Από τη Vermeer στο Botticelli: 7 αρώματα αφιερωμένα στα αριστουργήματα

Κείμενο: Ksenia Golovanova, συγγραφέας του καναλιού Telegram Nose Republic

Στη γλώσσα της οσμής συχνά μιλούν για την ταινία, τη μουσική, τη ζωγραφική, τους λογοτεχνικούς χαρακτήρες και τις πραγματικές ιστορικές προσωπικότητες. Η κριτικός αρώματος Ksenia Golovanova συγκέντρωσε για εμάς επτά γεύσεις, εφευρέθηκε με βάση τα αριστουργήματα της ζωγραφικής, γνωστά και όχι τα πιο προφανή.

"Άνοιξη" Sandro Botticelli ήταν το δώρο του γάμου του Lorenzo Medici, ένας μεγάλος προστάτης των τεχνών, δεύτερος ξάδελφος του Lorenzino. Το οικόπεδο αντιστοιχεί στο γεγονός: στη μέση του πορτοκαλιού βρίσκεται η θεά της αγάπης και ομορφιάς της Αφροδίτης, περιβάλλεται από άλλες θεότητες από όλα τα ευχάριστα πράγματα - τέχνη, άνοιξη, χάρη και ούτω καθεξής. Βλέπουμε τον Zephyr, ο οποίος έδωσε το όνομα στο άρωμα, στην επάνω δεξιά γωνία - κλέβει την γυμνή νύμφη Chloris, χρησιμοποιώντας το δικό του αεροδυναμικό πλεονέκτημα: ο Zephyr λειτουργεί ως θεός του δυτικού ανέμου και επομένως πετάει όμορφα.

Σύμφωνα με τη μυθολογία, ο δυτικός άνεμος είναι ανοιξιάτικος, ζεστός, χαϊδεμένος και αρωματικός. Ο Zephiro αποδείχθηκε ο ίδιος - ο πικάντικος κόνδυλος με έντονο ζωικό τόνο και πράσινο καμφορά. Και εδώ είναι μερικά ακόμη νέα: Η Esterence Onyrico μεταφέρει ένα νέο άρωμα Artemitia αφιερωμένο στην Artemisia Gentileschi, τον σημαντικότερο Ιταλό καλλιτέχνη του 17ου αιώνα, από την πιο ψυχρή "Judith decapitating Oloferna" στην ιστορία της τέχνης, για την έκθεση αρωματοποιίας του Μιλάνου.

Η Bella Donna του δημοφιλούς ιταλικού αρωματοπωλείου Luca Maffei εμπνέεται από ένα από τα πιο διάσημα έργα του Da Vinci, την όμορφη Ferroniera. Ο ξένος στο πορτραίτο πήρε το ψευδώνυμό της λόγω της διακόσμησης στο μέτωπό της (τέτοιες ταινίες με ροζέτα από πολύτιμες πέτρες αποκαλούνται "feronnieres"). Οι κριτικοί της τέχνης εξακολουθούν να μην είναι σε θέση να προσδιορίσουν με ακρίβεια το μοντέλο, αν και είναι διατεθειμένοι να επικρίνουν την Cecilia Gallerani, έναν από τους αγαπημένους του Δούκα του Μιλάνου, του Lodovico Sforza και της Lady Davinchiev με μια Ermine.

Το κύριο θέμα της Bella Donna - η μανόλλια - είναι επίσης εύκολο να ληφθεί για κάτι άλλο, για παράδειγμα, για την πυκνή (και σαρκική) χορδή του tuberose και του γιασεμιού, που επισημαίνεται με μουσείο από τζίντζερ και χρυσά εσπεριδοειδή. αυτά είναι όμορφα λευκά λουλούδια που ακούγονται πιο σύγχρονα από ό, τι θα περίμενε κανείς από ένα αριστούργημα από την αναγέννηση. Με την ευκαιρία: τώρα "Ferronera" εκτίθεται στον κλάδο του Λούβρου στο Αμπού Ντάμπι, το οποίο άνοιξε πριν από λίγους μήνες.

Au bord de l'eau

Αρωματοπωλείο L'artisan

8700 τρίψτε.

για 100 ml

Ο Claude Monet έγραψε "Στις όχθες του Σηκουάνα" το 1868, όταν η ίδια η έννοια του "ιμπρεσιονισμού" δεν υπήρχε ακόμα - θα εμφανιστεί πέντε χρόνια αργότερα με το περίφημο τοπίο "Impression The Rising Sun", έργο του νέου καλλιτεχνικού κινήματος. Στα τέλη της δεκαετίας του 1860, ο Monet και η σύζυγός του Camilla - η γυναίκα στην εικόνα - ήταν φτωχοί και άγνωστοι: για παράδειγμα, το ζευγάρι δεν μπορούσε ούτε να πληρώσει για το πανδοχείο (το κτίριο του αντικατοπτρίζεται στον ποταμό), όπου έζησε για αρκετές εβδομάδες.

Αλλά ήδη αυτή τη στιγμή ο Monet βρισκόταν στο κατώφλι μιας μεγάλης ανακάλυψης: μια υπαίθρια, καθημερινή ιστορία, γρήγορα, σαν σπασμένα εγκεφαλικά επεισόδια, που μεταδίδουν ένα παιχνίδι φωτός - όλα αυτά τα σημάδια ιμπρεσιονισμού βρίσκονται στον "Σηκουάνα". Η ίδια ιδέα της ρευστότητας και της ακαταστασίας, οι ηλιακές κυματισμοί στο νερό - όχι, τρέμουν - στην καρδιά του Au Bord de L'Eau, αφιερωμένο στην εικόνα με το ίδιο όνομα: εδώ η λάμψη των εσπεριδοειδών αντικαθίσταται από μια βαθιά χλόη σκιά μωβ και δεντρολίβανο.

