Η κριτική κριτής της ταινίας Anna Sotnikova για τα αγαπημένα βιβλία

ΣΤΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ "ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ" ζητάμε από δημοσιογράφους, συγγραφείς, μελετητές, επιμελητές και άλλες ηρωίδες τις λογοτεχνικές τους προτιμήσεις και δημοσιεύσεις που κατέχουν σημαντική θέση στην βιβλιοθήκη τους. Σήμερα, η Anna Sotnikova, κριτική κριτής και αρθρογράφος για το Kommersant Weekend, μοιράζεται τις ιστορίες της για τα αγαπημένα βιβλία.

Η ιστορία μου είναι μια ιστορία αέναης αγώνα με χάος. Από τη μία πλευρά, τα βιβλία ελήφθησαν από τη μητέρα. Η επιλογή της - μυστηριώδεις, υπέροχες, φανταστικές ιστορίες: μύθοι arturovskie, Kipling, Twain, Fenimore Cooper, Tolkien, "Άνθρωποι και ληστές από το Cardamom". Από την άλλη - από το γραφείο παππούδες και γιαγιάδες. Εκεί θα μπορούσατε να βρείτε ιστορίες ντετέκτιβ για τον Πατέρα Μπράουν ή μια ανθολογία της παγκόσμιας φαντασίας, αλλά υποτίθεται ότι θα έπαιρναν εκδόσεις για την ιστορία ή τη γενική δομή του κόσμου, καθώς και ό, τι χρειάζονταν για μια συστημική γνωριμία με τους Ρώσους κλασικούς.

Ήμουν τεσσάρων ετών όταν η μητέρα και η γιαγιά μου, προφανώς, αποφάσισαν ότι θα αρχίσαμε να επιβραδύνουμε την ανάπτυξη αν δεν απομνημόνευσα τουλάχιστον ένα ποίημα κάθε εβδομάδα. Όχι, δεν εννοούσαν τον Μάρσακ, τον Αγνή Μπατό ή άλλες γάτες επιστημόνων σε πράσινες βελανιδιές. Ήταν για το "Σύννεφα στο παντελόνι" Mayakovsky, "Αν" Kipling, "Σκύθες" και "Δώδεκα" του μπλοκ. Εξακολουθώ να γνωρίζω από την καρδιά μου ένα τεράστιο ποσό ποίησης, αν και άρχισα να το καταλαβαίνω περισσότερο ή λιγότερο φυσιολογικά, στην καλύτερη περίπτωση, δέκα χρόνια μετά το να είμαι στο κεφάλι μου.

Διάβασα τα πάντα αδιακρίτως σε τεράστιες ποσότητες - μου φαίνεται ότι το ίδιο το γεγονός της συνεχούς απορρόφησης των πληροφοριών που είχαν συσσωρευτεί στο κεφάλι μου σε ένα βρώμικο σωρό ήταν σημαντικό. Φοβάμαι ακόμη να φανταστώ την κλίμακα αυτού του σωρού, αν είχα το Διαδίκτυο. Είχα πλήρη έργα από τους Conan Doyle και Jane Austen στους John Galsworthy, Hermann Hesse και Victor Pelevin. «Δεν καταλαβαίνετε τίποτα», είπε η Μαμά, όταν εγώ, σε δεκατρία, καυχήθηκα ότι είχα διαβάσει το μοντέρνο μυθιστόρημα «Generation P». Μαμά, έχω ξαναδιαβάσει - κατάλαβα τα πάντα σωστά τότε.

Αυτό το χάος της αδιάκριτης κατανάλωσης της λογοτεχνίας με τα χρόνια έχει μόνο επιδεινωθεί, - σε κάποιο σημείο, η δασκάλα της σχολής της λογοτεχνίας, μια γυναίκα που ήταν εξαιρετική με τον τρόπο της, άρχισε να την τροφοδοτεί. Οι μεγαλύτερες γενιές που γεννήθηκαν ποτέ στον κόσμο, θεωρούσαν δύο ανθρώπους: τον Μιχαήλ Λερμόντοφ και τον ποιητή Νικολάι Ρουμπτσόφ. Για κάποιο λόγο, επέλεξε τον συγγραφέα των γραμμών «Θα οδηγήσω ένα ποδήλατο για μεγάλο χρονικό διάστημα» ως τον δεύτερο πυλώνα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Ήταν πιο εύκολο με τον Λερμόντοφ - είχε μια θεωρία που πέταξε από το διάστημα: "Πώς αλλιώς θα μπορούσε να έχει γράψει τα λόγια 'Η γη κοιμάται στον γαλάζιο ουρανό';" Έτσι συνειδητοποίησα ότι κατ 'αρχήν μπορώ να δεχτώ τα πάντα εκτός από τη λατρεία των ειδώλων.

