Σοφία Κοπόλα: Πώς να βγείτε από τη σκιά του πατέρα, να πείτε τις ιστορίες των γυναικών

Στο τέλος του Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών Σοφία Κόπολα Έλαβε το βραβείο ενός σκηνοθέτη για το δράμα "Fatal Temptation", το οποίο θα φτάσει στη ρωσική μίσθωση στα τέλη Ιουλίου. Πρόκειται για το τρίτο μεγάλο βραβείο του μετά το Όσκαρ για το καλύτερο πρωτότυπο σενάριο ("Lost in Translation") και το κύριο βραβείο, το Golden Lion, στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας για Somewhere.

Εκτός από την Coppola, στην ιστορία των Καννών, μια γυναίκα κέρδισε το βραβείο για σκηνοθεσία μόνο μία φορά - το 1961. Στη συνέχεια για την ταινία "Η ιστορία των Fiery Χρόνια" απονεμήθηκε συμπατριώτη μας Julia Solntseva. Αν η αρχή της καριέρας της Σοφίας Κοπόλα συνοδευόταν από επιφυλακτικά σχόλια με το πνεύμα του ότι «εσείς ο ίδιος γνωρίζετε την κόρη σας», τότε μετά από είκοσι χρόνια η αποφασιστικότητα και οι ικανότητές της στο σύνολο δεν αμφισβητούνται πλέον από κανέναν. Ο Coppola, 46 ετών, είναι ένας από τους λίγους γυναικείους σκηνοθέτες της σύγχρονης εποχής που είναι γνωστοί ακόμη και σε εκείνους που απέχουν πολύ από τις ταινίες. Καταλαβαίνουμε σε ποιο σημείο βρέθηκε η κοπέλα και η ηρωίδα κουτσομπολιού στον κινηματογράφο και τι προήλθε από αυτό.

"Θέλω να ευχαριστήσω τη Ρωμαϊκή (Coppola, αδελφός και παραγωγός της Σόφιας. - Περίπου Ed.) και φίλοι που με ενθουσιάστηκαν όταν έμεινα στη σελίδα 12 "- η Σοφία Κόμπολα αγκαλιάζει το αγαλματάκι Oscar για το καλύτερο αυθεντικό σενάριο, εύθραυστο, σε ένα απλό και κομψό μαύρο φόρεμα, λίγους μήνες πριν, κέρδισε το περίφημο υποψήφιο χρυσό σφαιρίδι "αλλά εξακολουθεί να φαίνεται έκπληκτος και δεν εκπλήσσει με ευγλωττία.Χάρη στον μπαμπά, χάρη στη μαμά, χάρη σε όλους όσους είναι στο πλαίσιο - στη Σόφια Coppola με ένα σημαντικό βραβείο μπορείτε να δείτε τα πάντα εκτός από την υπερηφάνεια και την αυτοπεποίθηση.

Αυτά είναι τα πρώτα της βήματα στον κόσμο των κινηματογραφικών βραβείων και της επαγγελματικής αναγνώρισης: αρχίζουν να την πιστεύουν, αφού μόνο οι γονείς και οι φίλοι που ανέφεραν έχουν πιστέψει εδώ και χρόνια. Από την αρχή στις συνομιλίες για τη Σοφία Κόπολα, τα κουτσομπολιά για τον νεποτισμό ήρθαν πρώτα: η συμμετοχή στον κινηματογράφο όταν ο πατέρας σου είναι ένα αναγνωρισμένο κλασικό είναι πολύ πιο απλό και η Σοφία ποτέ δεν το αρνήθηκε. Ωστόσο, δεν είναι όλα τα παιδιά των μεγάλων ανθρώπων με καλή κληρονομιά σε θέση να διαθέτουν προνόμια - και σε αυτή την πληρότητα μπορεί να είναι απλώς επιζήμια.

