Πώς να γίνετε σχεδιαστής μόδας στη Ρωσία: 6 καλύτερα σχολεία

Πριν από δέκα χρόνια, όλοι όσοι ονειρεύτηκαν μια καριέρα στη μόδα, Έπρεπε να σκεφτώ να ταξιδεύω σε άλλη χώρα και να υπολογίζω προσεκτικά τον προϋπολογισμό: Ιταλία, Γαλλία, Μεγάλη Βρετανία, ΗΠΑ - φαινόταν ότι μια καλή εξειδικευμένη εκπαίδευση είναι δυνατή μόνο στο εξωτερικό. Όλα αυτά, φυσικά, δεν είναι παράλογα, αλλά τώρα η κατάσταση έχει αλλάξει προς το καλύτερο.

Πρώτον, εμφανίστηκαν πολλά εκπαιδευτικά προγράμματα, ειδικά μαθήματα, ανοιχτές διαλέξεις - η μόδα έχει γίνει πιο προσιτή. Και δεύτερον, ομιλητές από τις χώρες του πλησίον και του εξωτερικού επισκέφθηκαν συχνά τη Ρωσία και άρχισαν να ανοίγονται σχολεία βάσει ξένων πανεπιστημίων. Αποφασίσαμε να επικεντρωθούμε σε τέσσερα εκπαιδευτικά προγράμματα που σχετίζονται άμεσα με το σχεδιασμό ενδυμάτων. Ποια είναι η κύρια διαφορά τους από τους ανταγωνιστές - μας είπαν οι επιμελητές του προγράμματος, αλλά οι μαθητές μοιράστηκαν τις εντυπώσεις και τα σχέδιά τους για το μέλλον.

Το Fashion Lab είναι κάτι σαν ένα μονοετές μεταπτυχιακό σχολείο για νέους καλλιτέχνες με προκατάληψη στο πρακτικό μέρος. Η έννοια του μαθήματος αναπτύχθηκε από τον Vyacheslav Zaitsev, ο οποίος ασχολείται άμεσα με τη διαδικασία μάθησης: μια φορά κάθε τρεις εβδομάδες πραγματοποιεί συνομιλίες ένα με ένα με τους μαθητές, σημειώνει τα αποτελέσματά τους και δίνει τις κατάλληλες συστάσεις. Ο Vyacheslav Zaitsev προσέγγισε υπεύθυνα το άνοιγμα των «Εργαστηρίων»: ταξίδεψε στις σχολές μόδας του κόσμου και με βάση τις πληροφορίες που συγκέντρωσε άνοιξε το 1997 δική του.

Ο αιτών μπορεί να επιλέξει την κατάλληλη μορφή κατάρτισης: πλήρους ή μερικής απασχόλησης. Σε μαθήματα πλήρους φοίτησης, τα μαθήματα διενεργούνται 5 ημέρες την εβδομάδα για 8 ακαδημαϊκές ώρες για ένα έτος, για μερική απασχόληση - 4 ημέρες την εβδομάδα για 4 ακαδημαϊκές ώρες για 3 μήνες. Το πρόγραμμα των δύο μαθημάτων περιλαμβάνει το σχεδιασμό - μια πρακτική μελέτη των διαφόρων μεθόδων σχεδίασης ανδρικών και γυναικείων ενδυμάτων, μια ομοιόμορφη μέθοδο μοντελοποίησης ρούχων, ειδικής σύνθεσης και πολλά άλλα. Στη διαδικασία εκμάθησης, όλοι οι μαθητές μπορούν να παρακολουθήσουν επίδειξη μόδας, να χρησιμοποιήσουν τη λογοτεχνία της μόδας και επίσης να προσκαλέσουν μοντέλα από τον οργανισμό του Vyacheslav Zaitsev για να συμμετάσχουν σε μια αποφοίτηση.

Η Elena Viktorovna Rzhevskaya, ηγέτης της μόδας των εργαστηρίων μόδας Vyacheslav Zaitsev: "Τα εργαστήρια" είναι η μόνη σχολή σχεδιασμού στον κόσμο σε μια εξατομικευμένη αίθουσα μόδας.Έχουμε ένα αρκετά εκτεταμένο εκπαιδευτικό πρόγραμμα και δεν έχουμε επιπλέον στοιχεία.Προσφέρουμε την ευκαιρία για προνομιακή συμμετοχή στη μεγαλύτερη Ευρώπη Εβδομάδα μόδας - εβδομάδα μόδας της Mercedes-Benz Russia ".

