Ιστορικός χορού Βίτα Κλόποβα για τα αγαπημένα βιβλία

ΣΤΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ "ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ" ζητάμε από δημοσιογράφους, συγγραφείς, μελετητές, επιμελητές και άλλες ηρωίδες τις λογοτεχνικές τους προτιμήσεις και δημοσιεύσεις που κατέχουν σημαντική θέση στην βιβλιοθήκη τους. Σήμερα, ο ιστορικός του χορού, ο ερευνητής της σύγχρονης χορογραφίας και ο δημιουργός του έργου Δεν υπάρχουν σταθερά σημεία Vita Khlopova μοιράζεται τις ιστορίες της για τα αγαπημένα βιβλία.

Είμαι το μοναδικό παιδί της οικογένειας και, σαν λίγο εσωστρεφής, μου άρεσε η ανάγνωση. Ήμουν ένας από εκείνους που πάντα έσκασε σε έναν πόλο στο δρόμο, γιατί ήμουν θαμμένος σε ένα βιβλίο. Συχνές αναμνήσεις από την παιδική ηλικία: Ξυπνάω στις τρεις το πρωί με τον πατέρα μου στα χέρια μου και η μητέρα μου με κάνει ένα κρεβάτι - πάντα κοιμήθηκα όταν διάβασα ένα βιβλίο.

Σε εννέα χρονών, η ζωή μου άλλαξε δραματικά. Πήγα στην Σχολή Μπαλέτου της Μόσχας. Οι τάξεις έγιναν από εννέα το πρωί έως έξι το βράδυ στο Frunzenskaya, αλλά έζησα στο Zelenograd και για να βρεθώ στο σχολείο στις 8:30 έπρεπε να σηκωθώ στις 5:40. Ήρθα σπίτι σε περίπου εννέα, στη συνέχεια μια ώρα μαθήματα μουσικής, μια ώρα - μαθήματα, μια ώρα - stretching και γυμναστική. Ως αποτέλεσμα, αποκοιμήθηκε το ένα το πρωί. Ως εκ τούτου, ήμουν αποστέλλεται σε ένα οικοτροφείο για τους μη κατοίκους μαθητές (εξακολουθώ να τρομάζω τις νέες γνωριμίες μου με τη λέξη "οικοτροφείο", αλλά στην πραγματικότητα ήταν απλά ένας ξενώνας). Και παρόλο που άρχισα να κοιμάμαι περισσότερο από τέσσερις ώρες, δεν μπορούσα πλέον να διαβάζω, όπως και πριν, λόγω του απίστευτου φόρτου εργασίας.

Το σχολείο "έδωσε" ένα στερεότυπο, το να απαλλαγούμε από αυτό με οδήγησε στο σημερινό επάγγελμα: όλοι οι μπαλαρίνες είναι ηλίθιοι. Οι δάσκαλοι το είπαν, οι φίλοι των γονέων μίλησαν, οι νέοι μου γνωστοί εκτός μπαλέτου το είπαν αργότερα. "Αν υπήρχε μπαλαρίνα στον Τιτανικό, δεν θα είχε πνιγεί, γιατί η μπαλαρίνα είναι σαν φελλός", είχα ακούσει πολλές ιστορίες σαν αυτό. Ως εκ τούτου, από την ηλικία των δέκα αποφάσισα αποφασιστικά ότι θα αποδείξω σε όλους ότι οι μπαλαρίνες δεν είναι ηλίθιοι. Έφερα μαζί μου ένα σκόπιμα πολλά βιβλία στα χέρια μου, έτσι ώστε το κάλυμμα να ήταν πάντα ορατό. Διάβασα ότι ήταν ακόμα πολύ νωρίς για να διαβάσετε, προκειμένου να «σκουπίσει τη μύτη» στους δασκάλους, που είπε και πάλι ότι ήμασταν ηλίθιοι.