Αγαπημένο μωρό σε ένα μεγάλο σπίτι

Η πορεία της Σοφίας είναι το σενάριο ενός ευτυχισμένου παιδιού από μια διάσημη οικογένεια, που τέθηκε με τέτοιο τρόπο ώστε η δημιουργικότητα φάνηκε να είναι η πιο λογική των τάξεων. Σε μια συνέντευξη που η Coppola εξακολουθεί να μην του αρέσει, θυμάται όχι μόνο τον πατέρα της, τον οποίο θα μπορούσε να έρθει στο σετ οποτεδήποτε, αλλά και τη μητέρα της, η οποία πίστευε ότι η κόρη της δεν ήταν καθόλου κατώτερη από τους αδελφούς της.

Η παιδική ηλικία και η εφηβεία της Σόφιας ήταν θυελλώδεις: έπειτα μια πρακτική άσκηση στο περίφημο σπίτι της μόδας, μια φιλία με τους κύριους ροκ ήρωες της γενιάς και μια γρήγορη επίσκεψη στο κινηματογραφικό σχολείο. Ο Coppola ήταν πολύ χαρούμενος και ήταν φίλοι με όλους όσους παρακολουθούσαν ακούραστα από τα τέλη της δεκαετίας του '80, από υποσχόμενους σχεδιαστές σε αστέρια του MTV. Στην ηλίθια τηλεοπτική εκπομπή των αρχών της δεκαετίας του '90, το Hi-Octane, το οποίο η Σόφια γυρίστηκε με το φίλο της, ένα άλλο διάσημο παιδί στο Χόλιγουντ, Ζόγια Κασσαβέτη, υπήρχε μαραγκός, χαλαρή αυτοπεποίθηση και πλήρης έλλειψη φόβου από την κάμερα - ωστόσο σε συνέντευξη με τη Σοφία και το Ζόγια δεν υπήρχε τίποτα ιδιαίτερο να πούμε: ήταν εντυπωσιακό ότι τους άρεσε πολύ περισσότερο από ανοησίες στο Sonic Youth ή Beastie Boys πολύ περισσότερο από το να εντυπωσιάσουν έναν τηλεοπτικό παρουσιαστή.

Πέταξε μεταξύ της μουσικής και της επίδειξης επιχειρήσεων, η Σοφία απέρριψε αρχικά την ταινία: ήθελε να ασχοληθεί με τη μόδα, και μάλιστα ξεκίνησε τη δική της γραμμή ρούχων, η οποία εξακολουθεί να πωλείται στην Ασία. Λίγοι γονείς επιτρέπουν στα παιδιά να ξεκινήσουν και να πετάξουν πράγματα δεκάδες φορές και στη ζωή του Coppola έγιναν πολλές προσπάθειες για κάτι διαφορετικό από τον κινηματογράφο: αφού έπαιξαν ρόλο στο "The Godfather - 3" και ο εκφοβισμός στον Τύπο, λένε, η κόρη του πατέρα μου παίζει χειρότερα από το ημερολόγιο Σκέφτηκα για οτιδήποτε άλλο εκτός από τις δικές μου ταινίες. Όλα άλλαξαν όταν έλαβε τα χέρια της η μπεστ σέλερ της Βιρτζίνια σχετικά με την οικογένεια των Πουριτανών στο Μίτσιγκαν, όπου φιλικές και όμορφες εφηβικές αδελφές μπορούσαν να βγούν από το σύστημα της οικιακής βίας μόνο για το κόστος της ζωής τους. Η Σοφία είχε ήδη δουλέψει με το βίντεο και πυροβόλησε το πρώτο της μετρητή, αλλά αποφάσισε ότι θα γίνει σκηνοθέτης μόνο όταν κρέμασε πάνω από ένα βιβλίο για παιδικά θρησκεία: αποφάσισε να την φωτογραφήσει με κάθε κόστος.

