"Δεν είμαι πλέον εγώ": Ο καλλιτέχνης Dima Shabalin για τις μάσκες στη διασταύρωση της μόδας και της τέχνης

Στα τέλη Φεβρουαρίου στο Βοτανικό Κήπο της Μόσχας του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας "Φαρμακευτικός Κήπος" Η έκθεση "Σωματίδια" του καλλιτέχνη Δημά Σαμπαλίν άνοιξε. Πολύχρωμες μάσκες του συντάκτη του, συναρμολογημένες από εντελώς τυχαίες λεπτομέρειες, από παιδικά παιχνίδια και παλιές γιρλάντες που έδωσαν φίλοι σε πιατικά, ήταν στα κύρια μουσεία της Μόσχας και στο Μεγάλο Παλάτι του Παρισιού. Παρά την άνεση των περισσότερων υλικών, τα έργα φαίνονται μεγαλοπρεπή με τον δικό τους τρόπο, και στα παχιά του Φαράφου θερμοκηπίου φαίνεται ότι είναι είτε είδωλα αρχαίων θεών είτε αλλοδαπών. Βρείτε όλα τα δεκαπέντε αντικείμενα που παρουσιάζονται στην έκθεση - μια αναζήτηση για την οποία δεν είναι αμαρτία να περάσετε όλη την ημέρα μακριά.

Πριν από λίγα χρόνια, ο Dima εργάστηκε με γυαλιστερό τρόπο, ήταν ένας συντάκτης μόδας για τα περιοδικά Numero και Interview, στυλίστας, αγαπημένος των φωτογράφων του δρόμου - συμπεριλαμβανομένου του διάσημου Scott Schumann. Σχετικά με το πώς η μετάβαση από τον κόσμο της μόδας στον κόσμο της τέχνης - προφανώς, τελική και αμετάκλητη - σχετικά με τη δύναμη των μάσκες, τους παράλληλους κόσμους και τις ιδέες που φέρνουμε από την πόλη και πέφτουμε κάτω από το έδαφος, μιλήσαμε με τον νεαρό καλλιτέχνη.

Μάσκες και κόλλα

Ήρθα στη Μόσχα από το Berezniki - ένα μέρος που πέφτει κάτω από το έδαφος. Μια ολόκληρη πόλη με πληθυσμό 140 χιλιάδων κατοίκων χτίστηκε πάνω από τα ορυχεία για την εξόρυξη αλατιού, τα οποία τώρα πλημμυρίζουν, με αποτέλεσμα την αποτυχία. Για μένα, όλα ξεκίνησαν ακριβώς πίσω στο σπίτι. Ήρθα στη μαμά μου για τις διακοπές και βρήκα ένα κουτί με παιδικά παιχνίδια από ευχάριστες εκπλήξεις - υπήρχε ένα σωρό από αυτά. Στη συνέχεια συναντήθηκα με τον Andrei Bartenev, ο οποίος πάντα είπε: "Δήμα, κάνε πάντα κάτι! Και το πιο σημαντικό, χρησιμοποιήστε περισσότερο κόλλα". Έτσι άρχισα να κολλήσω τα παιχνίδια. Αρχικά ήταν απλώς κολάζ σε ιστορίες, τους κρεμούσα στους τοίχους. Έγραψε ταινίες σε μία - ως αποτέλεσμα, Bartenev εντελώς τυχαία πρωταγωνίστησε σε αυτό το έργο για το περιοδικό Numero, όπου εργάστηκα τότε.

Ήταν ακούσια, δεν επρόκειτο να κάνω μάσκα. Αλλά όταν αποδείχθηκε, συνειδητοποίησα ότι υπήρχε κάτι ιερό στο κλείσιμο του προσώπου και άρχισε να μελετά το θέμα. Η Alyona Isayeva, διευθυντής μόδας Νουμέρο εκείνη την εποχή, μου είπε για το πείραμα: προσφέρθηκαν άνθρωποι με ψυχικά χαρακτηριστικά να ζωγραφίζουν τα πρόσωπά τους, να δείξουν πώς βλέπουν τον εαυτό τους. Όταν το πρόσωπο ήταν ζωγραφισμένο τελείως, άρχισαν να συμπεριφέρονται διαφορετικά: ήταν πιο εύκολο για αυτούς να επικοινωνούν και να έρχονται σε επαφή.

