Antilubuk: Πώς οι σχεδιαστές ξανασκεφτούν τη μόδα για "ρωσικά"

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟ "ΕΘΝΙΚΟ ΣΤΥΛ", ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΟΥΣ ξεκινούν συνήθως με την αριστοκρατία που κατέφυγε στο εξωτερικό, η οποία ενίοτε ενέπνευσε εν πολλοίς τη ρωσική κουλτούρα στη Δύση και συμπληρώθηκε με την αισθητική των προαστίων - τραγουδιέται από τους Gosha Rubchinsky και Demnaya Gvasalia. Αλλά αυτή η λίστα των ρωσικών ονομάτων στη μόδα απέχει πολύ από το να εξαντληθεί. Σήμερα έχουμε να κάνουμε με ένα νέο «ρωσικό κύμα», το οποίο έχει την ευκαιρία να αναδημιουργήσει την τοπική αγορά μόδας.

Η εργασία με ένα εθνικό θέμα στη Ρωσία πήρε πάντα μια διαδρομή από kitsch σε μόλις διακριτές αναφορές. Κάποιος περιορίστηκε να διακοσμήσει ή να αναδημιουργήσει διακοσμητικά αντικείμενα - όπως η Daria Razumikhina με μετρητές πολύχρωμης δαντέλας, ραμμένες σε φούστες και παλτά, ή ο Denis Simachev, ο οποίος χρησιμοποίησε γενναιόδωρα τα σχέδια του Khokhloma στο σχεδιασμό. Κάποιος έκανε χωρίς οπτικά σύμβολα, αλλά επίσης έλαβε ως βάση "εθνικά θέματα" - όπως η Αλένα Αχμαντουλίνα, η οποία αφιέρωσε αρκετές συλλογές στη σειρά στα ρωσικά παραμύθια. Το ρωσικό θέμα στις αρχές της δεκαετίας του 2000 δεν φτάνει σε παγκόσμια κλίμακα: οι τότε Ρώσοι σχεδιαστές συνεργάστηκαν με περιορισμένο αριθμό πελατών και η επιτυχία τους, φυσικά, δεν μπορεί να συγκριθεί με τη «μόδα από τον Rubchinsky». Είναι πιθανό ότι κάποιος δεν ήταν αρκετά ακριβής στην καλλιτεχνική δήλωση, και κάποιος από τους εκπροσώπους της ρωσικής μόδας μόλις μπροστά από το χρόνο. Η σημερινή γενιά, η οποία έχει αναπτυχθεί από έλλειψη πραγμάτων και πληροφοριών, είναι πολύ πιο αμηχανία από την αναζήτηση της δικής της ταυτότητας, τη βελτίωση του περιβάλλοντος και την ουσιαστική κατανάλωση. Το ενδιαφέρον για τις πολιτιστικές ρίζες συμπληρώνει οργανικά αυτόν τον κατάλογο.

Οι ισχυρισμοί για το "ρωσικό σχέδιο" κυμαίνονται από τις κατηγορίες της λαϊκής κοινής γνώμης, θα ήταν μια παράφραση της αφηρημένης "Ρωσικότητας" των μπαλέτων του Dyagilev ή της "matrioshka-balalaika vodka" - στην κριτική του ίδιου Rubchinsky και Gvasalia για το γεγονός ότι στην Ευρώπη η Ρωσία εκπροσωπείται από εικόνες " Gopnik από τη δεκαετία του '90. " Σε αυτό το πλαίσιο, λέει ο Tim Ilyasov, ένας δημοσιογράφος μόδας και ερευνητής, εμφανίστηκε μια εντελώς νέα ανάγνωση της «ρωσικής μόδας» - Jahnkoy: «Αυτή είναι μια σφαίρα σπορ, αυτό είναι ένα grunge, οι όγκοι πολλαπλασιάζονται με μια προσπάθεια να βρεθούν περισσότεροι αρχαίοι κώδικες ρωσικού πολιτισμού. και έγινε αυτό που διακρίνει τη μόδα των αρχών της δεκαετίας του 2000 από τη μόδα του τέλους της δεκαετίας του 2010 στο πλαίσιο του ρωσικού στυλ. Αυτή ήταν η θεατρική Ρωσία και τώρα μιλάμε για εννοιολογική Ρωσικότητα ».

Τα τελευταία δέκα χρόνια, στη Ρωσία εμφανίστηκε ένα ολόκληρο στρώμα νέας τεχνίτης, με τις χιλιετηρίδες, δηλαδή τους ανθρώπους ηλικίας 25-35 ετών, να γίνουν οι βασικοί του υποστηρικτές. Φρεζάρισμα, πλέξιμο μαλλιού, πλέξιμο με το χέρι, οργανική βαφή υφασμάτων, ξυλογλυπτική, κεντήματα, beadwork, δημιουργία χειροποίητου χαρτιού κλπ. - αυτά είναι πλούσια σε αγορές πόλεων και εικονικές αγορές από "Lambada" έως "Fair Craftsmen". Εδώ μπορείτε να βρείτε τα πάντα - ακόμα και μοντέρνα σανδάλια.

