Homo Consommatus για τους παγκόσμιους πολιτιστικούς κώδικες

Mark Homo Consommatus (μεταφρασμένος ως "Καταναλωτής"), ο Alexey Sorokin ξεκίνησε το 2008 στην Αγία Πετρούπολη. Μια νέα μάρκα, δημιουργώντας πνευματικά πράγματα, άρχισε να μιλάει μετά από να συμμετάσχει σε αρκετές εποχές της Aurora Fashion Week. Ο Alexey επέλεξε ένα δύσκολο μονοπάτι - συγκεντρώνεται γύρω από τη δημιουργία πρωτοποριακού σχεδιασμού, που στη Ρωσία μαθαίνει ακόμα να αγαπά και να καταναλώνει. Είναι απαραίτητο να αποτίσουμε φόρο τιμής, ο Alexei ψάχνει και δημιουργεί νέα υφάσματα τον εαυτό του, τις τεχνολογίες - ότι για έναν νέο σχεδιαστή το σωστό μονοπάτι. Γενικά, ενεργεί σαν νεαρός Βέλγος και σκέφτεται το θέμα της ύπαρξης. Μιλήσαμε με τον Alexey για το ποιος χρειάζεται σήμερα την avant-garde, πώς να αντιληφθεί και να καταναλώσει μόδα, πώς οι πολιτιστικοί κώδικες της ανθρωπότητας επηρεάζουν την αντίληψή μας για τα ρούχα και τον εαυτό μας.

Γιατί συμμετείχατε στο σχεδιασμό; Ποια είναι η εκπαίδευσή σας;

Άρχισα να σπουδάζω ως σχεδιαστής πολύ πριν την Αγία Πετρούπολη και έπειτα μεταφέρθηκα στο Muhu (Ακαδημία Τεχνών και Βιομηχανίας της Αγίας Πετρούπολης με το όνομα A. L. Stiegitz) και τελείωσε εδώ και έξι χρόνια στην ειδικότητα "design costume" και ταυτόχρονα δούλεψε, απέκτησε εμπειρία στην επιχείρηση μόδας. Στις μπουτίκ της Bosco εργάστηκε ως πωλητής, τότε ασχολήθηκε με το εμπόριο, μελέτησε. Ήταν χρήσιμο, γιατί όλα είναι ορατά από μέσα. Στη συνέχεια, ένα δίπλωμα και σε μισό χρόνο η πρώτη συλλογή, σύμφωνα με το θέμα του διπλώματος: "Καταναλωτής."

Ποιο ήταν το νόημα;

Η ιδέα ήταν ότι ένα σύγχρονο πρόσωπο διαθέτει όλες τις ιδιότητές του ως λογικό πρόσωπο και εξακολουθεί να παραμένει ένας ισχυρός καταναλωτής. Σε αυτή την ειρωνεία, και η συλλογή χτίστηκε, και στη συνέχεια όλα μετατράπηκαν σε φιλοσοφία της μάρκας.

Και το όνομα, αντίστοιχα. Πώς είναι τώρα η κατάσταση με την κατανάλωση; οι άνθρωποι δεν είναι ακόμα γεμάτοι;

Νομίζω ότι αυτό δεν θα συμβεί. Υπάρχουν κυματοειδείς διεργασίες που διακόπτουν ελαφρά το ένα το άλλο, αλλά νομίζω ότι όλα εξελίσσονται. Τουλάχιστον αν κρίνουμε από τη μόδα, το μέγεθος της εμφάνισης νέων εμπορικών σημάτων και ονομάτων, είναι δύσκολο να μιλήσουμε για την κρίση της κατανάλωσης.

Ποιος είναι ο λόγος για τη γενική εμφάνιση μαρκών και ονομάτων;

Αυτός είναι ο παράγοντας υπερσυγκέντρωσης. Διαθεσιμότητα μόδας. Τα ρούχα έχουν χάσει τον πυρήνα τους: να χρησιμεύσουν ως μέσο για τη διάκριση του καθεστώτος ενός ατόμου / κοινωνίας, το ένα από το άλλο. Τώρα τα σύνορα διαγράφονται πλήρως. Ήταν σαν να εξασφαλίσαμε ότι όλοι ήταν διαφορετικοί και διαφορετικοί, αλλά το αποτέλεσμα είναι προφανές - όλα ακολουθούν ένα πρότυπο. Εξ ου και το κύμα της αντίστροφης διαδικασίας: ορισμένοι άνθρωποι θα χρειαστούν πράγματα που κανείς άλλος δεν διαθέτει. Μόλις όλοι είναι τόσο όμοιοι.