Όταν μπήκα στο GITIS στην σχολή του θεάτρου, συνειδητοποίησα ότι ήμουν κατηγορηματικά αδέξια. Οι συμμαθητές μου, τότε, σε δεκαεπτά, συζητούσαν τον Μπαρτ, και ποτέ δεν τον άκουσα ποτέ. Ήταν τρομερά θυμωμένος στον εαυτό μου και στην εκπαίδευση μπαλέτου μου. Το πρώτο εξάμηνο, μερικοί από τους συναδέλφους μου με απογοήτευσαν ειλικρινά: οι κρίσιμες εμπειρίες μου ήταν εξαιρετικά αφελείς και γεμάτες ανόητες δημοσιογραφικές κλισέ. Αλλά μέχρι το τέλος των σπουδών μου, αποδείχτηκε ότι μόνο μου είχε αποφοιτήσει κάπως από το κόκκινο δίπλωμα, και μόνο εγώ ήμουν προσκληθεί να αποφοιτήσουν το σχολείο.

Μόλις δύο χρόνια, πήγα να σπουδάσω στο Παρίσι. Το πρώτο σοκ ήταν το κέντρο βιβλιοθήκης Πομπιντού. Πρώτον, δεν υπάρχουν κάρτες βιβλιοθήκης και, δεύτερον, μπορείτε να πάρετε μαζί σας ολόκληρο το σακίδιο και να μην τραβήξετε, για να περάσετε, ένα μολύβι και δύο κομμάτια χαρτιού. Μπορείτε να καθίσετε εκεί μέχρι τις 10 το βράδυ και όταν κουραστείτε, μπορείτε να πάτε σε ένα καφέ ή να αναπνεύσετε στο μπαλκόνι (από τα μπαλκόνια της Πομπιντού φαίνεται ότι πέντε λεπτά είναι αρκετό για μια νέα μερίδα έμπνευσης). Για ένα χρόνο παρακολούθησα ολόκληρο το τμήμα του σύγχρονου χορού στην Πομπιντού και έπρεπε να αναζητήσω έναν πιο εξειδικευμένο χώρο. Βρήκα το Κέντρο Χορού, το οποίο βρίσκεται σε μια όχι πολύ ευνοϊκή περιοχή, αρκετά μακριά από το κέντρο και η θέα από το μπαλκόνι δεν εμπνέει πλέον.

Παρακολούθησα ένα ρολόι βίντεο, ανατυπώθηκε εκατοντάδες βιβλία. οι βιβλιοθηκονόμοι συνέταξαν ένα πρόγραμμα για μένα, έβγαλαν αρχεία, βοήθησαν με τη μετάφραση. Φαινόταν σαν να ξύπνησε μετά από ένα κώμα εκατό ετών και προσπαθούσε να καταλάβει σε μερικά χρόνια τι είχε συμβεί σε εκείνες τις εκατό χρόνια. Δύο χρόνια στο κέντρο αυτό μου έδωσαν όλες τις βασικές γνώσεις που δεν είχα κερδίσει σε δεκαπέντε χρόνια σπουδών μπαλέτου στη Ρωσία. Έφυγα από τη Γαλλία με ένα περιθώριο εξήντα κιλών. Έχω πάνω από τριακόσια ξένα βιβλία για τη χορογραφία, και αυτή είναι μόνο η κρέμα - η υπόλοιπη ανοησία που έχω ήδη καταφέρει να πουλήσω στη Γαλλία. Δεν θα μιλήσω για τα βιβλία μπαλέτου στα ρωσικά - οι αποσκευές αυτές έχουν συσσωρευτεί από την εποχή του σχολείου.