Παράλληλα, υπάρχει μια ενημέρωση των εθνικών μαρκών με ιστορία. Για παράδειγμα, η εταιρεία "Krestetskaya line" παράγει απίστευτα μοντέρνα μοντέλα φορέματα και πουκάμισα, διακοσμημένα με λεπτό και κομψό ιερό κέντημα και παράλληλα παράγει εσωτερικά αντικείμενα: κεντημένα τραπεζομάντιλα και χαρτοπετσέτες που δεν ντρέπονται να φέρουν ως δώρο σε αλλοδαπό.

"Το Υπουργείο Εμπορίου και Βιομηχανίας χρηματοδότησε το έργο Rustrens", λέει ο Tim Ilyasov. "Η ιδέα ήταν πολύ ενδιαφέρουσα: νέοι σχεδιαστές από όλη τη χώρα δημιούργησαν νέες ιδέες για μάρκες λαϊκής τέχνης όπως Gzhel, Zhostovo, Gusevskoy Crystal Factory" Αλλά και το έργο, όπως και πολλές άλλες κυβερνητικές πρωτοβουλίες που υπάρχουν για "αναφορά", δεν έλαβαν συνέχεια. Παρ 'όλα αυτά, λέει ο Ilyasov, οι νέοι σχεδιαστές φαινόταν τελικά προς τη λαϊκή τέχνη: η Gzhel άνοιξε ένα κομψό μαγαζί στην Pyatnitskaya και άρχισε να εισάγει συνεργασίες - για παράδειγμα με το σήμα Half & Half, η Zhostovo άνοιξε επίσης μπουτίκ και δημιούργησε Νέος σχεδιασμός και νέα εικόνα των παραδοσιακών δίσκων.

Η σχεδιαστής Μάσα Ανδριάνοβα, έχοντας λάβει την εκπαίδευσή της στο σχολείο του Παρισιού Atelier Chardon Savard, "επέστρεψε στις ρίζες" και άρχισε να εργάζεται στο είδος του εθνονομισμού - χρησιμοποιεί σιλουέτες εμπνευσμένες από παλιομοδίτικα ρούχα, αλλά αποφεύγει το χρώμα και τη διακόσμηση: "Ξαφνικά ήρθε ξαφνικά η" Νομίζω ότι αυτό είναι μια ώθηση για να βρω τον εαυτό μου και τις ρίζες μου, πηγαίνω σε μουσεία για αναζήτηση ιδεών, αλλά δυστυχώς δεν υπάρχουν πάρα πολλά εκθέματα, πολλά βιβλία υπάρχουν, υπάρχουν πολλές παλιές φωτογραφίες - οι άνθρωποι ζουν σε φωτογραφίες, όχι σε μουσεία. Είμαι εμπνευσμένος όχι μόνο από την ίδια τη φορεσιά, αλλά και από την ίδια eople, η ζωή στην ύπαιθρο, τη φύση. Θα ήθελα επίσης να συλλέγουν παλιά καθημερινές και κεντημένα πουκάμισα, το οποίο θα δώσει πολλές πληροφορίες, και σε μια περικοπή, και το ράψιμο στο χέρι. Και έκοψα παραμένει σύγχρονο, ακόμα κι αν μπορώ να χρησιμοποιήσω μέρος της εθνικής φορεσιά. "

Συνάδελφος, κοντά στο πνεύμα, η Μάσα καλεί τη σχεδιαστή Juhanna Nikadimusa. Ο νεαρός άνδρας είναι πρόθυμος να αναδημιουργήσει παλιά καπέλα: προτιμά να αποκαλεί τα προϊόντα του "αντίγραφα", υπογραμμίζοντας ότι χρησιμοποιούν αυθεντικά υλικά και πρωτότυπες τεχνολογίες για να τα κάνουν. Ένα σχέδιο για την κατασκευή στέμματα και kokoshnikov Johann "λύνει" με τη μελέτη φωτογραφιών και δειγμάτων μουσείων. Τα θαυμάσια, επιμελώς και με γούστο έργα του Νικάδημου δεν είναι φθηνά - από τα $ 2500 - και έχουν το καθεστώς μάλλον αντικειμένων τέχνης για συλλογή, εκθέσεις ή εσωτερική διακόσμηση. Αλλά ο καλλιτέχνης προτείνει να τα χρησιμοποιήσει στη ζωή - για παράδειγμα, για τις γαμήλιες τελετές, ονειρεύεται να επιστρέψει την κοκοσμική στην καθημερινή ζωή.

