20 κύριες εκδηλώσεις του έτους στον κόσμο της μόδας
Συνεχίζουμε να θυμόμαστε τι θα θυμόμαστε το 2013. Χθες μιλήσαμε για το θρίαμβο της Amy Poehler και της Tina Fey, το θάνατο των ηρώων των τηλεοπτικών σειρών, των βραχυπρόθεσμων επανασύνδεσμων και άλλων σημαντικών πολιτιστικών εκδηλώσεων του έτους. Αυτό το υλικό είναι αυτό που θυμάμαι φέτος από την άποψη της βιομηχανίας μόδας. Αυτές είναι βέβαια οι αλλαγές προσωπικού σε μεγάλες μάρκες, από τη Louis Vuitton μέχρι την Schiaparelli, τα σκάνδαλα που αφορούν τον John Galliano και τον Eddie Sliman, την αυξανόμενη δημοτικότητα των ρωσικών και ουκρανικών σχεδιαστών στο εξωτερικό και άλλα σημαντικά σημεία.
1
Trendsetters: Hip Hoppers
Είναι δύσκολο να αρνηθεί κανείς το γεγονός ότι οι hip-hoppers έχουν σημαντική επιρροή στη μόδα από την πλευρά της ποπ κουλτούρας. Ένα $ AP Rocky και Kanye West το καθιστούν mainstream, τραγουδώντας στις διαδρομές της Céline και της Prada και δείχνοντας πόσο δροσερό είναι ο Raf Simons, όχι χειρότερα από τους στυλίστες. Επιπλέον, ο πρώτος ράπερ αποτυγχάνει στην εκπομπή Hood από τον αέρα, και ο δεύτερος έρχεται με μια συλλογή για το γαλλικό A.P.C. Οι φίλες δεν είναι πολύ πίσω: η Beyonce αναβοσβήνει στην εκστρατεία H & M, η Maya αναπτύσσει μια γραμμή ενδυμάτων με Versus, ενώ η Rihanna θέτει για την Balmain. Ίσως χάρη σε αυτούς τους τύπους οι ογκώδεις βομβαρδισμοί, τα μπλουζάκια με εκτυπώσεις και τα παντελόνια με αθλητικά παπούτσια γίνονται ένα αναπόσπαστο κομμάτι των ντουλαπών μας. Είτε θα διατηρήσουν την προηγούμενη επιρροή τους το 2014 θα γίνουν αντιληπτές, αλλά, γνωρίζοντας το ρυθμό της μόδας, μπορεί κανείς να αρχίσει να το αμφισβητεί αυτό τώρα.
2
Μεταλλαγές: Louis Vuitton
Τρεις μήνες πριν, επιβεβαιώθηκε μια φήμη ότι ο Marc Jacobs έφευγε από την πολυθρόνα του σχεδιαστή Louis Vuitton. Σύμφωνα με την επίσημη εκδοχή του, ο Αμερικανός αποφάσισε να επικεντρωθεί στις μάρκες του Marc Jacobs και Marc από τον Marc Jacobs - σχεδιάζουν να τους βάλουν σε IPO. Φημολογήθηκε επίσης ότι είχε γίνει πολύ εμπορεύσιμο για τη LV. Αφήνοντας, Jacobs έδωσε ένα αποχαιρετιστήριο show στο οποίο τα μοντέλα σε χτυπήματα από όλες τις συλλογές του για 20 χρόνια εργασίας με τον Louis Vuitton εκτίναξη ανάμεσα στο τοπίο με την πιο αξιομνημόνευτη παράσταση, βαμμένη με μαύρο χρώμα. Η αντικατάσταση βρέθηκε αμέσως: ο Nicolas Ghesquières διορίστηκε νέος δημιουργικός διευθυντής της γαλλικής μάρκας, ο οποίος έφυγε από την Balenciaga πριν από δύο χρόνια. Το ντεμπούτο του αναμένεται τον Μάρτιο του 2014.