Ένιωσα αυτό το αποτέλεσμα στον εαυτό μου. Ξεκινήσαμε τα πρώτα πειράματα με την ομοιότητα των μάσκες με έναν φίλο, τον φωτογράφο Ruslan Shavaleev, το 2012. Αρχικά, θέλαμε απλώς να δημιουργήσουμε ασυνήθιστες εικόνες πριν από τα γεγονότα και να πάμε σε πάρτι κάπως, απλά να ξεγελάσουμε. Και στη συνέχεια μετατράπηκε σε ένα έργο φωτογραφίας: χτυπήσαμε πλάκες, κολλητήκαμε πάνω σε μάσκες, κάλυπταν το πρόσωπό μου με πηλό και στρώματα χρώματος και ο Ruslan τα μαγνητοποίησε όλα με κάμερα. Έτσι λοιπόν, στέκοντας με αυτό το καλυμμένο πρόσωπο, καλυμμένο με πηλό και χρώμα, ένιωσα ότι δεν ήμουν πλέον εγώ. Αρχίζω να κινούνται με διαφορετικό τρόπο, το πλαστικό αλλάζει εντελώς, είναι σαν ένα άλλο άτομο. Το έργο ονομάστηκε Paraforma και εκτέθηκε στο Μουσείο Erarta στην Αγία Πετρούπολη.

Σημείο ζέσεως

Πολύ πριν από τις μάσκες, έκανα υπέροχα καπέλα στα οποία πήγαινα στα πάρτι, και όλοι τους έδιναν προσοχή. Όλοι εξελίχθηκαν, πιθανότατα, από τα συγκροτήματα, την επιθυμία να βάλουμε το στέμμα στον εαυτό μου - να νιώθω σημαντική. Οι κορώνες και οι μάσκες είναι αντίθετες. Crown εσύ τον εαυτό σου, προσπαθεί να δείξει τον κόσμο, επιδείξτε μακριά. Μια μάσκα, αντίθετα, κρύβεται εντελώς. Με οποιοδήποτε νόμο, μόλις φτάσετε σε ένα υψηλό σημείο σε κάτι, θα πρέπει να πέσετε. Το σημείο βρασμού μου, μετά το οποίο έπρεπε να κρυώσω, ήταν αυτή η συντριπτική υπερηφάνεια, αυτή η επιθυμία να δείξω τον εαυτό μου, να το δουν όλοι. Το είδα όλα αυτά όταν σε κάποιο σημείο κοίταξα πίσω στον εαυτό μου. Και ήθελα να αλλάξω, να ξεφύγω από αυτό, κοιτάζοντας στα βάθη.

Παράλληλος κόσμος

Ως παιδί μου άρεσε πολύ το σύμπαν του Χάρι Πότερ. Ήμουν τρομερά και εντελώς ειλικρινά αναστατωμένος όταν ήμουν έντεκα, και η επιστολή από το Hogwarts δεν ήρθε ποτέ. Ήμουν πάντα ελκυσμένος σε άλλους κόσμους, ήθελα να πιστεύω στη δυνατότητα της ύπαρξης κάτι υπερφυσικού και άλλου κόσμου. Και τότε είδα αυτό το άλλο κόσμημα - μπορούμε να πούμε ότι σε ένα όνειρο: ένας κόσμος που είναι πολύ παρόμοιος με τον δικό μας, αλλά ακόμα διαφορετικός. Εκεί στον αέρα υπάρχουν τεράστιες πλατφόρμες και θραύσματα από βράχια με δέντρα που αιωρούνται, και τα ζώα και τα φυτά είναι λευκά, ασβεστά-μπλε και ροζ. Εξακολουθώ να ονειρεύομαι όλα αυτά από καιρό σε καιρό - και αν κάτι ονειρεύεται, αυτό σημαίνει ότι υπάρχει κάπου.

Είδα την πρώτη πραγματική μάσκα κάτω από τις εντυπώσεις ενός ονείρου. Κλείνει τα μάτια και παρουσιάστηκε. Δεν είχε μάτια και στόμα, αλλά υπήρχαν λαμπερά μπλε ημισφαίρια πάνω από το κεφάλι της. Τα υπόλοιπα είναι ήδη εφευρεμένα και συλλέγονται κατά μήκος του δρόμου. Το δεύτερο ήταν σχεδόν εξ ολοκλήρου από τις γιρλάντες, τα παλιά μου ρολόγια και τα χριστουγεννιάτικα δέντρα. Όλα τα υπόλοιπα έγιναν και από αυτό που ήταν. Μερικές φορές όλα μου θυμίζουν δράκους, μερικές φορές cyborgs ή κάποιον από Mad Max. Μεταπολυπολιτική, αναμεμειγμένη με το "Avatar" και ινδικές θεότητες. "Βαλεριανός και η πόλη των χίλια πλανήτες". Είτε αλλοδαποί, είτε αμφίβια, είτε σαύρες - δεν είναι ξεκάθαρο αυτό! Κάποιο είδος φαραώ - αγαπώ τις επιμήκεις πηγούνες τους. Το έκανα από τα γυαλιά για μια από τις μάσκες. Αλλά να πω ότι κάθε μία από τις μάσκες μου είναι ένας συγκεκριμένος χαρακτήρας με έναν χαρακτήρα και όλα τα υπόλοιπα, ίσως ακόμα δεν μπορεί. Εγώ ο ίδιος δεν ξέρω ποιοι είναι.