Αρθρωτή θηλυκή εμφάνιση

Ο Coppole είναι ασυνήθιστος για να επαινεί ή να εξηγήσει την επιλογή του, αλλά είναι εύκολο να δούμε ότι η άποψη της γυναίκας για την ιστορία είναι θεμελιώδης γι 'αυτήν. Σε κάθε ταινία, ο σκηνοθέτης εισάγει όχι μόνο ισχυρές και καλογραμμένες (Coppola) ηρωίδες, αλλά και σκόπιμα αρνείται να αναγκάσει τα γεγονότα σύμφωνα με τις οδηγίες του Robert McKee. Από το πρώτο κοντινό μέτρο του "Lick the Star" για τη δεκατριάχρονη συμμορία αποχώρησης, η Σόφια θέλει να πει ιστορίες όπου οι εμπειρίες των ηρωίδων σχετίζονται με την προσωπική της εμπειρία και όλα τα στάδια της ανάπτυξης που πέρασε, ακόμα κι αν όλοι έχουν διαφορετικές εμπειρίες. Από το κακό για ολόκληρο τον κόσμο κορίτσια στο κατώφλι της μεταβατικής ηλικίας - σε εκείνους που ήταν κλειδωμένοι στο σώμα τους και στον κόσμο των συμβάσεων στους κατοίκους ενός κλειστού γυναικείου ξενώνα. Ο κόσμος των παρθένων αυτοκτονιών ήταν τελείως διαφορετικός από αυτόν στον οποίο ανατράφηκε η ίδια η Coppola και γι 'αυτό ήταν τόσο ενδιαφέρον. Η οικογένεια του Φράνσιντ Φορντ και της Ελεανόρ ήταν τουλάχιστον εμμονή με αυστηρές απαγορεύσεις και την ιδέα της ευσέβειας και ποτέ δεν διένειμε τα παιδιά σε γιοι ζώων συντροφιάς και μια κόρη που έπρεπε απλώς να παίζει με τους κανόνες.

Στο "Οι δυσκολίες της μετάφρασης", Coppola ισορροπία απαλά μεταξύ των δύο κύριων χαρακτήρων, δίνοντας κανένα πλεονέκτημα σε κανέναν και αποκαλύπτοντας τον νεαρό Scarlett Johansson στο ίδιο επίπεδο με το αναγνωρισμένο αστέρι Bill Murray. Αφήνει τους δυο ήρωες να έχουν αρκετό χώρο για να αισθανθούμε την αποξένωση τους και την καθημερινή πλήξη και μαζί τους σάρωσαν με ενθουσιασμό τη θυελλώδη νύχτα του Τόκιο, μηχανές τυχερών παιχνιδιών και κρεμόταν στο ίδιο κόμμα όπου και οι δύο τραγουδούσαν καραόκε.

Στην Marie Antoinette, ο Coppola φτάνει στις Βερσαλλίες για να κινηματογραφήσει ένα παραδοσιακό biopic με αυλούς που τεντώνονται σαν μια χορδή, αλλά μια φρικτή ιστορία για μια παρερμηνευμένη μοίρα - ένα κορίτσι που ομήθηκε σε μια γειτονική χώρα ως έφηβος, παρόλο που ονομάστηκε τότε δυναστικός γάμος. Η απελευθέρωσή της έρχεται με κόμματα, μητρότητα, ερωτευμένη, προσπαθώντας να νιώσει τη γη της κάτω από τα πόδια της, όπου κάθε λεπτό ρυθμίζεται και το καθεστώς της, με όλες τις επίσημες κάλτσες, είναι χαμηλότερο από το τραπέζι στην κρεβατοκάμαρά της. Η Marie Antoinette, μια γυναίκα με τη μορφή εντολής εκτός τόπου, αποτυγχάνει επειδή δεν δημιουργήθηκε για το ρόλο που οι ενήλικες την κρεμούσαν.

