Το μέλλον της μόδας: αυτό που διδάσκεται στις σχολές μόδας

Αν νομίζετε ότι ένας σχεδιαστής μόδας είναι με όλα τα μέσα ένα άτομο όπως ο Vyacheslav Zaitsev ή ο Valentin Yudashkin, που κάθεται σε ένα κενό γραφείο και έρχεται με κομψά σκίτσα με το χτύπημα ενός στυλό, πρέπει να απογοητευθεί - το έργο του σχεδιαστή είναι πολύ πιο περίπλοκο. Ωστόσο, σίγουρα δεν είναι εύκολο να το μάθετε: δυστυχώς, δεν υπάρχουν τόσα πολλά μέρη όπου μπορείτε να αποκτήσετε μια καλή εξειδικευμένη εκπαίδευση. Ποια είναι τα πανεπιστήμια που προετοιμάζονται πραγματικά για τους μελλοντικούς σχεδιαστές μόδας; Ρωτήσαμε για τη μόδα των πρόσφατων αποφοίτων των τοπικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων.

Μου φαίνεται ότι η μόδα προχωράει. Αν μόνο πρόσφατα στόχευε στην αυτοκαταστροφή, την άρνηση των αξιών, τώρα βλέπουμε τα σημεία στα βάθρα, τα οικολογικά ρούχα και τις δράσεις υπέρ της διάσωσης των απειλούμενων ειδών - για να το πούμε απλά, βελτιώνουμε σταδιακά αυτό που πρόσφατα καταστράφηκε. Αγαπώ πολύ τη δημιουργικότητα, τη φωτεινότητα, το θάρρος και τις ατελείωτες δυνατότητες της μόδας τώρα. Οι άνθρωποι δεν φοβούνται πλέον να ξεχωρίζουν, επειδή η ίδια η κοινωνία έχει αλλάξει πέρα ​​από την αναγνώρισή της.

Όσο για μένα προσωπικά, πάντα ήθελα να είμαι σχεδιαστής ή καλλιτέχνης. Μπήκα στο περιβάλλον σχεδιασμού, αλλά η προτεραιότητα ήταν στο κοστούμι. Για να μην πω ότι ήμουν ιδιαίτερα ενθουσιασμένος για να γίνω σχεδιαστής - μάλλον, για μένα, ήταν ένας τρόπος να βρεθώ. Τώρα θα ήθελα να πάω στο εξωτερικό. Έχω μια τέτοια ηλικία όταν όλο και περισσότερο θέλω να ανοίξω τον κόσμο.

Είμαι λυπημένος από την ποιότητα της εκπαίδευσης τώρα: πολλοί κλάδοι απλά έχουν αφαιρεθεί, οι καλοί δάσκαλοι έχουν φύγει. Επιπλέον, δεν καταλαβαίνω γιατί περάσαμε το μισό χρόνο της εκπαίδευσης για τη σωματική αγωγή, τη στήριξη της ζωής, την ιστορία της Ρωσίας και τη ρωσική γλώσσα. Τώρα λυπάμαι που αντί αυτών των στοιχείων δεν μας δόθηκε πλαστική ανατομία, για παράδειγμα, ή περισσότεροι πίνακες με σχέδιο. Ευτυχώς, παρά αυτό, μας δόθηκε ακόμα πολύτιμη γνώση, δίδαξα να μην φοβόμαστε να αναζητήσουμε κάτι καινούργιο. Το ρεύμα μου του 14ου έτους δεν το έκανα πολλά - ίσως μόνο μερικά κορίτσια πέταξαν στο εξωτερικό για να εξασκήσουν. Αλλά πολλοί ηλικιωμένοι φοιτητές του Πανεπιστημίου του Omsk έγιναν διάσημοι - αλλά αυτοί και οι δάσκαλοί τους ήταν διαφορετικοί.

Η βιομηχανία της μόδας στη Ρωσία είναι τώρα ένα ανοιχτό πεδίο. Αξιολογώ την κατάσταση κάθε σφαίρας από τον αριθμό των ανθρώπων που κινούνται με καινοτόμες προσεγγίσεις και νέες απόψεις και έχουμε λίγους ειδικούς. Αλλά ο πάγος έχει ήδη σπάσει - δεν έχω καμία αμφιβολία ότι η ρωσική αναγέννηση θα εκραγεί σύντομα.