Η διαμαρτυρία οδήγησε στο σχηματισμό ενός κλασικού συνόλου ανεμιστήρων ανάγνωσης: ο Bulgakov (έγραψε μια επιστολή στον Στάλιν), ο Nabokov (επίδειξη), ο Brodsky και ο Dovlatov (μετανάστες), ο Sartre και ο Camus (γενικά οι Γάλλοι), ο Chekhov και ο Platonov ). Οι σχέσεις με τους συντάκτες από το σετ εκκίνησης του έφηβου τείνουν να τραβούν για μεγάλο χρονικό διάστημα - για παράδειγμα, με τον Nabokov έχουμε πάει από την τυφλή λατρεία προς την ευγενική αντιπάθεια και δεν μπορώ να εγγυηθώ ότι δεν θα αλλάξω γνώμη ξανά. Αλλά ο Τσέχωφ θεωρείται ακόμα ο καλύτερος Ρώσος συγγραφέας: κατά τη γνώμη μου, είναι ο μόνος που έχει κοινή λογική.

Δεν μπορείτε να πάτε δείπνο οκτώ φορές την ημέρα χωρίς συνέπειες - το ίδιο με τα βιβλία. Στην περίπτωσή μου, τα βουνά της ανάγνωσης έχουν μετατραπεί σε ένα εννοιολογικό αντι-ουτοπικό μυθιστόρημα 600 σελίδων σχετικά με παράλληλους κόσμους και τρίγωνα. Μέχρι εκείνη την εποχή, είχα ήδη προχωρήσει στην εμμονή-μη συστηματική απορρόφηση του κινηματογράφου, στις ίδιες τεράστιες μερίδες που προηγουμένως είχα καταπιεί βιβλία. Ταυτόχρονα, τα ενδιαφέροντα μου μετατοπίστηκαν από τους υπαρξιακούς Γάλλους και τους κακούς Αγγλούς κάπου προς τον William Gibson, τον Raymond Chandler και τον John Le Carré και δηλώσαμε τον Stephen King τον αγαπημένο μου συγγραφέα. Συνειδητοποίησα ότι όλες αυτές οι συμβατικές διαιρέσεις σε υψηλές και χαμηλές, ιδανικές και όχι τόσο τέλειες, είναι πλήρεις ανοησίες και είναι ιδιαίτερα ευαίσθητες στα κλισέ σαν να είσαι ιδιαίτερα ευαίσθητος στους κανόνες συμπεριφοράς στο τραπέζι.

Τότε υπήρχαν δύο κολοσσιαίες ανακαλύψεις. Πρώτον, έσκαψα ξαφνικά στο Faulkner - τόσο σταθερά ότι για τη ζωή. Η λογοτεχνία από την άποψη της αφήγησης, της απεικόνισης και της γλωσσικής επάρκειας έπαψε να είναι η ίδια. Δεύτερον, αρκετά τυχαία - φαίνεται, από κάποια ταινία - έμαθα για την ύπαρξη ενός μυθιστορήματος που ονομάζεται "Ουράνιο Τόξο της Βαρύτητας". Μια σελίδα στη Wikipedia περιέγραψε το βιβλίο σαν να είχε γραφτεί ειδικά για μένα: υπερβατικό επίπεδο γλώσσας, στυλιστικές ανατροπές, 400 γραμμές γραφής, ιστορία του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, πολιτικές συνωμοσίες. Καλύτερο, αγαπημένο, μόνο για εσάς.

Το "Ουράνιο Τόξο της Βαρύτητας" έμοιαζε με θρίαμβο νοημοσύνης και χείρας του χεριού - ένα επικό καμβά, εντελώς συνδεδεμένο από τυχαίες πληροφορίες, πεζογραφία, περισσότερο σαν μαθηματικά. Μου άρεσε πολύ το κείμενο, αλλά με έναν τέτοιο βαθμό συνθηκών σε συνδυασμό με υπερ-απεικόνιση συναντήθηκα για πρώτη φορά. Δεν κατάλαβα τίποτα. Η ανάγνωση ήταν σαν ένα αντίγραφο - χρειάστηκαν περίπου σαράντα λεπτά για μια σελίδα. Η υπομονή δεν ήταν αρκετή, απομνημονεύτησα τις πρώτες έξι σελίδες. Έχουν περάσει δύο χρόνια. Στο τέλος, το κέρδισα ακόμα: σε κάποιο σημείο, ήταν σαν να είχε κάνει κλικ σε ένα διακόπτη και ολόκληρος ο κόσμος του μυθιστορήματος είχε αποσυντεθεί σαν πασιέντζα. Καλώς ήλθατε στο συναρπαστικό κόσμο της μεταμοντέρνας! Σε αυτό, βρήκα ό, τι μου λείπει στη ζωή. Για παράδειγμα, αρκετοί αληθινά σπουδαίοι συγγραφείς: ο Ντελίλο, ο Πίντσον, ο Μπάλαρντ, ο Γκαστ, ο Γκάντι είναι όλοι πολύ διαφορετικοί, όλοι οι λαμπροί συγγραφείς που έχουν γράψει σε ένα εξαιρετικό μυθιστόρημα. Είμαι επίσης πολύ σίγουρος ότι μου έλειψε πραγματικά Bret Easton Ellis στη ζωή μου - τουλάχιστον, σίγουρα έγινε πιο διασκεδαστικό μαζί του.