Alexey Mikhailov, φοιτητής στο εργαστήριο μόδας Vyacheslav Zaitsev, μάρκα MIKHAILOV ALEKSEI: «Παράλληλα με τις σπουδές μου στο κολλέγιο στο Smolensk, σπούδασα στη Μόσχα στο σπίτι της μόδας με τα μοντέλα των μοντέλων Ζ. Ήμουν εκεί που έμαθα για το Fashion Lab οι σπουδαστές της, με εντυπωσίασαν οι συλλογές των αποφοίτων και στη συνέχεια ήξερα ακριβώς πού ήθελα να σπουδάσω, ήμουν πολύ ενθουσιασμένος στη συνέντευξη, αλλά συνέβη και μου αρέσει ότι όλη η διαδικασία αποσκοπεί στην ατομική εργασία με κάθε μαθητή, για να αποκαλύψει το ταλέντο του. έδειξε συλλογή Εβδομάδα Μόδας MBFWR».

Η Βρετανική Ανώτατη Σχολή Σχεδιασμού στη Μόσχα ιδρύθηκε το 2003 με βάση το εκπαιδευτικό πρόγραμμα της Σχολής Δημιουργικής και Πολιτιστικής Βιομηχανίας του Πανεπιστημίου του Hertfordshire (Ηνωμένο Βασίλειο). Για όσους επιθυμούν να αποκτήσουν εμπειρία στην ευρωπαϊκή εκπαίδευση, χωρίς να εγκαταλείψουν το εξωτερικό, η "βρετανική" είναι μία από τις επιλογές. Επιπλέον, η εκπαίδευση στο BHSAD θα συμβάλει στη βελτίωση της αγγλικής γλώσσας - είναι ένα από τα κύρια μαθήματα και σε ορισμένα μαθήματα, όπως η BA (Hons) Fashion, διδάσκουν αποκλειστικά σε μια ξένη γλώσσα. Στη Βρετανική Ανώτατη Σχολή Σχεδιασμού, υπάρχουν δύο μακροπρόθεσμα προγράμματα για μελλοντικούς επαγγελματίες σχεδιαστές ενδυμάτων.

Το πρώτο είναι η BA (Hons) Fashion, μια βρετανική τριτοβάθμια εκπαίδευση, όπου τα μαθήματα διενεργούνται από Βρετανούς επιμελητές και καθηγητές από το Central Saint Martins. Η εκπαίδευση πραγματοποιείται σε διάστημα τεσσάρων ετών, με αποτέλεσμα οι φοιτητές να λάβουν διεθνή πτυχίο τεχνών και να πάνε στο εξωτερικό για να συνεχίσουν τις σπουδές τους ή να εργαστούν. Το δεύτερο πρόγραμμα πρόσθετης επαγγελματικής εκπαίδευσης, Design Clothing, επικεντρώνεται περισσότερο στη ρωσική αγορά και σε δύο χρόνια εκπαιδεύει ειδικούς, πολλοί εκ των οποίων ξεκινούν τα δικά τους σήματα ενδυμάτων μέχρι το τέλος της εκπαίδευσης. Γενικά, και τα δύο προγράμματα προετοιμάζονται από ειδικούς με ένα ευρύ φάσμα δεξιοτήτων: από το σχεδιασμό και την 3D μοντελοποίηση μέχρι τις αρχές των εκστρατειών μάρκετινγκ κτιρίων. Για παράδειγμα, οι "Βρετανοί" ολοκληρώθηκαν από τους σχεδιαστές Braventru, fy: r, A Shade More - οι ήρωες της στήλης μας "New Mark".

Η Λίζα Ρωμαόβα, διευθυντής επικοινωνιών, BHSAD: «Η βασική διαφορά μεταξύ των Βρετανών είναι στενή σχέση με τη βιομηχανία.» Οι περισσότεροι από τους δασκάλους μας ασχολούνται με σχεδιαστές και καλλιτέχνες, διατηρώντας μόνιμα μαθήματα και εξειδικευμένα συνέδρια στο σχολείο, προσπαθούμε να συμβαδίζουμε με την εποχή και να προετοιμάζουμε επαγγελματίες που θα είναι στη ζήτηση στην αγορά τώρα και σε δέκα χρόνια.Μεταξύ των αποφοίτων μας είναι ο Kirill Richter, η Dasha Selyanova (ZDDZ), η Maria Dzhankoy (Jahnkoy) και πολλοί άλλοι, ενώ οι συλλογές των αποφοίτων μας μπορούν να γίνουν κάθε χρόνο κατά την εβδομάδα πτώσης Mercedes-Benz Fashion Week της Ρωσίας».