Η μόδα είναι ένας περίεργος δείκτης της κατάστασης της κοινωνίας στο σύνολό της. Προηγουμένως, η εμφάνιση θα μπορούσε να πει για το επάγγελμα, τον πλούτο, την οικογενειακή κατάσταση, τα συμφέροντα - τώρα τα όρια είναι θολά. Για παράδειγμα, εάν ένα πρόσωπο είναι ντυμένο με πιτζάμες, αυτό δεν σημαίνει ότι ετοιμάζεται για κρεβάτι και αν υπάρχουν λεπτομέρειες για τα ενδύματα εργασίας, δεν σημαίνει ότι πρόκειται να βάλει άσφαλτο. Η σύγχρονη γλώσσα της μόδας είναι πολύ ελεύθερη και ενδιαφέρουσα και εγώ, με τη σειρά της, ήθελα να εφεύρουν μια νέα διάλεκτο γι 'αυτόν. Είμαι συχνά ρίχνονται από το ένα άκρο στο άλλο: από την αίσθηση ότι ασχολούμαι με άχρηστες ανοησίες στο αίσθημα ότι με τη βοήθεια αυτού του έργου μπορώ να αλλάξω τον τρόπο που σκέφτονται οι άνθρωποι. Είναι σημαντικό για μένα να μην προσπαθήσω να ικανοποιήσω τις δημόσιες προτιμήσεις και να παραμείνω σχετική με το σύγχρονο πνεύμα.

Το σύστημα εκπαίδευσης στο ινστιτούτο μας στο σύνολό του είναι χτισμένο αποτελεσματικά. Είναι αλήθεια ότι υπάρχουν ορισμένες αποχρώσεις: για παράδειγμα, κατά το πρώτο έτος δίνουν ένα τεράστιο ποσό πειθαρχίας - όπως για μένα, αφόρητη για τα περισσότερα παιδιά. Θέματα τόσο θεωρητικής όσο και πρακτικής φύσης, τα οποία μερικές φορές είναι δύσκολο να μάθουν καλά, ανεξάρτητα από το πόσο ενδιαφέρον είναι. Αλλά είμαι πολύ χαρούμενος που καταλήξαμε στη Σχολή Design HSE και τώρα. Τα κύρια προβλήματα της ρωσικής εκπαίδευσης συνδέονται συνήθως με την έλλειψη ανταγωνισμού, τη στασιμότητα του συστήματος και την έλλειψη πρακτικής εμπειρίας των θεωρητικών εκπαιδευτικών, αλλά κανένα από αυτά δεν άγγιξε το σχολείο μας.

Νομίζω ότι αν η μόδα ληφθεί σοβαρά σε κρατικό επίπεδο, τότε πρώτα απ 'όλα, για να αποδείξουμε κάτι σε κάποιον. Αυτό είναι φυσιολογικό. Αλλά, κατά τη γνώμη μου, υπάρχουν πολλοί άλλοι τομείς που χρειάζονται βοήθεια, από την οικολογία έως τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Με ένα τέτοιο τρόπο, η υποστήριξη θα μπορούσε να είναι χρήσιμη για ερευνητικά προγράμματα και εκπαιδευτικά προγράμματα - και μόνο τότε σε μεμονωμένους ταλαντούχους ανθρώπους.

Άρχισα να ζωγραφίζω τα γυρίσματα το 2013, όταν έζησα στην Αγία Πετρούπολη - και το επόμενο έτος μετακόμισα στη Μόσχα, από τότε που μπήκα στους Βρετανούς. Ένιωσα ότι μου λείπει η σωστή γνώση και ότι ένα μάθημα τριών μηνών σαφώς δεν ήταν αρκετό - και μου αρέσει πολύ να μάθω. Στους Βρετανούς, ήμουν σε θέση να δοκιμάσω νέα πράγματα: για παράδειγμα, να δημιουργήσω το δικό μου περιοδικό σε ένα μόνο αντίγραφο στο τέλος του εξαμήνου της κατεύθυνσης τέχνης.