Σε σύγκριση με όταν σπούδασα στο RSUH, τώρα δεν διαβάζω καθόλου. Από την άλλη πλευρά, έκανα μόνο αυτό που διάβασα χωρίς διακοπή για πέντε χρόνια στη σειρά - ίσως έχω δικαίωμα σε κάποια άδεια; Εξακολουθώ να ζουν σε περιόδους: δεν μπορώ να πάρω τα βιβλία στα χέρια τους για αρκετούς μήνες και, στη συνέχεια, ξαφνικά να αρχίσουν να τα καταστρέφουν με ταχύτητα δύο ή τριών την εβδομάδα. Η ίδια ιστορία με ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές. Έτσι, κάποιο είδος τέχνης είναι πάντα μαζί μου, αλλά απλά δεν μπορώ να καταφέρω να καταναλώνω διάφορους τύπους ταυτόχρονα. Τα τελευταία δύο χρόνια διαβάζω κυρίως τη μη-φαντασία που σχετίζεται κυρίως με τον κινηματογράφο.

Λατρεύω επίσης βιογραφίες των γκάνγκστερ, καθώς και βιογραφίες κάθε ενδιαφέροντος ανθρώπου. Η μυθιστοριογραφία συμβαίνει επίσης, αλλά λιγότερο συχνά: δεν διάβασα τυχόν πρωτοφανείς καινοτομίες που διαβάζουν τα πάντα, όπως το "House of Leaves" ή "Little Life", γιατί δεν μπορούσα να σκεφτώ κανένα λόγο για τον οποίο την χρειάζομαι. Αλλά μπορώ να κάνω μια συγκλονιστική ομολογία: αγαπώ πραγματικά ντετέκτιβ. Με μεγάλη χαρά διάβασα και τα τρία βιβλία για το Cornoran Strike πριν από μερικούς μήνες - και δεν ντρέπομαι καν για αυτό.

Σε γενικές γραμμές, έχω τόσα πολλά μη αναγνωσμένα βιβλία στο σπίτι ότι δεν μπορώ να αγοράσω καινούργια, ίσως μερικά ακόμη χρόνια. Υπάρχει η αίσθηση ότι αργά ή γρήγορα τα βιβλία θα με εκδιώξουν. Η κατάσταση επιδεινώνεται από το γεγονός ότι εργάστηκα στο εκδοτικό οίκο "UFO", όπου θα μπορούσατε να πάρετε βιβλία δωρεάν, και αυτό φυσικά δεν είναι ευκολότερο για κανέναν. Όχι ότι ήμουν κάποιου είδους προπαγανδιστής βιβλίων, αλλά κάπως ευχάριστος μαζί τους. Μου αρέσει να αποστασιοποιείται, και όταν διαβάζετε από έναν υπολογιστή, είναι αμαρτία να μην αποσπάται η προσοχή.

Τώρα λένε ότι η επιχείρηση βιβλίων βρίσκεται σε κρίση, επειδή ζούμε στην εποχή της οπτικής και κανείς δεν διαβάζει τίποτα. Δεν ξέρω αν αυτό συμβαίνει, αλλά αυτό το ερώτημα με ανησυχεί. Πράγματι, οι φωτογραφίες είναι ευκολότερο να παρακολουθήσουν παρά να προσπαθήσουν να επικεντρωθούν στο κείμενο για μεγάλο χρονικό διάστημα. Αυτό είναι πολύ αισθητό στα μέσα μαζικής ενημέρωσης: τα περισσότερα κείμενα τείνουν να συρρικνώνονται στα καψάνια, τα Longrides έχουν γίνει μια ελιτίστικη μορφή τέχνης και αντί για κριτικές έχουμε απεικονίσει λίστες με τη μορφή "10 ταινίες στις οποίες ψιλοκομίζουν ένα κοτόπουλο". Μαζί με αυτό, συμβαίνει μια σοβαρή υποβάθμιση των αρχικών εικόνων - αυτό είναι λυπηρό, επειδή είναι πολύ σημαντικό να μην χάσουμε την ικανότητα να τα διαμορφώσουμε. Υπάρχουν τόσες πολλές έτοιμες πληροφορίες γύρω από αυτό που πρέπει να παραμορφώσετε τον εαυτό σας για να μην ξεχάσετε να σκέφτεστε με το κεφάλι σας. Είναι πάντα καλύτερο να διαβάσετε πρώτα το βιβλίο και στη συνέχεια να παρακολουθήσετε την ταινία (πιθανότατα, η αλήθεια, θα σας εξοργίσει ήδη).