Η επόμενη ταινία της Σοφίας δεν αφορά τη σχέση της με τον πατέρα της (όπως συνομίλησαν την εποχή του "Somewhere"), αλλά για τον απλό και συμπαγή κόσμο του Λος Άντζελες, στον οποίο μεγάλωσε και με τον οποίο ήταν πολύ εξοικειωμένος. Η ρουτίνα της διασημότητας διακόπτεται όταν επισκέπτεται μια κόρη - το πλησιέστερο και πιο ακριβές και πιο κατανοητό και απαιτητικό άτομο σε αντάλλαγμα, με το οποίο ο κύριος χαρακτήρας δεν ξοδεύει σχεδόν καθόλου χρόνο. Μια ταινία για την επιστροφή στον εαυτό του μέσω της άμεσης επικοινωνίας και της μη εκτέλεσης τίποτα σπάει την παράδοση των ταινιών γονέα-παιδιού, όπου ο δογματισμός και το τραύμα πηγαίνουν χέρι-χέρι. Αντί να δίδει τα ηνία της εξουσίας στον ήρωα του πατέρα, η Σοφία ζητά ευγενικά: "Και τι γίνεται με την κόρη; Δεν μπορεί το παιδί να επηρεάσει τον γονέα;" - και ανταποκρίνεται με ένα θάλαμο και πολύ ζεστό φιλμ για την οικειότητα, όπου δεν συμβαίνει τίποτα.

Η "Elite Society" στα χέρια της Σοφίας Κόμπολα μετατρέπεται από τίτλο εφημερίδας σε μια τρελή και χαρούμενη ταινία για τη δυναμική της ομάδας και τα εγκλήματα χωρίς τιμωρία: Η Coppola μιλάει ρητά σε αυτή την ταινία για την επιρροή και τα προνόμια της γενιάς εφήβων της Καλιφόρνια που ονειρεύονται την αντιγραφή και είναι κάποιος άλλος. Και σε αυτό, πάλι, υπάρχει πολύ μικρό δόγμα και πολλά σωστά σχόλια για τα δεκαέξι χρονών - η Σοφία δεν έπαψε ποτέ να παρατηρεί ολόκληρη την καριέρα της.

Ο «θανατηφόρος πειρασμός» που εμφανίζεται στις Κάννες καταδεικνύει και πάλι μια γυναικεία ματιά, και κατά τη διάρκεια του τέταρτου κύματος φεμινισμού, οι κριτικοί δεν διστάζουν πλέον να ρωτούν άμεσες ερωτήσεις στον Κοπόλα για το αν κάνει ένα φεμινιστικό έργο και δεν αρνείται ότι επανασυνθέτει μια κλασική ιστορία για τον εαυτό της. Η πρωτότυπη ταινία "Deceived" το 1971, που επαναλαμβάνει Coppola σε μια πλοκή, πυροβολήθηκε από την άποψη ενός ανθρώπου που έπεσε στην παγίδα της δικής του ανδροπρέπειας και τα χέρια των γυναικών σε ένα πανδοχείο που ήταν πεινασμένο για χάδια. Μεταξύ αρκετών ηρωίδων, ο αφηγητής εξακολουθεί να είναι ένας άνθρωπος - μια κατάσταση που αντικατοπτρίζει την αφήγηση της εποχής, την οποία η Σοφία Κόπολα μετατοπίζεται συνειδητά. Βλέπουμε αρκετές ηλικίες θηλυκότητας και ζούμε σε μια σχέση σε μια κλειστή ομάδα, όπου ένας άνθρωπος, που αισθάνεται τον εαυτό του κύριο της κατάστασης, δεν είναι πραγματικά.

Μοντέρνο Χόλιγουντ εναντίον Νέου

Ένα από τα ωραία χαρακτηριστικά της Σοφίας Κοπόλα, που είναι εμφανές σε συνεντεύξεις και δημόσιες υποθέσεις, είναι ότι γνωρίζει πολύ καλά σε ποιον και τι οφείλει την επιτυχία της και δεν προσπαθεί να μοιάζει με συγγραφέα, γεμάτος κάθε νέα ταινία ή διάδοχό της, τον ουρανό. Είναι διευθυντής μιας ανεξάρτητης ταινίας με ταινίες που δεν συγκεντρώνουν πάντα μετρητά, κάνει μια ταινία από την αρχή μέχρι το τέλος μακρά, θλιβερή και λεπτομερώς: έξι χρόνια είναι ο κύκλος ζωής της ταινίας της από ιδέα στην υλοποίηση. Οι κύριοι βοηθοί της στην παραγωγή ήταν πάντα αδελφός Ρωμαίος και πατέρας - με τους οποίους είναι τόσο λάτρης της σύγκρισης.