Τότε γιατί, αν τα πάντα είναι απρόσωπα, είναι οι μάρκες να προσπαθούν να συναντηθούν και να αναζητήσουν ένα νέο δημιουργικό τζετ, αλλάζοντας τους σκηνοθέτες;

Η επιχείρηση μόδας είναι πολύ γιγαντιαία μηχανή που απορροφά τα πάντα. Δεν πειράζει αν η μαζική αγορά ή τα συγκροτήματα όπως η LVMH. Μια μόδα βασικά ξεκίνησε με το γεγονός ότι υπήρχαν προσωπικότητες. Ωστόσο, οι προσωπικότητες παρέμειναν - σχεδιαστές που περιπλανηθούν από το ένα σπίτι στο άλλο. Υπάρχουν, αλλά και αυτοί εξαρτώνται από μια τόσο ισχυρή εμπορευματοποίηση. Από τη μία πλευρά, η προσωπικότητα του σχεδιαστή, που κάνει κάποιο μοναδικό προϊόν, είναι όλο και λιγότερο. Εξ ου και η ανάγκη για αυτό. Από την άλλη - ο δημιουργός δεν μπορεί να κρύψει. Στο ίδιο παράδοξο! Για παράδειγμα, η πρώτη συλλογή του Nicolas Ghesquière για τον Louis Vuitton: κάνει τον εαυτό του και πάλι. Στα έργα του ανθρώπου, βλέπουμε την εσωτερική του έκφραση, το πορτρέτο του. Και εσείς, ενώνοντας τα ρούχα του, κάνετε μόνοι σας μαζί του.

Αυτό, ωστόσο, ήταν η ουσία του πρωτοποριακού σχεδίου που εκδηλώσατε μαζί με τον σχεδιαστή. Αν και avant-garde πράγματα στη Ρωσίαθεωρείται περισσότερο σαν ένα έργο τέχνης. η αντίστροφη διαδικασία για την οποία μιλάτε -επιστροφή της πρωτοπορίας, - το βλέπουμε ήδη απλά κοιτάξτε την τελευταία εκπομπή Comme des Garçons. Φέρνει από το κεφάλι του. Πήγατε συγκεκριμένα σε μια τόσο δύσκολη πορεία;

Προσωπικά, μου φαίνεται δύσκολο να κάνω απλά πράγματα, πολύ απλά.

Καταλαβαίνω. Ήταν δύσκολο για μένα να γράψω απλό κείμενο για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα. - Πάντα ήθελα να τον γεμίσω με κάτι περιττό. Εκφράστε το.

Και όχι επειδή παρουσιάζετε, αλλά επειδή δεν μπορείτε να το κάνετε με οποιονδήποτε άλλο τρόπο. Εδώ είναι. Έκανα τον εαυτό μου αυτά τα παντελόνια. Είναι απλά. Γιατί τα έκανα γρήγορα; Γιατί δεν τους έκανα. Είπα, «θέλω παντελόνια, χρειάζομαι παντελόνια». Και έκανα αυτά τα παντελόνια. Κάθε μέρα είναι καλό, αλλά δεν βλέπω κάτι τέτοιο σε αυτά. Απλά πράγματα γίνονται καλά, αλλά δεν ενδιαφέρομαι να κάνω απλά. Είναι ενδιαφέρον να επιτευχθεί αυτό που δεν μπορούσε να επιτευχθεί πριν.

Εργάζεστε με στυλίστες; βοήθεια στη δημιουργία νέων συλλογών;

Τώρα ναι. Όταν έχετε μια συλλογή από 60 τόξα - ναι, χρειάζεστε έναν στυλίστα. Ή όταν το κεφάλι δεν μαγειρεύει τι να συνδέσει. Μου βοήθησε πολύ από την εργασία για το εμπόριο σε πολυ-σήματα: καταλαβαίνετε τι συμβαίνει με τι, τι χρειάζονται οι άνθρωποι, τι αντιδρούν, τι χρώμα επιλέγουν.

