Σε αντίθεση με τον μινιμαλισμό: Γιατί ο ρομαντισμός είναι πίσω στη μόδα
Η ΜΟΝΤΕΡΗ ΜΟΔΑ ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΕΙΝΑΙ ΤΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΤΩΝ ΠΑΙΔΙΩΝ, στην οποία μέρη ζώων πρέπει να συνδεθούν με τυχαία σειρά, για να πάρουν τα φαντασμαγορικά πλάσματα. Ο νέος μοντέρνος χώρος είναι μωσαϊκό, παμφάγος, πολυπολιτισμικός και υποθέτει ότι κάθε κάτοικος του είναι ελεύθερος να δημιουργήσει τους δικούς του κόσμους και να προσκαλέσει τους φιλοξενούμενους σε αυτούς, και οι τάσεις δεν παριστάνουν πλέον ότι είναι αμετάβλητες. Ωστόσο, υπάρχουν γενικές τάσεις και ένας από αυτούς, που ακμάζει τώρα, είναι ο νεο-ρομαντισμός.
Αν κοιτάξετε τα πράγματα με απλοποιημένο τρόπο, η μόδα του 21ου αιώνα είναι μια ατελείωτη αναφορά των μορφών του παρελθόντος με την υποστήριξη των νέων τεχνολογιών που σας επιτρέπουν να βελτιώσετε τα ρούχα και να τα κάνετε "σαν να είναι τα ίδια, αλλά καλύτερα". Ένα καλό παράδειγμα είναι η ταινία "Dior and Me", όπου ο Raf Simons αντικατοπτρίζει τον τρόπο εκσυγχρονισμού ενός κλασικού σακακιού - διατηρώντας τη γλυπτική του μορφή, αλλά επανεξετάζοντας το περιεχόμενο έτσι ώστε το πράγμα να γίνει ελαφρύ και πλαστικό, χωρίς εσωτερικά μαξιλάρια και σκληρή μεταγλώττιση. Είναι ο Simons που μπορεί να αναλάβει την ευθύνη για την προώθηση της εικόνας ενός σύγχρονου "ονειροπόλου" (που αισθάνεται εξίσου καλά σε ένα χιονάτο φόρεμα με γιρλάντες και κέντημα richelieu και στο λαμπρό κορμάκι του Ziggy Stardust), που έχει γίνει μια εναλλακτική λύση για την εικόνα ενός αυστηρού κοριτσιού σε λακωνική φορεσιά που ενσωματώνει λίγο βαρετό μινιμαλισμό .
Γιατί η μόδα με πρόθυμο τρόπο εμπλέκεται στον νεο- και ρετρο-ρομαντισμό; Οι λόγοι για αυτό είναι αρκετά λογικοί. Πρώτον, ο μινιμαλισμός, ο οποίος ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας ως μια τάση τάσης για τους διανοούμενους, τελειώνει με την κατάσταση του mainstream, ο οποίος έχει καταγράψει τις πιο απομακρυσμένες γωνιές του instagram. Επιπλέον, μετά από πολλά κοινωνικά πειράματα, έγινε φανερό ότι η φιλοσοφία του normcore, η ομοιόμορφη στάση στα ρούχα και η άρνηση της μόδας ως τέτοια είναι ελάχιστα βιώσιμη. Τα είδη ένδυσης, όπως τα τρόφιμα, αναφέρονται στις βασικές ανάγκες ενός ατόμου - αλλά οι άνθρωποι δεν έχουν ακόμη αρκετό για να γεμίσουν τα στομάχια τους, είναι σημαντικό για αυτούς να αποκτήσουν νέες αισθήσεις και, κατά προτίμηση, θετικά συναισθήματα.
Ο μινιμαλισμός (ως απόκριση σε ό, τι είναι υπερβολικό και περιττό) και ο νεορομαντισμός (ως αντίθεση σε μια υπέρ-λογική μόδα) αντανακλούν σε μεγάλο βαθμό τη διάθεση της κοινωνίας και την κατάσταση της οικονομίας. Η μόδα γίνεται πιο μετριοπαθή κατά τη διάρκεια μιας ύφεσης και πιο συναισθηματική - όταν η ανθρωπότητα έχει οτιδήποτε παρά σταθερότητα.
Σε αναζήτηση νέων συναισθημάτων, οι άνθρωποι μεταβαίνουν από την πραγματικότητα στην ψευδαίσθηση: κάποιος τραβιέται από τηλεοπτικές εκπομπές, κάποιος είναι βιντεοπαιχνίδια, κάποιος συλλέγει κούκλες και μοντέλα μινιατούρα ζωή για τους με ακριβά ρούχα, έπιπλα και ταξίδια. Η ιδέα μιας μοντέρνας Disneyland για τους ενήλικες, παρεμπιπτόντως, υλοποιήθηκε από τον Alessandro Michele, ο οποίος συνέβη στο σωστό μέρος σχεδόν την κατάλληλη στιγμή. Ο ίδιος ενήργησε ως παιδί που συλλέγει όμορφα βότσαλα, χρωματιστά γυαλιά, γυαλιστερά περιτυλίγματα καραμελών και θραύσματα πιάτων, κατασκευάζοντας από αυτό το δικό του σύμπαν. Επιπλέον, τα πολύχρωμα εκλεκτικά σχέδια της Michele φώναξαν ιταλική μόδα, η οποία δεν έχασε ποτέ τη ρομαντική της διάθεση, αλλά σε κάποιο σημείο επικρίθηκε για την "ξεπερασμένη" της.