Ο Auden έχει αυτό το ρητό: "Όταν ένας άνθρωπος είναι πάνω από είκοσι, αλλά κάτω από σαράντα μιλά για την τέχνη:" Ξέρω τι μου αρέσει ", λέει στην πραγματικότητα:" Δεν έχω καμία δική μου γεύση, αλλά δέχομαι τη γεύση του πολιτισμικού μου περιβάλλοντος " ". Τώρα δεν αφορά μόνο την τέχνη, αλλά περισσότερο ή λιγότερο τα πάντα. Είναι σημαντικό να εργαστείτε στον εαυτό σας: τίποτα δεν αναπτύσσει εικονική σκέψη και δεν κάνει τον εγκέφαλο να λειτουργήσει καλύτερα από την ανάγνωση, έναν τρόπο να γνωρίζει τον κόσμο, χωρίς έτοιμες απόψεις. Υπάρχει ένα άλλο πρόβλημα: ξεχνάμε λέξεις γρηγορότερα από τα ονόματα τυχαίων γνωριμιών. Πρέπει να φροντίσετε το λεξιλόγιό σας, αλλιώς θα μαραθεί. Αυτό είναι που ακριβώς σε μια κρίση - είναι ρωσική. Ας προσπαθήσουμε να μην το χειροποιήσουμε.

Ρίτσαρντ Άνταμς

"Οι κάτοικοι των λόφων"

Το κλασικό βρετανικό μυθιστόρημα παραμυθιού, ποινικά ελάχιστα γνωστό έξω από την πατρίδα του, σε αντίθεση με την κινηματογραφική έκδοση του 1978. Πάντα πίστευα ότι αυτή η γελοιογραφία τραύμασε την ψυχή περισσότερων από μια γενεών παιδιών, οι γονείς των οποίων καθόταν μπροστά στην τηλεόραση για να παρακολουθήσουν το «χαριτωμένο κινούμενο σχέδιο για τα κουνελάκια». Αλληλογραφικό ταξίδι του κουνελιού σε αναζήτηση ενός νέου σπιτιού: ένα βαρύ, ενοχλητικό, καθόλου παιδικό έπος με αναφορές στον "Ήρωα με Χιλιάδες Άτομα", "Οδύσσεια" και "Aeneid".

Ο Ρίτσαρντ Άνταμς δημιούργησε έναν ολόκληρο πολιτισμό κουνελιών στον οποίο σκεφτόταν κάθε μικρό πράγμα, μέχρι που έπρεπε να εφεύρει μια νέα γλώσσα, τον Λάπιν. Είναι τόσο όμορφο να οικοδομήσουμε έναν κόσμο στον οποίο τα πάντα είναι μοναδικά (ιστορία, πολιτισμός, μυθολογία, θρησκεία και ακόμη και λαογραφία), από θραύσματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, που θα μπορούσε να διαχειριστεί μόνο ο Tolkien. Αλλά ο Tolkien εξακολουθεί να είναι επιστήμονας, αλλά ο Adams είναι φιλόσοφος και ο φανταστικός του κόσμος είναι χτισμένος σε προβληματισμό και υπαρξιακό άγχος. Εκτός από αυτό (πιθανότατα αξίζει να ξεκινήσει) το ταξίδι των χνουδωτών ήρωων είναι μια παράφραση της Οδύσσειας. Όλα αυτά μπορεί να ακούγονται λίγο επιτηδευμένα, αλλά η παραγωγή είναι ένα πραγματικό μεγάλο αγγλικό μυθιστόρημα.

Μήπως καταλαβαίνω κάτι από αυτά τα εννέα χρόνια μου; Φυσικά όχι, αλλά αυτό το βιβλίο μου φαινόταν βαθύ, μυστηριώδες και εντελώς αντίθετο από οτιδήποτε άλλο. Κάθε κεφάλαιο των κατοίκων των λόφων έχει μια επιγραφή - παραπομπή που προέρχεται από το αρχαίο δράμα, την κλασσική βρετανική πεζογραφία ή την ποίηση. Έτσι στα εννέα, όχι μόνο διάβασα τον Αγαμέμνονα με μεγάλη ευχαρίστηση, αλλά επίσης ανακάλυψα τέτοιους συγγραφείς όπως ο TS Eliot και ο W.H. Oden, αργότερα έγιναν οι οδηγοί μου στον υπέροχο κόσμο της μοντερνιστικής αγγλικής ποίησης.