3
Επιστροφή: John Galliano
Ήταν δύσκολο για τον John Galliano να κάνει τα πρώτα βήματα προς την αποκατάσταση της φήμης του. Ένας φίλος βοήθησε τον σχεδιαστή: ο Oscar de la Renta τον προσκάλεσε να δουλέψει στο ατελιέ για την τρέχουσα συλλογή φθινοπώρου-χειμώνα - η επιρροή του Galliano παρατηρείται με γυμνό μάτι. Είναι αλήθεια ότι οι Βρετανοί περίμεναν μια σειρά αποτυχιών. Έτσι, στο Parsons ακυρώθηκε master class του. Μόνο καλά νέα ήρθαν. Ο Γκλίλιανο κέρδισε την αγωγή εναντίον του πρώην εργοδότη του, ο Dior, έδωσε μεγάλες συνεντεύξεις, όπου έριξε την ψυχή του και μίλησε για αλκοολισμό και θεραπεία και άρχισε να εργάζεται για την παραγωγή του Oscar Wilde του Stephen Fry: οι ήρωες της "The Importance of Being Serious"
4
Κατασκοπευτής: Edie Slimane
Η Edie Slimane παρουσιάζει αμφιλεγόμενες συλλογές, οι οποίες πωλούνται εκπληκτικά καλά, και δημοσιεύει εκστρατείες με αγαπημένους μουσικούς από το κοινό, από Daft Punk έως Courtney Love. Κατά μήκος του δρόμου, ο σχεδιαστής καταφέρνει να χαλάσει τις σχέσεις με τον κριτικό της The New York Times, την Katie Horin και το κατάστημα Colette. Πριν από μερικούς μήνες, ο δημιουργικός διευθυντής του καταστήματος ιδεών, Sarah Endelman, δήλωσε ότι ο Άγιος Λοράν είχε σταματήσει τη συνεργασία με το κατάστημά του. Ο λόγος για μια τέτοια ριζοσπαστική απόφαση ήταν το μπλουζάκι της Colette με την επιγραφή που αναφέρεται στην απόφαση του Sliman να αλλάξει το εμπορικό σήμα: "Δεν είναι ο Laurent χωρίς Yves".
5
Φροντίδα: Gilles Zander
Ο Gilles Zander εγκατέλειψε για τρίτη φορά το εμπορικό σήμα που ιδρύθηκε το 1968. Δύο φορές απέτυχε να συναντήσει τον σύζυγό της, τον σχεδιαστή Miuccia Prada Patrizio Bertelli, ο οποίος αγόρασε το εμπορικό σήμα Jil Sander το 1999 και μόλις επέστρεψε στο όνομα της μόδας για να αντικαταστήσει τον Raf Simons, ο οποίος κατάφερε να κερδίσει την Christian Dior. Τώρα ο Gilles Zander είναι 70 ετών και η αποχώρησή του είναι αρκετά λογική: ποιος είναι έτοιμος να κάνει έξι συλλογές το χρόνο σε μια τέτοια σεβαστή ηλικία; Όπως γράψαμε, δεν πρέπει να σας ενοχλούν ή να εκπλαγείτε με την παραίτησή της: είναι καλύτερο να θυμάστε τι δίδαξε δύο γενιές γυναικών. Για παράδειγμα, το γεγονός ότι ένα πουκάμισο είναι απλώς ένα πουκάμισο και τα παντελόνια είναι απλά παντελόνια και όχι ένα αντικείμενο τέχνης ή κάτι για χορό κάτω από ντίσκο.
6
Ελπίδα: Τζέρεμι Σκοτ και Μάρκο Ζανίνη
Οι διορισμοί του Jeremy Scott στο Moschino και του Marco Zanini στην Schiaparelli είναι σχεδόν οι κύριες μεταλλάξεις του έτους, μάλλον, ένα από τα βασικά. Ο πρώτος πρέπει να αναζωογονήσει το ιταλικό εμπορικό σήμα με 30 χρόνια ιστορίας και παραδόσεων, το δεύτερο - να αναζωογονήσει την αντίπαλη μάρκα της Coco Chanel Elsa Schiaparelli. Τι θα συμβεί και με τους δύο σχεδιαστές θα δει τον Μάρτιο.
