Σχέδια "για παιδιά" σε ρούχα: Η μόδα απάντηση στην υπερκατανάλωση
Μιλώντας για ειρωνικές εκτυπώσεις, Είναι δύσκολο να μην αναφέρουμε μάρκες όπως το Vetements, το Balenciaga, το Off-White ή το Supreme. Αυτοί, όπως και κανένας άλλος, δεν μεταφέρουν το πνεύμα της εποχής, δανεισμού και επανεξέτασης πολιτιστικών κωδίκων. Φωτογραφίες από αστέρια ροκ και ποπ, λογότυπα εμπορικών εταιρειών, επιγραφές σχετικά με το θέμα της ημέρας - σήμερα αυτά τα καθολικά σύμβολα είναι κατανοητά για ακροατήρια οποιασδήποτε ηλικίας και πλούτου. Ωστόσο, μεταξύ των εμπειρογνωμόνων μόδας, οι διαφορές δεν υποχωρούν, ποιοι είναι οι στόχοι που επιδιώκουν τα εμπορικά σήματα: να γνωρίσουν τους θαυμαστές τους με μια άγνωστη κουλτούρα ή να παίξουν στη γενική νοσταλγία;
Η αξία των εκτυπώσεων
Η ιστορία θυμάται μια παρόμοια περίπτωση. Στην εποχή της ποπ τέχνης, οι καλλιτέχνες απεικόνισαν ήρωες της εποχής όπως η Marilyn Monroe και ο Elvis Presley, μαζικής παραγωγής, αποκόμματα εφημερίδων και κόμικς. Έτσι μίλησαν στο κοινό με τη γλώσσα των φωτεινών αφισών και διαφημίσεων που σάρωσαν τον μισό κόσμο στην μεταπολεμική περίοδο - ταυτόχρονα οι καλλιτεχνικές εικόνες άρχισαν να μεταφέρονται στα ρούχα.
Για παράδειγμα, χαρτί φορέματα που οι εταιρείες που πωλούνται για ένα ή δύο δολάρια ως διαφήμιση για το κύριο προϊόν τους. Έτσι, το 1966, έβγαζαν ακόμη και ένα φόρεμα βασισμένο στο έργο του Andy Warhol που απεικονίζει τα κουτάκια σούπας του Campbell. Ακόμη και ο Αμερικανός πρόεδρος Richard Nixon κυκλοφόρησε το δικό του εμπόρευμα χαρτιού. Και παρόλο που οι κατασκευαστές πήραν αρχικά την εφεύρεσή τους, αυτά τα ρούχα ξαφνικά έγιναν δημοφιλή: ένα χαρτί φόρεμα θα μπορούσε να πεταχτεί χωρίς λύπη.
Ο Yves Saint Laurent ανέφερε συχνά καλλιτέχνες: εδώ είναι ένα φόρεμα με βάση τα έργα του Tom Wesselman, αλλά με το σχέδιο του Georges Braque. Το 1983, η Vivienne Westwood αφιέρωσε μια ολόκληρη συλλογή στο Kit Haring και στη δεκαετία του '90 ο Gianni Versace δημιούργησε διάφορα πράγματα με εκτυπώσεις pop-up.
Παρά το γεγονός ότι η δεκαετία του '90 συνδέονται στη μαζική συνείδηση κυρίως με μινιμαλισμό και μονόχρωμη, η ποικιλία των εκτυπώσεων σε αυτή την περίοδο ήταν περισσότερο από ποτέ. Εδώ και η λεοπάρδαλη εκτύπωση ως συνώνυμο για την πολυτέλεια και floral - ως φόρο τιμής στο grunge και τη μόδα για "vintage φορέματα" σαν από τη σοφίτα. Η δεκαετία του 2000 θυμάται κυρίως λόγω της ποικιλίας των λογοτύπων και του επιδεικτικού πλούτου, μεταξύ άλλων λόγω της κυριαρχίας της r'n'b-αισθητικής.
Τώρα, κατά τη διάρκεια της επανεξέτασης και δανεισμού, είναι εκτυπώσεις που δεν δίνουν ξεκούραση στους σχεδιαστές. Η τελευταία εκπομπή Vetements αναμένεται να προκαλέσει μια συζήτηση: συγκεκριμένα, η προσοχή προσελκύστηκε από διαφανή σακάκια τατουάζ, που απεικονίζουν εκκλησίες με θόλους και hoodie με προκλητικές επιγραφές, συμπεριλαμβανομένων των ρωσικών. Κάθε γενιά σχεδιαστών θα προσελκύσει με κάποιο τρόπο τη νεολαία τους και η νεότερη γενιά των καταναλωτών θα τα συναντήσει με ένα κτύπημα - και αυτό θα αντικατοπτρίζεται και στις εκτυπώσεις.
