Μαρίνα Αμπράμοβιτς: Ο ροκ αστεριού της σύγχρονης τέχνης

Αύριο σηματοδοτεί την 70η επέτειο της Μαρίνας Αμπράμοβιτς - ένας από τους πιο σημαντικούς ανθρώπους της σύγχρονης τέχνης, που έγινε ένα ζωντανό κλασσικό πολύ πριν αρχίσουν να την αποκαλούν «γιαγιά της παράστασης». Για περισσότερα από σαράντα χρόνια, ο Αμπράμοβιτς διερευνά τα όρια των σωματικών και πνευματικών του ικανοτήτων - μιλώντας γι 'αυτήν, είναι εύκολο να χτυπήσει σε πατό και τυφλή λατρεία. Αλλά γνωρίζοντας λίγα πράγματα για τη ζωή της, δεν είναι δύσκολο να καταλάβουμε ότι πίσω από τολμηρές και συχνά συγκλονιστικές παραστάσεις είναι μια ζωντανή γυναίκα από σάρκα και αίμα, η οποία έχει περάσει πολύ μακριά από έναν αβέβαιο έφηβο της Γιουγκοσλαβίας σε έναν σοφό ενήλικα που βρήκε τελικά αρμονία με τον εαυτό της.

"Ξέρεις τι είναι ενδιαφέρον; Στην αρχή, για σαράντα χρόνια σκέφτονται ότι είσαι τρελός, ότι χρειάζεσαι να θεραπεύσεις, και τότε παίρνεις αναγνώριση. Πρέπει να αφιερώσεις πολύ χρόνο για να τις παίρνεις σοβαρά», είπε ο Αμπράμοβιτς με χαμόγελο πριν ανοίξει την αναδρομική εποχή του στο MoMA. Όλοι όσοι επικοινωνούσαν προσωπικά με τον καλλιτέχνη, σημειώνουν πόσο εύκολο και ευχάριστο αισθάνεται στην εταιρεία της: είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι ένα άτομο που είναι τόσο σκληρό με το σώμα και το μυαλό του μπορεί να είναι τόσο χαρούμενο και εύκολο να μιλήσει. Αν πριν από την ταινία "Παρουσία ενός καλλιτέχνη", ο Αμπράμοβιτς ήταν απλά πολύ διάσημος, τώρα είναι ένας ροκάρχης της παράστασης, κυριολεκτικά μια ζωντανή εικόνα, η οποία γίνεται σεβαστή και από ανθρώπους που απέχουν πολύ από τη σύγχρονη τέχνη. Η καλλιτέχνης καλείται πρόθυμα μια "γιαγιά μιας παράστασης" και αναγνωρίζει ότι της αρέσει η κατάσταση των διασημοτήτων - τελικά, όλα όσα έκανε ποτέ ο Αμπράμοβιτς βασίζονταν στην ανταλλαγή ενέργειας με το κοινό, χωρίς την οποία η απόδοση είναι αδύνατη και η ευρεία αναγνώριση αποτελεί ένδειξη ότι όλη η δουλειά της δεν ήταν μάταια.

Η παιδική ηλικία της Μαρίνας Αμπράμοβιτς δύσκολα μπορεί να ονομαστεί συνηθισμένη: οι γονείς της, Βόιο και Ντανίτσα, είναι γιουγκοσλάβοι συμπατριώτες που συναντήθηκαν κατά τη διάρκεια του πολέμου και μετά την ολοκλήρωσή τους έγιναν εθνικοί ήρωες. Η ζωή της οικογένειας Αμπράμοβιτς, η οποία είχε ένα μεγάλο διαμέρισμα, διάσημους φίλους, τιμητικές θέσεις και προνόμια από το κράτος, δεν ήταν σαν τη ζωή άλλων γιουγκοσλαβικών οικογενειών. Παρά την εξωτερική ευημερία, η Μαρίνα αισθανόταν συνεχώς μοναξιά: η πρύμνη μητέρα που οδηγούσε το Μουσείο της Επανάστασης φοβόταν τόσο τα παιδιά να μην τα αγκάλιαζε και ακόμα και μετά το διαζύγιο κράτησε τη συνήθη τάξη του στρατού στο σπίτι. Την ίδια στιγμή, η ίδια η Ντανίτσα ενδιαφέρθηκε για την τέχνη και υποστήριξε την επιθυμία της κόρης της να τις εξασκήσει, αλλά στις ιδέες της, η δημιουργικότητα με έναν παράλογο τρόπο συνυπάρχει με τον πλήρη γονικό έλεγχο.