8
Επανατοποθέτηση: Ντίζελ
Ο νέος δημιουργικός διευθυντής του Ντίσελ, Νίκολα Φορμιέττι, ξεκίνησε αμέσως την ανακατασκευή - είναι αδύνατο να γίνει κάτι άλλο τώρα. Ξεκίνησε με οπτική και κοινωνικά δίκτυα: ξεκίνησε ένα ειδικό blog-board, στο οποίο ο καθένας μπορούσε να δημοσιεύσει τις σκέψεις του για τη νέα εικόνα του γιγαντιαίου denim. Μοντέλα για την πρώτη λήψη της μάρκας υπό την ηγεσία της Formicetti, παρεμπιπτόντως, που βρέθηκαν στο Tumblr. Ήταν κυρίως εργάτες της δημιουργικής βιομηχανίας της Νέας Υόρκης, συμπεριλαμβανομένων καλλιτεχνών και φωτογράφων γκράφιτι, καθώς και 15χρονων μαθητών της σχολής Frank Sinatra. Επίσης, η Formichetti κυκλοφόρησε μια διαφημιστική εκστρατεία στην εφαρμογή Glitché, η οποία δημιουργήθηκε από τον καλλιτεχνικό διευθυντή της Look At Me Vladimir Schreider και ένα ημερολόγιο που τραβήχτηκε από τον Terry Richardson. Έτσι, ο πρώην στυλίστας της Lady Gagi κάνει το Diesel πιο κοντά στο μάζα και το νέο κοινό, ενώ χρησιμοποιεί πιο ασυνήθιστα κόλπα.
9
Αναγέννηση: Agnona και Viktor & Rolf haute couture
Δώστε προσοχή σε δύο διαδικασίες που είναι επίσης σημαντικές για τη μόδα του 2013. Πρώτον, ο Stefano Pilatti κέρδισε την πλήρη δύναμή του ως κύριος σχεδιαστής της ιταλικής μάρκας Agnona. Φυσικά, οι συλλογές του για την Agnona δεν συζητούν τόσο πολύ όσο το έργο στο Yves Saint Laurent, αλλά αυτό είναι μόνο θέμα χρόνου. Αν αναβίωσε το σπίτι της μόδας, τότε ο Victor Horsting και ο Rolf Snowner έφεραν στη ζωή τους την ένδυση της ένδυσης υψηλής ένδυσης και διοργάνωσαν μια επίδειξη ραπτικής - την πρώτη τα τελευταία 13 χρόνια. Ήταν μια παράσταση. Οι σχεδιαστές πήγαν στο βάθρο και διαλογίστηκαν για πέντε λεπτά. Στη συνέχεια τα μοντέλα το ένα μετά το άλλο βγήκαν σε μαύρα φορέματα. Στο τέλος της επίδειξης, ο Βίκτορ και ο Ρόφφλ έκαναν κοντά τα κορίτσια και τα κάλυψαν με ένα μεγάλο μαύρο μανδύα. Για τη μεγάλη χαρά του ντουέτου, το μισό της συλλογής εξαντλήθηκε πριν από την παράσταση.
10
Δείχνει: λεσβίες Chanel και χορευτές βημάτων Rick Owens
Μπορείτε να κάνετε μια επίδειξη μόδας με μια παράσταση, όπως στην περίπτωση του Viktor & Rolf, ή μπορείτε να βάλετε ένα μήνυμα σε αυτό, που σχετίζεται, για παράδειγμα, με την κοινωνία. Έτσι, στο φινάλε της παράστασης, ο Chanel Karl Lagerfeld κυκλοφόρησε δύο γυναικεία μοντέλα με ένα παιδί στο βάθρο, το οποίο συμβόλιζε την υποστήριξή του για τον αγώνα για ίσα δικαιώματα για ομοφυλόφιλους στη Γαλλία. Ο Rick Owens αποφάσισε να εγκαταλείψει τα παραδοσιακά μοντέλα και να βάλει στη νέα συλλογή του τους χορευτές βημάτων από το Λος Άντζελες, που χόρευαν με θυμωμένα πρόσωπα. Γι 'αυτό, καταλαβαίνετε τι ήθελε να πει ο συγγραφέας: Owens είτε προωθεί την ιδέα των ισχυρών γυναικών, είτε ήθελε να κρύψει μονότονα τόξα, για τα οποία πρόσφατα επιτέθηκε, μεταξύ των ασύμφορων μοντέλων.
11
Μαζική αγορά: & Άλλες ιστορίες
& Other Stories είναι ένα άλλο πνευματικό τέκνο του ομίλου H & M, το οποίο εμφανίστηκε τον Μάρτιο του 2013 μετά από τα σουηδικά περιουσιακά στοιχεία COS και την φτηνή Δευτέρα. Έχει τρία καταστήματα - στο Λονδίνο, το Μιλάνο και το Παρίσι - και όχι λιγότερους οπαδούς από τους μεγαλύτερους συντρόφους του. Τα καταστήματα, παρεμπιπτόντως, είναι παρόμοια: πρόκειται για γραφεία που μοιάζουν με πολυκατοικίες με ντουμπάδες στους τοίχους και τα ράφια. & OS παράγουν έξι συλλογές ετησίως, μπορούν να καυχηθούν σε τιμές συγκρίσιμες με κάθε Zara και μια καλή συνεργασία - για παράδειγμα, με το εμπορικό σήμα Alöe με έδρα το Λονδίνο. Τα επόμενα καταστήματα θα ανοίξουν στη Βαρκελώνη και στο Βερολίνο, και η Ρωσία, προφανώς, θα πρέπει να υπομείνει για μερικά ακόμη χρόνια.
