Μαρία Νασίμοβα, επιμελήτρια του Εβραϊκού Μουσείου, για τα αγαπημένα βιβλία

ΣΤΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ "ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ" ζητάμε από δημοσιογράφους, συγγραφείς, μελετητές, επιμελητές και άλλες ηρωίδες τις λογοτεχνικές τους προτιμήσεις και δημοσιεύσεις που κατέχουν σημαντική θέση στην βιβλιοθήκη τους. Σήμερα, η επιμελήτρια του Εβραϊκού Μουσείου, Μαρία Νασίμοβα, μοιράζεται τις ιστορίες της για τα αγαπημένα βιβλία.

Μισούσα να διαβάσω: Είχα δεκάδες στα ρωσικά στην πρώτη και στη δεύτερη τάξη. Πάντα να διαβάζετε αργά και δεν θα μπορούσατε να αντέξετε ολόκληρη τη διαδικασία μέχρι το πανεπιστήμιο. Φυσικά, ήξερα τον υποχρεωτικό κατάλογο της σχολικής βιβλιογραφίας, αλλά πάντα την ξεπέρασα με δύναμη. Η πρόκληση να διαβάσω «τον πόλεμο και την ειρήνη» κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού σχεδόν δεν με ενόχλησε καθόλου, και εκείνη τη στιγμή δεν υπήρχαν έντονες εντυπώσεις: μόνο ο πόνος και η ευχαρίστηση. Τα πάντα άλλαξαν για μένα στο πανεπιστήμιο: πρέπει να πω, εισήλθα στο πανεπιστήμιο πολύ νωρίς, στην ηλικία των 15 ετών. Όλοι οι συμμαθητές μου ήταν δύο χρόνια μεγαλύτεροι από μένα, και ο καλύτερος φίλος μου ήταν τετραετής παλαιότερος, εκτός από το ότι μελετούσε το θέατρο.

Όπως συμβαίνει συχνά στο ινστιτούτο, έρχεστε σε επαφή με ένα άτομο - και ζείτε μαζί του για αρκετά χρόνια. Ήταν οι πρώτοι μου πανεπιστημιακοί φίλοι που έφεραν την ιδέα ότι η ανάγνωση δεν είναι μόνο σημαντική αλλά και ενδιαφέρουσα. Το πρώτο βιβλίο που διάβασα για τη συμβουλή τους ήταν η νύχτα είναι Tender. Όλοι οι φίλοι μου είναι τρομερά ρομαντικοί εν γένει, σε αντίθεση με εμένα, και η επιλογή των αγαπημένων τους βιβλίων δεν είναι τυχαία. Μετά το Fitzgerald, ο Salinger και ο Remarque με πήγαν μαζί μου - όλα τα σημαντικά έργα του 20ού αιώνα που μου δόθηκαν στο σχολείο, άρχισα να λαμβάνω τη σύσταση φίλων.

Non-fiction - η τελευταία μου ανακάλυψη, η οποία έλαβε χώρα ήδη κατά τη διάρκεια σπουδών στο Goldsmiths College. Πήγα στο Goldsmiths, έχοντας ήδη αρχίσει να εργάζομαι: Ήμουν διευθυντής στο Winzavod. Εκείνη την εποχή υπήρχαν πολλά ενδιαφέροντα διεθνή έργα, αλλά υπήρξε μεγάλη έλλειψη θεωρητικής βάσης. Από τη μελέτη του Goldsmiths, ήθελα απολύτως ορισμένα πράγματα: ήθελα να γίνω επιμελητής με νόμιμο πτυχίο και νέα στάση απέναντι στον τρόπο με τον οποίο διοργανώνονται οι εκθέσεις. Η φιλοσοφία στο Goldsmiths άλλαξε τελείως το μυαλό μου: μετά από ενάμιση χρόνο, κατάλαβα ότι δεν θα μπορούσα ποτέ να κάνω εκθέσεις όπως πριν. Οποιαδήποτε έκθεση συνοδεύεται από μια τρελή ποσότητα ανάγνωσης, μια ειδική επιλογή βιβλιογραφίας σε χαρτί και σε απευθείας σύνδεση. Μόνο μετά τη διαμόρφωση μιας διατριβής με βάση επιστημονικά άρθρα, είμαι έτοιμος να αναλάβω την κατανόηση της έκθεσης.

