Γυναικεία ομάδα: Κροατοί καλλιτέχνες τέχνης WHW

Wonderzine εγκαινιάζει νέα κατηγορία "Γυναικεία ομάδα"όπου θα δώσουμε το λόγο σε μουσικούς, καλλιτέχνες, αθλητές, αρχιτέκτονες και άλλους επαγγελματίες γυναικών που έχουν βρει μια κοινή γλώσσα στο χώρο εργασίας.

Οι πρώτες ηρωίδες της κατηγορίας είναι η γυναικεία ομάδα επιμελητών από την Κροατία WHW (What, How and for Who) με ένα άψογο χαρτοφυλάκιο και μια εμπνευσμένη εργασιακή ηθική. Τα τελευταία 13 χρόνια, τέσσερις επιμελητές από την πρώην Γιουγκοσλαβία δημιούργησαν μια σοβαρή πλατφόρμα τέχνης με επίκεντρο την πολιτική, την ιστορία και τη φιλοσοφία, που πολλοί θεωρούν όχι μόνο επιρροή, αλλά μερικές φορές επαναστατική. Η Sabina, η Ana, η Natasha και η Ivet ζουν στο Ζάγκρεμπ και στο Βερολίνο, προτιμούν να μιλούν συλλογικά και είναι γνωστοί για την αμφισβήτηση της κοινότητας τέχνης το 2009 δημοσιεύοντας τον προϋπολογισμό της Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης, την οποία εποπτεύουν. Σε σχέση με το άνοιγμα της έκθεσης «Αγαπημένη Τέχνη» στην γκαλερί Calvert 22 στο Λονδίνο, ο Wonderzine μίλησε με την WHW για τις ιδιαιτερότητες της πρακτικής τους, τη Γιουγκοσλαβία της δεκαετίας του 1990, τη γνωριμία με τον επιμελητή Βίκτορ Μισιάνο, την αυτοοργάνωση και την κατάσταση της σύγχρονης τέχνης στην κοινωνία.

Σχετικά με τη συλλογική δήλωση

Προτιμούμε να εργαστούμε συλλογικά, γιατί μαζί μπορούμε να κάνουμε πολύ περισσότερα στον τομέα της παρέμβασης του πολιτιστικού χώρου στην πολιτική. Τα θέματα στα οποία αγγίζουμε συχνά αγνοούνται εντελώς, ή απλά δεν υπάρχουν κανάλια για να τα συζητήσουμε. Συχνά μας ρωτάμε πώς δουλεύουμε στην πράξη, πώς γίνεται ο διαχωρισμός της εργασίας και της επικοινωνίας από απόσταση. Μας φαίνεται σημαντικό ότι η ομάδα καταφέρνει να χρησιμοποιήσει τα δυνατά σημεία όλων των συμμετεχόντων, χωρίς να μετατραπεί σε ένα σύνολο τεσσάρων ατόμων. Θέλουμε να πιστεύουμε ότι, χάρη στο κοινό έργο όλων αυτών που κάνουμε, προσθέστε αξία. Το ζήτημα της ομαδικής εργασίας συνδέεται στενά με τις συνθήκες λειτουργίας. Είμαστε όλοι τέσσερις ελεύθεροι επαγγελματίες που εργάζονται τακτικά υπερωρίες και κάνουν το λεγόμενο "επισφαλές έργο".

Πώς όλα άρχισαν

Η ροή εργασίας άρχισε πολύ οργανικά και εντελώς ανεπίσημα. Από τις ατελείωτες συνομιλίες και τις αντανακλάσεις το 1999, γεννήθηκε η πρώτη μας έκθεση, η οποία, στην πραγματικότητα, ονομάστηκε "Τι, όπως και για ποιον" και ήταν αφιερωμένη στην 152η επέτειο του Μανιφέστο του Κομμουνιστικού Κόμματος. Η έκθεση αφορούσε, μεταξύ άλλων, το ζήτημα της μετάβασης από μια σοσιαλιστική στην καπιταλιστική οικονομία και έλαβε μια απίστευτη ανταπόκριση μεταξύ του κοινού και των κριτικών. Ήταν μια αποκάλυψη για μας ότι με τη βοήθεια μιας έκθεσης, και όχι μόνο μέσω ακτιβισμού ή κάποιου είδους ακαδημαϊκού έργου, τέτοια αποτελέσματα μπορούν να επιτευχθούν. Αποφασίσαμε να συνεχίσουμε.

Τι κάνετε, πώς το κάνετε και για ποιους το κάνετε - πάντα προσπαθούμε να ανταποκριθούμε στο πλαίσιο στο οποίο εργαζόμαστε. Εμείς οι ίδιοι βγήκαμε από ένα περιθωριακό περιθώριο, συμπεριλαμβανομένης της γεωγραφικής, και προσπαθούμε να βρούμε μια «αλλαγή» με την οποία μπορούμε να συσχετίσουμε τι συνέβη στην εθνικιστική, σωστή, αυταρχική, αυτιστική, οδυνηρή Κροατία στη δεκαετία του '90, που συμβαίνουν στον σημερινό κόσμο. Και το έργο στο οποίο εργαζόμαστε είναι αφιερωμένο στον αραβικό κόσμο, αλλά, και πάλι, το ερώτημα δεν είναι στον αραβικό κόσμο, αλλά στον τρόπο με τον οποίο αφορά τον υπόλοιπο κόσμο. Αυτές οι "πολιτισμικές μεταφράσεις", πολλές από τις οποίες βασίζονται στο τοπικό μας πλαίσιο, καθορίζουν το περιεχόμενο της πρακτικής μας.