Από πού παίρνετε το ύφασμα;

Οι Ιταλοί έρχονται σε μας με τις βαλίτσες τους, τα πάντα ανοίγουν, δείχνουν. Δουλεύουμε με δυνατά ελβετικά, ήρθαμε σε αυτούς μέσω φίλων. Στην πραγματικότητα, τα εργοστάσια στα οποία παραγγέλλουμε τα υφάσματα δεν συμμετέχουν στο Première Vision, αλλά έχουν υλικό πολύ καλής ποιότητας. Δεν χρησιμοποιώ πρακτικά αξεσουάρ - δεν μου αρέσουν κουμπιά. Βασικά είναι κουμπιά, άγκιστρα - έτσι ώστε να μην είναι ορατά.

Πώς τα παπούτσια στη συλλογή;

Ήταν πάντα. Το πρώτο ζευγάρι διατάχθηκε στα κράτη, πιο συγκεκριμένα, η βάση - το μπλοκ. Υπήρχαν τέτοια παπούτσια απογυμνωτή, τα οποία τότε έφερε στο μυαλό μου ο δάσκαλός μου. Μαζί του, όλοι πίστευαν ότι κανείς δεν έπεσε από τα παπούτσια του. Φόβος στη διαδικασία εργασίας - ο κύριος κινητήρας και το φρένο. Και τα μοντέλα, και οι δάσκαλοι, όλα. Ο καθένας πάντα φοβάται και φοβάται αρχικά. Τα μοντέλα, για παράδειγμα, φοβήθηκαν να περπατήσουν σε πολύ ψηλά τακούνια από την πρώτη συλλογή. Οι δυνητικοί πελάτες συχνά φοβούνται ότι δεν έχουν τέτοια ελευθερία, φοβούνται να το πάρουν και να το έχουν. Οι ράφτες φοβούνται να κάνουν κάτι λανθασμένο. Κάθε φορά που τους λέτε: ας το δοκιμάσουμε, γιατί μπορεί να γίνει και να χρειαστεί, είναι ενδιαφέρον. Όταν οι άνθρωποι σταματούν να φοβούνται, τότε όλοι αποκαλύπτονται. Ο σχεδιασμός είναι ένας αγώνας με φόβο.

Οι Αμερικανοί έχουν τη μεγαλύτερη αίσθηση της εσωτερικής ελευθερίας σήμερα. Δεν τους νοιάζει πώς θα δουν και τι

Το αγγλικό avant-gardist J.W. Οι Αμερικανοί κριτικοί της ANderson κατηγορούνται συνεχώς ότι έχουν ξεχάσει εντελώς για μια γυναίκα, ότι παρασύρθηκε από τη δημιουργία νέων σχεδίων και όχι από ρούχα. Ταυτόχρονα, οι πελάτες δεν φοβούνται τις τρελές ιδέες του, αλλά μάλλον τους προσελκύουν.

Ας το κάνουμε αυτό. Οι Αμερικανοί έχουν τη μεγαλύτερη αίσθηση της εσωτερικής ελευθερίας σήμερα. Δεν τους νοιάζει πώς θα δουν και σε τι. Εξ ου και η χαλάρωση και το εύρος της αντίληψης. Μπορούν να κοιτάξουν τόσο σε ένα όσο και σε άλλο εξίσου καλά, επειδή είναι χαλαροί, επειδή δεν έχουν σφίξιμο και ένταση. Φυσικά, δεν μιλώ για όλους. Τουλάχιστον αισθήσεις από την κοινωνία, από τη ζωή. Η Lady Gaga, η οποία μπορεί, κατ 'αρχήν, να βάλει στην πυτζάμα της και να πάει στο μετρό για πρόβα, να κοιτάξει κάπως στη σκηνή και να εμφανιστεί δημόσια σε κάτι τρελό και ταυτόχρονα να τα συνδυάσει όλα μαζί. Νομίζω ότι η ελευθερία είναι μέσα σε αυτό. Και όταν λέμε ότι υπάρχουν κανόνα ομορφιάς, αυτή είναι μια διαφορετική ιστορία και πιθανότατα μια ευρωπαϊκή. Επειδή όλη η Ευρώπη έχει μια πολύ σοβαρή ιστορία.