Όταν έφτασα στο Λονδίνο, μου έγινε απολύτως σαφές ότι κανείς δεν θα με διδάξει. Σας έβαλαν στη βιβλιοθήκη, σας έδωσαν μια λίστα αναφορών και είπατε: "Να σας δούμε σε μια εβδομάδα." Στη συνέχεια, υπήρχε το μεγαλύτερο άγχος στη ζωή μου σχετικά με τις σπουδές μου, γιατί ουσιαστικά μισούσα όλη τη φιλοσοφία, ειδικά την Deleuze, τον Bart, τον Merlot-Ponty και όλους τους άλλους (τώρα είναι οι καλύτεροι φίλοι μου).

Στους Goldsmiths, μας δόθηκε συχνά μια συντριπτική λίστα αναφορών με τις οποίες έπρεπε να προετοιμαζόμαστε για σεμινάρια δύο φορές την εβδομάδα. Τις περισσότερες φορές περάσαμε στη βιβλιοθήκη. Μας αξιολογήθηκαν τα δοκίμια στα οποία θα έπρεπε να υπάρχει ένας ορισμένος αριθμός λέξεων, υποσημειώσεων και πηγών. Τα βιβλία πρέπει να αναζητηθούν. Πολύ εξαρτώμενος από τον μέντορα, ο δάσκαλος: ο δικός μου ήταν ένας πραγματικός γαλλικός τύπος, που θα μπορούσε να με αποκαλεί ανόητο και να εκπλήσσει ότι δεν κλάψα. Το θέμα του έργου του κυρίου μου ήταν η αγάπη στην τέχνη και το κοινό που αισθάνθηκε μαζί με τα έργα που σχετίζονται με αυτό το θέμα. Έτσι τρεις μήνες με τον Merle-Ponty και τον Sartre δεν θα ξεχάσω ποτέ τώρα. Από την άλλη πλευρά, μαθαίνω για μία φορά και για πάντα να δουλεύω με το κείμενο και να εξάγω από αυτό αυτό που χρειάζομαι στα σχέδιά μου.

Όλη η επαγγελματική βιβλιοθήκη μου χωρίζεται σε σπίτι και εργασία. Στο σπίτι, αυτά είναι βιβλία που στοιβάζονται στο πάτωμα και, όπως οποιοσδήποτε με μια τέτοια οργάνωση βιβλιοθήκης, φοβούμαι τρομερά τη μετακίνηση. Πώς να πάρετε ένα βιβλίο από κάτω. Όταν δούλευα σε μια έκθεση του Λιχτενστάιν, αγόρασα όλα όσα γράφτηκαν για την ποπ τέχνη. Τώρα, στη βιβλιοθήκη μου, έχω την εντύπωση ότι τρελαίνω για την ποπ τέχνη: Έχω παραγγείλει τριάντα σημαντικές εκδόσεις από παντού.

Υπήρχαν περιπτώσεις κατά τις οποίες οι εκθέσεις δημιουργήθηκαν με βάση ένα βιβλίο ανάγνωσης. Με εντυπωσίασε το βιβλίο "Καλοκαίρι του ολόκληρου αιώνα", το οποίο εξηγεί τις περιπλοκές μεταξύ όλων των βασικών χαρακτήρων του πρώτου μισού του 20ού αιώνα. Έχω επινοήσει αυτήν την έκθεση εδώ και ένα χρόνο και θα επινοήσω άλλα δύο χρόνια, διότι εκτός από το χρονικό του 1913 πρέπει να διαβάσω λεπτομερώς για μερικές δεκαετίες πριν και μετά το ίδιο 1913. Το όνειρό μου είναι να κάνω μια έκθεση για την ιστορία του ΧΧ αιώνα από την άποψη των χαρακτήρων, γενικά μου αρέσει να διαβάζω για τους ανθρώπους και τη σχέση τους με τον έξω κόσμο.

