Η Alena Bocharov για το Φεστιβάλ Beat Film και την οικογενειακή επιχείρηση

ΣΕ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ "BUSINESS" Γνωρίζουμε αναγνώστες με γυναίκες διαφορετικών επαγγελμάτων και χόμπι που μας αρέσει ή απλά ενδιαφέρονται. Σε αυτό το τεύχος, η διευθύντρια του Φεστιβάλ Beat Film Alena Bocharova, η οποία πριν από πέντε χρόνια με τον σύζυγό της Kirill Sorokin εφευρέθηκε και δημιούργησε ένα φεστιβάλ ντοκιμαντέρ για τη μουσική. Αυτή τη χρονιά θα πραγματοποιηθεί στη Μόσχα από τις 27 Μαΐου έως τις 8 Ιουνίου και στο πλαίσιο της θα δείξει "20.000 ημέρες στη Γη" για τον Nick Cave, "The National: Taken for Strangers", "Good Old Fred" για τον μόνιμο γραμματέα των Beatles άλλες σημαντικές ταινίες των τελευταίων ετών.

Όλα ξεκίνησαν εύκολα. Ο Kirill, που εργάζεται στη λέσχη Solyanka, έσκαψε ένα ολόκληρο στρώμα ντοκιμαντέρ για τη μουσική, για την οποία κανείς δεν γνώριζε τίποτα. Μερικοί από αυτούς αποδείχτηκαν σε προγράμματα μεγάλων φεστιβάλ όπως οι Κάννες, άλλοι - ανεξάρτητοι και περίεργοι. Θα πω αμέσως ότι δεν είχα ποτέ ένα synephil και πράγματι έκανα δύο πράγματα πριν από το φεστιβάλ: δούλεψα στη μουσική βιομηχανία και με γυαλιστερό - καλά, μεταφράσα βιβλία στον ελεύθερο χρόνο μου. Το γυαλιστερό πέθανε και ήμουν προσκεκλημένος στον κινηματογράφο "Pioneer" ως άτομο που καταλαβαίνει κάτι για το γενικό πολιτισμικό πλαίσιο. Μου άρεσε πάντα η ιδέα της αποτελεσματικής πολιτιστικής διαχείρισης, διότι στη Ρωσία μου φαίνεται ότι είναι πολύ μικρό. Κατά τη διάρκεια της φοίτησης στο πανεπιστήμιο ταξίδεψα πολύ για κάθε είδους πρακτική άσκηση, στη συνέχεια στον εκδοτικό οίκο Gruner + Jahr στο Αμβούργο και στη συνέχεια στο Πανεπιστήμιο του Στάνφορντ και μετά από έξι χρόνια στη σειρά πήγα στην Αμερική ως μεταφραστής για να συνοδεύσω διάφορες ομάδες μη αγγλόφωνων εκπαιδευτικών και κοινωνικών λειτουργών, οι οποίοι ήρθαν στις Ηνωμένες Πολιτείες για να μάθουν από τους δυτικούς συναδέλφους τους. Από όλα αυτά, είχα μια σαφή ιδέα ότι υπάρχει δυτική διοίκηση και ρωσική, όπου οι άνθρωποι χωρίζονται σε αυτούς για τον πολιτισμό και εκείνους για τα χρήματα. Και υπάρχουν λίγα από αυτά που είναι γι 'αυτό, και για το άλλο. Τώρα, όμως, η "αποτελεσματική διαχείριση" ως ιδέα και ζωτικό ζήτημα είναι ξεπερασμένη και η θέση της λήφθηκε από τη δημιουργική οικονομία και τις δημιουργικές βιομηχανίες και αυτό είναι το φεστιβάλ μας - ένα ζωντανό παράδειγμα αυτών των βιομηχανιών.

