Drey Pavel, DJ, δημοσιογράφος και παραγωγός

ΣΕ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ "BUSINESS" Γνωρίζουμε αναγνώστες με γυναίκες διαφορετικών επαγγελμάτων και χόμπι που μας αρέσει ή απλά ενδιαφέρονται. Σε αυτό το τεύχος - DJ, παραγωγός βίντεο και δημοσιογράφος μουσικής από το Βερολίνο Drey Pavel.

Όταν ήμουν 23 ετών, δίδαξα αγγλικά στο Ινστιτούτο Wall Street. Μετά από έξι ή επτά μήνες δουλειάς, σκέφτηκα: "Τι κάνουμε εδώ;" Υπήρχε ένας κώδικας ενδυμασίας, έπρεπε να κρύψω το τατουάζ μου και να αφαιρέσω το τρύπημα. Για μια στιγμή το έβαλα με αυτό, και τότε συνειδητοποίησα ότι δεν ήταν μόνο για μένα. Άφησα την τάξη και εγκατέλειψα. Το καλοκαίρι είδα ότι το μεγαλύτερο γερμανικό περιοδικό hip-hop Rap.de έψαχνε για ασκούμενοι. Είχα μια πρακτική άσκηση και άρχισα να δουλεύω εκεί. Ένα χρόνο αργότερα, με έστειλαν στη Νέα Υόρκη ως ανταποκριτής. Ήμουν στη Νέα Υόρκη πριν, και εδώ πήγα πρώτα για δουλειά. Ήταν στα τέλη του 2008 και συναντήθηκα με τον ράπερ Stalley, ο οποίος εργάστηκε στο κατάστημα ειδών ένδυσης Alife και μόνο οι ντόπιοι γνώριζαν γι 'αυτόν ως μουσικό. Στη συνέχεια κυκλοφόρησε το πρώτο του mixtape. Με παρουσίασε στη συγκέντρωση και το 2009, όταν επέστρεψα στη Νέα Υόρκη, έκανα ήδη συνεντεύξεις με τους κύριους ανθρώπους στον κόσμο hip-hop, όπως το Dead Prez. Η φίλη μου Suzanne Creel, που στη συνέχεια δούλευε στο Heavy Rotation Records, με έδειξε στην αμερικανική μουσική βιομηχανία, η οποία, στην πραγματικότητα, είναι ένα μάλλον αηδιαστικό φαινόμενο.

Το 2009 ήταν μια σπουδαία στιγμή στη Νέα Υόρκη: πολλοί σπουδαίοι άνθρωποι που ακόμα δεν κουράστηκαν από την πόλη. ο μουσικός Θεόφιλος Λονδίνο εμφανίστηκε. Η Νέα Υόρκη ήταν ευτυχής που είδε νέους και νέους, μάλλον διαφορετικούς καλλιτέχνες. Το 2010, ένας τύπος από το Reed Space με έδειξε σε νέους τύπους που κάνουν διαφορετικά δροσερά πράγματα: ASAP Rocky, Venus X, X. J. Scott, Jesse Boykins III, Τα παιδιά της νύχτας. Θυμήθηκα αυτό από το χέρι, σίγουρα ξέχασα κάποιον. Στην αρχή ήταν απλώς γνωστοί για μένα και, όταν άρχισαν να αναπτύσσονται, ήμουν τόσο χαρούμενος και ήθελα αμέσως να τους απομακρύνω από τις Ηνωμένες Πολιτείες και να τους μεταφέρω εδώ, στην Ευρώπη. Ήθελα αμέσως να φέρω τη Venus X πριν γίνει διάσημη. Δεν εννοώ ότι το χρειάστηκε, ήταν απλά ότι όλοι εγώ ήταν ενδιαφέρον.