Κάθε φορά που ταξιδεύω ψάχνω για μεταχειρισμένα βιβλία · εκεί μπορείτε να βρείτε θησαυρούς για πένες: ημερολόγια του Nijinsky για πενήντα σεντς ή το σπανιότερο βιβλίο για την Άνοιξη του Ιερού για δύο ευρώ πήρα ένα μυστικό κατάστημα σε μια αγορά ψύλλων στο Παρίσι. Στη Νέα Υόρκη, πήγα γύρω από όλα τα βιβλιοπωλεία και έκανα έναν τεράστιο οδηγό για τα καλύτερα σημεία του βιβλίου χορού, αλλά στο τέλος σκέφτηκα ότι δεν υπήρχαν περισσότεροι άνθρωποι όπως εγώ τρελοί για ένα θέμα και κανείς δεν θα το διάβαζε. Τώρα μου φαίνεται ότι διάβασα απρόσμενα λίγο. Επιπλέον, πριν από κάθε διάλεξη μελετώ αρκετά βιβλία, μερικά πρέπει να τα καταπιούν ολόκληρα μέσα σε λίγες μέρες. Όμως, καθώς σχετίζονται με τα επαγγελματικά μου συμφέροντα, δεν τα θεωρώ ως "πραγματική" ανάγνωση.

Παίρνω πάντα το Kindle μαζί μου. Το αγόρασα ακόμα και όταν άρχισα να δίνω διαλέξεις στο GITIS: η προετοιμασία ήταν ακριβώς μια εβδομάδα και εάν το θέμα ήταν στενό, για παράδειγμα "Η τρίτη γενιά του σύγχρονου χορού στην Αμερική", μόνο το αντίστοιχο βιβλίο θα μπορούσε να με σώσει: η ηλεκτρονική έκδοση θα μπορούσε να κατεβάσει άμεσα φθηνότερα. Για μερικά χρόνια, ένα αξιοπρεπές βιβλίο χορού συγκεντρώθηκε στη βιβλιοθήκη του Kindle και όταν τελείωσε η σειρά μαθημάτων, κατέβαλα έναν τόνο ενδιαφέροντων βιβλίων που δεν σχετίζονταν με τη χορογραφία. Διαβάζω συνήθως πολλά βιβλία παράλληλα στο Kindle, εγώ συχνά αμαρτάν με το να το κάνω διαγώνια, αλλά μαθαίνω να το κάνω πιο αργά. Τώρα προσπαθώ να διαβάζω τα ημερολόγια της Sarah Bernard χωρίς βιασύνη και προσεκτικά, αλλά αυτό είναι πολύ δύσκολο: ένας τέτοιος ναρκισσιστικός και αδυσώπητος τόνος χρειάζεται να υπομείνει και το ίδιο το βιβλίο είναι τεράστιο.

Το μυθιστόρημα του Πολάνσκι

"Angelin Preljocaj"

Ο Angelin Preulzhokazh είναι ένας άνθρωπος που με κατέστρεψε από χορευτή μπαλέτου σε ερευνητή της σύγχρονης χορογραφίας και εξαιτίας του κατέληξα στη Σορβόνη. Όταν δούλευα στο GITIS, δεν είχαμε μια ιστορία μπαλέτου, αλλά άκουσα για τα μαθήματα της ιστορίας της σύγχρονης χορογραφίας στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης (Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης), που δίδαξε η Violetta Maynietse, αργότερα έγινε ο οδηγός μου σε αυτόν τον ερευνητικό κόσμο. Σε μια από τις πρώτες διαλέξεις έδειξε έναν χορογράφο με ένα περίεργο όνομα "Ρωμαίος και Ιουλιέται" και ήμουν ανυπόμονος το γεγονός ότι το μπαλέτο δεν εμφανίστηκε καθόλου στον Σαίξπηρ, αλλά στο "1984" του Orwell.