Αυτή τη χρονιά στο Βερολίνο υπήρξε ένα ολόκληρο τμήμα συζητήσεων για ντοκιμαντέρ και σε ένα από αυτούς ένας συγκεκριμένος άνθρωπος από τη Νέα Υόρκη δήλωσε: "Ακούστε, ανοίγω τους New York Times κάθε Παρασκευή και βλέπω 50 πρωταγωνιστές ντοκιμαντέρ σε διάφορους χώρους, από το Κέντρο IFC έως το Κέντρο Lincoln Ίσως είναι καλύτερο να πουλήσετε αμέσως αυτές τις ταινίες στο iTunes ή μήπως είναι δύσκολο να πλοηγηθείτε Τι χρειάζεται για να ξεγελάσει ο θεατής ... Και ένας φιλικός γκρίνια έτρεξε μέσα από το κοινό γιατί ακόμα και στην Ευρώπη τα πάντα δεν είναι, και για τη Ρωσία. Η απάντηση στην ερώτησή του είναι απλή: η δημοσίευση ακόμη και μιας μικρής ανακοίνωσης στους The New York Times επηρεάζει την τύχη της ταινίας στην Αμερική - συμπεριλαμβανομένης της πώλησής της στο iTunes, και όχι της ενοικίασής της στο NYT χωρίς να έχει λίγες ταινίες. Αλλά αυτό που εννοώ είναι ότι με αυτό το παράδειγμα είναι εύκολο να εξηγήσουμε γιατί στην Αμερική ακόμη και οι ντοκιμαντέρ θα ξεκινήσουν σύντομα γυρίσματα ταινιών. Επειδή υπάρχει ένα σύστημα που επιτρέπει στους σκηνοθέτες να κάνουν μια "μικρή" ταινία - με μικρό προϋπολογισμό, μικρή ενοικίαση, προώθηση χωρίς προϋπολογισμό, κάλυψη από τα μέσα ενημέρωσης κλπ. Στη Ρωσία, ο σκηνοθέτης ντοκιμαντέρ έχει κολλήσει στο σύστημα μικρών κινηματογραφικών συλλόγων, όπου οι περισσότερες παρουσιάσεις είναι δωρεάν Καταρχήν, θα πρέπει να είστε ευτυχείς - έχετε έναν θεατή και η ταινία σας δεν γυρίζεται στο τραπέζι, ή πρόκειται για έργα μεγάλης κλίμακας για τα οποία οι ευρωπαίοι παραγωγοί αναζητούν χρήματα για διευθυντές - και αυτό το έδαφος είναι γενικά τρομακτικό για έναν νεοφερμένο. Σήμερα, ως φεστιβάλ, βλέπουμε το καθήκον μας επίσης να συμμετέχουμε στη δημιουργία του πεδίου για την εμφάνιση τέτοιων μικρών αλλά υψηλής ποιότητας εικόνων.

Οι κριτικοί και οι κριτικοί κινηματογράφου εργάζονται συνήθως ως επιλογείς και αυτοί είναι συνήθως άνδρες. Αλλά μεταξύ των σημαντικών διαχειριστών φεστιβάλ υπάρχουν πολλές γυναίκες.

Η διοργάνωση φεστιβάλ είναι ένα απλό επάγγελμα. Δεν υπάρχουν τόσοι πολλοί άνθρωποι που συμμετέχουν σε αυτό σε όλο τον κόσμο, αλλά οι περιγραφές εργασίας τους είναι περίπου το ίδιο. Εμείς, όπως όλοι οι φεστιβάλ, πάμε για διεθνή φεστιβάλ για ένα χρόνο, επικοινωνούμε με τους διευθυντές και τους κατόχους δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας και εξακολουθούμε να είμαστε ενεργά φίλοι με ανεξάρτητα φεστιβάλ. Για παράδειγμα, η Βαρκελώνη In-Edit, η οποία παρουσιάζει επίσης μια μουσική ταινία, για 15 χρόνια από την ύπαρξή της, αναβίωσε το εθνικό ντοκιμαντέρ: νέοι σκηνοθέτες άρχισαν να κάνουν ταινίες για τη μουσική και στη συνέχεια επεκτάθηκαν σε άλλα θέματα. Ή το φεστιβάλ CPH: DOX στην Κοπεγχάγη, το οποίο εφευρέθηκε επίσης από μια ομάδα ενθουσιωδών, αλλά ήδη τον τρίτο χρόνο οι ίδιες οι αρχές της πόλης του προσέφεραν στήριξη και κατέστησαν πρακτικά το σήμα κατατεθέν της πόλης. Για μας, η επικοινωνία μαζί τους είναι πάντα μια συζήτηση για την προοπτική και την ελπίδα. Είμαστε πέντε χρονών και είναι δέκα ή δεκαπέντε και συνειδητοποιείτε ότι σε λίγα χρόνια υποτίθεται ότι είστε εκεί. Είναι αλήθεια ότι επιστρέφετε στη Ρωσία και συνειδητοποιείτε ότι δεν είναι γεγονός.