Το μείγμα μου ήταν απλώς τερατώδες, ανόητο. Το Shuffle iTunes θα είχε κάνει πολύ καλύτερα από μένα

Ο φίλος μου Στέφαν από ένα κατάστημα Pigalle στο Παρίσι με ρώτησε αν ήξερα τους σπουδαίους καλλιτέχνες της Νέας Υόρκης με τους οποίους μπορούσαν να δουλέψουν. Το ASAP Rocky μόλις κυκλοφόρησε το ενιαίο "Peso" και μου αρέσει αυτό: "Ω! Έχω έναν φίλο, Rocky, ο οποίος, είμαι σίγουρος, βομβαρδίζει τώρα!" Τα παιδιά από το Pigalle έστειλαν Rocky μερικά από τα μπλουζάκια τους, και ο Rocky πέταξε στο Παρίσι, όπου κάναμε τα γυρίσματα. Και εδώ έρχεται το ενιαίο "Goldie", Rocky φοράει ένα Pigalle φανέλα, και εδώ αυτό το single ξεκινάει! Ήταν μια σύμπτωση, δεν υπήρξε λανθασμένος υπολογισμός, μόλις ήρθαν μαζί. Νομίζω ότι οι Νέα Υόρκη έχουν ήδη μια σαφή ιδέα για το πού θα είναι σίγουρα σε ζήτηση. Αγαπούν να δείξουν τον εαυτό τους, να δείξουν τι σκέφτονται για τον εαυτό τους. Στη Νέα Υόρκη, οι επιπτώσεις σας στο κοινό είναι μεγαλύτερες από ό, τι στην Ευρώπη. Για παράδειγμα, αν δούλευα στη Νέα Υόρκη, θα έχω πολύ περισσότερους οπαδούς.

Από τότε που συμμετείχα τόσο πολύ στη μουσική βιομηχανία, έγραψα συνεχώς γι 'αυτό, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι σε κάποιο σημείο σκέφτηκα τον DJ. Στην αρχή μόλις επέλεξα και έβαλα μουσική. Και το μίγμα μου ήταν απλώς τερατώδες, ανόητο. Το Shuffle iTunes θα είχε κάνει πολύ καλύτερα από μένα. Και τότε είδα ότι οι άνθρωποι άρχιζαν να αγαπούν το DJ μου, άρχισα να κάνω προσπάθειες και έγινα ένας ήδη έμπειρος DJ. Μερικές φορές μερικές προβλέψεις για το τι θα συμβεί στον πολιτισμό, βγαίνει με τον φυσικό μου τρόπο. Μόλις πιάσω ό, τι είναι στον αέρα. Αν είστε αρκετά παρατηρητικοί, περίεργοι και ζωντανοί με τα μάτια σας ανοιχτοί, αρχίζετε να παρατηρείτε τι συμβαίνει στον πολιτιστικό σας τομέα, στην περιοχή που σας ενδιαφέρει.

Συμμετέχω σε μια κουλτούρα την οποία θα ορίζω ως κατά κύριο λόγο ομοφυλοφιλική και έγχρωμη. Υπάρχουν λαοί, κοινότητες ΛΟΑΤ, ουδέτεροι από το φύλο άνθρωποι που θέλουν να είναι ακριβώς ποιοι είναι. Δεν με νοιάζει για τις τάσεις ή τους δροσερούς ανθρώπους. Ενδιαφέρομαι για εκείνους που πάντα καταφέρνουν να κάνουν κάτι δικό τους. Μπορώ να επικοινωνήσω με οποιονδήποτε, αλλά μου αρέσουν οι ξένοι, γιατί ξέρω τι είναι να νιώθω διαφορετικός, να φαίνω διαφορετικός και ταυτόχρονα να αισθάνομαι άνετα. Αυτό το αίσθημα άνεσης είναι αρκετά δύσκολο να επιτευχθεί: είναι δύσκολο να αισθάνεσαι καλός όταν κάποιος κοιτάζει σε σας και σας αντιλαμβάνεται ως ψυχαγωγία. Αυτή είναι μια μάχη των «φυσιολογικών» ανθρώπων και των προοδευτικών ανθρώπων. Αυτό πρέπει να μιλήσει προσεκτικά και εσκεμμένα. Στη δεκαετία του 1920 και νωρίτερα, οι άνδρες που φορούσαν γυναικεία ρούχα, γυναίκες που φορούσαν ανδρικά ρούχα και τρανσέξουαλ έδειχναν σε τσίρκο. Ήταν διασκεδαστικό. Δεν είχαν πλέον καμία χρησιμότητα. Δηλαδή, οι άνθρωποι που δεν ήταν η πλειοψηφία του λευκού δυτικού πολιτισμού, αναγκάστηκαν να καταλάβουν έναν τόσο ταπεινωτικό ρόλο στην κοινωνία. Μόνο στο τσίρκο δεν θα μπορούσε να είναι όπως όλοι οι άλλοι, και να μην είναι διακεκριμένος. Τώρα είναι πολιτικά απαράδεκτο, αλλά άρχισε να γίνεται κατανοητό πολύ αργότερα, αφού είχε ήδη εμφανιστεί το ραπ LGBT. Πριν από αυτό, ήταν αδύνατο για αυτούς τους μουσικούς να βρουν το ακροατήριό τους.