Σχετικά με τη σχετικότητα

Όταν ξεκινήσαμε, τα πιεστικά θέματα με τα οποία εργαζόμασταν ήταν οι συγκρούσεις, ο εθνικισμός και το μυστικό της Κροατίας. Τότε τα θέματα αυτά ξεθωριάστηκαν στο βάθος, αλλά τώρα, με την ανάκαμψη από την κρίση και την εντατικοποίηση των ακραίων δεξιών συναισθημάτων στην Ευρώπη, είναι και πάλι σχετικά. Για 13 χρόνια, η μορφή του έργου μας έχει επίσης αλλάξει: ξεκινήσαμε ως άτυπη ομάδα, αλλά με την πάροδο του χρόνου έγινε θεσμοθετημένη. Είμαστε ακόμα ελεύθεροι επαγγελματίες, αλλά υπάρχει κάποια επισημοποίηση αυτού που κάνουμε.

Κατά κανόνα, πολλές από τις εκθέσεις μας θεωρούνται ως μια προσπάθεια εισβολής και διατάραξης του υπάρχοντος πολιτικού και κοινωνικού τοπίου. Αγαπάμε πολύ την τέχνη, το θαυμάζουμε και πιστεύουμε ότι είμαστε πολύ τυχεροί που επικοινωνούμε με τόσους πολλούς ανθρώπους και καλλιτέχνες από διαφορετικά μέρη του κόσμου, από πολύ διαφορετικές γενιές, με φανταστική γνώση και φαινομενική γενναιοδωρία. Το 2001, όταν ξεκινήσαμε να δουλεύουμε, ήμασταν περίπου 25, είχαμε πολύ λίγη εμπειρία, αλλά ήμασταν τυχεροί να συναντηθούμε με τέτοιους καλλιτέχνες όπως η Sanya Ivekovich, ο Mladen Stilinovich, ο Tomislav Gotovach ... Και το 2002 εμείς Ο Βίκτωρ Μιζιάνο κλήθηκε να συμμετάσχει σε αίθουσα διαλέξεων που διοργανώσαμε στο Ζάγκρεμπ και παρόλο που εκείνη τη στιγμή το έργο μας δεν ήταν πολύ γνωστό, ήρθε να συναντηθεί. Υπήρχαν πολλοί τέτοιοι άνθρωποι και ήταν γενναιόδωροι μαζί μας και ελπίζουμε να συνεχίσουμε να μοιραζόμαστε αυτή τη γενναιοδωρία.

Σχετικά με την έκθεση "Αγαπημένη τέχνη" στη Λιουμπλιάνα

Το 2011, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Λιουμπλιάνα μας κάλεσε να πραγματοποιήσουμε ένα έργο στο νέο του κτίριο. Στη δεκαετία του 1990, αυτό το μουσείο ήταν ένα πολύ σημαντικό ίδρυμα. Τη στιγμή που η Γιουγκοσλαβία εξερράγη στον πόλεμο, συγκέντρωσε μια εξαιρετική συλλογή έργων από καλλιτέχνες από τις μετασοσιαλιστικές χώρες, συμπεριλαμβανομένων εκείνων από την πρώην Γιουγκοσλαβία, και έκανε φανταστική δουλειά. Ήταν μεγάλη τιμή να συνεργαστούμε με αυτό το μουσείο, ειδικά σε μια πολύ σημαντική περίοδο για εμάς - μετά από 10 χρόνια κοινής επιμελητικής εργασίας και σε συνθήκες που άλλαξαν πολύ μετά την οικονομική κρίση. Ήταν η τέλεια στιγμή να δώσουμε την κριτική εκτίμησή μας για την κατάσταση, να εκφράσουμε τις συσσωρευμένες αμφιβολίες και τις ενοχλήσεις και να εξετάσουμε τη νέα προοπτική της σχέσης μεταξύ τέχνης και πολιτικής. Και επίσης να αξιολογήσουμε και πάλι την κατάσταση της τέχνης, που είναι το κεντρικό θέμα της πρακτικής μας σε όλες τις εκθέσεις.

Πολύ γρήγορα αποκτήσαμε το όνομα "Favorite Art", δανεισμένο από μια επιστολή του Κροατικού εννοιολογικού καλλιτέχνη Mladen Stilinovic, την οποία απηύθυνε στην τέχνη το 1999. Η έκθεση εξετάζει πώς οι διάφορες διαφορές, η αβεβαιότητα, η επιθυμία να κατέχουν, η αξιολόγηση και το αντίστροφο - υποτίμηση, υποστήριξη και αλληλεγγύη - εκδηλώνονται στη σύγχρονη πρακτική της τέχνης και πώς σχετίζεται με την πολιτική πραγματικότητα.

Τώρα κάνουμε την ίδια έκθεση στο Λονδίνο, και πάλι αναφερόμαστε σε αυτό - πολύ ενδιαφέρουσα. Από τη μια πλευρά, η έκθεση έχει προσωρινότητα και είναι πολύ όμορφη: κάτι υπάρχει ως εμπειρία σε ένα συγκεκριμένο χρονικό σημείο και, στη συνέχεια, είναι κάτι που σπάει σε κομμάτια και εξαφανίζεται. Από την άλλη πλευρά, ήταν ωραίο να αναβιώσει η έκθεση με μια θαυμάσια ομάδα επιμελητών από το Calvert 22, σε ένα νέο χώρο, τόσο σωματικά όσο και διανοητικά. Μιλάμε ήδη για το πλαίσιο του Λονδίνου, όπου τα έργα αποκτούν διαφορετικό ήχο, διαφορετική ένταση και προκαλούν νέους διαλόγους. Ήταν μια μεγάλη ευκαιρία για εμάς να ξαναγράψουμε μια αγάπη επιστολή στην τέχνη.

Φωτογραφίες: Nat Urazmetova