Από εκείνη την στιγμή άρχισα να μελετάω τον Preljocaj και τον επέλεξα για δίπλωμα, έχοντας βρει, όμως, ένα μήνα πριν από την υπεράσπιση ότι δεν γράφτηκε τίποτα γι 'αυτόν στα ρωσικά. Έπρεπε να πάρω θάρρος και να του γράψω προσωπικά. Λίγες ώρες αργότερα, μια επιστολή έφτασε ότι στις 9 Απριλίου, ο κύριος Prulzhokaz, με περιμένει στο στούντιό του για μια συνέντευξη. Πολλά βιβλία έχουν γραφτεί γι 'αυτόν, καθώς είναι ένας από τους σημαντικότερους χορογράφους της Γαλλίας, αλλά αυτό είναι το αγαπημένο μου. Όταν ο σκηνοθέτης Ρομάν Πολάνσκι ρωτάει μια ερώτηση στη χορογράφος Angeline Prelzhokazhu - αυτό είναι ήδη ενδιαφέρον. Και το κυριότερο είναι ότι οι ερωτήσεις του Πολάνσκι λένε πολύ και γι 'αυτόν, γεγονός που καθιστά το βιβλίο αυτό ενδιαφέρον όχι μόνο για τους λάτρεις του σύγχρονου χορού.

Νανσί Ρέινολντς, Μάλκολμ Μακκορμίκ

"Δεν υπάρχουν σταθερά σημεία: Χορός στον εικοστό αιώνα"

Το μνημειώδες έργο του διευθυντή του Ιδρύματος George Balanchine Nancy Reynolds για τον σύγχρονο χορό του εικοστού αιώνα. Το εγχειρίδιο μου καλύπτεται από σημειώσεις και σχόλια. Δεν υπάρχουν έργα στην ιστορία του σύγχρονου χορού στη ρωσική γλώσσα. Ολόκληρος ο εικοστός αιώνας, από τη Μάρθα Γκράχαμ μέχρι τον Wima Vandekeybus, είναι γνωστός μόνο σε επαγγελματίες και ερευνητές. Η πορεία που σκέφτηκα ήταν αφιερωμένη στον εικοστό αιώνα. τελειώνοντας μια διάλεξη, άρχισα να προετοιμάζω την επόμενη την ίδια μέρα.

Ήταν για αυτό το βιβλίο που έγραψα μια βάση για διαλέξεις, και με άλλους - αναμνήσεις, απομνημονεύματα, κριτικές, μονογραφίες - συμπλήρωσα την ιστορία. Το όνομα του έργου μου στη σύγχρονη χορογραφία Δεν έχω βέβαια σταθερά σημεία από την Nancy Reynolds, η οποία με τη σειρά της πήρε από τον Αμερικανό χορογράφο Merce Cunningham, ο οποίος με τη σειρά του πήρε από τον Αϊνστάιν. Το θέμα είναι ότι δεν υπάρχουν σταθερά σημεία στο διάστημα, επομένως, όλα όσα συμβαίνουν τώρα είναι κίνηση, δηλαδή χορός. Και όλοι μας είμαστε σε ένα βαθμό ή άλλο καλλιτέχνες και χορευτές.

Μάρτα Γκράχαμ

"Η μνήμη του αίματος: μια αυτοβιογραφία"

Martha Graham - ο βασικός άνθρωπος για τον σύγχρονο χορό του εικοστού αιώνα. Σχετικά με το πώς ο Τσάρλι Τσάπλιν είναι για τον κινηματογράφο. Πόσα βιβλία γράφονται για το έργο, τη ζωή, τα μυθιστορήματα, τους άνδρες, τις παραστάσεις - δεν μετράνε. Όμως, αυτό είναι πάντα ξεχωριστό, όπως γράφει η ίδια η Μάρθα. Όπως κάθε αυτοβιογραφία, είναι καρυκευμένο με μια δόση ναρκισσισμού, αλλά για να μάθει για τη ζωή από την άποψη του ίδιου του ήρωα, δεν υπάρχει καλύτερη επιλογή. Εδώ θα βρείτε θαυμάσιες ιστορίες για το πώς η φοιτητής της Madonna έβγαλε τη θρησκεία από το βάλτο του χρέους, πώς έκρυψε την πραγματική εποχή από τον "περίεργο" σύζυγό της Eric Hawkins, πώς χάθηκε το χορογραφικό της ταλέντο όταν δίδαξε παιδιά στο σχολείο Denisone.