"Δεν είχα την άδεια να φύγω από το σπίτι μετά από δέκα το βράδυ μέχρι την ηλικία των 29 ετών", λέει ο Αμπράμοβιτς "Έκανα όλες τις παραστάσεις στη Γιουγκοσλαβία μέχρι τις δέκα το βράδυ γιατί έπρεπε να είναι εκείνη την εποχή. , το κτύπημα, το κάψιμο, που θα μπορούσε να πάρει τη ζωή μου - όλα έγιναν μέχρι τις δέκα το βράδυ. " Η ανατροφή της είναι ένα παράξενο κοκτέιλ από τον κομμουνισμό, στον οποίο οι γονείς του χριστιανισμού και του βαλκανικού πολιτισμού ήταν πιστοί, για τις οποίες η κοπέλα είχε μια ιδέα χάρη σε μια αφοσιωμένη και πολύ αγάπη γιαγιά. Αυτό αντανακλάται στην αυτοβιογραφική παράσταση του «Lips of Thomas», που εκφωνήθηκε το 1975 και επαναλήφθηκε το 2002, ο Αμπράμοβιτς έτρωγε ένα κιλό μέλι ενώπιον του κοινού, έπινε ένα λίτρο κρασί, έσπασαν ένα μπουκάλι, κόψουν ένα πεντάκτινο αστέρι στο στομάχι του και στη συνέχεια βρισκόταν σε ένα παγωμένο σταυρό .

← Απόδοση "Ρυθμός 0"

Η πρώτη εμφάνιση του Abramovich, Rhythm 10, εμπνεύστηκε από το ρωσικό παιχνίδι φυλακών με ένα μαχαίρι. Ο καλλιτέχνης πήρε στρογγυλά ένα από τα είκοσι μαχαίρια μπροστά της και το έσφιξε γρήγορα στο διάστημα μεταξύ των δακτύλων της, αλλάζοντας το μαχαίρι μετά από κάθε κόψιμο και έπειτα ξεκίνησε ξανά, κόβοντας τα ίδια μέρη όπου σκόνταψε την τελευταία φορά - η απόδοση είναι αφιερωμένη σε λάθη επαναλάβετε ξανά και ξανά. Τότε ο καλλιτέχνης ήταν πεπεισμένος ότι δεν χρειαζόταν άλλα εργαλεία εκτός από το δικό της σώμα και η ασυνήθιστη επαφή που έχει δημιουργηθεί μεταξύ του καλλιτέχνη και του κοινού που τον κοιτάζει εδώ και τώρα είναι ο πιο ειλικρινής διάλογος που μπορείτε να φανταστείτε.

"Πριν από τα μάτια του κοινού, δεν φοβάμαι να νιώθω παλιά, λιπαρά, άσχημα, μπορώ να ξεφορτωθώ με ασφάλεια - επειδή μόνο το σώμα είναι σημαντικό ως εργαλείο, μόνο η έννοια της απόδοσης", εξηγεί ο Αμπράμοβιτς. Στο σπίτι, στο κόκκινο χαλί ή στο κρεβάτι με έναν άνδρα, μπορεί να αισθάνεται άσχημη και αμήχανη, ντροπιασμένη από τη μύτη ή το στήθος της, αλλά αυτό δεν έχει καμία σχέση με το γυμνό κατά τη διάρκεια μιας παράστασης.