Μου αρέσει πραγματικά ένα πολύ μικρό βιβλίο, που κυκλοφόρησε για τον συλλέκτη Κωστάκη, που ονομάζεται "πρωτοπορία μου". Συνδέομαι πολύ με τους συλλέκτες, αλλά όχι πολύ μακριά: δεν έχω τέτοιους φίλους, των οποίων η λογική και ο φανατισμός καταλαβαίνω. Αυτό το βιβλίο με βοήθησε να καταλάβω τι συλλέκτες είναι ειδικοί άνθρωποι που δεν είναι σαν κανέναν. Δεν το έχω ανακοινώσει ακόμα σε κανέναν, αλλά θα ήθελα πραγματικά να κάνω μια έκθεση σχετικά με τη φύση του συλλέκτη, την επιλογή και τον κόσμο στον οποίο δεν είναι τα αριστουργήματα των συλλογών που ζουν, αλλά ένα συγκεκριμένο άτομο και αυτό που συμβαίνει στο κεφάλι του αντικατοπτρίζεται.

Έχω έναν κόσμο βιβλίων για διακοπές. Αυτός είναι ο Πελέβιν. Ανήκω σε εκείνους τους ανθρώπους που δεν συμπαθούν την ποπ μουσική και όταν όλοι οι φίλοι και γνωστοί μου αγωνίζονται να διαβάσουν ένα βιβλίο σε μια χορωδία, πιθανότατα δεν θα το πάρω. Ο Πέλεβιν επαινούσε πάρα πολύ, και αυτό με ανησύχησε, αλλά το διάβασα με μια ανάσα. Μια άλλη ιδανική ανάγνωση για τις διακοπές είναι οι ιστορίες Fitzgerald, οι οποίες μπορούν να διαβαστούν ανά πάσα στιγμή και από οποιοδήποτε μέρος.

Τώρα υποφέρω τρομερά γιατί δεν έχω χρόνο να διαβάσω πολλά μυθιστορήματα. Τέτοιες ανάγνωση εμφανίζεται σε θραύσματα κατά την κατάκλιση ή στις διακοπές, πράγμα που είναι εντελώς άδικο. Όπως κάθε πρόσωπο, έχω έναν συγγραφέα με τον οποίο οι σχέσεις είναι πολύ αμφιλεγόμενες. Ντοστογιέφσκι Δεν μπορώ να τον αποκαλώ δικό μου, αλλά κάθε συνάντηση μαζί του είναι μια σύγκρουση, μια εμπειρία. Το μόνο που θυμήθηκα γι 'αυτόν στο σχολείο ήταν ότι μπορούσε να γράψει συναρπαστικές ιστορίες. Μετά από είκοσι, βέβαια, τον κατάλαβα εντελώς διαφορετικά. Θαύμαζα, ανησυχούσα, φοβισμένος, αλλά πάντα επέστρεφε.

Ellendeya Proffer Tisley

"Brodsky μεταξύ μας"

Μισώ την ποίηση - δεν είναι για μένα. Όλες οι εμπειρίες και τα δράματα που περιγράφονται σε αυτό είναι πολύ επιτηδευμένα για το άτομο στην αποθήκη μου. Αλλά αγαπώ πραγματικά τους ανθρώπους και τις ιστορίες τους. Ο Μπρόντσκ είναι ένας χαρακτήρας που αισθάνομαι κάπως ως συγγενής. Διάβασα για όλα αυτά που είναι δυνατόν, πάνω και κάτω, και πέτυχα αυτά που είδα πρόσφατα στο έργο Brodsky και Baryshnikov στη Νέα Υόρκη. Αυτό το βιβλίο δεν είναι το πιο εκκρεμές, αλλά πολύ τίμιο έργο για τον Brodsky. Διαβάζει εύκολα - το Σαββατοκύριακο στη ντάκα - και αποκαλύπτει τον φανταστικό κακό Brodsky, τον οποίο μου αρέσει πολύ. Η ζωή του στα Κράτη και οι άνθρωποι που γνώρισε με έκαναν να διαβάσω περισσότερα για μερικούς από τους ήρωες που δεν είχα ιδέα.