Πριν από δύο χρόνια ήρθα στο Μουσείο Γκαράζ με την ιδέα να μεταφράσω στα ρωσικά τα λατρευτικά βιβλία για τον σύγχρονο χορό, που γράφτηκαν στον εικοστό αιώνα, μεταφράστηκαν σε αρκετές δεκάδες γλώσσες και ανατυπώθηκαν αρκετές φορές. Είπα ότι μέχρι στιγμής (και ήταν το 2015 στην αυλή) στα ρωσικά δεν υπάρχει τίποτα για τον σύγχρονο χορό. Πολλοί από τους μαθητές μου για πρώτη φορά ακούσουν τα ονόματα εκείνων που είναι για φοιτητές στην Ευρώπη ή την Αμερική είναι τα ίδια κλασικά με την Πέτιπα για μας. Στο ίδιο GITIS, δεν μπορούσα να δώσω έναν κατάλογο αναφορών για σπουδές, αφού θα αποτελούσε εξ ολοκλήρου ξένα βιβλία. Το "Garage" τελικά με πίστευε και ξεκινήσαμε τη σειρά "GARAGE DANCE", όπου η αυτοβιογραφία του Graham θα κυκλοφορήσει στο νούμερο ένα. Αυτή είναι πραγματικά μια σπουδαία και πολύ σημαντική επιχείρηση και χαίρομαι που το συγκεκριμένο βιβλίο θα είναι διαθέσιμο στους αναγνώστες στα ρωσικά.

Ιρίνα Δεσκόβα

"Εικονογραφημένη Εγκυκλοπαίδεια Μπαλέτου σε Ιστορίες και Ιστορικά Αστεία για Παιδιά και τους Γονείς τους"

Αυτό το βιβλίο μπορεί να βρεθεί μόνο στα μεταχειρισμένα βιβλία, αλλά αν το βρείτε, αρπάξτε το - αυτό είναι ευτυχία. Η Irina Pavlovna Deshkova δίδαξε την ιστορία του μπαλέτου στο σχολείο μας και αυτά ήταν τα καλύτερα μαθήματα. Δεν έγραψε τις ημερομηνίες της ζωής του Petipa με μονότονη φωνή, αλλά μας έδειξε μερικά απίστευτα βίντεο όπως το Riverdance (όλοι το ξέρουν τώρα, αλλά στη δεκαετία του '90 ήταν μια αποκάλυψη) ή το φανταστικό αριστούργημα της Disney, όπου οι ιππότες χορεύουν σε πακέτα κάτω από τον Τσαϊκόφσκι, και οι δεινόσαυροι ζουν την τραγική μοίρα τους κάτω από την "ιερή πηγή".

Εξακολουθώ να πιστεύω ότι δεν μπορεί να βρεθεί η καλύτερη εκδήλωση κλασικής μουσικής για παιδιά. Όταν η Irina Deshkova έγραψε αυτό το βιβλίο, όλοι είμαστε υποχρεωμένοι να το αγοράσουμε. Ειλικρινά, δεν το άνοιξα για πολύ καιρό. Αλλά ως ενήλικας ανακάλυψα κατά λάθος και δεν μπορούσα να αποκόψω τον εαυτό μου μακριά - το διάβασα σε λίγες ώρες και γελούσε με απόλαυση. Το βιβλίο αποτελείται από πνευματικά και όμορφα γραμμένα άρθρα, ταξινομημένα αλφαβητικά, από ιστορίες για το τι είναι "arabesque" ή ποιος είναι ο Louis XIV, για αστεία για μια μπαλαρίνα που σκότωσε έναν κλέφτη με ένα λάκτισμα.

Elizaveta Surits

"Χορογραφική τέχνη της δεκαετίας του '20.