Ο Francis Ford Coppola είναι η ψυχή και κινητήρας του New Hollywood, μια από τις πιο ενδιαφέρουσες τάσεις στον κινηματογράφο του 20ού αιώνα, που γεννήθηκε στα συντρίμμια του παλαιού συστήματος στούντιο του Χόλιγουντ. Ο Coppola και οι συνομήλικοί του (Scorsese, Spielberg, De Palma, Friedkin, Cassavetis) ήταν οι πρώτοι εδώ και πολλά χρόνια που εγκρίθηκαν το δικαίωμα της τελικής επεξεργασίας - δηλαδή, ο πλήρης έλεγχος όλων των ταινιών και του περιεχομένου την ταινία. Πυροβόλησαν νωρίς έργα ανεξάρτητα και γνώριζαν την τιμή κάθε καρέ, κάθε ηθοποιού και κάθε σφάλμα σεναρίου. Κάποιος σε αυτήν την κατάσταση πέτυχε πιο συχνά (Spielberg), κάποιος θριάμβος εναλλάσσεται με αποτυχία (στην πραγματικότητα, η ίδια η Coppola), κάποιος ξόδεψε χρήματα που κέρδισαν στη βιομηχανία του Χόλιγουντ για την παραγωγή μη συμβατικού κινηματογράφου (Cassavetis). Πολλές από τις ταινίες του πατέρα της Σοφίας απέτυχαν στο box office, άλλοι δεν έλαβαν έγκαιρη αναγνώριση και παρά την ψευδαίσθηση της παντοδυναμίας, η γενιά του Νέου Χόλιγουντ περπατούσε συχνά σε λεπτό πάγο - εξισορροπώντας το καλό τους όνομα, τα τολμηρά σενάρια και την επιθυμία των στούντων να κάνουν ένα απλό έργο παραγωγής μία φορά το χρόνο, που όλα πέφτουν κάτω.

Η Σοφία Κόμπολα είναι διευθυντής μιας νέας γενιάς ανεξάρτητου κινηματογράφου, όπου τα κενά για το όραμα του συγγραφέα παραμένουν τα ίδια. Όπως ο πατέρας της, επιμένει στην τελική επεξεργασία και γι 'αυτό εγκατέλειψε το υποσχόμενο Disney blockbuster "Η Μικρή Γοργόνα". Τις περισσότερες φορές, κρατάει σε έναν μέσο ή μικρό προϋπολογισμό ("Fateful Temptation" κοστίζει 10 εκατομμύρια δολάρια, "Somewhere" κοστίζει 7 και "Δυσκολίες μετάφρασης" - 4), παρουσιάζοντας ταινίες σε φεστιβάλ και μη ανησυχώντας για το box office. Σε συνεντεύξεις, συχνά υπογραμμίζει ότι οι γυναίκες στη βιομηχανία του κινηματογράφου είναι πολύ λιγότερο επικεντρωμένες στο να αποκομίζουν κέρδη από ταινίες και να αντιμετωπίζουν την τροχαία αποτυχία ως ένα άλλο χάος μιας δύσκολης και απρόβλεπτης επιχείρησης. Η Σόφια δεν επιθυμεί να γυρίσει τον Νονό της και η γενιά των έξυπνων σκηνοθετών του Χόλιγουντ τώρα φαίνεται διαφορετική. Η Coppola περιβάλλεται από ανθρώπους όπως ο Wes Anderson και ο Noah Baumbach, ήταν παντρεμένος με τον Spike Jonze - και αυτός είναι ο κύκλος των σκηνοθετών που, παρά το όνομά τους στα φεστιβάλ και στον κλάδο, επίσης συχνά κινδυνεύουν, αποτυγχάνουν στο box office και λυγίζουν τα δάχτυλά τους με ένα σταυρό για να τα κάνουν νέα η ταινία τους έδωσε την ειρήνη και την ευκαιρία να κινηματογραφήσουν το επόμενο.