Μιχαήλ Bulgakov

"Δάσκαλος και Μαργαρίτα"

Έφερα αυτό το βιβλίο στις διακοπές μου στους παππούδες μου στο Ισραήλ και πέρασα έναν μήνα μαζί της, ξαναβάζοντας και επιστρέφοντας. Το μυθιστόρημα έκανε μια φανταστική εντύπωση για μένα, που ειδοποίησε πραγματικά την παραδοσιακή οικογένειά μου, αλλά η αγάπη μου με τον Bulgakov ξεκίνησε με αυτό το μυθιστόρημα. Την επόμενη χρονιά διάβασα μόνο τον - όλα όσα ήρθαν στο χέρι.

"Κάνοντας την παγκόσμια τέχνη (Μέρος 2): Magiciens de la Terre" 1989

Υπάρχει μια σειρά εξαιρετικών εκδόσεων Afterall για τη θεωρία της τέχνης και τις μεγαλύτερες εκθέσεις στην ιστορία. Υπάρχουν αρκετοί επιμελητές διαβίωσης και εργασίας, με τους οποίους είμαι πολύ περήφανος. Και ένας από αυτούς - ο Jean-Hubert Martin, του οποίου το αντίγραφο της θρυλικής έκθεσης "Τα μαγικά της γης" που είδαμε στην Μπιενάλε της Μόσχας το 2009. Είναι λατρευτός ως επαγγελματίας, στοχαστής και θεωρητικός. Ό, τι κάνει είναι απίστευτα καθαρό, καθαρό και καθαρό: στο έργο του δεν υπάρχει ομίχλη και ασαφής διατύπωση. "Mages of the Earth" - μια από τις εκθέσεις που έχουν αλλάξει τη σύγχρονη τέχνη: επαναστατική, πολύπλοκη και μακρά στην παραγωγή (όσο γνωρίζω, ο Marten πραγματοποιεί έκθεση για έξι χρόνια).

Το βιβλίο αποκαλύπτει όλη την κουζίνα του έργου: η αλληλογραφία του Martin με καλλιτέχνες, έγγραφα, φωτογραφίες από τις χώρες του τρίτου κόσμου στα τέλη της δεκαετίας του '80. Πρέπει να γίνει κατανοητό ότι η ιδέα του Μάρτιν - για τη συλλογή της τέχνης των αναπτυσσόμενων χωρών - είναι μια εντελώς αναπάντητη κίνηση για έναν λευκό Γάλλο εκείνης της εποχής. Και όλα τα βήματα που εργάζομαι κάθε μέρα στο έργο για μικρότερα έργα αντανακλώνται σε αυτό το βιβλίο λεπτομερώς. Στην παρακαταθήκη, όπως συμβαίνει σε κάθε εργασία, υπάρχει ένας παράγοντας σταδιοδρομίας: συχνά δημιουργούνται εκθέσεις για να βρεθούν ένα βήμα πιο ψηλά μετά την ολοκλήρωσή τους. Με το "Mages of the Earth" όλα είναι εντελώς λανθασμένα: αυτό είναι ένα έργο που έχει αναπτυχθεί από τεράστιο προσωπικό ενδιαφέρον και ενθουσιασμό σε ένα από τα καλύτερα μουσεία της Ευρώπης.

Mark Godfrey, Nicholas Serota, Dorothée Brill, Camille Morineau

"Gerhard Richter: Πανόραμα"

Έχω έναν αριθμό καλλιτεχνών των οποίων γνωρίζω και τις εκθέσεις που ονειρεύομαι. Ένας από αυτούς είναι ο Ρίχτερ. Το ανακάλυψα στην αφαίρεση όταν φοίτησα στη Λονδίνο Σχολή Οικονομικών Επιστημών. Στο Tate Modern, το οποίο βρισκόταν ακριβώς δίπλα στον κοιτώνα του ινστιτούτου μου, υπάρχει ένα δωμάτιο Richter, όπου πήγαινα πριν δουλέψω σχεδόν κάθε πρωί και στη συνέχεια πήγα για την επιχείρησή μου. Ο Ρίχτερ είναι ένας φανταστικός ζωγράφος ο οποίος με την απλότητα του γεμίζει με νόημα τόσο πολύ που με κλονίζει φυσικά. Το γεγονός ότι κάνει τη διάθεσή μου και τη διάθεση πολλών, τους οποίους ξέρω ότι αλλάζει, τον ορίζει, μεταξύ άλλων, ως σπουδαίος καλλιτέχνης.