Η Elizaveta Y. Surits είναι ο κύριος ιστορικός μπαλέτου μας, ο οποίος εκτιμάται και αγαπά απόλυτα όλους. Από το εξωτερικό, μιλούν γι 'αυτήν μόνο με φιλοδοξία και απόλαυση. Αλλά, με έκπληξη, με όλη την ακαδημαϊκή αναγνώριση του βιβλίου της είναι απίστευτα εύκολο να διαβαστεί. Δεν χρειάζεται να περάσετε τις πιο περίπλοκες κατασκευές και τις ελάχιστα χρησιμοποιούμενες εκφράσεις, δεν αισθάνεστε ανόητοι ανοίγοντας τα έργα της.

Προτείνω όλα τα βιβλία της - από μια μονογραφία αφιερωμένη στον Leonid Myasin, στο μοναδικό έργο στα ρωσικά για την ιστορία του χορού στις ΗΠΑ "Μπαλέτο και Χορός στην Αμερική". Αυτό όμως μου αρέσει πολύ, αφού τα εικοσάτα του εικοστού αιώνα είναι μια πολύ δύσκολη περίοδος για μπαλέτο και χορό. Λέει για τα πρώτα χρόνια του νεαρού George Balanchivadze, ο οποίος αργότερα έγινε ο διάσημος Αμερικανός χορογράφος George Balanchine, για τα πειράματα που ήταν μπροστά του, ο Kasian Goleizovsky και ο Fyodor Lopukhov, και πολλά άλλα, λίγο λιγότερο γνωστά.

Twyla Tharp

"Συνήθεια δημιουργικότητας"

Η Twyla Tharp είναι γνωστή στη Ρωσία. Ο καθένας θυμάται ότι ο Baryshnikov χορεύει κάτω από το Vysotsky - έτσι, αυτό έθεσε ο Tarp. Είναι στην πραγματικότητα "η μητέρα" του Baryshnikov στην Αμερική, γιατί μετά το "Push έρχεται να σπρώξει" το σκυμμένο χορευτή μπαλέτου μετατράπηκε σε θρυλικό Misha Baryshnikov, αυτή που ξεκίνησε την αμερικανική καριέρα του.

Η εξαιρετικά δημοφιλής Twyla έγραψε ένα βιβλίο για το πώς να τακτοποιήσει τη μούσα της. Πώς να κάνετε την μούσα να έρχεται σε σας ακριβώς από εννέα σε έξι, επειδή η συνήθεια της δημιουργίας δεν είναι κάτι που δίνεται από πάνω, αλλά επίπονη δουλειά. Το βιβλίο έγινε αμέσως μπεστ σέλερ και πωλήθηκε ως επιχειρηματικό εγχειρίδιο. Δεν έχουμε κανένα δικαίωμα να περιμένουμε την έμπνευση. Ο χορογράφος έχει καλλιτέχνες που πρέπει να πληρώσουν έναν μισθό, υπάρχει υποθήκη, υπάρχουν παιδιά που πρέπει να πάνε στο κολέγιο - γι 'αυτό είναι πολύ σημαντικό να αναπτύξεις τη συνήθεια να δημιουργείς μέσα σου. Το βιβλίο έχει πολλά παραδείγματα, δοκιμές και ασκήσεις που θα βοηθήσουν στην κατανόηση των προβλημάτων, για παράδειγμα, με τη διαχείριση του χρόνου. Το βιβλίο είναι γραμμένο σε αμερικανικό ύφος, με συνθήματα και φράσεις κίνητρας, και είναι πολύ εμπνευσμένο.

Kurt Yoss

"60 Χρόνια του Πράσινου Πίνακα (Μελέτες Δράμας και Χορού)"

