα μαύρο και άσπρο smiley.

Taryn Simon

Columnist New Yorker και περιοδικό New York Times Ο Taryn Simon είναι διάσημος Αμερικανός εννοιολόγος που ασχολείται με τη φωτογραφία. Η πιο δυνατή σειρά της - τα πορτραίτα των ψευδοκαθολικά καταδικασθέντων σε θάνατο, η τεκμηρίωση των αντικειμένων που κρατούνται για λαθρεμπόριο στα σύνορα των Ηνωμένων Πολιτειών και ένα μακρύ ντοκιμαντέρ με 18 τμήματα γενεαλογικού περιεχομένου, συμπεριλαμβανομένων των σειρών που έγιναν σε όλο τον κόσμο. Αποσπάσματα αυτής της σειράς με εξηγήσεις του ίδιου του καλλιτέχνη δημοσιεύθηκαν στο περιοδικό Garage, το 2012 αυτό το έργο μεγάλης κλίμακας θα εκτίθεται στο MoMa.

Johnny Pigozzi

Ο Johnny Pigozzi, στην πραγματικότητα ο Jean, από τη γέννησή του, είναι ο κληρονόμος μιας μεγάλης γαλλικής περιουσίας, ενός παρευρισκόμενου κόμματος που πέρασε πολύ περισσότερο χρόνο στα κράτη από ό, τι στη Γαλλία. Αυτός όχι μόνο συλλέγει την τέχνη και πολύ μεροληπτικά και εξωφρενικά υποστηρίζει γι 'αυτό, αλλά παίρνει επίσης φωτογραφίες και γράφει. Οι εκτενείς γνωριμίες και οι συλλογές του, με κάποια έννοια ασταθείς και εντυπωσιακές σε μέγεθος, κάνουν τον Pigozzi έναν από τους πιο σημαίνοντες ανθρώπους στον κόσμο των συλλεκτών και έναν από τους πιο απαγορευμένους συγγραφείς.

Anton Belov, διευθυντής του CSK "Garage", για το περιοδικό:

Το προσωπικό μου όραμα για αυτό το έργο είναι μια κοινή δημοσίευση που συνδυάζει την τέχνη και τη μόδα. Είναι αδύνατο να χωριστεί σε μέρη. Όπως είναι αδύνατο να πούμε, τι άλλο. Εάν παρακολουθείτε διαφημίσεις, τότε περισσότερη μόδα, αλλά αν το περιεχόμενο, τότε η άκρη είναι διαγραμμένη.

Είναι σημαντικό ότι η Daria τρία θέματα ήταν ο αρχισυντάκτης του περιοδικού POP. Του έδωσε μια νέα αναπνοή, αυξάνοντας τις διαφημιστικές αμοιβές κατά περιόδους. Έφτιαξε μια νέα μορφή τέχνης στο περιοδικό μόδας και διέγραψε τα σύνορα, δημιουργώντας μια νέα μορφή. Οι ίδιες αρχές ορίζονται στο νέο περιοδικό Garage.

Μου αρέσει ότι το περιοδικό δεν επιβάλλει τίποτα, αλλά δίνει την ευκαιρία να αξιολογήσει κάποια απόχρωση.

Νομίζω ότι η αξία του περιοδικού, όπως το Κέντρο μας, στην ελεύθερη επικοινωνία, στην ικανότητα να αγγίξει το απρόσιτο και να πάρει πληροφορίες ώστε να μην σας αποξενώσει, αλλά ενδιαφέρεται.

Δεν υπάρχει απολύτως καμία κουραστικότητα και ακαδημαϊκότητα σε αυτόν, δεν υπάρχει φόβος να μην παρεξηγηθεί. Αυτό είναι τρομερά ενοχλητικό σε άλλα περιοδικά: προσπαθούν πάντα να είναι κατανοητά για τον μέγιστο αριθμό ανύπαρκτων ανθρώπων.

Το έργο με τατουάζ, μου φαίνεται, ήταν ειδικά για να αυξήσει ένα μικρό βαθμό σκανδάλου. Και η επιλογή των συγγραφέων είναι κατάλληλη - γνωστοί και προκλητικοί καλλιτέχνες. Αρμονικά, με ενδιαφέρον, με την ιστορία ανθρώπων που συμφώνησαν σε αυτό.

Αν μιλάμε για αυτό που θα ήθελα να δω περισσότερο σε αυτό το περιοδικό, τότε φυσικά θα έλεγα την τέχνη. Αν και είμαι βέβαιος ότι όλα θα είναι λάθος, αλλά πολύ πιο ενδιαφέρον.