Αν εξετάσουμε τη μόδα από το 15ο αιώνα, οι κανόνιοι άλλαξαν με τον ίδιο τρόπο όπως τώρα. Δηλαδή, έχουν ήδη σχηματιστεί όλα τα κανόνια. Εάν στον 15ο αιώνα ήμασταν μόνο ένας κορμός, το κάτω μέρος ήταν καλυμμένο με μια πλήρη φούστα, κανείς δεν βλέπει τίποτα κάτω από το στήθος και το πρόσωπο, τώρα αυτό είναι ολόκληρο το σώμα, μόνο σε ορισμένες πινακίδες. Η μόδα είχε πάντα σημάδια. Ως εκ τούτου, η ακρόαση κριτικών σχεδιασμού σχετικά με την αποδόμηση του σχήματος σώματος είναι χάσιμο χρόνου. Ο σχεδιαστής δεν πρέπει να προσαρμοστεί στους κριτικούς. Μόνο οι κριτικοί μέσα από το χρόνο μπορούν να προσαρμοστούν σε αυτό, επειδή βλέπουν κάτι διαφορετικό σε αυτό, καθώς αλλάζει η σημάδια της μόδας. Και άνθρωποι όπως ο J.W. Anderson, είναι μόνο κινητήρες. Κινούν σημάδια που αλλάζουν με την πάροδο του χρόνου.

Ποια κανόνα και σημάδια υπάρχουν τώρα;

Αν κοιτάξετε πίσω πριν από 5-7 χρόνια, υπήρχαν πιο ξεχωριστές άκρες. Οι Ιάπωνες, οι Βέλγοι διατηρούσαν ακόμα τη σοβαρή τους εξουσία. Και ταυτόχρονα οι Ιταλοί βρισκόταν στη ζωή - αγοράστηκαν. Υπήρχε ένας ξεκάθαρος διαχωρισμός, μια σαφής δομή: Σας αρέσουν οι Βέλγοι ή το Comme des Garçons, ή σας αρέσουν οι Ιταλοί της Etro, ή σας αρέσει κάτι για παράδειγμα η Κεντρική Ευρώπη - Σκανδιναβική σχεδίαση. Και όταν ξεκίνησε η ισχυρή PR των μέσων όμοιων ρούχων, η δομή χάθηκε. Όταν κοιτάζουμε το παλτό της Stella McCartney και το παλτό του Balenciaga, ακόμη και τώρα δεν καταλαβαίνουμε τη διαφορά μεταξύ τους. Και βάζουμε αμέσως μια σειρά από Zara και να μπερδευτεί τελικά. Αυτό ακριβώς συνέβη. Και εδώ επιστρέφουμε ξανά στους σχεδιαστές προσωπικότητας, οι οποίοι τώρα χρειάζονται επειγόντως, όπως ο ίδιος J.W. Άντερσον.

Είναι εντελώς ενάντια στον άνεμο.

Συμφωνώ. Αλλά τουλάχιστον ενδιαφέρει πολλούς. Και δεν έχει σημασία πόσο κριτικοί το βαθμολογούν, καλό ή κακό. Υπάρχει προσοχή σε αυτό. Το κύριο πράγμα, ακολουθώντας το δημιουργικό μονοπάτι, να μην χάσουν τα γονίδιά τους. Μετά από όλα, υπάρχουν σχεδιαστές του νεαρού κύματος, οι οποίοι άρχισαν κάπως ισχυρές και παρορμητικές και στη συνέχεια έγιναν επίσης ισχυρό εμπόριο.

Επιπλέον μικρά σημάδια - ότι ακόμη και το πιο περίεργο πράγμα μπορεί να προσαρμοστεί σε ένα συγκεκριμένο άτομο.

Ευελιξία, ναι.

