Ο καλλιτέχνης Antonina Baever για τη διαφθορά, τις τηλεοπτικές εκπομπές και τον σοσιαλισμό

27 Δεκεμβρίου στη Μόσχα "Manege" θα ανοίξει η έκθεση "Μεγάλες Προσδοκίες" - περιέχει έργα νέων καλλιτεχνών Ρώσων ΜΜΕ. Κατά τη διάρκεια του 2014, στις προσωπικές εκθέσεις "Manezh" πραγματοποιήθηκαν 13 συγγραφείς που διερευνούν την περιβάλλουσα πραγματικότητα και το διορθώνουν με βίντεο, φωτογραφίες και εγκαταστάσεις και στα τέλη Δεκεμβρίου θα παρουσιάσουν το έργο όλων των συμμετεχόντων στο χώρο της έκθεσης. Μιλήσαμε με έναν από τους πιο διάσημους νέους καλλιτέχνες βίντεο που συμμετείχαν στην Great Hope - Antonina Baever. Πτυχίο Σχολής. Ο Rodchenko, συμμετέχων στο XXXV MIFF και στο XII Φεστιβάλ Βίντεο των Καννών και επιμελητής, δήλωσε στον Wonderzine γιατί δεν υπάρχει διαφθορά και σεξισμός στην τέχνη και πώς η τέχνη της τέχνης εμπνέεται από την τηλεόραση και τα βίντεο στο YouTube.

Στην αρχή μου φάνηκε ότι ήθελα να κάνω μια ταινία. Όταν πήρα τα μαθήματα στο VGIK, συνειδητοποίησα ότι δεν με ενδιαφέρει καθόλου. Δεν ήταν ο κόσμος μου και οι ιδέες και τα προβλήματα των χαρακτήρων που έδρασαν σε αυτό το περιβάλλον δεν με ενοχλούσαν καθόλου. Ήμουν τυχερός που ανακάλυψα το σχολείο. Rodchenko και πήγε να σπουδάσει στον καλλιτέχνη Cyril Preobrazhensky. Εκεί βρήκα το περιβάλλον μου: στο σχολείο υπήρχαν μαθητές με τους οποίους ήθελα να επικοινωνήσω, να συνεργαστώ και να μοιραστώ κάτι σημαντικό. Και αυτό συμβαίνει ακόμα - για παράδειγμα, πρόσφατα με φοιτητές και απόφοιτους του σχολείου πραγματοποιήσαμε την έκθεση "Troublemakers" στο εργοστάσιο σχεδιασμού FLACON.

Μου αρέσει να βλέπω ταινίες ως καταναλωτές και συνήθως να επιλέγουν τις πιο δημοφιλείς, υψηλού προϋπολογισμού και ψυχαγωγικές ταινίες. Ως καλλιτέχνης, δεν ενδιαφέρομαι για τα προβλήματα των σχέσεων, τις εμπειρίες ενός ατόμου που σκίζεται από την εργασία και τις σχέσεις - γενικά, όλες οι ιστορίες ενός ατόμου, που συχνά εμφανίζονται στον κινηματογράφο. Η τέχνη, κατά τη γνώμη μου, λύνει και άλλα προβλήματα, όπως η κοινωνική ή αισθητική. Αναρωτιέμαι πώς δημιουργείται η τέχνη και δεν θέλω να ασχοληθώ με την παραγωγή ταινιών.

Η διαδικασία δημιουργίας μιας διατριβής στο σχολείο. Ο Rodchenko μου πήρε ένα ολόκληρο έτος. Βασίζεται στην πραγματική έρευνα - τώρα αυτή η λέξη έχει γίνει πολύ χαραγμένη, αλλά σε αυτή την περίπτωση πραγματοποιήθηκε πράγματι πεδίο νοημοσύνης. Ήθελα να μάθω αν θα μπορούσα να αγοράσω ένα δίπλωμα για μια σχολή τέχνης σε μια επιχείρηση επιχείρησης και πήγα μέσα από όλες τις πρώτες σελίδες της Google που εμφανίστηκαν όταν ζήτησα να αγοράσω μια διατριβή. Μίλησα με δεκάδες υπαλλήλους εταιρειών που προσφέρουν τις υπηρεσίες τους και προσπάθησαν να παραγγείλουν ένα δίπλωμα - αν όλα πάνε καλά, θα μπορούσατε να υπερασπιστείτε τον εαυτό του μαζί του στο σχολείο. Ροντσένκο. Όλα τα αποτελέσματα και τα σημαντικότερα σημεία της έρευνας μου αντικατοπτρίζονται στην ταινία, η οποία έγινε αργότερα. Δείχνει ότι στη Ρωσία υπάρχει μια αγορά διπλωμάτων, διατριβών και διατριβών που δεν αποτελούν μυστικό για κανέναν. Ανάλογα με το ποσό του ποσού, μπορείτε να υπερασπιστείτε τον εαυτό σας με μια αγορά εργασίας με περισσότερη ή λιγότερη επιτυχία. Αλλά ποτέ δεν ήμουν σε θέση να προσφέρω κάτι κατάλληλο για το αίτημα - ευτυχώς, στην τέχνη δεν είναι ακόμα δυνατό.