Κατάλογος της έκθεσης "Μεγάλη Ουτοπία"

Πρόκειται για έναν κατάλογο αντίκτησης της σημαντικότερης έκθεσης για τη ρωσική πρωτοπορία, στην οποία υπάρχουν αντιφατικά αλλά σημαντικά έργα και κείμενα. Για να περιγράψω με λίγα λόγια, αυτό είναι ένα βιβλίο αναφοράς οποιουδήποτε προσώπου που ενδιαφέρεται για τη ρωσική avant-garde, και προσωπικά το σημείο υποστήριξής μου. Ο κατάλογος είναι σημαντικός για μένα τόσο στα κείμενα όσο και στην περιγραφή των εκθεμάτων. Πραγματικά, ζει στο γραφείο μου, γιατί συχνά εκθέτω αφιερωμένη στην περίοδο αυτή.

Ο Ρόλαντ βαρσάρει

"Ο λόγος του εραστή: Θραύσματα"

Έχω ένα όνειρο που σχηματίστηκε στους Goldsmiths - να κάνει μια έκθεση έργων αγάπης. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς κάτι πιο περίπλοκο από αυτό το θέμα και η ιδέα μου χωρίζεται σε πολλά αλληλένδετα έργα ταυτόχρονα. Είτε μιλάμε για ρομαντική αγάπη ή για σκληρή αγάπη, είτε για να πάρετε ρωσική ή παγκόσμια τέχνη για υποστήριξη είναι μερικές ερωτήσεις. Αυτό είναι το μικρότερο μέρος των βιβλίων για τη θεωρία της αγάπης που διάβασα ενώ προετοίμαζα τη διατριβή μου. Είναι αυτό το κείμενο που κάθισε στη μνήμη μου και βρίσκεται στο προσκήνιο του αυτοσχέδιου βιβλιοθήκης μου.

Η Hal προωθεί

"Η πρώτη εποχή του ποπ: Ζωγραφική και υποκειμενικότητα στην τέχνη του Χάμιλτον, του Lichtenstein, του Warhol, του Richter και του Ruscha"

Προτού προετοιμάσω την έκθεση του Roy Lichtenstein, αντιμετώπισα την ποπ τέχνη διφορούμενα και διφορούμενα. Για παράδειγμα, δεν μου αρέσει καθόλου ο Γουόρχολ, και αγαπώ πολύ τον Λιχτενστάιν. Μετά από αυτό το βιβλίο, η ιδέα μου για pop art έχει αλλάξει δραματικά. Έμαθα πώς αυτό το στυλ είναι επιπόλαιμο στην εμφάνιση και νόημα από την άποψη του πλαισίου. Διάβασα όλα όσα είχα σχετικά με το χέρι, την ποπ τέχνη στην Αμερική, τη Βρετανία και τη Γερμανία και έμαθα ότι τέτοιες διαφορετικές χώρες ζούσαν μέσω ταυτόσημων πολιτιστικών κρίσεων. Με τη βοήθεια του Foster έφερε μια σαφή γραμμή.

Frederic Tuten

"Αυτοπροσωπογραφίες: Ιστορίες"

Ποτέ δεν πίστευα ότι μια απεικόνιση ενός ατόμου θα μπορούσε να είναι ενδιαφέρουσα ως είδος της τέχνης. Όταν έκανα εκθέσεις πορτραίτων, γνώρισα έναν υπέροχο επιμελητή Paul Moorhouse. Είναι υπεύθυνος για τον 20ό αιώνα στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου και έχει κάνει δεκάδες ισχυρές εκθέσεις πορτρέτου από τον Warhol στον Freud. Ήταν αυτός που με εισήγαγε σε αυτό το είδος από τη νέα πλευρά και συμβούλευσε τον Tyuten. Διάβασα αυτό το βιβλίο με μια ανάσα - είναι ιδανικό για όσους θέλουν να κατανοήσουν την ψυχολογία και το κίνητρο του καλλιτέχνη στην απεικόνιση του εαυτού του.