Κατά τη διαδικασία της δημιουργίας της τέχνης της, ο Αμπράμοβιτς ήταν ασυνήθιστα επίμονος, αλλά οι περικοπές που είχε προκαλέσει στον εαυτό του κατά τη διάρκεια της έκστασης εκτέλεσης τραβήχτηκαν από τη «γήινη», όχι τόσο άφοβη μαρίνα. Κάποιες πράξεις αποδείχτηκαν λιγότερο συγκλονιστικές γι 'αυτήν απ' ό, τι για το κοινό: ο Αμπράμοβιτς είπε ότι μετά την περίφημη εμφάνιση του "Ρυθμού 0" ήρθε στο σπίτι εντελώς κατεστραμμένο και βρήκε ένα σκέλος γκρίζων μαλλιών. Αλλά αφού, αφού έβγαλε τις περικοπές και σκεφτόταν τι συνέβη, ο Αμπράμοβιτς συνέχισε να δοκιμάζει τον εαυτό του. Δεν είναι δύσκολο για εκείνη να έρθει σε επαφή με το κοινό απλώς στέκεται στη σκηνή και μιλάει στο πλήθος (όπως για παράδειγμα, σε μια σύντομη παράσταση TED), αλλά ως καλλιτέχνης χρειάζεται ένα ξεχωριστό, βαθύ διάλογο με το κοινό: για τον Abramovich, η απόδοση είναι τελετουργία στην οποία το σώμα που αποδέχεται κάποια στάση ή εκτέλεση μιας σειράς ενεργειών, μιλά για θάνατο, εμπιστοσύνη, καθαρισμό, ειρήνη και δύναμη του νου. Ο καλλιτέχνης εξηγεί ότι κατά τη διάρκεια της παράστασης μετατρέπεται σε άλλο άτομο που τροφοδοτείται από την ενέργεια του κοινού και αντιλαμβάνεται πόνο με εντελώς διαφορετικό τρόπο από ό, τι στη συνηθισμένη ζωή.

Πείνασε, χτύπησε τον εαυτό της με μια βόλτα, έτρεξε σε έναν τοίχο με ένα τρέξιμο, αλλά στην πραγματικότητα δεν είχε ποτέ την πιθανότητα αυτοκαταστροφής - ο Αμπράμοβιτς χαροποιεί το γεγονός ότι ποτέ δεν ήταν «μποέμικο» καλλιτέχνης, δεν αντιμετώπιζε προβλήματα με τα ναρκωτικά ή το αλκοόλ και τώρα ζει πολύ απλή και ακόμη και βαρετή. Το σώμα για τον Αμπράμοβιτς ήταν πάντα ένα «σημείο εκκίνησης στην πνευματική ανάπτυξη» - ένα εργαλείο που είναι απαραίτητο για την εσωτερική μελέτη των ανθρώπινων δυνατοτήτων. Έχοντας επιλέξει το σώμα της ως κύριο θέμα και μέσα μαζικής ενημέρωσης, ο Αμπράμοβιτς έφερε το είδος της ερμηνείας σε νέο επίπεδο: κοιτάζοντας πώς η Μαρίνα θέτει σε διάφορες προκλήσεις και βλέπει το γυμνό σώμα, το αίμα και τα δάκρυά της, ο θεατής αγγίζει (μερικές φορές κυριολεκτικά) , την αποδοχή και την εμπιστοσύνη, την ηθική και σωματική ανθεκτικότητα, την ευθραυστότητα της ζωής και τον αναπόφευκτο θάνατο.