Τα προβλήματα της ανισότητας των φύλων υπάρχουν σε άλλα εδάφη και οι καλλιτέχνες πρέπει να μιλάνε γι 'αυτό

Όταν αποφάσισα την ιδέα και ξεκίνησα την έρευνα αγοράς, δεν ήξερα τι μορφή θα εκπροσωπούσα το αποτέλεσμα, επειδή δεν ήταν σαφές πώς θα τελειώσει η έρευνα. Δεν ήθελα να κάνω την εγκατάσταση, γιατί θα ήταν μια υποτονική μορφή γι 'αυτό το έργο. Δεν θα ήταν αρκετά κινητό για να την δείξει σε πολλούς ανθρώπους και ήθελα να μιλήσω για αυτό το ζήτημα. Μόνο βάσει των αποτελεσμάτων της μελέτης καταρτίστηκε ένα σενάριο κινηματογραφικών ταινιών, στο οποίο μεταξύ των χαρακτήρων υπάρχει ο προϊστάμενος διπλωματικής εργασίας Αλέξανδρος Ευαγγέλη και οι συνάδελφοί μου που μου έδωσαν συμβουλές. Δεδομένου ότι όλο το υλικό είχε ήδη συγκεντρωθεί, θα ήταν άσκοπο να πάμε ξανά με μια κρυφή κάμερα και κάνοντας μια ταινία με τους ηθοποιούς θα ήταν γελοίο. Ο καλλιτέχνης Dmitry Venkov με συμβούλεψε να δημιουργήσω μια υπηρεσία Xtranormal animation. Μου άρεσε αυτή η πλατφόρμα, επειδή υπήρχαν αστείες χαρακτήρες που δίνουν περισσότερη ειρωνεία στο έργο. Το αποτέλεσμα ήταν στην πραγματικότητα ένα ντοκιμαντέρ - όλοι οι διάλογοι και αυτό που μου προσφέρθηκε να αγοράσω ήταν πραγματικοί.

Στην έκθεση "High Expectations" θα δείξω το έργο "Σοσιαλισμός σε ένα όνειρο", αυτή είναι μια εγκατάσταση από ένα βίντεο και μια σειρά από φωτογραφίες. Συνδέεται επίσης με κοινωνικά προβλήματα, αν και δεν βασίζεται στην έρευνα. Σε αυτήν, η ηρωίδα μου μιλάει για τα τρία όνειρά της, τα οποία συνδέονται με την πραγματικότητα που την περιβάλλει. Σε ένα όνειρο, προσπαθεί να διορθώσει πράγματα που δεν μου ταιριάζουν. Για παράδειγμα, έμεινα σε ένα σπίτι όπου υπήρχε μια διαφήμιση ότι οι εργαζόμενοι στα ενδύματα εργασίας δεν μπορούσαν να χρησιμοποιήσουν ανελκυστήρα και μου φαινόταν ότι αυτό ήταν άδικο, αλλά δεν έκανα τίποτα γι 'αυτό και περπάτησα, όπως όλοι οι άλλοι κάτοικοι αυτού του σπιτιού. Όλα τα κίνητρά μου παρέμειναν στο επίπεδο των συνομιλιών, όπως πολλές προθέσεις των συντρόφων μου και άλλων ανθρώπων που θέλουν να αλλάξουν κάτι προς το καλύτερο. Σε αυτό το βίντεο, ήταν σημαντικό για μένα να δείξω το δάκτυλο όχι προς τους άλλους, αλλά προς τον εαυτό μου, και ελπίζω ότι κατάφερα.