Είναι απολύτως αλήθεια ότι τώρα τα διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου αρέσκονται να δείχνουν ντοκιμαντέρ για τη μουσική, ειδικά σε επίσημες ανακαλύψεις, επειδή η έννοια των αστέγων κινηματογραφικών ταινιών σταδιακά καθίσταται παρωχημένη και τα ροκ αστέρια είναι ακόμα ζωντανά. Στο Βερολίνο το "20.000 στη Γη" εκπροσωπήθηκε από τον Nick Cave, ο οποίος ήρθε να συμμετάσχει σε συνέντευξη Τύπου και δεν έδωσε συναυλίες. Η Patti Smith έβγαλε επίσης στο κόκκινο χαλί ως μέρος της παρουσίασης - προσοχή! - μια ταινία επτά λεπτών για τον εαυτό σας. Φέτος θα έχουμε μια πλήρη συνεργασία με ρώσους καλλιτέχνες για πρώτη φορά: κατά το κλείσιμο του φεστιβάλ θα παρουσιάσουμε την ταινία "More" για την ομάδα "AuktYon", θα παίξουν μια συναυλία που χρονολογείται στην πρεμιέρα και την επόμενη μέρα θα έρθουν να παρουσιάσουν την εκπομπή και να απαντήσουν σε ερωτήσεις από το ακροατήριο.

Παρεμπιπτόντως, αυτή η ταινία για την Patti Smith θα εμφανιστεί στο πρόγραμμα του μικρού μετρητή, το οποίο κάνουμε για πρώτη φορά φέτος. Είμαστε υπερήφανοι για αυτήν, γιατί όταν πρόκειται για ένα μικρό μουσικό μετρητή, όλοι έρχονται με ένα βίντεο κλιπ. Καταφέραμε να συλλέξουμε ταινίες που δεν μοιάζουν πολύ με κλιπ - και αυτό είναι ένα τέτοιο σχόλιο για το πρόγραμμα του φεστιβάλ εν γένει: τα ονόματα των μουσικών δεν είναι τόσο σημαντικά για εμάς όσο η ποιότητα των ιστοριών γι 'αυτούς. Η ίδια ταινία για την Patti Smith - ένα δοκίμιο που αναγγέλλει τον εαυτό της για το πώς δεν γνώρισε τον Jean Genet κατά τη διάρκεια της ζωής της, αλλά του δίνει ένα αφιέρωμα μετά το θάνατο - είναι πάνω απ 'όλα σαν την αδημοσίευτη ιστορία της. Ή υπάρχουν συνεντεύξεις μίνι ταινιών υπέρ-ενέργειας με τη Shepard Fairy, όπως αποδείχθηκε, ένας άγριος punk fan και η Amanda Palmer, που άφησε τη μεγάλη ετικέτα και άλλαξε σε crowdfunding και twitter.

Πρόσφατα, ο Κύριλ και εγώ είχαμε μια αστεία συζήτηση για τη γενεαλογία του επαγγέλματος των επιλογέων και των διευθυντών του φεστιβάλ. Συζητήθηκε ότι οι κριτικοί κινηματογράφου και οι εμπειρογνώμονες των κινηματογραφικών ταινιών συνήθως εργάζονται ως επιλογείς, οι οποίοι πακετάρουν τις γνώσεις τους σε προγράμματα φεστιβάλ, και αυτοί είναι συνήθως άνδρες. Αλλά μεταξύ των σημαντικών στελεχών των φεστιβάλ υπάρχουν αρκετές γυναίκες: για παράδειγμα, στο αμερικανικό SXSW ή στα Καναδικά Hot Docs, στο Φεστιβάλ Κωνσταντινούπολης F ή στο ίδιο CPH: DOX. Και ο Cyril λέει: "Οι γυναίκες συνήθως δεν έχουν αρκετά αυγά για να καθίσουν και να γράψουν κρίσιμα κείμενα, θα έχουν κάτι να χαλαρώσουν, έτσι ώστε να κάνουν fold προγράμματα και φεστιβάλ". Είναι αστείο και υπερβολικά σοβινιστικό - αλλά γενικά συμφωνώ.