Sophie calle

"Με είδατε;"

Αυτή είναι η γυναίκα των ονείρων μου. Δεν καταλαβαίνω πώς μπορείτε να είστε ένας τέτοιος τυχοδιώκτης και να χρησιμοποιήσετε τον εαυτό σας, τις προσωπικές σας εμπειρίες σε μια τέτοια γυμνή τέχνη - τα έργα του Kall είναι αστεία, τραγικά και συντριμμένα με συναισθήματα. Η δική μου διατριβή χτίστηκε γύρω από το έργο της "Φροντίστε τον εαυτό σας". Αυτή είναι μια τρελή γυναίκα με απίστευτο θάρρος - και αυτό το βιβλίο αξίζει την κλίμακα της προσωπικότητάς της.

Κατάλογος της έκθεσης "0.10"

Θα είμαι ειλικρινής - η προσωπική μου γνώση για τη ρωσική avant-garde δεν ήταν αρκετή για να συνεργαστεί με αυτή την κατεύθυνση ελεύθερα. Κάποια στιγμή, στράφηκα στη δασκάλα Galina Vadimovna Elshevskaya, στην οποία είμαι εξαιρετικά ευγνώμων και σε ποιον θα επιστρέψω περισσότερες από μία φορές. Έδωσε όχι μόνο ξηρά στοιχεία για καλλιτέχνες και έργα ρωσικής τέχνης στις αρχές του 20ού αιώνα, αλλά και για όλες τις διασυνδέσεις συμπατριωτών και ξένων καλλιτεχνών: έμαθα από αυτήν βαθιά και λεπτομερώς για τη θρυλική έκθεση "0.10". Εάν υπάρχει ενδιαφέρον για την κατανόηση του τρόπου με τον οποίο οι ρώσοι καλλιτέχνες πρωτοπορίας συνεργάστηκαν και εργάστηκαν, αυτός ο κατάλογος είναι μια πολύ συναρπαστική αρχή.

"Ο Υψηλός, Λευκός Πύργος: Έγγραφα Σύγχρονης Τέχνης"

Η αγάπη μου για την τέχνη άρχισε με αφαίρεση. Για πολύ καιρό δεν αντιλαμβάνομαι κατ 'αρχήν τους παλιούς δασκάλους και το εικονιστικό. Αλλά από την αρχή, ο Rothko με άγγιξε πολύ βαθιά. Σε γενικές γραμμές, είμαι πεπεισμένος ότι είναι δυνατόν να διακρίνουμε την καλή τέχνη από την κακή τέχνη μόνο με το πόσο συναισθηματικά σας επηρεάζει - με αυτή τη σκέψη ήρθα στο Goldsmiths, και με αυτό έφυγα, κανένας δεν με πείθει. Είμαι βέβαιος ότι όλοι οι καλλιτέχνες ζουν στη θεωρία και στην πρακτική, που αισθάνονται σε θραύσματα σε κάθε έργο τους - δεν υπάρχει πια έμπνευση στην οποία τα έργα τέχνης εμφανίζονται από μόνα τους.

"Τέχνη από το 1900: Μοντερνισμός, Αντιμοντερνισμός, Μεταμοντερνισμός"

Το Ταλμούδ, που πρέπει να είναι για όλους όσους θέλουν να μάθουν για την ιστορία της τέχνης, είναι ευρύτερο και βαθύτερο από ό, τι από τη συνηθισμένη εγκυκλοπαίδεια. Αυτή είναι μια συλλογή άρθρων, εκτεταμένο χρονοδιάγραμμα για όλα όσα συνέβησαν στην τέχνη του ΧΧ αιώνα. Είναι σαφές ότι οι συγγραφείς είναι οι κύριοι ερευνητές της παγκόσμιας τέχνης: δεν θα γράψουν τίποτα κακό, δεν θα συμβουλεύσουν τίποτα υπερφυσικό ούτε με βάση τον όγκο και το έργο του βιβλίου, αλλά για κάθε επιμελητή αυτό το βιβλίο είναι το σημείο εκκίνησης από το οποίο μπορείτε να πάτε οπουδήποτε.