Είναι σχεδόν αδύνατο απλά να διορθώσουμε την πραγματικότητα - δεν υπάρχει πραγματικό ντοκιμαντέρ, η εικόνα είναι πάντα χειραγωγημένη και το ερώτημα είναι αυτό που θέλει να πει ο άνθρωπος. Το γεγονός ότι μερικά από τα έργα μου βασίζονται σε πραγματικά γεγονότα δεν σημαίνει ότι είμαι ντοκιμαντέρ. Όταν έκανα το δίπλωμά μου, το καθήκον μου ήταν να μάθω πόση διαφθορά, που υπάρχει σε όλους τους τομείς της ζωής, πήρε στη σύγχρονη τέχνη. Αποδείχθηκε ότι στον τομέα της εκπαίδευσης στη σύγχρονη τέχνη δεν είναι. Σχολικό δίπλωμα τους. Rodchenko δεν δίνει ιδιαίτερο κύρος, είναι αδύνατο να πάρει μαζί του ένα υψηλόμισθη δουλειά. Αυτό που κάνεις έρχεται στο προσκήνιο και αν είναι ενδιαφέρον, η εκπαίδευση δεν έχει σημασία.

Επιθυμώ να πιστεύω ότι στο σύγχρονο περιβάλλον της τέχνης δεν υπάρχει μόνο διαφθορά, αλλά και σεξισμός και ομοφοβία. Μου φαίνεται ότι οι οριζόντιοι δεσμοί και η ισότητα πρέπει να επικρατούν στο καλλιτεχνικό περιβάλλον. Τα προβλήματα της ανισότητας των φύλων υπάρχουν σε άλλα εδάφη και οι καλλιτέχνες πρέπει να μιλάνε γι 'αυτό. Παραδείγματος χάριν, πρόσφατα στο εργοστάσιο σχεδίασης FLACON, ο Sasha Priymachenko έδειξε εργασία που συνδέεται με τη σκανδαλώδη δίωξη της καναδικής δημοσιογράφου Anita Sargsyan - έκανε ένα «αυτοεπίπεδο» των αδελφών Mario με φόντο τα περίφημα έργα ζωγραφικής που απεικονίζουν τις γυναίκες (το έργο «#savingprincess»).

Ενδιαφέρομαι για την ιστορία των σχέσεων μεταξύ τηλεόρασης και βίντεο τέχνης. Αυτό είναι ένα μεγάλο θέμα στην ιστορία του είδους, διότι στη δεκαετία του '60 τα πάντα ξεκίνησαν από τον προβληματισμό στην τηλεόραση. Σε κάποιο σημείο συμφώνησαν τα συμφέροντα μου και τα συμφέροντα του κριτικού της τέχνης Βαλεντίν Ντιακόνωφ και του καλλιτέχνη Ντμίτρι Βενκόφ και πυροδότησα μια παράσταση για τη σύγχρονη τέχνη. Εμείς το εφευρέσαμε όταν βρισκόμασταν στο Triennial του Μπέργκεν, το οποίο εποπτεύονταν από την Catherine Degot και τον David Riff. Εκεί μιλήσαμε και συνειδητοποιήσαμε ότι όλοι αγαπούσαν τις αμερικανικές βραδινές εμφανίσεις του John Stewart, Colbert και άλλων. Αποφασίσαμε να κάνουμε κάτι παρόμοιο, αλλά για τη σύγχρονη τέχνη. Στην αρχή ήταν μόνο σε επίπεδο αστεία και δηλητηρίασης, αλλά στη συνέχεια ενσωματώσαμε τα βίντεο στα βίντεο. Υπήρχαν δύο θέματα και ένα ειδικό θέμα, το οποίο παρουσιάσαμε στα "Μεγάλα Ελπίζει" - το πρόγραμμα "Not Time".

Οι νέοι τρόποι διαβίβασης πληροφοριών έχουν μεγάλο ενδιαφέρον για πολλούς καλλιτέχνες, ανεξάρτητα από το γεγονός ότι πολλοί ενδιαφέρονται, "τι είναι η τέχνη" είναι μερικές πολύ συχνές ερωτήσεις. Αναρωτιέμαι τι κάνουν ο Albert Soldatov, η Polina Kanis, ο Ντμίτρι Βένκοβ, ο Ντμίτρι Φεντόροφ, ο Λιόσα Ταρούτς. Όσον αφορά τους ξένους συγγραφείς, μου αρέσει ο Hennessy Youngman, ο οποίος έγινε διάσημος για το κανάλι του στο YouTube, και ο Ryan Trekarten. Ήταν επίσης ενδιαφέρον για μένα να κάνω το έργο που εμφανίζεται μόνο στο YouTube και η εκπομπή με τον Valentin Dyakonov έγινε ειδικά για το Διαδίκτυο, αλλά αυτά τα θέματα δεν προβλήθηκαν στις αίθουσες εκθέσεων, επειδή η σύγχρονη τηλεόραση είναι online τηλεόραση.