Οι παλιές φιλοδοξίες να διατηρήσετε το σενάριο υπό έλεγχο, γράψτε τον εαυτό σας και η μόχλευση των παραγωγών μεταφέρθηκε όχι μόνο στη Σόφια αλλά και σε ολόκληρη τη νέα γενιά ταινιών συγγραφέων, όπου ο σκηνοθέτης είναι σχεδόν πάντα ο συντάκτης της ιδέας και του τελικού κειμένου. Η έμφαση, ωστόσο, μετατοπίστηκε: και αν στο Νέο Χόλιγουντ δεν έγινε καμιά πολύ επιτυχημένη σκηνοθετική σταδιοδρομία μεταξύ των γυναικών (ήταν ανδρικός σύλλογος και σεξιστική εποχή), τώρα είναι ένα σπάνιο αλλά πιθανό σενάριο (Kelly Reichardt, Andrea Arnold, Lynn Ramsey - το ίδιο σημαντικό μέρος του φεστιβαλικού κινήματος με την πιο προωθημένη Σοφία Κόπολα). Επιπλέον, στα μέλη του κινηματογράφου της Sofia Coppola, περισσότεροι από τους μισούς συμμετέχοντες είναι γυναίκες, είτε είναι παραγωγοί, ερασιτέχνες, κοστούμια ή απλώς βοηθοί στο σετ.

Λέξη-κλειδί: ευπάθεια

Η Σοφία ασχολείται με το θέμα της ευπάθειας από το ντεμπούτο της Virgin Suicides, όπου η ανασφάλεια των παιδιών από τους γονείς τους είναι η βάση για την επιβίωση του συστήματος. Οι κύριες ανακαλύψεις των ηρωίδων και οι πιο οδυνηρές εμπειρίες συνδέονται με την ευπάθεια: τη στιγμή που θέλουν να διαχειριστούν ανεξάρτητα τα συναισθήματά τους, ξεπερνούνται από τον αναπόφευκτο γονικό έλεγχο και τη μομφή. Στο "Δυσκολίες Μετάφρασης", η ευαισθησία τόσο των άρεπτων όσο και των μοναχικών πρωταγωνιστών είναι εντυπωσιακή, αλλά εκφράζοντας τις προσδοκίες και τα συναισθήματα θα τα κάνει μόνο πιο θλιβερά, επομένως έχουν στη διάθεσή τους απόψεις, τραγούδια, αθώα κοινές δραστηριότητες, μιλάμε για περισπασμούς και άλλες μισές υποδείξεις.

Η ευαισθησία της Marie Antoinette είναι στο φύλο της: η εποχή απαιτεί μια γυναίκα να είναι σύζυγος και μητέρα και πριν από τη γέννηση παιδιών με το βασιλιά μαζί, η νεαρή κοπέλα από την Αυστρία απλά δεν αντιλαμβάνεται ως ανεξάρτητο άτομο, είναι πάντα πηγή για κάτι άλλο. Η τραγωδία του να παίζει ρόλο, δεν αισθάνεται αγάπη για την οικογένεια, είναι αυτό που μαθαίνει η ανίσχυρη και φοβισμένη ηρωίδα να αντιμετωπίσει αυξάνοντας τον κύκλο των αγαπημένων και των ομοϊδεάτων γύρω της.

Η ευθραυστότητα της σχέσης μεταξύ πατέρα και κόρης στο "Κάπου" τονίζεται από την προσωρινή κατάσταση: η μητέρα αφήνει την κόρη της στον πατέρα για αόριστο χρονικό διάστημα και το μόλις σχηματισμένο νήμα της οικειότητας μπορεί να σπάσει ανά πάσα στιγμή. Η οικογένειά τους είναι επίσης εύθραυστη επειδή η εγωιστική επιλογή της επαγγελματικής σταδιοδρομίας του πατέρα του δίνει πολύ λίγους προσωπικούς χώρους ακόμη και για τον εαυτό του: ο πόρος της προσοχής, της αγάπης και του συνολικού χρόνου μπορεί να εξαφανιστεί ανά πάσα στιγμή.