Ανακυκλωμένη τέχνη

Διάβασα "Μαγεία καθαρισμού" Marie Kondo τρεις φορές. Μου αρέσει πολύ ο μινιμαλισμός, πραγματικά θα ήθελα να έχω μόνο πενήντα πράγματα, αλλά εξακολουθεί να μην λειτουργεί. Εν μέρει, άρχισα να κάνω ό, τι κάνω, απλώς για να απαλλαγώ από τα πράγματα, τα σκουπίδια, τα οποία είναι πολλά, και είναι κρίμα να το πετάξω. Αυτός είναι ένας τέτοιος τρόπος να έρθει ο μινιμαλισμός, ο οποίος συνεχώς αποτυγχάνει. Υπάρχουν όλο και περισσότερα πράγματα γύρω μου.

Την ίδια στιγμή, οι ιδέες της επεξεργασίας ακριβώς δεν είναι πολύ κοντά μου. Χρησιμοποιώ σε μάσκες και, για παράδειγμα, πραγματικά τυρκουάζ. Και αυτό είναι μια διαστροφή - να επισυνάψετε τυρκουάζ με ένα όπλο κόλλα! Μπορεί ακόμη και να είναι ασέβεια της ίδιας της πέτρας. Η λέξη "ανακύκλωση" για μένα είναι ένας προσιτός τρόπος να εξηγηθεί στους άλλους τι κάνω: καλά, δίνω τα πράγματα σε μια δεύτερη ζωή και όλοι φαίνεται να είναι ταυτόχρονα σαφείς.

Είναι γενικά δύσκολο για μένα να θέσω σε λέξη τι κάνω. Για την έκθεση στο "Φαρμακευτικό κήπο", εμείς με τον επιμελητή Seryozha Nesterenko έγραψε πέντε προτάσεις με σχολιασμό για αρκετές ημέρες, ήταν δύσκολο. Όταν ψάχνετε για λέξεις, το πραγματικό νόημα είναι θολές. Πρέπει να προσελκύσω τα πάντα από τα αυτιά, αλλά δεν μου αρέσει. Αυτό είναι όλο στο υποσυνείδητο επίπεδο - δεν μπορείτε να το εξηγήσετε με λόγια.

Μόδα και τέχνη

Ήρθα στη μόδα επειδή μου άρεσε ο Αλέξανδρος McQueen από το γυμνάσιο - όταν πέθανε, ήταν μια τεράστια τραγωδία για μένα. Δεν πίστευα καν ότι είμαι σχεδιαστής, αλλά ήμουν λογοτέχνης και σκέφτηκα ότι θα μπορούσα να δουλέψω σε ένα περιοδικό. Εγώ έκανα καύση με αυτά τα πράγματα, μπήκα στο τμήμα δημοσιογραφίας του κρατικού πανεπιστημίου της Μόσχας χωρίς εξετάσεις, μετακόμισα, εργάστηκα ως βοηθός στο Glamour και ούτω καθεξής. Σε γενικές γραμμές, η μόδα με έκοψε εξαιτίας του McQueen - αλλά ο McQueen πέθανε. Και στα πέντε χρόνια που δούλευα σε περιοδικά, κανένας νέος που θα με είχε κλονίσει τόσο πολύ δεν θα εμφανιζόταν ποτέ. Και δεν με ενδιέφερε. Και όταν χάνεις ενδιαφέρον, φύγεις.