↑ Απόδοση "Ρυθμός 5"

Η αρχή ότι ο Αμπράμοβιτς ακολούθησε όλη του τη ζωή ήταν να φέρει τα πάντα στο όριο, στο τέλος, είτε πρόκειται για μια επικίνδυνη παράσταση είτε για μια θυελλώδη ρομαντισμό. Τρία λεπτά μετά την έναρξη της παράστασης "Rhythm 4" με ισχυρή ροή αέρα κατευθυνόμενη στο πρόσωπό της, Abramovich λιποθύμησε, στο "Rhythm 5" το κοινό έσυρε τον καλλιτέχνη από το φλογερό περίγραμμα με τη μορφή ενός αστέρι, καθώς έχασε τη συνείδηση ​​λόγω έλλειψης οξυγόνου . Η Μαρίνα ήταν πάντα ανελέητη στη σάρκα της και συχνά εμφανιζόταν γυμνή, αλλά κατά τη διάρκεια μιας από τις πιο έντονες και επικίνδυνες εμφανίσεις της ήταν πλήρως ντυμένη, λίγο κινούμενη και όχι σε πόνο - τουλάχιστον φυσική. Ομιλία για την «ενέργεια της ανάπαυσης» - τέσσερα άπειρα λεπτά, κατά τη διάρκεια των οποίων ο ίδιος ο καλλιτέχνης κρατάει ένα τόξο, και το αγαπημένο του Uli - ένα βέλος που κατευθύνεται στην καρδιά της.

Η Μαρίνα συναντήθηκε με το Ulaem στο Άμστερνταμ το 1976 και για δώδεκα χρόνια ήταν αδιαχώριστες - και οι δύο περιγράφουν την ένωσή τους ως πλήρη συγχώνευση, ατελείωτη εμπιστοσύνη και διάλυση μεταξύ τους, μία σκέψη και μία τέχνη για δύο. Χάρη στη συμβιωτική σχέση τους, ο Abramovich και ο Ulay δημιούργησαν μια σειρά διαπεραστικών παραστάσεων σχετικά με τις σχέσεις: φώναζαν ότι υπήρχαν ούρα, συνέτριψαν ο ένας τον άλλο, έλεγαν αν τα σώματά τους μπορούσαν να συγχωνευθούν, δοκιμάσουν την υπομονή τους, κάθονται ακίνητα με δεμένα μαλλιά και κυριολεκτικά αναπνοή ο ένας τον άλλον μέχρι να εξαντληθεί το Μετά από δώδεκα χρόνια έντονων και δύσκολων σχέσεων, οι καλλιτέχνες μετέτρεψαν τη διανομή τους σε μια παράσταση - ένα επίσημο και λυπηρό τελετουργικό: η Μαρίνα και η Ulay ξεκίνησαν από τα αντίθετα άκρα του Σινικού Τείχους της Κίνας και ταξίδεψαν δυόμισι χιλιάδες χιλιόμετρα πριν συναντηθούν στη μέση, αγκαλιάζοντας και φεύγοντας.

Υπήρξε πολύς πόνος σε αυτή τη σχέση. Ενώ οι υπεράνθρωποι καλλιτέχνες δημιούργησαν τις ισχυρές επιδόσεις τους, οι καλλιτέχνες - συνηθισμένοι άντρες και γυναίκες ορκίστηκαν, ενοχλημένοι ο ένας τον άλλο, υπέφεραν από έλλειψη προσωπικού χώρου, χρήματος και ζήλια. Αν και μετά τη διάλυση, οι Ulai και η Μαρίνα συναντήθηκαν πολλές φορές και η «επανένωση» τους ήταν μια από τις κορυφαίες στιγμές της έκθεσης «Παρουσία του καλλιτέχνη», η σχέση των πρώην εραστών δεν είναι καθόλου τόσο υψηλή όσο η ιδέα του τέλειου αποχαιρετισμού τους στο Σινικό Τείχος της Κίνας: Ο Αμπράμοβιτς έχει διακόσιες πενήντα χιλιάδες ευρώ, κατηγορώντας το ότι χρησιμοποιεί παράνομα τα κοινά έργα τους.