Ανθολογία της νέας αγγλικής ποίησης

Το αρχικό μου σχέδιο ήταν να πάρω μαζί μου τρεις τόμους αγγλικής ποίησης: Τέσσερα τετράγωνα του Elliott, συλλογή Sheimas Heaney και επιλεγμένα μακρύτερα ποιήματα του Auden - αλλά στη συνέχεια αποφάσισα να κάνω ένα πράγμα - αλλά πώς! «Το εγχειρίδιο του νεαρού Brodsky» - αναφέρεται στον σχολιασμό, αλλά στην πραγματικότητα σημαίνει τα εξής: έχουμε τον ίδιο όγκο που ενέπνευσε τον Joseph Alexandrovich στο μοναδικό ποιητικό στυλ του. Αυτό όμως δεν είναι γι 'αυτόν - αυτή η ανθολογία δημοσιεύθηκε με θαυματουργό τρόπο το 1937 σε μικρές εκδόσεις και η αγγλική ποίηση έγινε το πιο μοντέρνο φαινόμενο μεταξύ των σοβιετικών διανοουμένων. Από την επόμενη φορά που αναδημοσιεύθηκε μόνο το 2002, η συλλογή μετατράπηκε σε ένα θρυλικό τεχνούργημα που κληρονόμησε, μεταπωλήθηκε σε εξωφρενικές τιμές και ονειρευόταν ότι παρουσιάστηκε ως δώρο.

Στείλτε το hugh oden

"Διαλέξεις για τον Σαίξπηρ"

Για να τελειώσω με τους αγγλικούς ποιητές είναι το βιβλίο αναφοράς μου, στο οποίο ο μεγάλος ποιητής Wisten Hugh Oden εξηγεί γιατί ο Hamlet μπορεί να θεωρηθεί καλλιτεχνική αποτυχία και ο Falstaff ο καλύτερος λογοτεχνικός ήρωας όλων των εποχών, τιμωρεί τις ιστορίες και γενικά απολαμβάνει συνομιλία.

Αυτές οι ομιλίες είναι απολύτως όμορφες και πληροφορίες σχετικά με την υπόθεση, μπορείτε να αντλήσετε από αυτές, αλλά δεν πρέπει να τους θεωρήσετε ακαδημαϊκή εργασία. Το γεγονός είναι ότι αυτό το απολύτως γοητευτικό βιβλίο λέει πολλά περισσότερα για τον Auden απ 'ότι για τον Σαίξπηρ. Για παράδειγμα, είμαι περισσότερο από ικανοποιημένος από αυτό, αλλά αν, τελικά, το θέμα που σας ενδιαφέρει είναι ο Σαίξπηρ, διαβάστε, για παράδειγμα, την Caroline Spurgeon.

Το μυστικό εδώ είναι ότι ο Auden, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των έργων του Σαίξπηρ, εξηγεί πώς λειτουργεί γενικά κάθε τέχνη. Πώς να κατανοήσετε τους εσωτερικούς μηχανισμούς του έργου τέχνης: πώς δημιουργείται η εικονιστικότητα, πώς εμφανίζονται οι χαρακτήρες, πώς γεννιούνται τα συναισθήματα, πώς αλληλεπιδρούν οι ήρωες - και ούτω καθεξής με το άπειρο. Μπορείτε να παραλάβετε τα αποσπάσματα και να χρησιμοποιήσετε όταν εμφανιστεί η υπόθεση: "Η αγάπη είναι να γνωρίζουμε την έννοια των λέξεων" εγώ υπάρχουν "" "? "Το μεγάλο επίτευγμα μιας εξαιρετικής προσωπικότητας είναι να αφιερωθεί στην τέχνη, χωρίς να ξεχνάμε ότι η τέχνη είναι επιπόλαιη". "Η νεολαία είναι μια κρυφή ευκαιρία και φαινομενική ολοκλήρωση". Έχετε στα χέρια σας μια συλλογή της σοφίας του μεγάλου ποιητή.

Raymond chandler

"Το μακρύ αντίο"

Σε αυτό το μέρος θα μπορούσε να υπάρχει σχεδόν οποιοδήποτε βιβλίο από τον Chandler, είναι σχεδόν όλοι μεγαλοπρεπείς. Αλλά προτείνω να περάσω από τα κλασικά, την πεμπτουσία της πεζογραφίας του Chandler. Ταυτοχρόνως - το πιο προσωπικό βιβλίο του συγγραφέα, το οποίο έγραψε όταν πέθανε η σύζυγός του και μετά το θάνατό του τελικά έπεσε σε κατάθλιψη και δεν σταμάτησε να πίνει μέχρι το θάνατό του.