Σε γενικές γραμμές, να είσαι συντάκτης μόδας ήταν πολύ διασκεδαστικό. Όλες οι φωτεινές μνήμες. Όταν η Dita Von Teese έπεσε στο κόκκινο φόρεμά της από τις σκάλες στο πάρτι, την βοήθησα. Καθώς έπεσα κάτω από τις σκάλες μπροστά από την Donatella Versace στο πάρτι Ritz, δεν με βοήθησε. Ως κινέζος μπλόγκερ, προσποιούμενος να είμαι εγώ, έκανε το δρόμο του στις εκπομπές. Καθώς η Tilda Swinton μου έδωσε ένα κλαδί μετά την παράστασή της, και το κράτησα. Ο Andre Leon Telli ήρθε στη Μόσχα και είμαι ο μόνος συντάκτης μόδας στο Νουμέρο και είμαι 19 ετών. Πρέπει να έχετε δει το πρόσωπό του αυτή τη στιγμή! Δεν θέλω να ακούγεται σαν να καυχάται, όχι. Ήταν απίθανο να επικοινωνήσουμε με όλους αυτούς τους ανθρώπους, να ζήσουμε στον ίδιο κόσμο μαζί τους. Μερικές φορές μου φαίνεται ότι έχασα τα πάντα σε κάποιο σημείο. Αλλά δεν λυπάμαι.

Έχετε περισσότερη ελευθερία στην τέχνη. Μπορείτε να μιλήσετε τι θέλετε να πείτε σε άλλη γλώσσα και κανείς δεν θα κάνει τίποτα για σας (σχεδόν). Και στο διαφημιστικό περιοδικό, οι διαφημιστές σας σταματούν, νομίζετε ατέλειωτα, πόσα εκατοστά θα δώσετε σε κάθε ένα από αυτά στη σελίδα, αν ο αναγνώστης θα το καταλάβει, σαν να εξυπηρετείτε κάποιον. Και πολλά άλλα. Έτσι λοιπόν, διαβάζω ένα βιβλίο για τον McQueen, "Αλέξανδρο McQueen. Αίμα κάτω από το δέρμα." Στο εξώφυλλο υπάρχουν δύο ονόματα, ο πρώτος είναι ο McQueen, ο δεύτερος είναι ο συγγραφέας. Ποιος ενδιαφέρεται για το όνομα του συγγραφέα; Σε ποια πλευρά του οδοφράγματος θέλετε να βρίσκεστε; Αυτή είναι η ερώτηση.

Συγκρίσεις με τη Margiela

Μπορείτε να πείτε ότι κολλήσαμε την πρώτη μου μάσκα σχεδόν αμέσως μετά την επίσκεψή μου στο show Margiela Artisanal. Μπορείτε να σχεδιάσετε ένα παράλληλο, δεν διστάζω. Η μόδα με βοήθησε να βρω αυτό το ιδανικό θέμα για τον εαυτό μου, με το οποίο άρχισα να δουλεύω. Αλλά οι μάσκες Margiela - είτε μια αποφασιστική αποπροσωποποίηση (κάτω από τον ίδιο τον Martin) είτε απλά ένα διακοσμητικό στοιχείο (κάτω από τον Matthew Blazey): επικολλημένο με λουλούδια, διακοσμημένο, εμπνευσμένο από τις εικόνες του Lee Bowery.

Οι μάσκες μου δεν είναι διακοσμητικές, έχουν νόημα. Κάθε στοιχείο που χρησιμοποιείται σε αυτά μπορεί να εξηγηθεί. Και μαζί, όλα αυτά τα στοιχεία προστίθενται στην ιστορία. Δεν έχω κανένα στόχο να πω κάτι συγκεκριμένο κάθε φορά, αλλά για οποιαδήποτε από τις μάσκες μου μπορείτε να πείτε μια ιστορία που θα είναι διαφορετική για όλους. Ποτέ δεν σκέφτομαι τι θα κάνω τώρα, ότι κάθε λεπτομέρεια θα σημαίνει, ακόμα και ποια υλικά χρησιμοποιώ. Τα πάντα συμβαίνουν από μόνα τους όταν καθίσω και αρχίσω να διπλώσω τη μάσκα.

Σύγχρονη μόδα

Από μοντέρνα μόδα, δεν έχω χήνες. Εγώ ο ίδιος δεν γνωρίζω γιατί και ελπίζω ότι θα επιστρέψουν σύντομα. Για παράδειγμα, η Off-White και η Heron Preston δεν είναι καθόλου κοντά μου και το μόνο ερώτημα που θέτω εγώ είναι "θέλω να το φορέσω ή όχι". Αν και μου αρέσει ο Craig Green, ναι. Αυτός και η παράδοση του σαμανισμού αισθάνθηκαν και κάτι μετακαποκαλυπτικό. Και το θέμα της συσκευασίας, μόνωση, όλα αυτά τα προστατευτικά υλικά. Σίγουρα μου αρέσει αυτό που κάνει η Michele στη Gucci, στο Vaccarllo στον Saint Laurent και ακόμη και στο Galliano στη Margiela.