Τάση για νέα ειλικρίνεια
Πίσω στη δεκαετία του '80 και του '90, οι σχεδιαστές φλερτάρουν με την ιδέα ότι τα ρούχα πρέπει να επικοινωνούν με τον κόσμο γύρω τους, φέρουν κυριολεκτικά το μήνυμα. Εδώ είναι ένα εξάρτημα Dolce & Gabbana με φωνητικές επιγραφές, αλλά ο Moschino απαριθμεί όλες τις πιθανές μάρκες σε ένα μόνο φόρεμα. Αλλά ενώ μερικοί βάζουν σημαντικά μηνύματα στις επιγραφές, άλλοι είναι ειρωνικοί - οι "δηλώσεις" τους δεν μπορούν να σημαίνουν απολύτως τίποτα.
Τώρα όλο και πιο συχνά οι εικόνες τοποθετούνται σε ρούχα, σαν να τραβιούνται με το χέρι απευθείας πάνω στο ύφασμα. εκτυπώστε σε πράγματα και παλιές φωτογραφίες που φαίνεται να έχουν πάρει οι σχεδιαστές από το προσωπικό αρχείο. Στην εποχή της κατανάλωσης, οι «πραγματικές» εικόνες είναι η απάντηση στο μαζικό χαρακτήρα: παιδικές εκτυπώσεις, μερικές φορές σκόπιμα απλές και είναι εύκολο να επαναληφθούν - αναπόφευκτα θυμάμαι την Angelina Jolie, της οποίας το νυφικό Versace ήταν ζωγραφισμένο από παιδιά. Από τα πρόσφατα παραδείγματα - ένα μαντίλι μολύβι ή ένα λαμπερό Ανώτατο αντιανεμικό.
Η γενική πορεία στα παιδικά και ειρωνικά σχέδια δεν είναι τυχαία. Η μόδα και η κοινωνία στο σύνολό της έχουν μετατοπιστεί στην κατανάλωση εμπειρίας και θετικών συναισθημάτων. Σε ένα τέτοιο σύστημα συντεταγμένων, τα "σπιτικά" πράγματα αποδεικνύονται πολύ πιο πολύτιμα από τα ίδια αγαθά. Αυτό έγινε ήδη γνωστό, για παράδειγμα, από τον Kanye West, ο οποίος, στο πλαίσιο της νέας συλλογής, παρουσίασε το ζωγραφισμένο στο χέρι longsliv.
Σχεδιαστής και καλλιτέχνης Patrick Church παραδέχεται ότι δεν σκέφτεται το κοινό όταν δημιουργεί μια άλλη εικόνα. Η έμπνευση γι 'αυτόν είναι το σεξ, το οποίο αντανακλάται σχεδόν σε κάθε δουλειά του. Πολλοί σχεδιαστές ασχολούνται με προκλητικά θέματα, όπως τα ναρκωτικά και τη βία, που δεν εμφανίζονται στη διαφήμιση αλλά παραμένουν ένα πρόβλημα της σύγχρονης κοινωνίας.
Ποιος χρησιμοποιεί ειρωνικές εκτυπώσεις
Είναι δύσκολο να φανταστούμε τέτοιες εικόνες σε ρούχα μάρκας μαζικής αγοράς, ωστόσο, αυτή είναι η ουσία. Θα πρέπει να αναζητηθούν εικόνες ιτρονικού τύπου από streetwear εμπορικά σήματα, τα οποία μερικές φορές σκοπίμως κρατούν μακριά από τη μαζική μόδα. Δεν χρειάζεται να πάτε μακριά για παράδειγμα: θυμηθείτε τη ρωσική μάρκα των αδελφών Goldman, οι οποίες ζωγραφίζουν προσωπικά ρούχα. Η καλλιτέχνης και σχεδιαστής Claire Barrow αρνείται επίσης να συσχετιστεί με τον κόσμο της ατελείωτης παραγωγής: η παρουσίαση των ρούχων είναι περισσότερο σαν παραστάσεις και δημιουργεί σχέδια για τα ίδια τα μοντέλα.
Προκλητικά και παιδικά σχέδια που χρησιμοποιούνται από γνωστά εμπορικά σήματα των δρόμων και κοντά στο δρόμο ρούχα. Για παράδειγμα, στο Fucking Awesome μπορείτε να βρείτε ενδυμασίες με ειρωνικές φωτογραφίες και ζωγραφισμένα παντελόνια, ενώ Undercover - μπουφάν με σουρεαλιστικές εκτυπώσεις. Αξίζει να δοθεί προσοχή στη γαλλική μάρκα Enfants Riches Deprimes, η οποία τοποθετεί σε μπλουζάκια και μακροχρόνια συναισθηματικά σχέδια, που δημιουργούνται σαν να χρησιμοποιούν ένα μολύβι ή ένα μαρκαδόρο.
Φωτογραφίες: Wikimedia Commons (1, 2, 3), Claire Barrow, Εκκλησία Patrick