Εξακολουθώ να πιστεύω ότι είναι σχεδόν αδύνατο να διδάξει κάποιος να στυλίγει γυρίσματα - πρόκειται για γεύση, για μυρωδιά, για να δει αναλογίες. Αλλά για τον στιλίστα δεν είναι μόνο αυτό που έχει σημασία. Η ικανότητα να καταστεί μια ολόκληρη ομάδα κατανοητό συμβούλιο, η επικοινωνία πριν από τα γυρίσματα και κατά τη διάρκεια της, κατανοώντας πώς όλοι οι συμμετέχοντες στη διαδικασία εργασίας - αυτό μπορεί να εξηγηθεί. Οι Βρετανοί μου έδωσαν αυτή τη γνώση.

Τώρα υπάρχει ένας χώρος για σχεδόν τα πάντα στη μόδα, και αυτό είναι τόσο εμπνευσμένο και τρομακτικό. Θα ήθελα η βιομηχανία της μόδας στη Ρωσία να γίνει λιγότερο αδρανής, έτσι ώστε η ελευθερία έκφρασης να κυριαρχεί πάνω από τις βρυσαλλικές ιδέες για το τι πρέπει να φορέσει κάποιος. Τα ρούχα πάντα με προσέλκυσαν με την ευκαιρία να παίζω, να μεταμορφώνω, ενώ παραμένω. Θα ήθελα να βοηθήσω τους ανθρώπους να απολαύσουν τα ρούχα, τα παιχνιδιάρικα και τα ειρωνικά τους συστατικά. Ελπίζω μια μέρα να πετύχω.

Το πανεπιστήμιο μας δίνει μια ισχυρή προετοιμασία, αλλά μόνο αν ο φοιτητής είναι πρόθυμος να κάνει μια προσπάθεια και να αντιληφθεί το σχέδιο κοστουμιών ως αναπόσπαστο μέρος της ζωής του. Η μελέτη ήταν εμπνευσμένη: οι δάσκαλοι μοιράστηκαν με ανυπομονησία τις γνώσεις και την προσωπική τους εμπειρία και μερικές φορές έμαθαν κάτι από το μηδέν μαζί με τους μαθητές και, κυρίως, ενθάρρυναν την περιέργεια.

Δεν μπορούν να μάθουν τα πάντα στο πανεπιστήμιο, μερικές από τις αποχρώσεις του επαγγέλματος μαθαίνονται αργότερα. Η εκπαίδευση πραγματοποιείται σε μια εμπνευσμένη ατμόσφαιρα, φαίνεται ότι στην εργασία όλοι σας περιμένουν ήδη. Αλλά στην πρώτη παραγωγή (τονίζω, είναι στη μαζική παραγωγή ρούχων) ο φρεσκοψημένος ειδικός αντιμετωπίζει μια διαφορετική εικόνα του κόσμου: οι εργοδότες έχουν τις δικές τους απαιτήσεις, το όραμα της κατάστασης και της αγοράς. Με απλά λόγια, οι μαθητές δεν είναι προετοιμασμένοι για το γεγονός ότι οι φαντασιώσεις και οι ιδέες τους μπορεί απλά να μην χρειαστούν. Το δεύτερο σημείο είναι ότι οι εργοδότες αναζητούν αξιόπιστους υπαλλήλους και υπάρχουν λίγα από αυτά, ειδικά αμέσως μετά το ινστιτούτο. Δεν γνωρίζουν όλοι με σιγουριά εάν θα συνεχίσουν την επαγγελματική τους πορεία στη βιομηχανία της μόδας - οι μαθητές αυτοί έχουν σκληρό χρόνο ήδη κατά τη διάρκεια των σπουδών τους. Η δουλειά μας πρέπει να δοθεί πλήρως.