Δημόσιο

Παράλληλα με την έκθεση στο "Φαρμακευτικό Κήπο" άνοιξε μια άλλη μεγάλη έκθεση "Πρόβες της Άνοιξης" με μια δέσμη τουλίπες και διάφορα εξωτικά φυτά. Έτσι, υπάρχει τώρα μια τεράστια βατότητα - την ημέρα, τρεις έως πέντε χιλιάδες άνθρωποι, παντού υπάρχουν ουρές. Μάσκες κρέμονται στον αέρα μέσα σε φοίνικες και τοπία στο πνεύμα της Μάγιας - ζουν πραγματικά εδώ, γι 'αυτούς είναι ένα ιδανικό περιβάλλον. Αλλά οι άνθρωποι που τα βλέπουν δεν καταλαβαίνουν πάντα τι είναι και γιατί. Για αυτούς, αυτό είναι περισσότερο ψυχαγωγία - να βρείτε δεκαπέντε μάσκες στη ζούγκλα. Ταυτόχρονα, στις γκαλερί, όπου έρχονται λίγοι άνθρωποι, και όλοι όσοι καταλαβαίνουν, δεν μου αρέσουν οι λευκοί τοίχοι - είναι άδειοι και οι μάσκες τους κρέμονται σαν πτώματα. Δεν μπορούν να ζήσουν εκεί. Θα ήθελα να γίνονται αντιληπτά ως αντικείμενα που κανείς δεν θα σκεφτόταν καν να φοράει. Όπως οι αφρικανικές μάσκες, δεν θα το φοράτε: τι γίνεται αν είναι μια κατάρα; Ας αφήσουμε τις μάσκες μου, όπως τώρα στον Βοτανικό Κήπο, να κρεμάσουν σαν φανταστικούς χαρακτήρες.

Ενημέρωση καριέρας

Η πρώτη ζωντανή μνήμη ως καλλιτέχνης εξακολουθούσε να συνδέεται με τη μόδα. Έκανα μάσκες για τον σχεδιαστή Ria Keburia - για μια συλλογή αφιερωμένη στα ρομπότ και την Αναγέννηση. Η επίδειξη ήταν στην Τιφλίδα και κοίταξα στο βάθρο, στέκονταν στο μπαλκόνι πάνω από αυτό και για πρώτη φορά αισθάνθηκα μια τέτοια έκσταση από τις δικές μου μάσκες: εδώ είναι εδώ, περπατώντας στο βάθρο! Και τα δύο θέματα, η Αναγέννηση και τα ρομπότ είναι πολύ κοντά μου. Οι μάσκες είναι γενικά πολύ μπαρόκ. Και μου αρέσουν οι cyborgs και με τα ρομπότ. Έτσι αυτή η ιστορία ήταν εννοιολογικά κοντά μου.

Η δεύτερη είναι, φυσικά, μια έκθεση στο Grand Palais της Διεθνούς Μπιενάλε της Διακοσμητικής και Εφαρμοσμένης Τέχνης, αποκαλούμενη Αποκάλυψη. Υπήρχαν πέντε Ρώσοι καλλιτέχνες. Και απλά πηγαίνετε στο Grand Palais με την υπογραφή "καλλιτέχνης" στο σήμα - είναι τρελό να πάει! Οι μάσκες εκτέθηκαν εκεί μόνο για τρεις μέρες, αλλά το ίδιο το γεγονός ότι συνέβαινε σε ένα τέτοιο τόπο εξουσίας ... Εγώ, όταν επέστρεψα στη Μόσχα, πήγα στην Worker και στο Kolkhoz Woman για μια έκθεση κοστουμιών υπό την εποπτεία της Ναταλίας Κοζλόβα. Και σε μία από τις υπογραφές διάβασα ότι ο Ράντσενκο και άλλοι ρώσοι καλλιτέχνες πρωτοπορίας εκτέθηκαν στην ίδια θέση στο Grand Palais κατά την Παγκόσμια Έκθεση του 1925. Φανταστείτε, εδώ ήταν εκεί πριν από περίπου εκατό χρόνια, και τώρα και εγώ, αν όχι στην παγκόσμια έκθεση, αλλά ακόμα! Αυτή η σκέψη κυριολεκτικά έπεσε πάνω μου, και πήγαινα σπίτι, σαν να ζαλίζω.

Φωτογραφίες: Ria Keburia, αρχείο αρχείου