Οι νέοι καλλιτέχνες συχνά λαμβάνουν το ρωσικό θέμα ως σημείο εκκίνησης, ως γενική διάθεση. Η Έλενα Γκούμπινα με το δικό της εμπορικό σήμα "Λευκή Θάλασσα" αναπτύσσει εκτυπώσεις για ρούχα και οικιακά υφάσματα. "Σε κάθε εκτύπωση προσπαθώ να αντικατοπτρίσω την ομορφιά της βόρειας φύσης Παράκτιες άλγες κοντά στο πευκοδάσος ή στα παλιά παραμύθια με γιγάντια βουνά και γενναίοι άνδρες Το καρελιανό-φινλανδικό ποιητικό έπος" Καλεβάλα "είχε μεγάλη επιρροή στα σχέδιά μου. η οποία συνδέεται με τη φύση και τους μυθολογικούς χαρακτήρες.Οι πελάτες μας συνδέονται επίσης συχνά με τον Βορρά: κάποιος ζούσε εκεί, κάποιος που ενδιαφέρεται απλά γι 'αυτό τον πολιτισμό.Αυτό το καλοκαίρι ξεκινήσαμε να συνεργαζόμαστε με δύο μάρκες της Αγίας Πετρούπολης: «Le» είναι απλά φορέματα από aturalnyh ιστούς και Gosha Orekhov Τσάντες -. Εργονομικά σακίδια συνοπτικό τρόπο τα πράγματα είναι καλύτερα σε αρμονία με εκτυπώσεις, αφηγείται τη δική του ιστορία ».

"Όταν οι άνθρωποι μιλάνε για" ρούχα ρωσικού στυλ ", τα μηχανικά στολίδια αρχαίας εμφανίζονται στο κεφάλι σε νέα υφάσματα, μια αίσθηση κάποιου είδους εξαπάτησης, ή φλοιός σημύδας με ίχνη κόλλας", συνεχίζει η Έλενα. Πολλοί σχεδιαστές έχουν ανταποκριθεί περισσότερο στην παράδοση, για παράδειγμα, η Fy: r είναι μια εμπορική επωνυμία ρούχων με έδρα τη Μόσχα, εμπνευσμένη από τον ρωσικό βορρά, ένας πολύ ενδιαφέροντος συνδυασμός αρχαίων κοπής και νεωτερικότητας.

Παρεμπιπτόντως, ο βρετανός πτυχιούχος Σβετλάνα Σαλνίκωβα εμπνεύστηκε αρχικά από τον σκανδιναβικό μινιμαλισμό, αλλά αργότερα μεταπήδησε στην εγγενή αισθητική της στη βόρεια, στο ρομαντισμό των παλαιών ρωσικών πόλεων και στα στοιχεία των εθνικών ενδυμασιών διατηρώντας παράλληλα έναν ήρεμο και συνοπτικό σχεδιασμό - ένα εξαιρετικό παράδειγμα εθνοτικής στα καθημερινά ρούχα της πόλης .

Υπάρχει ενδιαφέρον για τη "Ρωσική αισθητική" από τους συνήθεις αγοραστές; "Οι πελάτες μου είναι οι πιο διαφορετικοί άνθρωποι, αλλά με ανοιχτή θέα στον κόσμο", η Masha Andrianova μοιράζεται τις εντυπώσεις της. "Αυτοί είναι άνθρωποι που καταλαβαίνουν ότι ο ρωσικός πολιτισμός είναι πλούσιος και διακριτικός. Αλλά η επιθυμία να δείξω τον εαυτό μου μέσα από ρούχα, μέσα από τα ρωσικά ρούχα, είναι ήδη εκεί, πρέπει να πείσω κάποιον ότι τα παραδοσιακά ρωσικά ρούχα απέχουν πολύ από τα στερεότυπα, από τις δημοφιλείς εκτυπώσεις και το κιτς; ξέρουν πώς να διακρίνουν το σκεπτόμενο από το παρόν. "

Φαίνεται ότι η νέα μόδα για το «εθνικό» δεν επιβάλλεται από τον βιασμό-πατριωτισμό και όχι ένα άσκοπο αποτύπωμα του λαογραφικού σχεδίου, αλλά ένα απροσδόκητα ευαίσθητο και στοχαστικό ενδιαφέρον για την ιστορία και τον πολιτισμό. Και αυτή είναι μια πολλά υποσχόμενη τάση.

Φωτογραφίες: Fy: r, Denis Simachev, Αλένα Αχμαντουλίνα, Γκοσά Ρουμπίνσκι για Άλταμοντ, Τζάνκοι, Μάσα Ανδριανόβα