Η Nina Samokhina, μελλοντική πτυχιούχος του μαθήματος BHSAD 2017 Design: «Πριν εισέλθω στη Βρετανία, είχα από καιρό ενδιαφέρει τους αποφοίτους της, παρακολούθησα την πρόοδό τους, διάβασα πόσο καλά οργανώθηκε η δημιουργική διαδικασία. η ατμόσφαιρα μου αρέσει το γεγονός ότι όλα τα στοιχεία και όλες οι πληροφορίες που μας δίδονται είναι σχετικές και σχετίζονται με τις πραγματικότητες του επαγγέλματος.Στο μέλλον σχεδιάζω να αναπτύξω την μάρκα Secret Garden και την ανεξάρτητη μου στον τομέα του σχεδιασμού ενδυμάτων.

Η Σχολή Σχεδιασμού είναι μέλος της Ανώτατης Σχολής Οικονομικών Επιστημών του Εθνικού Ερευνητικού Πανεπιστημίου. Η εκπαίδευση πραγματοποιείται σύμφωνα με το ευρωπαϊκό πρόγραμμα: πανεπιστημιακό, μεταπτυχιακό, επίσης και προπαρασκευαστικά και ανοικτά μαθήματα. Η κατεύθυνση "Μόδα" είναι κατάλληλη όχι μόνο για όσους θέλουν να γίνουν σχεδιαστές αλλά και για όλους τους μελλοντικούς καλλιτεχνικούς διευθυντές της μάρκας ή του καταστήματος, στυλίστες, εμπόρους και αγοραστές: οι απόφοιτοι λαμβάνουν γνώση από διάφορους τομείς της βιομηχανίας της μόδας και θα μπορούν να βρεθούν σε πολλούς σχετικούς τομείς στο μέλλον . Σε αντίθεση με πολλά άλλα εμπορικά σχολεία, η εκπαίδευση πραγματοποιείται μόνο σε μικρές ομάδες.

Η μαθήτρια «Μόδας», στυλίστρια: «Μαθαίνουμε όχι τόσο να ράβουμε όσο το σχεδιασμό και τη δημιουργική σκέψη, βυθίζουμε τους σπουδαστές στο σύγχρονο πλαίσιο», η Ανώτατη Σχολή Οικονομικών δημιουργήθηκε ως προπόνηση της προηγμένης εκπαίδευσης και η Σχολή Σχεδιασμού, εμφανίστηκε μόλις πριν από τέσσερα χρόνια, θέτει ως στόχο την παροχή της καλύτερης και πιο προοδευτικής εκπαίδευσης σε διάφορους τομείς σχεδιασμού (σχεδιασμός επικοινωνίας, κινούμενα σχέδια και απεικόνιση, σχεδιασμός περιβάλλοντος, σχεδιασμός παιχνιδιών, σχεδιασμός και προγραμματισμός, σχεδιασμός και η σύγχρονη τέχνη, ο σχεδιασμός και η φωτογραφία, ένας καλλιτέχνης θεάτρου και κινηματογράφου, η μόδα) σε παγκόσμιο επίπεδο Το πρόγραμμα μας Fashion επικεντρώνεται στην καινοτόμο εμπειρία των διεθνών σχολών μόδας και χρησιμοποιεί τις τρέχουσες εκπαιδευτικές τεχνολογίες. και να τα λύσει με βάση τις τρέχουσες τάσεις της βιομηχανίας. "

Dasha Belousova, φοιτητής τέταρτης φοίτησης της μόδας της Σχολής Σχεδιασμού της Ανώτατης Σχολής Οικονομικών: «Ως εισαγωγικό καθήκον, έπρεπε να προετοιμάσω ένα δημιουργικό έργο πάνω σε ένα λιγότερο ή περισσότερο ελεύθερο θέμα και να περάσω μια συνέντευξη στην ιστορία της τέχνης .. Παρά το γεγονός ότι πέρασα και τα δύο στάδια σε μια ιδιοτροπία, τελικά μπήκα, είναι στο πρώτο πειραματικό σχολικό σύνολο.Στην πρώτη μου χρονιά, όλοι είχαν μια γενική κατεύθυνση: μάθαμε να σκεφτόμαστε ως σχεδιαστές, μάθαμε βασικές δεξιότητες σχεδίασης και δούλεψα σε βασικό σχεδιασμό Πιστεύω ειλικρινά ότι δεν ήταν εύκολο για μένα.