12
Ταινίες: Kate Moss για το Playboy
Το περιοδικό Playboy γιόρτασε την 60η επέτειό του με το βασικό μοντέλο, την 40χρονη Kate Moss. Εικόνες - το έργο του αμερικανικού φωτοεκδότη Mert Alas και Marcus Piggo. Συζητήσαμε αυτό το σετ πολύ περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο γυρίσματα του έτους.
13
Συνημμένα: ο Jonathan Anderson, ο Christopher Kane και ο Nicholas Kirkwood
Αμέσως στους τρεις νέους σχεδιαστές από τη Βρετανία έχουν πραγματοποιήσει μεγάλες επενδύσεις. Έτσι, ο όμιλος LVMH αγόρασε ένα μερίδιο στα σήματα των Jonathan Anderson και Nicholas Kirkwood. Ο βασικός αντίπαλος του γαλλικού Kering (στο πολύ πρόσφατο παρελθόν - PPR), επενδύθηκε στο εμπορικό σήμα του Christopher Caine και μάλιστα τον προσλήφθηκε από τον γενικό διευθυντή, τον Alexander de Brett, ο οποίος ασχολείται με τις οικονομικές επικοινωνίες στη μόδα. Από αυτές τις συμφωνίες, μπορείτε να κρίνετε ποιες μάρκες είναι πιθανότερο να είναι μεγάλες μάρκες στο μέλλον, οπότε θυμηθείτε.
14
Τεχνολογία: 3D
Τώρα, όχι μόνο οι πρωτοπόροι όπως η Iris van Herpen χρησιμοποιούν 3D εκτύπωση. Η τεχνολογία υιοθετήθηκε από περισσότερες εταιρείες μαζικής παραγωγής, όπως για παράδειγμα η New Balance, η οποία, μαζί με τους αθλητές, εκτυπώνει τέλεια αθλητικά παπούτσια, καθώς και το Victoria's Secret, το οποίο έκανε το σώμα από πλαστικό. Στη συνέχεια βρίσκονται στη σειρά H & M, Topshop και Zara.
15
Μοντέλα και κοινωνία
Φαίνεται ότι τώρα η κοινή γνώμη διαδραματίζει τον ίδιο σημαντικό ρόλο στην επιλογή ενός μοντέλου για σκοποβολή ή παράσταση, όπως την ομορφιά. Οι αναλυτές μίλησαν για το σαφές πλεονέκτημα των κοριτσιών με δίκαιη επιδερμίδα στην πασαρέλα - και τρία μαύρα μοντέλα (Bethann Hardison, Iman και Naomi Campbell) συζήτησαν αυτό το θέμα στην Καλύτερη Αμερική και η Prada πήρε τον πρώτο Αφρικανό Αμερικανό σε δέκα χρόνια - Malaika Firt. Ταυτόχρονα, τα κορίτσια κινούνται από τις γυναικείες υπηρεσίες των οργανισμών σε τα αρσενικά, δείχνοντας ότι η σταδιοδρομία ενός μοντέλου-κοριτσιού δεν διαρκεί πολύ και μπορεί να παραμείνει στη ζωή ακόμα και με τον πιο μη τετριμμένο τρόπο.
16
Λιανική: έναρξη ρωσικών εκδόσεων των δυτικών ηλεκτρονικών καταστημάτων
Τρία δυτικά καταστήματα άρχισαν να δραστηριοποιούνται στην Ρωσία: Asos, Luisa Via Roma και Shopbop. Παίρνουμε επίσης τον ισπανικό όμιλο Inditex, ο οποίος ξεκίνησε online καταστήματα με μάρκες Massimo Dutti και Zara. Σύμφωνα με τους εκπροσώπους και των τριών δομών, αν μεταφράσετε το μενού ολόκληρου του ιστότοπου στα ρωσικά, οι πωλήσεις θα αυξηθούν σημαντικά. Στο τέλος του χρόνου οι Σκανδιναβοί Stylepit προσχώρησαν μαζί τους, επομένως η τάση είναι εμφανής.