Η συνεργασία με τον σύζυγό της είναι τόσο δύσκολη όσο και διασκεδαστική. Έχουμε αρκετούς σαφείς κανόνες που προσπαθούμε να ακολουθήσουμε (βέβαια, όχι πάντα): να μην μιλάμε για εργασία στο σπίτι κατά τις ώρες εκτός λειτουργίας, να συζητάμε περίπλοκα ζητήματα που μπορούν να προκαλέσουν, όπως μιλάμε, προσωπική μετάβαση, μόνο μέσω του GoogleTalk και ποτέ έξω δυνατά , χρησιμοποιήστε το υπόλοιπο προσωπικό ως ρυθμιστικό για επικοινωνία, για παράδειγμα, ρωτώντας για το πώς μια επιχείρηση προχωράει μέσω τρίτων. Ευτυχώς, υπάρχουν ήδη οκτώ άτομα στην ομάδα του φεστιβάλ και υπάρχουν πολλές ευκαιρίες. Μεταξύ των εαυτών μας, προσπαθούμε να επικοινωνήσουμε για μερικά στρατηγικά πράγματα. Στην πραγματικότητα, μοιραζόμαστε τις ευθύνες των διευθυντών των φεστιβάλ και κάνουμε το ρόλο μας: Kirill, καλλιτεχνικός διευθυντής, εγώ ως διευθυντής, και εν μέρει κερδίζουμε χρήματα από διευθυντές SMM, εμπόρους, παραγωγούς, copywriters κ.ο.κ.

Τα τελευταία χρόνια, το φεστιβάλ μας πήρε τελικά τη ρίζα μας στο Khamovniki, όπου ζούμε κι εμείς οι ίδιοι. Ως εκ τούτου, για εμάς η δουλειά στο φεστιβάλ είναι κατά κάποιο τρόπο η διευθέτηση ενός χώρου για τη δική μας ζωή: εδώ είναι η παιδική χαρά κοντά στη λίμνη Novodevichy, όπου παίρνουμε το παιδί για μια βόλτα, ή Γκόρκι Παρκ, όπου περπατάμε, αλλά μεταξύ τους ο κινηματογράφος Horizont, δείχνει

Είμαι μπερδεμένος όταν ο σκηνοθέτης αποκλείει μια ταινία με κακή βολή με την έλλειψη κεφαλαίων ή εξοπλισμού

Τοποθετούμε το Φεστιβάλ Beat Film ως την κύρια πλατφόρμα για πρωταρχικές ντοκιμαντέρ για τη μουσική στην Ανατολική Ευρώπη και σήμερα το φεστιβάλ έχει μια καλή διεθνή φήμη. Ως εκ τούτου, η πολιτική κατάσταση των τελευταίων χρόνων όσον αφορά το πρόγραμμα δεν μας επηρέασε. Η εθνική ομάδα δεν είναι ιδιαίτερα φτωχή από την ακύρωση συναυλιών στη Ρωσία - καλά, θα πάει αντ 'αυτού στη Νικαράγουα. Αλλά οι ντοκιμαντέρ δεν έχουν πολλές αγορές. τόσο οι σκηνοθέτες όσο και οι παραγωγοί ντοκιμαντέρ εκτιμούν το κοινό τους πολύ περισσότερο.

Στη Ρωσία, υπάρχουν άνθρωποι με φιλοδοξίες να κάνουν μια ντοκυμαντέρ για τη μουσική. Αλλά οι καλές ιστορίες δεν είναι αρκετές αν υπάρχει μια ιστορία, αλλά δεν υπάρχει εικόνα, καλύτερα να καθίσετε και να γράψετε ένα βιβλίο, ένα άρθρο ή μια ιστορία. Λοιπόν, ή να μάθουν να πυροβολούν και πώς ακριβώς - μπορείτε απλά να δείτε το Φεστιβάλ Beat Film. Είμαι ειλικρινά αμηχανία όταν ο σκηνοθέτης αποκλείει μια κακή ταινία με την έλλειψη κεφαλαίων ή εξοπλισμού, επειδή οι σύγχρονες τεχνολογίες καθιστούν δυνατή την πυροβολισμό ακόμη και σε ένα κινητό τηλέφωνο (παρεμπιπτόντως, έλαβε το βραβείο Oscar-Searching for Sugar Man όταν ο σκηνοθέτης έλειπε από χρήματα ). Σε γενικές γραμμές, υπάρχουν συντηρητικά και δημοκρατικά επαγγέλματα, και έτσι, μου φαίνεται, σήμερα ο ντοκιμαντέρ είναι ένα από τα πιο δημοκρατικά και κινητά επαγγέλματα, όπου η πλειοψηφία είναι raznochintsy. Επομένως, αν πραγματικά πρέπει να παρακολουθήσετε μια ταινία, να μάθετε και να πυροβολείτε.