Τι δυσκολίες αντιμετωπίζει ένας νέος σχεδιαστής; Σχεδιάζεις το Παρίσι

Κάνουμε παρουσιάσεις στο Παρίσι για τρεις εποχές στο Παρίσι και τις έχουμε ήδη κάνει στη Νέα Υόρκη. Αυτή δεν είναι μια γρήγορη διαδικασία για να γίνει μια νέα μάρκα: οι άνθρωποι θα σας δουν πρώτα, τότε θα φοβούνται, τότε θα ηρεμήσουν, τότε θα καταλάβουν ότι μπορεί να γίνει, ότι αλλάζει, ότι είναι σταθερό. Για τους αγοραστές, η σταθερότητα του εμπορικού σήματος είναι πολύ σημαντική, επειδή δεν έχετε καμία σοβαρή ιστορία προστασίας. Οι αγοραστές σας κοιτάζουν, καταλαβαίνουν ότι είναι δροσερό, μεγάλο, ενδιαφέρον, διαφορετικό, αλλά σας αντιμετωπίζουν με μεγάλη προσοχή. Δεν μπορείτε να στείλετε τα πάντα εγκαίρως και δεν εκπληρώνετε τη σειρά. Κάποιος, κατ 'αρχήν, σε νέες μάρκες σχεδόν δεν αφήνει τους προϋπολογισμούς. Η δεύτερη εστίαση και η κύρια εστίαση θα είναι τώρα σε άτομα και πελάτες. Διότι όταν επικοινωνείτε με έναν αγοραστή που του αρέσει και που θα ήθελε, είναι ένας αποστεωμένος άντρας. Όταν επικοινωνείτε με ένα συγκεκριμένο άτομο, με ένα άτομο, είναι έτοιμος κατ 'αρχήν, επειδή έχει την ευκαιρία να το πάρει και να το έχει. Είμαι πιο κοντά στην προσωπική επαφή.

Προσδιορίσατε για τον εαυτό μου την αγορά;

Μάλλον Αμερικανός. Παρά τη δημοτικότητα της μαζικής αγοράς και κάτι απρόσεκτο στη μάζα, εξακολουθώ να πιστεύω ότι υπάρχει δύναμη. Adam Lipis - υπάρχει ένα τέτοιο σπίτι μόδας. Συνήθιζε να κάνει ημι-αθλητικά ρούχα. Τώρα κάνει ένα πολύ δροσερό μινιμαλιστικό σχέδιο με σχεδιασμό υψηλής ποιότητας. Έπειτα, υπάρχει ο Tom Brown, ο οποίος βάζει κλασικά κοστούμια σε τρελές επιδείξεις. Υπάρχει επίσης μια μάρκα αδελφών Olsen - The Row. Μου φαίνεται ότι υπάρχει περισσότερη προθυμία μεταξύ των ανθρώπων να δεχτούν νέα πράγματα, ανεξάρτητα από τη μορφή τους. Αυτή είναι η ψυχολογία τους. Η Ευρώπη εξακολουθεί να είναι πιο περιορισμένη. Δεν μιλώ τώρα για τη Ρωσία. Δεν θέλω να πω τίποτα κακό ή καλό. Είναι σημαντικό να μην εξετάσουμε τη μόδα από τη Ρωσία, αλλά από το εξωτερικό.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ ενός ατόμου που μπορεί να αγοράσει τα ασυνήθιστα ρούχα σας και εκείνων που βλέπουν, πείτε: "Τι ανοησίες", και αφήστε το δωμάτιο;

Η διαφορά είναι ότι είτε έρχεστε σε επαφή με τη μόδα με τη στενή έννοια και έχετε την αρχή της αποδοχής κάτι ζωτικής σημασίας στο κεφάλι σας, δηλαδή, δίνετε το δικαίωμα στην ύπαρξη του νέου. Και υπάρχει - όταν βλέπετε το ασπρόμαυρο και σκεφτείτε τα σχέδια. Ή απλά δεν το σκέφτεστε, δεν αγγίζετε και τότε δεν υπάρχει για σας. Όσο για πολλούς, υπάρχει κάτι, αλλά κάτι δεν υπάρχει.