Τέλος, η τάση του νεο-ρομαντισμού συνδέεται με την εξέλιξη του καταναλωτισμού, αν και αυτό δεν είναι προφανές. Η προώθηση της νηφάλιας κατανάλωσης, η μόδα για τα ρούχα και τα μεταχειρισμένα ρούχα προκαλούν μια έκρηξη των συλλογών σε ρετρό στυλ: ενώ μερικοί αγοράζουν πράγματα από τη δεκαετία του 1950 μέχρι και τη δεκαετία του 1990, άλλοι εμπνέονται από νοσταλγικό ρομαντισμό. Κάτω από το πρόσχημα, οι σχεδιαστές κατάφεραν να αναμορφώσουν πολλά ιστορικά αντικείμενα - η Miuccia Prada, για παράδειγμα, για άλλη μια φορά αποκατέστησε κορσέδες και προκάλεσε μια τρέλα για κορδόνια, και ο Nicolas Ghesquière διαπιστώνει ότι τα πανωφόρια παλτά του 18ου αιώνα ταιριάζουν τέλεια στο αγαπημένο του cyberpunk στυλ. Ακόμα και τα μικροσκοπικά ρωσικά εμπορικά σήματα δεν έδιναν ούτε και έσβησαν τα παντελόνια του αέρα, τα περιλαίμια, τους κόφτες - και ταιριάζουν τέλεια στο σύγχρονο πλαίσιο.
Μετά την τάση, ένα έντονο ενδιαφέρον για τους σχεδιαστές που εργάζονται σε αυτή την αισθητική ξεσπούν. Για παράδειγμα, ο Rosie Assulin ή ο Simon Roch παίζουν εδώ και αρκετό καιρό σε αυτόν τον τομέα, αλλά τώρα οι συλλογές τους χαιρετίζονται με διπλό ενθουσιασμό. Στο τακούνι έρχεται η δανέζικη Cecile Bunsen - η φιναλίστρια του διαγωνισμού του βραβείου LVMH - δουλεύει με ογκώδεις μορφές, όπως η Rocha, αλλά χρησιμοποιεί λιγότερα διακοσμητικά στοιχεία και η Molly Goddard είναι ο νικητής του βραβείου British Fashion Council και ο πλοίαρχος των πλούσιων φορεμάτων τούλε. Η έντονη γκάμα των γαρίδων είναι γνωστή όχι μόνο για φθορίζουσες φωτεινά τεχνητά γούνινα παλτά αλλά και για αστεία βαμβακερά φορέματα με μανίκια, γραβάτες και στρογγυλά περιλαίμια. Οι Ellery Αυστραλοί παράγουν μπλούζες και περικοπές με ογκώδη μανίκια και ρετρό φουτουριστικά διακοσμητικά.
Τα φορέματα της ετικέτας Batsheva της Νέας Υόρκης φαίνονται σκόπιμα ασυμβίβαστα - σαν να βρίσκονταν σε ένα vintage κατάστημα και ελαφρώς ανακατασκευασμένα - αλλά αυτά τα καθιστούν ιδιαίτερα γοητευτικά. Η Maggie Marilyn από τη Νέα Ζηλανδία δείχνει καλά πώς μεταμορφώνεται το μινιμαλιστικό στυλ, αποκτώντας ρομαντικά χαρακτηριστικά: καταρράκτες από διακοσμητικά κομμένα σε σακάκια, πουκάμισα μεγαλώνουν σε γεμάτα φορέματα με πιέτες και jabot. Η Lena Lumelsky, η οποία εργάζεται στο Βέλγιο, αναλύει ιστορικές περικοπές, δημιουργώντας τεχνολογικά περίπλοκα πράγματα, ο σχεδιασμός της οποίας, ωστόσο, δεν χάνει ελαφρότητα και ειρωνεία - για παράδειγμα, βάζει ένα στοιχείο ενός κορσέ σε ένα ογκώδες φούτερ. Η βασισμένη στο Λονδίνο σχεδίαση Emilia Wickstead ειδικεύεται σε θηλυκά φορέματα με μεγάλα περιλαίμια ή διακοσμητικά και γλυπτά κοστούμια. Η ουκρανική Marianna Senchina, η οποία αναπτύσσει μια εξατομικευμένη μάρκα ειδών ένδυσης στην Ιταλία, ρίχνει πολύχρωμα φορέματα με πολυάριθμες διακοσμητικά λουλούδια και λουλούδια.
Νέα ρομαντική τάση - όχι μόνο ryushechki και φουσκωμένες φούστες. Αυτή είναι μια φιλοσοφία μιας ελαφριάς και ονειρικής παγκόσμιας προβολής, όπως αυτή του Simon Port Jacmeus, και η ευκαιρία να ξανασκεφτούν τα παραδοσιακά χαρακτηριστικά της θηλυκότητας, να τα κοιτάζουν με ένα διασκεδαστικό, εύκολο και ειρωνικό τρόπο. Ο Raf Simons πρότεινε να ρομαντισμό όχι το παρελθόν, αλλά το μέλλον - αλλά, δυστυχώς, πολύ λίγοι άνθρωποι απάντησαν σε αυτήν την έκκληση: ο φουτουρισμός των συλλογών μόδας είναι καταθλιπτικά ομοιόμορφος. Και μάταια, το ρομαντικό μέλλον - φαίνεται, η ιδανική ιδέα ενός νεαρού και τολμηρού σχεδιαστή, το οποίο εξακολουθεί να κρέμεται στον αέρα.
Φωτογραφίες: Γαρίδες, Ροζέ Ασσουλίν, Εμίλια Βίκσκειντ, Μαριάννα Σεντσίνα