Άμεση Ομιλία: Jefferson Hack και Johnny Johansson

Ο Jefferson Hack, ο ιδρυτής της Dazed & Confused, πήρε μια συνέντευξη από τον δημιουργό της Ακμής, Johnny Johansson, κατά τη διάρκεια της εβδομάδας μόδας της Apple στο Covent Garden της Apple. Look At Me παρακολούθησε αυτή τη συνάντηση.

^{Συμμετέχοντες:}

^{Jefferson Hack, ιδρυτής του περιοδικού Ζαλισμένος και μπερδεμένος.}

^{Johnny johansson, δημιουργικός διευθυντής της σουηδικής μάρκας Ακμή, η οποία δεν είναι μόνο κατασκευαστής τζιν και ρούχα, αλλά και μια κοινότητα μόδας που ασχολείται με τη μουσική, το βίντεο, την κυκλοφορία του δικού της περιοδικού Acne Paper και τώρα και τη δική της σειρά επίπλων.}

^{1-2. Jefferson Hack (Dazed & Confused) και Johnny Johansson (ακμή), φωτογραφία από την Αλεξάνδρα Μπογιάγιαγια}

HHΤο Acne Paper είναι ένα από τα αγαπημένα μου περιοδικά. Υπάρχουν τόσα συναρπαστικά στοιχεία που δεν είναι προφανή για το ευρύ κοινό και παραμένουν πίσω από τα παρασκήνια και στη συνέχεια ξεχασμένα και στο περιοδικό συλλέγονται προσεκτικά και αναλύονται.

Du: Ναι, πολλά πράγματα χάνονται στη διαδικασία. Κάτι απλά δεν έρχεται σε πρακτικό, τόσο συχνά συμβαίνει, σωστά; Αλλά το συζητούμε συνεχώς. Η μελέτη αυτή είναι μισό χρόνο. Όχι μόνο αυτό που βλέπετε στο κατάστημα, αλλά πώς όλα προήλθαν από την πηγή έμπνευσης. Όλο το μείγμα διαφορετικών τάσεων και πολιτιστικών φαινομένων που μας φαινόταν μοντέρνα ή περίεργα.

HH: Θα καλούσατε το περιοδικό σας κατά κάποιο τρόπο ειδικά σουηδικό; Εξάλλου, υπάρχει κάποια σουηδική καλλιτεχνική κουλτούρα. Το μεγαλύτερο μέρος της αισθητικής σας θυμίζει τον μινιμαλισμό των αρχών της δεκαετίας του '90 - κάτι από την περιοχή του Helmut Lang, της σχολής σχεδιασμού της Αμβέρσας, της έννοιας της αποδόμησης. Πιστεύετε ότι υπάρχει σχέση μεταξύ αποδόμησης και μινιμαλισμού;

Du: Όταν άρχισα να σχεδιάζω, η αποδόμηση ήταν ένα σημαντικό θέμα στον κόσμο της μόδας. Έτσι ήρθα στον κόσμο της μόδας - χάρη στη δυνατότητα να σπάσει κάτι και να το επανασυναρμολογήσει. Σήμερα, ο σχεδιασμός των ενδυμάτων απαιτεί πολύ περισσότερη δεξιότητα σε σύγκριση με εκείνες τις εποχές, οπότε αυτό μπορεί να ειπωθεί, η κληρονομιά μου. Και όχι μόνο η δική μου, αλλά και πολλοί άνθρωποι με τους οποίους δουλεύω. Πολλοί από εμάς έχουν μεγαλώσει πάνω σε αυτό.

HH: Ας μιλήσουμε για το νέο σας έργο - έπιπλα.

Du: Στην πραγματικότητα, ερευνήσαμε ένα συγκεκριμένο κενό και προσπαθήσαμε να απαντήσουμε στο ερώτημα τι είναι πραγματικά σουηδικό για εμάς. Όλοι με ρώτησαν: "Είναι αυτός ο σουηδικός μινιμαλισμός;" Και είπα - όχι, σίγουρα όχι. Ο μινιμαλισμός για μένα είναι μια μορφή τέχνης. Είναι λειτουργικό; Καθαρίστε; Τι είναι, ελαφρύ ξύλο, ξανθά μαλλιά; Δεν ξέρω. Είναι σεξ, ελεύθερο σεξ για όλους; Δεν ξέρω τι είναι.

^{Τα έπιπλα από ακμή πωλούνται στο πολυκατάστημα Liberty του Λονδίνου}

HH: Σε αυτούς τους καναπέδες θα ήταν πολύ πιθανό να κάνεις σεξ.

Du: Αυτή είναι η φαντασία σας.

HH: Γενικά, είναι απίθανο να δοκιμάσετε, επειδή η Apple δεν εγκρίνει μια τέτοια συμπεριφορά στα καταστήματά τους. Αλλά οι καναπέδες βλέπουν τόσο επίπεδες όσο και επιμήκεις. Έχετε την αίσθηση ότι μάλλον έχετε χειριστεί τις αναλογίες για να δημιουργήσετε αυτά τα φουτουριστικά σχήματα;

Du: Ονομάζονται Νέο Βερολίνο - προς τιμήν των καναπέδων που δημιούργησε ο Karl Malmsten για το σουηδικό προξενείο στο Βερολίνο. Ήμουν ενθουσιασμένος γιατί οι καναπέδες ήταν απλώς πολύ σουηδικοί και ήμουν περίεργος να καταλάβω πώς εγώ, ως σχεδιαστής μόδας, έκανα αυτό που έκανε ο Καρλ. Δεδομένου ότι ασχολούμαστε με τη μόδα, μου φαίνεται ότι σήμερα μάλλον μπορούμε να καλούμε νεοκλασικιστές και όχι μοντερνιστές. Παίρνουμε τα παλιά φαινόμενα και τα τοποθετούμε στον νέο κόσμο. Στη μουσική, παρόμοια πράγματα μπορούν να εμφανιστούν με δείγματα. Σε έναν υπολογιστή, παίξτε με αναλογίες, εκτυπώστε - και έχει γίνει.