Ο καλλιτέχνης δεν καλύπτει τις στενές λεπτομέρειες της ζωής τους, αλλά για κάποιες παρατηρήσεις είναι ξεκάθαρο ότι ο Ulay έλεγχε όλα τα νομισματικά και οργανωτικά ζητήματα, αφήνοντας τον σύντροφό του "στο αγρόκτημα": ενώ η Ulay συμφώνησε με τους ιδιοκτήτες των γκαλερί, οι μαριονέτες πλεκτές πουλόβερ για πώληση, έτσι ώστε οι καλλιτέχνες να μην λιμοκτονούν. Ο ίδιος ο Αμπράμοβιτς λέει ότι για αρκετά χρόνια ήταν απολύτως χαρούμενος, αλλά με την πάροδο του χρόνου η σχέση έγινε πιο περίπλοκη: αυτό που αρχικά θεωρήθηκε ως απόλυτη αμοιβαία κατανόηση και οι κοινές προοπτικές του κόσμου μετατράπηκαν σε μια οδυνηρή συν-εξάρτηση από την οποία υπέστησαν και οι δύο. Η παράσταση με το Σινικό Τείχος της Κίνας θεωρήθηκε ως γαμήλια τελετή, αλλά μετά από αρκετά χρόνια προετοιμασίας, οι καλλιτέχνες αποφάσισαν ότι ήρθε η ώρα να φύγουν και να μην παντρευτούν. Στην αρχή του ταξιδιού, ο Αμπράμοβιτς είχε μάθει ότι ο Κινέζος μεταφραστής ήταν έγκυος από τον Ουλάι.

← "Μανιφέστο της ζωής του καλλιτέχνη"

Ο πόνος της προδοσίας επέστρεψε τον καλλιτέχνη στην κατάσταση της «συνηθισμένης γυναίκας» που δεν την αγαπούσε - ένιωθε αδύναμη και καταστροφική, «άσχημη, λιπαρή και ανεπιθύμητη». Αλλά αν η Μαρίνα - ένας συνηθισμένος άνθρωπος ήταν μπερδεμένος και λυπημένος, τότε ο καλλιτέχνης μέσα του έγινε ακόμα πιο δυνατός. "Αν αισθάνομαι τόσο άσχημα, πρέπει να κάνω κάτι που είναι πιο αηδιαστικό για μένα", είπε ο Αμπράμοβιτς και αποφάσισε να δοκιμάσει τον εαυτό της σε ένα θέατρο που πάντα περιφρονούσε για ψευδαισθήσεις και υποταγή στους κανόνες. Οι σχέσεις με τη Ulai, καθώς και με τους Nesha Paripovich και Paolo Kanevari, τους συζύγους της, έγιναν μάθημα που η Μαρίνα αντικατοπτρίζεται συνοπτικά και με ειρωνεία στο "Μανιφέστο της ζωής του καλλιτέχνη" - ένα σύνολο κανόνων που συνιστά ο Αμπράμοβιτς να ακολουθήσει αν ασχολείσαι σοβαρά με την τέχνη. Το τμήμα "Η στάση του καλλιτέχνη στην αγάπη" αποτελείται από τρία σημεία:

1. Ο καλλιτέχνης δεν πρέπει να ερωτεύεται έναν άλλο καλλιτέχνη.

2. Ο καλλιτέχνης δεν πρέπει να ερωτεύεται έναν άλλο καλλιτέχνη.

3. Ο καλλιτέχνης δεν πρέπει να ερωτεύεται έναν άλλο καλλιτέχνη.

Όταν οι χρήστες της Reddit ρώτησαν τον Αμπράμοβιτς για το λόγο αυτό, απάντησε: «Το έκανα τρεις φορές στη ζωή μου και κάθε φορά που τελείωσα με τη σπασμένη καρδιά μου, την κρίνω από την δική μου εμπειρία.Αυτή είναι μια πολύ ανταγωνιστική κατάσταση που είναι δύσκολο να περιγραφεί με δύο λέξεις Και αυτό είναι ένα θέμα για μια μακρά συνομιλία. Είναι καλύτερο να κοιτάξουμε τους καλλιτέχνες που ζούσαν μαζί (και στο παρελθόν και τώρα) και να καταλάβουμε πόσο τραγικά τα πράγματα έγιναν μαζί τους ".