Έζησα Amazon για πολύ καιρό σε αυτό το βιβλίο: ήταν πολύ ακριβό, εξαφανίστηκε για πολύ καιρό. Τελικά, μετά από ένα χρόνο μαρμαριού, κατάφερα να το αρπάξω και ήταν ευτυχισμένος, επειδή υπήρχαν ελάχιστες πληροφορίες για τον Γερμανό χορογράφο, τον δάσκαλο της Pina, τον Bausch Kurt Yoss. Στη βιβλιοθήκη μου υπάρχουν δύο αντίγραφα - ένα από αυτά με μια πολύ ενδιαφέρουσα επιγραφή. Πριν από δύο χρόνια, ο γνωστός μου, ο οποίος δεν ασχολήθηκε καθόλου με τον χορό, με κάλεσε και είπε ότι ο συνάδελφός του είχε μια θεία που ήταν λίγο πρόθυμη για το μπαλέτο, και άφησε πίσω του μια βιβλιοθήκη που ο ανιψιός της ήταν έτοιμος να ρίξει έξω. Από την ευγένεια, συμφώνησα, αλλά κατάλαβα ότι, κατά πάσα πιθανότητα, η γιαγιά μου είχε μερικά βιβλία του Krasovskaya, ίσως κάτι για το σοβιετικό μπαλέτο - γενικά, τι βρίσκεται εκτός των επιστημονικών μου συμφερόντων.

Όταν μπήκα, είδα ότι ολόκληρο το διαμέρισμα ήταν γεμάτο με βιβλία για μπαλέτο. Και τότε μου φάνηκε ποιος ήταν αυτή η γιαγιά - ένας χορευτής που ήταν πολύ διάσημος κατά τη σοβιετική εποχή, και στο παρελθόν, ηθοποιός ενός συγκροτήματος που ονομάστηκε από τον Igor Moiseyev, όπου επίσης χόρευα για αρκετά χρόνια. Ζήτησα επειγόντως το GITIS, τα αρχεία, την Ένωση Θεατρικών Εργαζομένων, ώστε αυτή η βιβλιοθήκη να μην χάσει, αλλά πήρα ακόμα μερικά βιβλία ξένων για τον εαυτό μου. Ένας από αυτούς είναι για τον Kurt Yosse. Και ο Ιγκόρ Μωσιέεφ το υπέγραψε: "Σε έναν ιστορικό ιστορικού τέχνης - στο μέλλον και σε ένα γοητευτικό πλάσμα - στο παρόν για μια χαρούμενη μέρα για εμάς, χαίρομαι που την αφήνω στη μνήμη." 22 / II 1959. I. Moiseev ".

Lynn garafola

"Ρωσικό μπαλέτο Dyagileva"

Σχετικά με το Dygilev και τις "ρωσικές εποχές" συνεχίζουν και συνεχίζουν να γράφουν βιβλία. Αυτή η απίστευτα εθιστική ιστορία δημιουργεί μια δέσμη κερδοσκοπίας και μυθοπλασίας. Φαίνεται ότι έχουν περάσει εκατό χρόνια, κάθε μία από τις 20 εποχές μπαλέτου έχει μελετηθεί σε βάθος, αλλά κάθε χρόνο ξεκινάει κάποια νέα δουλειά - οι συγγραφείς σταματούν να εξερευνούν και να διαλέγουν τα γνωστά γεγονότα.

Αλλά ο Lynn Garafol, Αμερικανός ερευνητής και καθηγητής στο Barnard College, μέρος του Πανεπιστημίου της Κολούμπια, έχει γράψει ένα εξαιρετικά εξαιρετικό βιβλίο. Πάντα προτείνω να αρχίσω να γνωρίζω την Dygilev Entrepreneur με την επιμελώς συλλεγμένη δουλειά της. Αυτός ο επιστήμονας μπορεί να εμπιστευτεί και, επιπλέον, είναι ευχάριστο να συνειδητοποιήσουμε ότι στο έργο του δεν υπάρχει καμία εικασία για το ρωσικό μπαλέτο και ιδιαίτερα για τη σοβιετική περίοδο, η οποία συχνά αφθονεί σε ξένα βιβλία. Δεν μπερδεύεται με τα ονόματα των ασαφειών χορογράφων - ο καθένας δεν θα είναι σε θέση να γράψει σωστά στο βιβλίο κάποιο σύνθετο επώνυμο όπως ο Γιούρι Γκριγκόροβιτς.