Instincts: Όλοι είναι ενεργοποιημένοι από σκηνές βίας, εκτέλεσης, φύλου - και η μόδα συνεχίζει να την εκμεταλλεύεται, όπως και πριν,

Σε αυτή την περίπτωση, πώς η μόδα καταφέρνει να παραμείνει μια παγκόσμια παγκόσμια διαδικασία;

Αυτό συμβαίνει μόνο λόγω των μοτίβων. Λόγω της επανάληψης χαρακτήρων. Λόγω του ότι υπάρχουν μορφές που όλοι έχουν εφεύρει ήδη. Λόγω αυτών, όλα κρατούν, αν και αλλάζει. Εκδίδεται και πάλι ως καινούργιο και αυτό δεν είναι απολύτως νέο. Σε αυτό το υποσυνείδητο έχετε τα πάντα εύκολα να διαβάσετε. Για παράδειγμα, το μήκος της φούστας είναι κομμένη γυναίκα σε κομμάτια. Πρόκειται για μια απολύτως κτηνώδη ιστορία: για τις δημόσιες εκτελέσεις, όταν οι άνθρωποι ήθελαν να δουν κομμένα κεφάλια. Αυτό συμβαίνει. Υπάρχουν αρκετές μελέτες σχετικά με αυτό το θέμα όσων ασχολούνται με τη μόδα κοινωνιολογικά. Instincts: Ο καθένας ενεργοποιείται από σκηνές βίας, εκτέλεσης, φύλου - και η μόδα συνεχίζει να την εκμεταλλεύεται όπως και πριν, όπως και πριν. Από τον αιώνα του XVI και μέχρι τώρα η εικόνα μιας γυναίκας στη μόδα υφίσταται το ίδιο πράγμα: κόβεται σε κομμάτια, κάτι είναι κλειστό, κάτι ανοίγει, μεταμορφώνεται. Αυτά είναι τα σημάδια που είναι εγγενή στα ρούχα που διαβάζονται, πάνω στα οποία στηρίζεται όλα. Κάποιος καταλαβαίνει και κάποιος αισθάνεται στο υποσυνείδητο.

Και με ποιους κώδικες και μορφές συνεργάζεστε; Υπάρχουν διπλές μέθοδοι;

Υπάρχει. Υπάρχουν ορισμένα σημεία και έμφαση που γίνονται σεβαστά. Πιστεύω ότι αυτό είναι σημαντικό για κάθε μάρκα, για το εμπορικό σήμα. Αν θέλετε να είστε αναγνωρισμένοι. Έχω αντιθέσεις μήκους (χρώμα ή φως), ανάλογες (μακροχρόνιες). Γεωμετρία που κρατά τα πάντα. Δεν έχει σημασία αν είναι συμμετρική και στατική, ή είναι δυναμική και χαοτική. Ίσως με το αυτί τους θεωρούνται κοινό για όλες τις μάρκες των πραγμάτων, αλλά δεν είναι. Στη συνέχεια, υπάρχουν υλικά, για παράδειγμα, μου αρέσει να δουλεύω με δέρμα. Υπάρχουν σιλουέτες σφιχτά τοποθετημένες: πλατυσμένοι, τραπεζοειδείς (όταν οι ώμοι ή το σώμα κρατούν ολόκληρη τη δομή).

Διαθέτουμε αυτά τα σημεία, παίρνουμε συνεργασία με τη μαζική αγορά, η οποία είναι κατανοητή σε ένα ευρύ φάσμα, ακόμη και αν δεν γνώριζαν για το εμπορικό σήμα της μόδας;

Λοιπόν, ναι, επιλέγετε ένα από τα στοιχεία και μεταδίδετε το ως πιο φωτεινό σας.

Ένας σχεδιαστής πρέπει να καυχηθεί για τα πρώτα επιτεύγματα;

Γιατί; Αν πουλάτε εκεί, μπορείτε να γράψετε σχετικά με τα σημεία πώλησης στον ιστότοπο. Αν έχετε κάνει κάτι πιο συγκεκριμένο, ενημερώστε τον κόσμο για αυτό. Η μόδα είναι συχνά τέτοια ατελείωτα κόμματα: το έκανα, το έκανα αυτό. Αυτό είναι λυπηρό, διότι αυτό το μπέρδεμα συγχέεται μόνο κάθε φορά και ποτέ δεν θα δείτε τι είναι πραγματικά μέσα. Είμαι διαφορετικός.

Σχεδιαστής πράγματα μπορείτε να βρείτε στην Αγία Πετρούπολη: Boutique "Mystery", Rybatskaya Str., 3; Εκθετήριο Homo Consommatus, Τυούσιν, 11

Ευχαριστώ για τη βοήθεια στην οργάνωση των γυρισμάτων και των συνεντεύξεων με την ομάδα της Aurora Fashion Week