Μια από τις πιο δύσκολες εμφανίσεις του Αμπράμοβιτς ήταν το "The House with the Ocean View" - ο καλλιτέχνης πέρασε δώδεκα ημέρες χωρίς φαγητό σε τρεις πλατφόρμες, "δωμάτια" που το ακροατήριο μπορούσε να παρακολουθεί συνεχώς. Μετά από μια ασθένεια που προκλήθηκε από την εξάντληση, ο Αμπράμοβιτς αποφάσισε να αλλάξει προσωρινά την κατοχή του. Έτσι εμφανίστηκε η ταινία "Balkan Erotic Epic" - μια καλλιτεχνική μελέτη και αναπαραγωγή παραδοσιακών τελετουργιών που περιλαμβάνουν γυναικεία και ανδρικά σεξουαλικά όργανα. Για παράδειγμα, το τελετουργικό της «τρομάζοντας» τη βροχή: όταν η βροχή δεν σταμάτησε για αρκετές ημέρες, οι Βαλκανικές γυναίκες έτρεχαν στο πεδίο και έθεσαν τις φούστες τους, δείχνοντας τα γεννητικά όργανα στον ουρανό. "Φροντίστε τους θεούς με έναν κόλπο - πώς το σκέφτηκαν απλά;", γελάει ο Αμπράμοβιτς. Η βαλκανική κουλτούρα είναι σημαντική γι 'αυτήν, αλλά η μαρίνα θεωρείται από καιρό άντρας χωρίς πατρίδα: όταν ερωτάται από πού προέρχεται, ο καλλιτέχνης απαντά συνήθως ότι δεν υπάρχει τέτοια χώρα πια. Ο Αμπράμοβιτς ενδιαφέρεται εξίσου για τις τελετουργίες των Μαυροβουνών, των Αυστριακών Αβοριγίνων, των Ινδιάνων, των βραζιλιάνικων μέσων - ένα όμορφο ντοκιμαντέρ "Σε ένα σταυροδρόμι: Μαρίνα Αμπράμοβιτς και Βραζιλία" είναι αφιερωμένο στην εσωτερική του αναζήτηση.

↑ Απόδοση "Βαλκανικό μπαρόκ"

Αν και πολλά από τα έργα του Αμπράμοβιτς συνδέονται με το γυμνό, τη σωματικότητα και τις σχέσεις, αρνείται να αποκαλεί την τέχνη της «θηλυκή» ή «φεμινιστική». Πιστεύει ότι όλα αυτά - ετικέτες που υποτιμούν το έργο του καλλιτέχνη. Παρ 'όλα αυτά, στις παραστάσεις του και σε μια συνέντευξη, ο Αμπράμοβιτς μιλάει για τη δύναμη των γυναικών: στο Βαλκάνικο μπαρόκ, ο καλλιτέχνης προσπαθεί στο ρόλο του πενθήρ, που πλένει ένα τεράστιο σωρό οστών από αίμα και υπολείμματα κρέατος, το 2012, μιλά σε ακροατήριο τριών χιλιάδων γυναικών και σημειώσεων την εξαιρετική ενεργητική σύνδεση και την αίσθηση της αδελφοσύνης. «Δεν ήθελα ποτέ να έχω ένα αρσενικό σώμα», δήλωσε ο Αμπράμοβιτς σε συνέντευξή του. «Μου φαίνεται ότι οι γυναίκες είναι ισχυρότερες σε κάθε περίπτωση.» Η ίδια η ικανότητα μιας γυναίκας να δώσει ζωή κάνει την υπεράνθρωπη της και τα υπόλοιπα δεν είναι σημαντικά ». Ο ίδιος ο καλλιτέχνης εσκεμμένα αρνήθηκε τη μητρότητα: πρόσφατα ομολόγησε ότι είχε κάνει τρεις αποβολές, επειδή η γέννηση ενός παιδιού θα αποτελούσε «καταστροφή» για το έργο της. Ο Αμπράμοβιτς λέει ότι τώρα είναι ευχαριστημένος με τη μοναξιά και την ελευθερία της, αλλά μερικές φορές η πικρία γλιστράει στα λόγια της: "Μην ανησυχείς, οι άντρες μου φύγουν, οι φίλοι μου φεύγουν, δεν μπορούν να το αντιμετωπίσουν, δεν μπορούν να αντέξουν την ένταση. είναι αφόρητη. "

