Masha Kravtsova, επικεφαλής συντάκτης της ρωσικής έκδοσης του GARAGE

Οι ηρωίδες της πρώτης έκδοσης Wonderzine κάνουν διάφορα πράγματα - επεξεργάζονται περιοδικά και ιστότοπους, ανοίγουν καταστήματα, εφευρίσκουν ρούχα, οργανώνουν γεύματα, τραγουδούν σε μια ομάδα, κάνουν τέχνη και διαχειρίζονται διεθνείς εταιρείες. Ένα πράγμα τα ενώνει - όλα αυτά τα πράγματα προκαλούν την επιτάχυνση των διαδικασιών. Είναι ενεργητικοί, επαγγελματίες, αυτοτελείς και προσελκύουν το ίδιο σε αυτούς. Δεν υπάρχει αμφιβολία σχεδόν σε όλους για το ερώτημα "Ποια κορίτσια σας εμπνέουν;" απαντήστε ότι δεν ξέρουν πώς να ισούνται με τους ανθρώπους που δεν γνωρίζουν προσωπικά. Αλλά με δικά τους ίσια άλλα κορίτσια που θα γίνουν πολύ σύντομα οι ηρωίδες μας.

Μάσα Κραβτσόβα

επικεφαλής συντάκτης της ρωσικής έκδοσης του GARAGE

Δεν διαχωρίζουμε την τέχνη σε ρωσικά και δυτικά

Στη Μάσα: Ακμή πουκάμισο (κατάστημα "Χρώμα")

Πώς άλλαξε ο κόσμος της τέχνης κατά τη διάρκεια της εργασίας σου;

Το περιοδικό GARAGE κάνει μια διεθνή ομάδα. Μερικοί από τους συντάκτες εργάζονται στο Λονδίνο, κάποιοι - στη Μόσχα, και ο καλλιτεχνικός διευθυντής Mike Meire και σχεδιαστές - στην Κολωνία. Και αυτή είναι μια νέα εμπειρία στην επαγγελματική μου πρακτική: παρά την ύπαρξη του Διαδικτύου, εξακολουθώ να παρατηρώ ότι το διεθνές πλαίσιο, τα ονόματα, τα γεγονότα και τα νέα του φτάνουν στη Ρωσία για πολύ καιρό. Και το περιβάλλον στο οποίο βυθίσαμε, που έγινε μέρος της διεθνούς έκδοσης, όχι μόνο μας βοηθά να παρακολουθούμε τις τελευταίες τάσεις, νέα και γεγονότα στην τέχνη, αλλά μας κάνει επίσης μέρος αυτών, επιπλέον μας επιτρέπει να συμμετέχουμε σε πολλά πειράματα. Αλλά γενικά, δεν διαχωρίζουμε την τέχνη σε ρωσικά και δυτικά. Θεωρούμε ότι η ρωσική τέχνη είναι μέρος του παγκόσμιου καλλιτεχνικού και πνευματικού πεδίου. Για διάφορους λόγους, εδώ και πολλά χρόνια οι Ρώσοι συγγραφείς έχουν αποκλειστεί από το παγκόσμιο πλαίσιο, αλλά αυτό έχει αλλάξει πρόσφατα. Τώρα στην Ιταλία μπορείτε να δείτε ένα τεράστιο προσωπικό έργο του καλλιτέχνη Evgeny Antufyev σε μια αρκετά συμπαγή συλλογή Collezione Maramotti στο Reggio Emilia. Επιπλέον, ο Antufiev ως καλλιτέχνης δεν σχηματίστηκε στη Μόσχα - και αυτό είναι σημαντικό στην περίπτωση αυτή - αλλά στην Tuva. Επιπλέον, το έργο του είναι πολύ σύμφωνο με τις διεθνείς τάσεις της σύγχρονης τέχνης. Από τότε που ήρθα στη βιομηχανία της τέχνης το 2002, άλλαξε πολύ. Μια νέα γενιά καλλιτεχνών, νέων κριτικών και επιμελητών, ένα νέο επάγγελμα - διευθυντής τέχνης. Νέοι θεσμοί εμφανίστηκαν, για παράδειγμα, το κέντρο γκαράζ, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας άνθισε, το Big Manege μεταρρυθμίστηκε πρόσφατα - τώρα είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα μέρη στη Μόσχα. Υπήρξαν πολλές περιφερειακές πρωτοβουλίες, για παράδειγμα, η Μπιενάλε Ουράλ στο Εκατερίνιμπουργκ. Δημιουργήθηκε την Τετάρτη, η οποία μόλις πριν από δέκα χρόνια, ονειρευόταν μόνο. Θυμάμαι πως πριν από δέκα χρόνια ήρθα στο φεστιβάλ τέχνης "Melioration" στη δεξαμενή Klyazma. Μου έδειξαν έναν άνθρωπο που περπατούσε στο βάθος και είπε: «Θεέ μου, αυτός είναι ένας σπουδαίος και φοβερός συλλέκτης Markin!» Οι συλλέκτες μπορούν να μετρηθούν στα δάχτυλα, τώρα έχουν γίνει πολύ περισσότερα.