Όλα όσα μάθαμε στο ινστιτούτο σχετικά με το σχεδιασμό ήρθαμε πρακτικά στις πρώτες θέσεις εργασίας. Αυτή είναι η βάση, ο σκελετός, ο οποίος έχει ήδη ξεπεράσει με ένα πλήθος ειδικών χαρακτηριστικών που δεν έχετε μαντέψει ποτέ. Εδώ και η δεξιότητα εργασίας με ανθρώπους σε μια ομάδα, και η ανάλυση της αγοράς που απευθύνεται σε έναν συγκεκριμένο καταναλωτή, και τα στενά εστιασμένα καθήκοντα για τα οποία πρέπει να βρείτε ιδεολογικές λύσεις.

Ήθελα επίσης να πω για τις τάσεις: η αναζήτηση τάσεων για την επόμενη σεζόν στο ινστιτούτο και στην εργασία είναι πολύ διαφορετική. Στην κατάρτιση, εστιάζουμε σε ξένες εβδομάδες μόδας, ενώ στην παραγωγή ο εργοδότης χρειάζεται ανάλυση της τοπικής αγοράς. Οι συνάδελφοί μου και εγώ συχνά αντιμετωπίσαμε το γεγονός ότι οι εξωτερικές τάσεις δεν ταιριάζουν καθόλου στη Ρωσία, επιπλέον, σε κάθε περιοχή έχουμε τη δική μας ιδιαίτερη σχέση με τα ρούχα.

Και τα δύο θεσμικά όργανα μου έδωσαν χρήσιμες γνώσεις, αλλά συνδέονται περισσότερο με την καλλιτεχνική συνιστώσα του επαγγέλματος. Σε αντίθεση με το ινστιτούτο, το κολέγιο έδωσε την ευκαιρία να ασκήσει σε διάφορα θέατρα, όπου είδα τι αποτελεί το επάγγελμα του σχεδιαστή κοστουμιών από μέσα. Αλλά αν το θέατρο ως βιομηχανία υπήρχε για μεγάλο χρονικό διάστημα, τότε είναι αδύνατο να το πούμε για τη μόδα. Ο κλάδος της μόδας στη Ρωσία είναι πολύ νέος και δεν έχουμε ακόμα γενιά επαγγελματιών που θα μπορούσαν να μεταβιβάσουν την εμπειρία και τις γνώσεις τους στους σπουδαστές.

Οι μαθητές έμαθαν να σκέφτονται δημιουργικά και να ράφουν καλά, αλλά δεν είναι σαφές τι να κάνουμε με αυτό περαιτέρω - δεν μας διδάσκουμε αυτό. Θυμάμαι πως ο καθένας στην πορεία βαθμολόγησης ρώτησε ο ένας τον άλλον με μια φοβισμένη ματιά: "Τι σκοπεύετε να κάνετε στη συνέχεια;" Μερικοί πηγαίνουν σε νεαρά μάρκα. Σύμφωνα με τις ιστορίες του συμμαθητή μου, στη δουλειά σε ένα τέτοιο εμπορικό σήμα, πέρασε τρεις μήνες ψάχνοντας για το σωστό χρώμα του υφάσματος για ένα κομμάτι ταινίας. Πώς μπορείτε να αποκτήσετε επαγγελματική ανάπτυξη σε ένα τέτοιο μέρος;

Ίσως η καλύτερη λύση για μένα είναι να ξεκινήσω τη δική μου επιχείρηση αμέσως, μαθαίνοντας ταυτόχρονα από λάθη. Όλες οι απαραίτητες πληροφορίες μπορούν να βρεθούν στο Διαδίκτυο - τώρα υπάρχουν πολλά άρθρα, διαλέξεις και συνεντεύξεις με τους δημιουργούς των μαρκών μας. Οι θεματικές εκδηλώσεις γίνονται, για παράδειγμα, το Be In Forum είναι πολύ μεγάλο. Εγχώρια αγορά μόδας στη Ρωσία αναπτύσσεται πολύ ενεργά, υπάρχουν νέες μάρκες που πραγματικά κάνουν τα αξιοπρεπή ρούχα στη σωστή τιμή. Για τον καταναλωτή, είναι πολύ σημαντικό - η πρωτοτυπία και η ποιότητα του προϊόντος είναι τώρα προτεραιότητα.