Η καινοτομία του συγγραφέα στην αντιμετώπιση μιας ιστορίας ντετέκτιβ παρουσιάζεται συνήθως με μια περίφημη ιστορία για το πώς ο Χάουαρντ Χόουκς, όταν κινηματογραφούσε Deep Sleep, ονομάστηκε Chandler και τον ρώτησε ποιος ήταν ο δολοφόνος (επειδή δεν μπορούσε να το καταλάβει) και απάντησε: δεν θυμάμαι ». Παραδειγματική βλασφημία - ο Chandler δεν νοιάζεται για την απόκρυψη, επειδή "η τέλεια ιστορία ντετέκτιβ είναι αυτή που διαβάζετε, ακόμα και αν χάσει το τέλος".

Αυτό είναι ίσως το πιο λυπηρό βιβλίο του Chandler, που διαπερνάται με υπαρξιακό πόθο. Υπάρχει όμως και μια ευκαιρία για χαρά - σε αυτό υπάρχει ένα υπερβολικά υπερβατικό επίπεδο διαλόγων, όπως ακόμα και στον καλό κινηματογράφο που δεν θα ακούτε πάντα, για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι έχουμε φεστιβάλ χαρτοπολτού μπροστά μας.

Thomas Pynchon

"Εγγενής αντιπρόεδρος"

Ναι, δεν πρέπει να το κάνετε αυτό, αλλά διάβασα το μυθιστόρημα αφού παρακολούθησα την προσαρμογή του Paul Thompson Anderson. Μπορώ υπεύθυνα να δηλώσω ότι ούτε η ταινία ούτε το βιβλίο έχουν υποστεί τη δημιουργική επεξεργασία του PTA. Για μένα έγινε ακόμη καλύτερη - υπήρξε μια απολύτως γαλήνια περίοδος στη ζωή μου όταν εμείς, με τους ίδιους φίλους, επανεξετάσαμε σχεδόν κάθε μέρα τον «εγγενή αντιπρόσωπο». Ο καθένας από εμάς μάλιστα είχε έναν μετρητή απόψεων - πόσοι έτρεξα, ξέχασα, αλλά είναι περισσότεροι από δέκα. Έτσι, όταν άρχισα να διαβάζω το μυθιστόρημα, αποδείχτηκε ότι το ήξερα σχεδόν από την καρδιά. Σαν να συνάντησε παλιούς φίλους. Έλα! Σασά! Bigfoot! Το Pussy Eater's's!

Δεν πίστευα καθόλου ότι εάν ξεκίνησα να σας πω γιατί μου αρέσει αυτό το βιβλίο ή γιατί πρέπει να το διαβάσετε, θα εξακολουθεί να είναι μια ιστορία για μια ταινία. Έτσι, αντί να δίνετε συμβουλές: μην πιστεύετε ότι ο εκφοβισμός για το γεγονός ότι είναι "δύσκολο", διαβάστε το βιβλίο. Εάν φοβάσαι να χαθείς στην άγρια ​​φύση του οικόπεδα Stoner, το οποίο, πράγματι, μερικές φορές ξεφεύγει από τον έλεγχο, παρακολουθεί μια ταινία. Αν συγχέεται εκεί, κοιτάξτε ξανά. Συνεχίστε στις ίδιες γραμμές - για μια τρίτη ή τέταρτη φορά, αυτή είναι ήδη μια από τις πιο λογικές και κατανοητές ταινίες στον κόσμο. Λοιπόν, μην το αγαπάτε μόνο.

Halldor Laxness

"Salka Valka"

Πιο πρόσφατα, δεν είχα την παραμικρή ιδέα για την ύπαρξη ενός συγγραφέα που ονομάζεται Halldor Laxness, αλλά αυτή είναι η σπάνια περίπτωση όταν η ίδια η ζωή οδηγεί σε ένα βιβλίο. Ήταν έτσι: μόλις ο σύζυγός μου πήγε σε ένα ταξίδι με το έργο τέχνης "Dark Ecology" από το νορβηγικό Svanvik στο Kola superdeep well. Κατά την προτελευταία ημέρα της αποστολής στην πόλη Zapolyarny, έπεσε σε πρόβλημα και κολλήθηκε σε ένα ξενοδοχείο για άλλη μια εβδομάδα. Φυσικά, την επόμενη μέρα ήμουν στο Zapolyarny. Η αρχή του καλοκαιριού, η πολική μέρα. Ένας τραυματισμένος σύζυγος δεν μπορεί να κάνει τίποτα - ούτε περπατά ούτε κοιτάζει τον υπολογιστή, πολύ λιγότερο διαβάσει. Αποδείχθηκε ότι πήρε μαζί του "Salka Valka" σε ένα ταξίδι, αλλά δεν είχε χρόνο να ξεκινήσει. Έτσι η "Salka Valka" έγινε η κύρια μας - θα μπορούσαμε να πούμε, η μόνη - διασκέδαση για όλη την εβδομάδα. Ο μη εξεζητημένος πολικός εξερευνητής ουσιαστικά δεν πάει για ύπνο σε μια πολική μέρα, έτσι ώστε όλο το εικοσιτετράωρο να κάνω εκεί και να διαβάσω δυνατά.