Τι κορίτσια σας εμπνέουν και γιατί;

Οι επαναστάτες προσελκύουν την προσοχή μου και για να γίνω επαναστάτης, δεν είναι απαραίτητο να κυματίζουν σημαίες στα οδοφράγματα. Μερικές φορές είναι πολύ πιο δύσκολο να πάμε ενάντια στην παλίρροια και να αντιταχθούμε στην τακτοποιημένη κατάσταση των πραγμάτων. Από αυτή την άποψη, οι σχεδιαστές μόδας Coco Chanel και Elsa Schiaparelli είναι επαναστάτες. Το πλαίσιο στο οποίο έπρεπε να εργαστούν και να κάνουν τις δικές τους μικρές επαναστάσεις ήταν πολύ πιο σκληρό από το σύγχρονο. Είμαι εν γένει εμπνευσμένος από ανθρώπους που βρήκαν από μόνα τους τη δύναμη και το θάρρος να αντιμετωπίσουν το σύστημα ή τις συνθήκες, εκείνους που θυσίασαν, όπως οι συμμετέχοντες στην αντίσταση στη Γαλλία κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Είμαι εμπνευσμένος από ανθρώπους που πραγματοποίησαν στρατιωτικές εκμεταλλεύσεις, εκείνους που έζησαν και εργάζονταν στο πολιορκημένο Λένινγκραντ. Είναι σημαντικό για μένα να γνωρίζω ότι υπάρχουν ισχυρές προσωπικότητες που ζουν αντίθετες. Για παράδειγμα, ο φωτογράφος Lee Miller, ένα μποέμ κομματικό κορίτσι και μια σουρεαλιστική μούσα στη δεκαετία του 1930 και ένας γενναίος στρατιωτικός δημοσιογράφος τη δεκαετία του 1940, και μια δημοσιογράφος Έλενα Μασγιούκ, που έκανε αναφορές από τον πόλεμο της Τσετσενίας.

Τι χάσατε στη Μόσχα;

Δεν μου λείπει κανένας θεσμός ή υπηρεσία, αλλά μια συγκεκριμένη ατμόσφαιρα. Η Μόσχα συχνά δεν είναι μια φιλική πόλη τόσο για τους επισκέπτες όσο και για τους κατοίκους της. Αυτή η φιλικότητα δεν μπορεί να μιμηθεί. Είναι αδύνατο, όπως μου φαίνεται, να χρησιμοποιώ ξένα μοντέλα, να μετατρέψω τη Μόσχα σε κάτι παρόμοιο με το Βερολίνο ή το Παρίσι, το οποίο αγαπώ πολύ. Η ατμόσφαιρα κάθε ευρωπαϊκής πόλης είναι μοναδική και εξελίχθηκε σε όλη της την ιστορία. Θα ήθελα η Μόσχα να αναπτύξει τη δική της ατμόσφαιρα, αλλά πιο ευνοϊκή για τους διαφορετικούς ανθρώπους και τις κοινωνικές κατηγορίες. Αλλά, για να είμαι πιο συγκεκριμένος, στη Μόσχα, μου λείπει πραγματικά τα καφέ δρόμου για τους επισκέπτες να πίνουν καφέ και να παρακολουθήσουν περαστικούς. Αλλά ταυτόχρονα, καταλαβαίνω ότι στη Μόσχα οι άνθρωποι δεν είναι πολύ συντονισμένοι σε αυτό το είδος επικοινωνίας: δείχνουν τους εαυτούς τους και βλέπουν τους άλλους, εκτός από τη λεωφόρο Nikitsky.

Ποια είναι τα καλύτερα νέα έργα;

Μου αρέσει πολύ η γκαλερί Paperworks, την οποία δημιούργησαν η Έλενα Μπακανόβα και ο Ευγένιος Μίττα. Έως τον Αύγουστο του περασμένου έτους βρισκόταν στο Winzavod, και τώρα υπάρχει ως γκαλερί χωρίς τοίχους. Δηλαδή, η δραστηριότητά της συνεχίζεται, δεν υπάρχει απλά εκθεσιακός χώρος. Αυτή είναι μια κοινή διεθνής εμπειρία. Χωρίς τοίχους, το Νέο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη ή το Μουσείο MAC / VAL στο Παρίσι υπήρχαν από καιρό. Ανυπομονώ πραγματικά τις νέες ιδέες και τα έργα της Lena, επειδή είναι απολύτως συνεπείς με το πνεύμα της νεωτερικότητας, όπως το αισθάνομαι. Μου άρεσε επίσης ο αναδυόμενος χώρος της Οικογενειακής Επιχειρηματικής Πινακοθήκης της Νέας Υόρκης, η οποία άνοιξε στη Νέα Ολλανδία και το έργο Tamizdat. Η οικογενειακή επιχείρηση γίνεται από τον καλλιτέχνη μας Dasha Irincheeva μαζί με τον καλλιτέχνη Maurizio Catellan και τον επιμελητή Massimiliano Joni. Οι δημιουργοί της γκαλερί έχουν συγκεντρώσει ένα τεράστιο ποσό χαρτιού samizdat: καταλόγους, περιοδικά και βιβλία του καλλιτέχνη, με τα οποία εμπνέονται. Αυτό είναι πολύ δροσερό, διότι στην ουσία δίνει στον θεατή την ευκαιρία να εξετάσει πραγματικά το κεφάλι των δημιουργών του έργου, να μάθει ποιες ιδέες τους οδηγούν και τι τροφοδοτεί τη φαντασία τους.