HH: Παρουσιάσατε την πιο πρόσφατη συλλογή στο Kensington Palace, ένα νέο κατάστημα που άνοιξε στο Mayfair. Γιατί φαντάζεστε τόσο μοντέρνα, ανεξάρτητη, και η επίδειξη και το κατάστημα έγιναν σε ανοιχτά αστικά μέρη; Είναι αυτό το παιχνίδι αντιθέσεων;

Du: Για να είμαι ειλικρινής, δεν το σκέφτηκα. Στα διαμερίσματα του Kensington Palace, μου άρεσε πολύ η ιδέα να δείξω τη συλλογή στα δωμάτια, περνώντας το ένα μέσα στο άλλο, καθώς και το γεγονός ότι υπήρχε ένας κήπος.

^{Ακμή SS 2011}

HH: Πώς εφεύρατε αυτή τη συλλογή;

Du: Ήθελα να κάνω ένα πολύ συναφές πράγμα, να εμπνευσθεί από κάτι που συμβαίνει τώρα. Παρακολουθώ πρόσφατα πάρα πολλά ρετρό χειρισμούς και πραγματικά δεν ήθελα να βουτήξω σε αυτόν τον κόσμο. Σε γενικές γραμμές, κατέληξα στο συμπέρασμα ότι όλοι οι ενδιαφερόμενοι είτε ενδιαφέρονται για τα τατουάζ, είτε τους έχουν και αποφάσισαν ότι αυτό είναι σε κάποιο βαθμό ένα σημάδι του χρόνου.

HH: Δεν θα έλεγα ότι αυτό το κίνητρο είναι σαφώς εμφανές.

Du: Εξερευνήσαμε την ιδέα, άρχισε να σκάβουμε βαθύτερα, ανακάλυψα ότι μου αρέσουν νησιωτικά και φυλετικά τατουάζ. Βρήκαμε δύο γυναίκες που έκαναν τατουάζ της Σαμοίας - μία από αυτές ζωγραφισμένες στο σώμα, και αντιγράψαμε και χρησιμοποιήσαμε σχέδια για να δημιουργήσουμε ανάγλυφα στο δέρμα και να τυπωθούν. Ήταν ήδη μια εύκολη, διασκεδαστική διαδικασία. Όταν ασχολείστε με τη μόδα και πρέπει να κάνετε τέσσερις εποχές το χρόνο, είναι μεγάλη χαρά να βρείτε κάτι που σας εμπνέει. Λοιπόν, ήθελα επίσης να συνεργαστώ με μια γυναίκα τατουάζ καλλιτέχνη, δεδομένου ότι κάναμε όλα αυτά για τη συλλογή των γυναικών.

HH: Τι νομίζετε για τη σουηδική μόδα; Παρατήρησα ότι πολλοί bloggers φέτος πήγαν στη Στοκχόλμη για εβδομάδα μόδας. Τι, η σουηδική μόδα γίνεται πιο δημοφιλής;

Du: Ναι, υπάρχουν τα πάντα, στην πραγματικότητα, υπάρχουν μόνο εμείς. Όχι, εννοώ ότι είναι πολύ δύσκολο αν δεν είστε από το Παρίσι, τη Νέα Υόρκη, το Λονδίνο ή το Μιλάνο. Ο κόσμος της μόδας λειτουργεί με αυτόν τον τρόπο - εντάξει, ας είναι τρία χρόνια για το Τόκιο, και τώρα μερικά χρόνια - ας πούμε τη Βαρκελώνη.

HH: Και μου φαίνεται ότι πολλά ενδιαφέροντα νέα ταλέντα έχουν εμφανιστεί τώρα στη Στοκχόλμη. Και η εβδομάδα της Στοκχόλμης ενισχύει τη θέση της. Φυσικά, πόλεις όπως το Παρίσι, η Νέα Υόρκη παραμένουν στο προσκήνιο, όπως και η Αμβέρσα με τις ισχυρές παραδόσεις της μόδας. Έτσι τα ταλέντα είναι στην πραγματικότητα πιο έξω από το σχολείο. Η εκπαίδευση είναι το κλειδί για ένα ενδιαφέρον και λογικό σχέδιο σε 9 περιπτώσεις από τις 10.

Du: Όταν πήγα στο σχολείο, όλα τα παιδιά ήθελαν να κάνουν μουσική, τέχνη, σχεδιασμό ή μέσα ενημέρωσης εν γένει. Αυτό ενδιαφέρει τους πιο cool παιδιά. Και τότε οι πολιτικοί ήρθαν και είπαν: Ω, χρειαζόμαστε περισσότερους γιατρούς ή μηχανικούς.

HH: Ναι, είναι απαραίτητο, και οι γιατροί της μόδας θέλουν επίσης.

DuΑ: Το πρόβλημα αυτό μπορεί πάντα να λυθεί.

Όλη η κάλυψη από την εβδομάδα μόδας του Λονδίνου