Όλος ο χρόνος είναι πολύ ελαφρύς. Τέσσερις δρόμοι και ένα τετράγωνο - αυτό είναι για όλο το Zapolyarny. Σε αυτό το υπόβαθρο, μια ιστορική ιστορία της ζωής μιας νεαρής Σάλκι Βάλκας ξεδιπλώθηκε στο μικρό μας δωμάτιο, το οποίο η μοίρα έφερε μαζί με τη μητέρα της σε μια μικρή πόλη στα φιόρδ. Τότε υπήρχαν τα πάντα: η αγάπη, η φιλία, η προδοσία, η απελπισία, ο θάνατος, μια απίστευτη δίψα για τη ζωή. Η "Salka Valka" είναι ταυτόχρονα ένα φοβερό, οδυνηρό, λυρικό, πολύ αστείο και εκατό τοις εκατό ισλανδικό βιβλίο. Για να νιώσετε όλα αυτά, δεν είναι απαραίτητο να το διαβάσετε σε μια πολική μέρα στη βόρεια πόλη.

Κρις Ρόντλεϊ

"Lynch on Lynch"

Η όλη σειρά Faberian συνεντεύξεων με τους σκηνοθέτες είναι απλά εξαιρετική, αλλά υπάρχουν απεριόριστα αριστουργήματα σε αυτό. Όπως, για παράδειγμα, αυτή η συλλογή συνομιλιών με τον David Lynch είναι ειλικρινής, αστεία, περίεργη. "Μόλις ξυριστώ ένα ποντίκι γιατί αποφάσισα ότι θα ήταν όμορφη και ξέρετε τι ήταν πραγματικά όμορφο". Σε αυτή τη συλλογή δεν υπάρχουν φιλοσοφικές εικασίες ή ερμηνείες της δικής τους μυθολογίας. Με όλα αυτά, παρακαλώ, στον Alejandro Khodorovsky, θα είναι πολύ χαρούμενος.

Αυτό είναι ένα πολύ απλό και εύκολο βιβλίο, όπως, προφανώς, και ο ήρωάς του, που βλέπει τον κόσμο κυρίως από την άποψη της αισθητικής. "Η τέχνη είναι κάτι που δεν μπορεί να λεχθεί με λόγια." Δεν λέει. Το βιβλίο έχει μια πραγματικά απογοητευτική επίδραση, δηλώνοντας σχεδόν απλά ότι για πολλά χρόνια το κοινό προσπάθησε να βρει μια υψηλή αντίληψη όπου ποτέ δεν ήταν. Книга Родли - это ещё и уникальная возможность провести несколько крайне приятных часов в компании человека, обладающего по-настоящему незаурядным умом, специфическим воображением, фантастической любовью к искусству и отличным чувством юмора. "Всегда хотел спросить, почему в вашем фильме красные занавески. Что они означают? Почему они красные?" - "Красные занавески? Мне просто показалось, что это красиво. Вы так не думаете?"

Don DeLillo

"White Noise"

Ένα παραδειγματικό μεταμοντέρνο μυθιστόρημα, δύσκολο να αναδιατυπώσει, αλλά ανοίγοντας ένα ολόκληρο πεδίο δοκιμών για ερμηνείες. Αν ξαφνικά δεν έχετε καταλάβει τι είναι μεταμοντέρνο, αλλά πάντα ήθελε να μάθει, αφήστε τον Bret Easton Ellis και τρέξτε μετά από αυτό το βιβλίο. Ο "Λευκός Θόρυβος" είναι, αυστηρά μιλώντας, μια τεράστια, μονολιθική hi-έννοια. Τι αξίζει να αγαπάς; Ο Θεός ξέρει πώς να εξηγήσει. Για άψογο στυλ, για μια εντελώς τρελή γλώσσα, για μια κομψή, έξυπνη σάτιρα. Για έναν ολόκληρο παράλληλο κόσμο, που λειτουργεί σύμφωνα με τους πολύπλοκους νόμους του και ταιριάζει στο χώρο ενός ενιαίου κολλεγίου, όπου ένας καθηγητής διδάσκει τις σπουδές του Χίτλερ. Για μια απότομη στάση απέναντι στον πραγματικό κόσμο. Για όλα τα άγρια ​​και παράξενα, τα οποία με κάποιο εκπληκτικό τρόπο συλλέγονται κάτω από μία κάλυψη. Λοιπόν, ναι, συμβαίνει επίσης ότι όλα αυτά τα άγρια ​​αστεία πολλαπλών επιπέδων αποδεικνύονται πραγματικά αστεία.