Αν μιλάμε για ρούχα, έχω ντύσει αυτό το στυλ εδώ και χρόνια, αλλά πρόσφατα ολόκληρη η κουλτούρα της δεκαετίας του '90 και οι εικόνες του Tomboy με έχουν καταπιεί. Τώρα νιώθω ότι θα πρέπει να φαίνω πιο αξιοσέβαστος και κομψός. Τα τελευταία 10 χρόνια στη μόδα είναι αρκετά διαφοροποιημένα: οι σχεδιαστές μόδας γίνονται πιο απότομες και πιο προσιτές στους απλούς ανθρώπους. Και νομίζω ότι η μόδα θα είναι και πάλι στενά συνδεδεμένη με τη μουσική: η κουλτούρα της νεολαίας ανταποκρίνεται αρκετά, και οι σχεδιαστές κοιτάζουν κυρίως εκείνους που είναι οι τελικοί καταναλωτές τους. Δεν με εκπλήσσει ότι το Hood by Air μπορεί να είναι τόσο ακριβό, και ο Raf Simons βάζει Zebra Katz και ASAP Rocky στα ρούχα του. Αυτοί είναι οι άνθρωποι που καθοδηγούνται. Φυσικά, αυτά τα ρούχα δεν είναι διαθέσιμα σε όλους, αλλά η γνώση είναι όλο και περισσότερο διαθέσιμη. Οι άνθρωποι μπορούν να επιλέξουν τα εικονίδια στυλ τους και να αποκτήσουν πρόσβαση σε αυτά. Μπορώ να τιναρίσω τη Rihanna αν θέλω. Μπορώ να δω ποια προσωπικότητες φορούν κάθε μέρα. Αν εγγραφώ στο διακόπτη εναλλαγής της Rihanna, μπορώ να φορέσω τα ίδια ρούχα με αυτή (ίσως όχι ακριβώς τα ίδια, αλλά παρόμοια) και ίσως δεν διαφέρει τόσο πολύ από αυτήν; Αυτό το συναίσθημα δημιουργείται από τους ανθρώπους. Προηγουμένως, κατά κάποιο τρόπο σεβαστούσαν τους καλλιτέχνες, αλλά τώρα παρακολουθούν τι φέρει, τι νύχια, σκουλαρίκια. Νόμιζα ότι αυτή η τρέλα θα σταματούσε, αλλά η ψηφιακή επανάσταση δεν μπορούσε να σταματήσει. Τα τμήματα των δισκογραφικών εταιριών A & R, τα οποία ήταν υπεύθυνα για την αναζήτηση καλλιτεχνών, δεν υπάρχουν πλέον, επειδή τώρα το κάνει το YouTube.

Όταν εξετάζω τι συμβαίνει στην τέχνη, τη μόδα, καταλαβαίνω ότι οι άνθρωποι θέλουν να είναι γνωστοί από κάτι. Αυτή είναι η πλήρης παραφροσύνη: δεν είναι πλέον θέμα ποιότητας, πρόκειται για το πώς να φανεί δροσερό και πιο συχνά για να αναβοσβήνει, αντί να είναι ένας σεβαστός καλλιτέχνης. Ποτέ δεν θα γυρίσουμε πίσω και δεν θα φανταστούμε τι θα συμβεί στο μέλλον, διότι τώρα βρισκόμαστε σε μια τέτοια μεταβατική φάση.

Φωτογράφος: Kristin Lee Moolman