17
Μέσα: Dazed & Confused Digital i-D
Η εκδοχή εκτύπωσης του περιοδικού Dazed & Confused θα δημοσιευτεί τώρα μόνο μία φορά σε δύο μήνες: αυτή η καινοτομία την περιμένει το πρώτο τρίμηνο του 2014. Ταυτόχρονα, η Dazed Group θα προσελκύσει ένα κοινό στο site DazedDigital.com, ο αριθμός των μοναδικών επισκεπτών των οποίων φθάνει τα 800.000 άτομα το μήνα. Ταυτόχρονα, οι Dazed Digital και i-D έκαναν μια τεράστια επανεκκίνηση ανοίγοντας τμήματα βίντεο, ενώ τα Garage και 032c αναπτύσσονται επίσης online. Ίσως η συζήτηση για το θάνατο του εκτυπωτή δεν ήταν χάσιμο χρόνου.
18
Ρώσοι στο εξωτερικό: Αντρέι Αρτέμπόφ, Σβετλάνα Τακόκιρι και Τίγραν Αβετισιανός
Όλο και περισσότεροι Ρώσοι σχεδιαστές αρχίζουν να ενδιαφέρουν ξένους αγοραστές και τον Τύπο. Πάρτε τουλάχιστον ένα ηλεκτρονικό κατάστημα της εκστρατείας Moda Operandi σε συλλογές προ-παραγγελίας του Alexander Kondakov, του Ruban και του Kalmanovich. Περισσότεροι δυνατοί στη Δύση έσκαψαν και ενίσχυαν άλλα ονόματα. Έτσι, το Walk of Shame του Andrei Artemov κυκλοφόρησε στην τελετή έναρξης στο mecca της νεολαίας, τα καπέλα της Ιταλικής σχεδιαστής Svetlana Takkori μπορούν να βρεθούν στην Colette και ο αγαπημένος άνδρας σχεδιαστής Tigran Avetisyan άρεσε στο Nick Knight και πηγαίνει στο Pitti Uomo ως μέρος του προγράμματος Fashion Buzz.
19
Συνέργεια της μόδας και της τέχνης
Φαίνεται ότι αν μιλήσαμε νωρίτερα για τη συνεργασία επαγγελματιών της μόδας και της τέχνης - της συνεργασίας του Louis Vuitton με τον Yaya Kusama ή της The Row με τον Damien Hirst - τότε θα πρέπει να μιλήσουμε για μια πλήρη συγχώνευση αυτών των δύο σφαιρών. Η μόδα, γενικά, δεν ενδιαφέρει κανέναν στην καθαρή του μορφή, αλλά οι πίνακες και οι καλλιτέχνες καταλαμβάνουν όλο και περισσότερο χώρο στο μυαλό τους. Η βιομηχανία γρήγορα παίρνει: κοιτάξτε τουλάχιστον τα θέματα του Bazaar και του Vogue του Harper και τα θέματα της τέχνης και της λίστας των συμμετεχόντων στο Μαϊάμι, οι οποίες είναι δύσκολο να διακριθούν από τη λίστα των καλεσμένων της εβδομάδας μόδας στο Παρίσι.
20
Χώρα: Ουκρανία
Στην Ουκρανία συγκεντρώνεται μια απίστευτη ποσότητα νέας δημιουργικής ενέργειας από σχεδιαστές όπως η Masha Reva και η Svetlana Bevza στους φωτογράφους Synchrodogs και ο σκηνοθέτης βίντεο Nowfashion.com και ο στυλίστας Darya Shapovalova. Οι άντρες έβλεπαν πιο συχνά τις βρετανικές και ιταλικές Vogue σε σχέση με τους συναδέλφους τους και σε σχέση με τα γεγονότα του τελευταίου μήνα - οι εκδηλώσεις του Maidan - όπως το 032c, που κυκλοφόρησαν από τον σχεδιαστή Anton Belinsky και την φωτογράφηση Alexandra Trishina, εφιστούσαν την προσοχή στους τύπους και το Dazed & Confused η ηρωίδα της στήλης μας "Ντουλάπα" Kati Garbuz. Με την άλλη πλευρά των πωλήσεων των νομισμάτων - τα παιδιά είναι καλά: είναι στη Luisa Via Roma, αλλά και σε μικρά αλλά ευχάριστα καταστήματα στην Ευρώπη και την Αμερική.