Στη συνέχεια άρχισε το δεύτερο έτος, και επέλεξα την κατεύθυνση "Μόδα". Εδώ έχουμε ήδη εργαστεί στα έργα μας, ετοιμάσαμε τα ντους, κεντημένα, φωτογράφησα - γενικά, έκανε ό, τι αγαπάω περισσότερο. Για τέσσερα χρόνια σπουδών, πέρα ​​από τις τάξεις στο πανεπιστήμιο, κάναμε πρακτική δουλειά στα μάρκα της Μόσχας, συμμετείχαμε στη Mercedes-Benz Fashion Week Russia - οπότε τώρα καταλαβαίνω τέλεια τι να περιμένετε από τον κόσμο της μόδας "ενηλίκων". Στο μέλλον, σχεδιάζω να συνεχίσω τις σπουδές μου στο πρόγραμμα του κυρίου στο School of Design - και παράλληλα να δουλέψω στο εμπορικό σήμα Inshade με την επιμελήτρια Masha Smirnova. Στο μέλλον, θα ήθελα να δημιουργήσω και να αναπτύξω τη δική μου μάρκα - ελπίζω ότι θα συνεχιστεί. "

Η ιστορία του κρατικού πανεπιστημίου σχεδιασμού και τεχνολογίας της Μόσχας αρχίζει στα τέλη του 20ου αιώνα. Με απόφαση του Ανώτατου Συμβουλίου της εθνικής οικονομίας της ΕΣΣΔ, αποφασίστηκε η δημιουργία ενός ιδρύματος τριτοβάθμιας εκπαίδευσης του προφίλ της ελαφριάς βιομηχανίας. Το 2012, το κρατικό πανεπιστήμιο των κλωστοϋφαντουργικών ονομάστηκε μετά τον Α.Μ. Kosygin. Ακριβώς τότε ξεκίνησε μια νέα κοινή ιστορία των δύο μεγαλύτερων εξειδικευμένων πανεπιστημίων της χώρας.

Αντί για τις σχολές υπάρχει μια διάσπαση σε ιδρύματα. Έτσι, το Τεχνολογικό Ινστιτούτο της Φωτεινής Βιομηχανίας προσφέρει εκπαίδευση σε τρία προπτυχιακά προγράμματα: «Τεχνολογία προϊόντων ελαφριάς βιομηχανίας», «Σχεδιασμός προϊόντων ελαφριάς βιομηχανίας» και «Έρευνα εμπορευμάτων». Η κατάρτιση πραγματοποιείται για τέσσερα χρόνια, στη συνέχεια προαιρετική - διάρκειας δύο ετών. Μεταξύ άλλων, το Τεχνολογικό Ινστιτούτο είναι διάσημο για να δώσει την ευκαιρία για στενή επαφή των φοιτητών με πιθανούς εργοδότες. Εκτός από το σύστημα των πρακτικών εξάσκησης στο εξωτερικό, υπάρχει πρακτική άσκηση όπου οι σπουδαστές αναπτύσσουν πρακτικές δεξιότητες και δημιουργούν βιομηχανικές συλλογές προϊόντων.

Η Άννα Φωκίνα, Διευθύντρια του Τεχνολογικού Ινστιτούτου της Φωτεινής Βιομηχανίας: "Το πανεπιστήμιο μας έχει διατηρήσει το σύστημα θεμελιώδους, κλασικής ρωσικής εκπαίδευσης, συνεχώς βελτιώνει την εκπαιδευτική διαδικασία και εισάγει νέες τεχνολογίες μάθησης, συνεργάζεται με κορυφαίες επιχειρήσεις της βιομηχανίας μόδας και στέλνει τους σπουδαστές μας στην πρακτική της κατασκευής. μάθετε την ικανότητα.