Κρίνος της κοιλάδας

Φλώρις

6500 τρίψτε.

για 50 ml

Στην επίσημη ιστοσελίδα Floris, το περίφημο κρίνο της κοιλάδας, Lily of the Valley, είναι ένα από τα καλύτερα στο είδος της - λέγεται αφοσίωση στον John Singer Sargent ή μάλλον στην φωτογραφία του "Γαρύφαλλο, κρίνο, κρίνος, τριαντάφυλλο". Είναι αλήθεια ότι ο Αμερικανός καλλιτέχνης εργάστηκε σε αυτό το 1885-1886, και η αγγλική "Lily of the Valley" βγήκε τέσσερις δεκαετίες νωρίτερα - κάτι που δεν είναι τόσο σημαντικό γιατί αυτά τα έργα, που δεν συναντώνται εγκαίρως, συμπίπτουν στο κύριο, δηλαδή στην αισθητική.

Ο κήπος, ζωγραφισμένος από τον Sargent, είναι ντυμένος με λευκό, πράσινο και ροζ, οι ίδιες αποχρώσεις είναι βασικές στην παλέτα της Λίλιου της Κοιλάδας, συναρμολογημένες από κρίνα της κοιλάδας, τριαντάφυλλα και γρασίδι, και η σμαραγδένια σκιά που ανεβαίνει προς τα κορίτσια της εικόνας βρίσκεται στα βάθη της «Κρίνας της κοιλάδας» - δάσος ιώδες με galbanum.

Το "όμορφο τέρας" είναι μια σφίγγα από μια φωτογραφία του Franz von Stuck, εξέχοντα εκπρόσωπο του γερμανικού μοντερνιστικού στυλ: μισό μισό βραχίονα αγκαλιάζει τα νυχτικά πόδια ενός γυμνού ανθρώπου, έτοιμου να χαθεί για ένα μόνο φιλί. Στο αγώνα μεταξύ ζώου και ανθρώπου, στο οποίο είναι χτισμένο το δράμα του αρώματος, το ζώο αναμένεται να κερδίσει: το ισχυρό animalica (δέρμα, καστορέλαιο, κιβέτινη) συνθλίβει αβίαστα το εύθραυστο λουλούδι της ίριδας στη γροθιά του.

Αφού γράψαμε ήδη για τον Onder de Linde της ολλανδικής μάρκας Baruti - σε ένα κείμενο σχετικά με τις μυρωδιές εμπνευσμένες από την παιδική ηλικία. Έκτοτε, τίποτα δεν άλλαξε: η «Τσίχλα» της Vermeer εξακολουθεί να λήγει με χρυσό φως στο Amsterdam Rijksmuseum, και το avatar της είναι ακόμα όμορφο - τριαντάφυλλο, λιλά και γύρη που κρέμονται σε ένα πυκνό σύννεφο στον αέρα της άνοιξης. Στη Μόσχα, οι γεύσεις Baruti δεν έχουν ακόμη πωληθεί, τουλάχιστον επίσημα - θα πρέπει να παραγγέλνουν τον ιστότοπο της μάρκας, αλλά βρίσκονται ήδη στο Kursk (στο μπουκάλι Perfume Art), στο Σότσι (Allure), στην Penza (στο σπίτι του αρωματοποιού) και στο Khabarovsk .

Tubéreuse Manifeste - Η Cecile Zarokian, η καλύτερη τρούνα στην αρωματοποιία του σήμερα, η οποία έχει μεγαλώσει μια ολόκληρη θάλασσα λευκών λουλουδιών με μια μεθυστική μυρωδιά - είναι αφιερωμένη στον υπερρεαλισμό στη ζωγραφική. Για αυτή την τάση στην πρωτοποριακή τέχνη, πολλά πράγματα είναι χαρακτηριστικά: η παράξενη λογική του ύπνου, η υπεροχή του υποσυνείδητου πάνω στη «συνειδητή» σκέψη, ο πλούτος των μορφών και οι παράδοξοι συνδυασμοί τους.

Ο σουρεαλισμός είναι ένα πολύ προσωπικό φαινόμενο, λίγες καλλιτεχνικές τάσεις δείχνουν τόσο ντροπή αυτό που συμβαίνει στο κεφάλι του καλλιτέχνη που τον επέλεξε - και στο Tubéreuse Manifeste βλέπουμε σχεδόν ένα ολόγραμμα της δημιουργικής διαδικασίας του Zarokian, αρκετά κουρασμένο από τα ίδια αιτήματα στο πνεύμα του " ρεαλιστική φυματίωση. " Ως αποτέλεσμα, κάνει το tuberose, το οποίο δεν υπάρχει στη φύση: ενοφθαλμίζει το υπερβολικό μάνγκο σε αυτό, αφήνει το ισχυρότερο ρούμι κατά μήκος των φλεβών και κάνει, όπως το Dali - ένα γρανάτι, γρυλίστρα με ένα ισχυρό τίγρη βρυχηθμό.

Φωτογραφίες: Μυστικό, Μακιγιάζ, TsUM, Φράουλα, Cosmotheca, Ντροπαλό Μιμόζα, Bumparfum