Ίσως το πιο εκπληκτικό πράγμα για τη Μαρίνα Αμπράμοβιτς είναι πόσο απίστευτη δύναμη συνυπάρχει με την ανθρωπιά, την ευγένεια και την ευπάθεια. Σε μια συνέντευξη, μιλάει για το πώς άρχισε να πηγαίνει σε ψυχαναλυτή, πώς ήθελε να σπάσει τη μύτη της ως παιδί, να κάνει τους γονείς να πληρώσουν για πλαστική χειρουργική (και τελικά να πάρουν μια μύτη όπως η Bridget Bardot), πώς τα γόνατά της κουνώντας πριν από σημαντικά γεγονότα Δεν είμαι νευρικός, νιώθω νευρικός ότι δεν είμαι νευρικός ").

Συμφωνεί να επισυνάψει ηλεκτρόδια στο κεφάλι της, αν βοηθά τους επιστήμονες να μάθουν περισσότερα για τη φύση της παράστασης και θεωρεί την ίδια δεισιδαιμονία - ο Αμπράμοβιτς αρρωσταίνει μόνο με κόκκινη πιτζάμες και κόκκινα φύλλα, επειδή πιστεύει ότι το χρώμα αυτό αποκαθιστά τη ζωτικότητα. Επικοινωνεί με τα είδωλα των χιλιετιών, τον James Franco και την Lady Gaga, αγαπά τα ακριβά ρούχα και διατηρεί μια μακροχρόνια φιλία με τον Ricardo Tisci, ενεργεί στις εκστρατείες Givenchy και τα βίντεο Antony & The Johnsons, προσπαθεί να πει ένα αστείο για καλλιτέχνες που γυρίζουν ένα λαμπτήρα, γελάνε τη μητέρα της, που έβγαλε όλες τις γυμνές φωτογραφίες από τους καταλόγους των εκθέσεων της Μαρίνας, "έτσι ώστε να μην είναι ντροπή να δείξουμε στους γείτονες". Φωνάζει - και στη συνέχεια, στο Σινικό Τείχος της Κίνας, και κατά την αναδρομική της έκθεση στο MoMA, όταν ο πρώην εραστής έρχεται να κοιτάξει τα μάτια της. "Ο πόνος δεν σας κάνει να σας αδυνατίσει, όταν αντιμετωπίζετε προβλήματα, όταν αντιμετωπίζετε δυσκολίες, αυτό είναι καλό πράγμα" λέει ο Αμπράμοβιτς. "Και αν επιζήσετε όλα αυτά, η τέχνη σας θα βελτιωθεί μόνο". Και προσθέτει: "Σε συνηθισμένη ζωή, αστείο πολύ, γιατί υπάρχει τόσο μεγάλο δράμα μέσα μου. Αν δεν είμαι αστείο, θα πεθάνω".

Φωτογραφίες: MoMA, Μαρίνα Αμπράμοβιτς / Σύλλογος Δικαιωμάτων Καλλιτεχνών (ARS), Νέα Υόρκη / VG Bild-Kunst, Βόννη, Γκαλερί ευγένειας της Μαρίνας Αμπράμοβιτς, Γκαλερί Αμπράμοβιτς και Σον