Προκειμένου να προωθήσει ταλαντούχους νέους, το πανεπιστήμιο οργανώνει διαγωνισμούς που λαμβάνουν χώρα στις καλύτερες περιοχές της βιομηχανίας της μόδας και των εξειδικευμένων εκθέσεων. Έτσι, κυριολεκτικά στις 24 Μαρτίου, στο Gostiny Dvor, στο πλαίσιο της Εβδομάδας Μόδας στη Μόσχα, πραγματοποιήθηκε ο τελικός του ολορωσικού διαγωνισμού "Tochka RU", ο ιδρυτής του οποίου είναι το πανεπιστήμιο μας. Για τους φοιτητές, αυτή είναι μια μοναδική ευκαιρία να μιλήσετε μπροστά από τη κριτική επιτροπή στο κύριο βάθρο της χώρας. "

Η Γιούλια Σαχμάτοβα, φοιτητής του LKSH-214: «Από την παιδική ηλικία ονειρευόμουν να ράβω ρούχα .. Στέφανα φορέματα για όλες τις κούκλες μου, παρουσιάζοντάς τους στο διάδρομο.Οι γονείς συμβούλευαν να πάνε στο πανεπιστήμιο με μακρά ιστορία και το κρατικό πανεπιστήμιο σχεδιασμού και τεχνολογίας της Μόσχας ήταν προτεραιότητα. Το κρατικό πανεπιστήμιο A. Kosygin Είμαι πολύ χαρούμενος που έκανα τη σωστή επιλογή: είναι ενδιαφέρον να μελετήσουμε εδώ, υπάρχουν πολλά απαραίτητα μαθήματα, το πανεπιστήμιο βοηθά να βρει επαφές με πιθανούς εργοδότες, να βρει καλή δουλειά, ενώ ακόμα στο πανεπιστήμιο. Στο μέλλον, σχεδιάζω να συνεχίσω τις σπουδές μου στο magistracy εκεί. "

Το SPbSUTTD είναι το μεγαλύτερο πανεπιστήμιο στη Ρωσία με καλλιτεχνικό και τεχνολογικό προφίλ, το οποίο περιλαμβάνει 18 ινστιτούτα, 2 ανώτερα σχολεία και 21 εκπαιδευτικά κέντρα. Εάν ζείτε στην Αγία Πετρούπολη και σχεδιάζετε να συνδέσετε τη μελλοντική σας ζωή με τον κόσμο της μόδας - είστε εδώ. Εδώ υπάρχει το Ινστιτούτο Σχεδιασμού και Τεχνών, το οποίο δημιουργήθηκε για να εκπαιδεύσει ειδικούς στον τομέα της έρευνας της μόδας και του περιβάλλοντος χώρου των εσωτερικών χώρων. Το ινστιτούτο αποτελείται από τρία τμήματα και το Κέντρο πληροφόρησης μόδας.

Υπάρχει επίσης το Ινστιτούτο κλωστοϋφαντουργίας και μόδας, όπου εκπαιδεύονται μελλοντικοί μηχανικοί, σχεδιαστές και σχεδιαστές για την κλωστοϋφαντουργία και την ελαφρά βιομηχανία. Ένα από τα τμήματα του πανεπιστημίου είναι το Ινστιτούτο Σχεδιασμού Κοσμημάτων, το οποίο εμφανίστηκε το 2009 (μέχρι τότε, στο σχεδιαστικό τμήμα προετοιμάστηκαν μελλοντικοί σχεδιαστές ενδυμάτων και αξεσουάρ). Η εκπαίδευση στο ινστιτούτο πραγματοποιείται με πλήρη απασχόληση και με μερική απασχόληση. Επιπλέον, υπάρχει ένα Κέντρο επαγγελματικής επανεκπαίδευσης και προηγμένης κατάρτισης στο SPbSUTT. Ένας από τους πιο διάσημους πτυχιούχους είναι η Αλυόνα Αχμαντουλίνα.

Lyubov Rubenyan, Καθηγήτρια στο Ινστιτούτο Κοστούμια Σχεδιασμού στο Πολιτειακό Πανεπιστήμιο Τεχνολογίας και Τέχνης της Αγίας Πετρούπολης, Admiralteiskaya Needle, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Διεθνούς Διαγωνισμού Νέου Σχεδιαστή: «Κατά τη γνώμη μου, το σημαντικό είναι για έναν σχεδιαστή να μάθετε και αν δεν υπάρχει αμοιβαία εμπλουτισμός του δασκάλου και του μαθητή, και ένα υπέροχο πανεπιστήμιο δεν θα βοηθήσει στην κατοχή ενός επαγγέλματος. Έχουμε αυτή τη δημιουργική ενέργεια και ένας νεαρός φοιτητής και φοιτητής περιβάλλει τα πρώτα του βήματα σχεδιασμού ».