Donald richie

Odzu

Η πιο ενημερωτική ιστορία για τον μεγάλο ιαπωνικό σκηνοθέτη, γεμάτη σε ποικίλους βαθμούς από ευχάριστες λεπτομέρειες και γεγονότα. Παράδειγμα: Η πλατφόρμα γυρίσματος του Odzu έμοιαζε με τελετουργική υποδοχή, ακόμη και κατά τη διάρκεια πρόβες, αν έπρεπε να πιείτε ουίσκι ή μπύρα στη σκηνή, σερβίρεται πραγματική μπύρα ή ουίσκι, αν έπρεπε να φάτε στη σκηνή, Διασκέδαση μέρη και ιστορίες που σχετίζονται με Ozu αφθονούν. Ο Αμερικανός εμπειρογνώμονας ταινιών Donald Ritchie τους έκανε έξυπνη παρέμβαση, συνομιλίες με τον σκηνοθέτη και λεπτομερή ανάλυση των ταινιών, προσπαθώντας να εξηγήσουν πώς αυτός ο εκκεντρικός Ιάπωνας θα μπορούσε τόσο εύκολα να μιλήσει για το συγκρότημα και να βρει πάντα τα σωστά λόγια. Οι καλύτερες στιγμές είναι όταν ο Richie, προφανώς, αποσυρθεί από τον εαυτό του και ξαφνικά αναφέρει κάποια φιλοσοφική σοφία. Τότε, όμως, γρήγορα καταγράφει τον εαυτό του και καταφέρνει να το βγάλει με κάποια ταινία Odzu. Είναι πάντα καλό όταν όλοι οι ήρωες του βιβλίου είναι τόσο καλοί άνθρωποι.

Bob με ξύλα

"Ενσύρματο: Κοιλιά"

Ειλικρινά, είδα λίγες βιογραφίες που θα ήταν πιο ισχυρές από αυτό. Ωστόσο, φίλοι και συγγενείς του Belushi, που κάποτε πείστηκαν τον Μπομπ Woodward να το γράψουν, δεν το σκέφτονται: η χήρα του ηθοποιού ήταν τόσο δυσαρεστημένη από το βιβλίο που έγραψε δύο βιογραφίες του τελευταίου συζύγου της από μόνη της. Ο λόγος για όλους αυτούς τους ισχυρισμούς είναι προφανής - αυτή η ιστορία ξεκίνησε με το γεγονός ότι ο Woodward προσλήφθηκε επισήμως για να διερευνήσει τις συνθήκες του θανάτου του Belushi. Δεν είναι μυστικό ότι πέθανε από υπερβολική δόση - και ο Woodward ολοκλήρωσε το έργο του εξαιρετικά: έχουμε μια εξαιρετικά λεπτομερή έρευνα σχετικά με τη δύσκολη σχέση του Belushi με τα ναρκωτικά, η οποία έληξε στις 5 Μαρτίου 1982.

Φυσικά, οι συγγενείς ήθελαν να πάρουν κάποια άλλη απάντηση ή, στη χειρότερη περίπτωση, ένα βιβλίο για το τι καλός άνθρωπος ήταν και όπως πάντα ονομάζεται η γιαγιά του. Αντ 'αυτού, πήραν μια ιστορία για το πώς διαφορετικοί άνθρωποι σε διαφορετικές στιγμές προσπαθούν να τον σταματήσουν με διαφορετικούς τρόπους, αλλά κάθε φορά που αποτυγχάνουν, επειδή ήταν αδύνατο να σταματήσει ο Belushi. Υπάρχουν ιστορίες για άλλους ανθρώπους από τη ζωή του, για τη μαγνητοσκόπηση, για επαφές με την οικογένειά του, με τον John Landis και μερικά τέτοια πράγματα. Από αυτό μπορούμε καταρχήν να συμπεράνουμε ότι ήταν καλός άνθρωπος, μόνο μια ατυχία. Αυτό είναι ένα πολύ θλιβερό βιβλίο - τελικά, ο ήρωας του σχεδόν όλες τις τριακόσιες σελίδες πεθαίνουν. Αλλά εδώ είναι ένα περίεργο πράγμα - διαβάζει σαν ένα συναρπαστικό μυθιστόρημα περιπέτειας, και είναι επίσης αρκετά αστείο. Το "ενσύρματο" μπορεί, κατ 'αρχήν, να ονομάζεται τραγικόμυμο πορτρέτο της ανθρώπινης απελπισίας. Σε κάθε περίπτωση, το αποτέλεσμα που παράγει είναι σπασμωδικό.