Oleg Levenkov

"George Balanchine"

Ο George Balanchine, γνωστός και ως Georges Balanchine, γνωστός και ως Georgy Melitonovich Balanchivadze, δημιούργησε ένα σχολείο μπαλέτου και το πρώτο επαγγελματικό συγκρότημα στην Αμερική από την αρχή. Πριν από την Αμερική, εργάστηκε ως χορογράφος στις εποχές Dygilev, σπούδασε στο σχολείο μπαλέτου στην Πετρούπολη και χόρευε για δυο χρόνια στο θέατρο, το οποίο τώρα αποκαλείται Mariinsky. Πολλά έχουν γραφτεί γι 'αυτόν - ονομάζεται ο κύριος χορογράφος του εικοστού αιώνα και μάλιστα η "Πέτιπα του εικοστού αιώνα". Αλλά τα περισσότερα βιβλία καλύπτουν την αμερικανική περίοδο, όταν τελειοποίησε το ιδιαίτερο αφηρημένο στυλ του.

Οι περίοδοι του Dyagilev και, το σημαντικότερο, στη Ρωσία παραμένουν λιγότερο μελετημένες, αν και ήταν πολύ ενδιαφέρουσες. Παραδόξως, δεν υπάρχει πλήρης μονογραφία για το Balanchine στα ρωσικά. Έτσι, ο Oleg Romanovich Levenkov, ο δημιουργός του Φεστιβάλ Dygilev στο Perm, κυκλοφόρησε το πρώτο μέρος της βιογραφίας του. Oleg Romanovich ήταν ένας διάσημος balanchologist, επικεφαλής της χώρας μας. Το βιβλίο αυτό δεν αποτελεί χρονολογία της ζωής του Balanchine, όχι μια ελεύθερη προσαρμογή μιας διάσημης βιογραφίας του Bernard Teyper, αλλά μια πολύ κομψή μελέτη της ελάχιστα μελετημένης περιόδου της ζωής του χορογράφου. Δυστυχώς, λόγω του γεγονότος ότι ο Levenkov πέθανε ξαφνικά (αυτό συγκλόνισε ολόκληρο τον κόσμο των μπαλέτων), δεν είχε χρόνο να απελευθερώσει τον δεύτερο τόμο.

Jean Effel

Δημιουργία του κόσμου

Ο σύζυγός μου και βρήκα αυτό το σοβιετικό chetyrehtomnik στα σκουπίδια - κάποιος προφανώς απελευθέρωσε τις βιβλιοθήκες και έβαλε αυτόν τον θησαυρό. Οι καρικατούρες του Effel είναι, φυσικά, συχνά στην άκρη, αλλά είναι πολύ ενδιαφέρον να δούμε την ιστορία της δημιουργίας του κόσμου από τη θέση όχι της παντοδύναμης αρχής, αλλά ουσιαστικά το ίδιο πρόσωπο με το οποίο είμαστε. Αυτά τα κινούμενα σχέδια ήταν πολύ δημοφιλή στη Σοβιετική Ένωση, και, πολύ ενδιαφέροντα, ένα μπαλέτο τέθηκε για αυτούς.

Το 1971, στο θέατρο Kirov (τώρα το θέατρο Mariinsky) πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του μπαλέτου "Η δημιουργία του κόσμου" του Βλαντιμίρ Βασιλέφ και της Ναταλίας Κασατκίνας, όπου ο νεαρός ταλαντούχος καλλιτέχνης Μιχαήλ Μπαρισνίκοφ έπαιξε το ρόλο του Αδάμ. Τρία χρόνια αργότερα, δραπέτευσε από τη Σοβιετική Ένωση, γεγονός που προκάλεσε πολλά προβλήματα για αυτό το μπαλέτο - το "στερλίνα" υπερβολικά ελεύθερων ιδεών. В детстве мы много слышали об этом легендарном балете, где Барышников раскрывался как гениальный актёр и где уже проявлялся его талант вне классических партий. Такое издание Эффеля я видела и в детстве у родителей, но связать эти карикатуры и балет с Барышниковым я сумела только после того, как случайно нашла это издание на помойке.