Η Lisa Odinokikh, απόφοιτος του Ινστιτούτου Κοσμήματος: "Δεν υπάρχουν τόσα πολλά πανεπιστήμια στην Αγία Πετρούπολη όπου διδάσκεται η μόδα, είχα την επιλογή μεταξύ της Σχολής Mukhinsky και της SPbSUTTD, επέλεξα το SPbSTTD για τη συμβουλή ενός φίλου και νομίζω ότι δεν το χάσω. την τεχνολογία παραγωγής.Το επάγγελμα ενός σχεδιαστή αποτελείται όχι μόνο από την επινόηση εικόνων - είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε και να κατανοούμε όλες τις πτυχές της παραγωγής ενδυμάτων, χωρίς αυτό να είναι αδύνατο να δημιουργήσουμε ένα φορετό και άνετο πράγμα ».

Το Omsk School of Design είναι το ανεπίσημο όνομα του τμήματος σχεδιασμού κοστουμιών του Κρατικού Πολυτεχνείου του Omsk, Ινστιτούτου Σχεδιασμού και Τεχνολογίας. Πρόκειται πιθανότατα για το πρώτο σχολείο σχεδιασμού κοστουμιών στη Δυτική Σιβηρία. Διοργανώθηκε το 1977, μακριά από τα πολιτιστικά κέντρα της Ευρώπης και της Ρωσίας. Ωστόσο, η γεωγραφική της απόσταση και στενότητα έδωσε ώθηση μόνο στην ανάπτυξη του δικού της εκπαιδευτικού συστήματος. Το τμήμα προετοιμάζεται για τρεις βασικούς τομείς: "Κοστούμια Σχεδιασμός", "Σχεδιασμός Πλεκτά", "Στυλ και εικόνα στο σχέδιο κοστουμιών".

Η εκπαίδευση στην ειδικότητα "Κοστούμια" διαρκεί τέσσερα χρόνια (4,5 έτη για μερική απασχόληση). Οι σπουδαστές μελετούν τις ιδιότητες και τα μέσα σύνθεσης, χρώματος και χρώματος, πλαστική μοντελοποίηση, σχεδιασμό κλωστοϋφαντουργίας, τεχνολογία ένδυσης, σχεδιασμό, διάταξη, σχεδίαση. Στα θεωρητικά μαθήματα, μαθαίνουν για την ιστορία του κοστούμι, τα βασικά του σχεδιασμού και των μορφών. Δίνεται μεγάλη προσοχή στο σχηματισμό χωρικής, ογκομετρικής σκέψης. Οι σπουδαστές μελετούν τα χαρακτηριστικά σχεδιασμού ρούχων (prêt-à-porter), έτοιμα ρούχα του πολυτελούς τμήματος (prêt-à-porter de luxe), δημιουργικά ρούχα. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να συνεχίσουν τις σπουδές τους στο magistracy.

Μαρίνα Τιμοφέγιεβα, καθηγήτρια τμήματος σχεδιασμού ενδυμασίας, Κρατικό Τεχνικό Πανεπιστήμιο του Omsk, Σχολή Σχεδιασμού του Όμσκ: «Συνέβη ότι οι δάσκαλοί μας είναι οι πρώτοι αποφοίτοι · αφήστε το σχολείο μας να απέχει πολύ από το Παρίσι, το Μιλάνο και τη Μόσχα, αλλά αυτό μόνο έπαιξε στα χέρια μας: οι τεχνικές μας, η δική μας ορολογία, συστηματοποίησα όλο το υλικό με τον δικό μας τρόπο.Σήμερα οι απόφοιτοι δουλεύουν σε ομάδες κορυφαίων ρωσικών σχεδιαστών, όπως για παράδειγμα οι Terekhov, Akhmadullina, Artyomov, Andrianova και αυτό είναι κάτι που λέει ήδη.

Nastya Borovik, τέταρτο έτος, bachelor: "Κατά τη διαδικασία εκμάθησης, μου άρεσε πολύ περισσότερο η ατομική προσέγγιση των εκπαιδευτικών στον σπουδαστή, η τάση και η ευαισθησία τους - αυτό είναι πολύ κίνητρο για περαιτέρω εργασία και ανάπτυξη. σπουδές, σκοπεύω να αποφοιτήσω από το πανεπιστήμιο στο ίδιο πανεπιστήμιο και να πάω στη Μόσχα ή στην Ευρώπη και να δουλέψω στην ειδικότητά μου ».

Εξώφυλλο: Smrcoun - stock.adobe.com