Στην Elite Society, η ευπάθεια είναι αυτό που τροφοδοτεί νεαρούς παραβάτες που σπάζουν σε σπίτια διασημοτήτων για να μετρήσουν τα παπούτσια Paris Hilton ή να κλέψουν την τσάντα του Megan Fox. Η ατιμωρησία τους, βέβαια, θα λήξει αργά ή γρήγορα, αλλά να ζήσουν σαν να μην υπάρχει τιμωρία και δεν μπορεί να υπάρχει, μια τέχνη που ανήκει μόνο σε άτομα με προνόμια, όπως υποστηρίζει ο Coppola. Στον Fatal Temptation, η Σόφια προσπαθεί με την σειρά της να αντιμετωπίσει τρωτότητα σε όλους τους ήρωες: αυτός είναι ένας στρατιώτης που τραυμάτισε το πόδι του, ο οποίος δεν μπορεί να αφήσει μια κλειστή κοινωνία χωρίς θεραπεία, και μια μικρή ομάδα γυναικών και κοριτσιών με σύνδρομο της Στοκχόλμης που αισθάνονται τον δικό τους πόνο και ευχαρίστηση.

Ταλέντο για να συνδυάσει τα πάντα με τη μία

Στη νεολαία της, η Σοφία Κόμπολα ονειρευόταν να είναι ο αρχισυντάκτης ενός περιοδικού μόδας και για βάσιμους λόγους: η προοπτική και η προοπτική της ζωής της επιτρέπουν να συλλέξει την υφή για μια ταινία χωρίς να ζητήσει από κανέναν για συμβουλές. Δεν χρειάζεται συμβουλές για να καταλάβει ότι το Brian Ferry είναι το τέλειο soundtrack τόσο για την ανυπαρξία όσο και για το φόντο εισόδου στην διαφήμιση με τον Imogen Putts. Γνωρίζει καλά την επαναστατική μουσική της δεκαετίας του '80, για να συλλέξει ένα εναλλακτικό OST μέχρι το τέλος του 18ου αιώνα από τη Νέα Τάξη και τη Θεραπεία. Είναι αρκετό για να κολυμπάει μπροστά από τον Jurgen Teller στην πισίνα με ένα μπουκάλι άρωμα Marc Jacobs: Η Σόφια είναι τόσο ήρεμη, χαλαρή και χαρούμενη που πωλεί την ιδέα των αρωμάτων χωρίς να καταβάλλει καμία προσπάθεια.

Ξέρει πώς να φτάσει στις Βερσαλλίες με προνομιακούς όρους για να πυροβολήσει παλάτια και πάρκα, και βρίσκει την ιδανική χρήση για τον κερδισμένο στο Όσκαρ κομμωτήριο Milena Canonero. Μπορεί να μετατρέψει ένα σημείωμα για τους κλέφτες από το Vanity Fair σε ένα διακριτικό δοκίμιο σχετικά με το πνεύμα της εποχής και τη δίψα για έγκριση - και παίρνει το πυροβολισμό από την καρδιά του New Hollywood για να βάλει τις αγαπημένες σας ηθοποιούς Kirsten Dunst και El Fanning σε αυτό. Ανακυκλώνει την ιστορία της αποτυχημένης μετακίνησής της στο Τόκιο σε μια θλιβερή ιστορία συγκεχυμένων ξένων σε μια πόλη ευκαιριών όπου δεν θέλουν τίποτα. Και σκέφτεται πώς να συσκευάσουμε μια καθημερινή απογοήτευση στο Hollywood σε αυτές τις ευτυχισμένες στιγμές οικειότητας και ευδαιμονίας που θα θυμόμαστε στο τέλος. Στο πώς να συνδυάσουν κοινές θέσεις από διαφορετικές εποχές και στυλ, έτσι ώστε να αποκτήσουν ένα νέο νόημα, Coppole δεν έχει ίση - όπως στη λιχουδιά με την οποία το κάνει.

Φωτογραφίες: Getty Images (1, 2), Eternity Pictures, Ταινίες NALA, Χαρακτηριστικά εστίασης