Καταστήματα Concept, Palaces και Khrushchev: Πώς η μόδα αλληλεπιδρά με την αρχιτεκτονική

Για να δημιουργήσετε ένα μοναδικό προϊόν μόδας Οι σχεδιαστές στρέφονται προς ένα τεράστιο αριθμό αναφορών: παλαιά γλυπτά, έργα του Zaha Hadid ή Peter Zumthor, έργα ζωγραφικής του Timur Novikov ή Yves Klein, σύνθετα σχέδια από μονόλιθους Ai Weiwei ή Lee Chen, βιομηχανικά σχέδια του ομίλου Memphis - ο κατάλογος είναι ατελείωτος. Εντούτοις, τα εννοιολογικά πράγματα και η προβολή τους απαιτούν ένα κατάλληλο πλαίσιο: για μια πλήρη εμβάπτιση του κοινού και των πελατών στην ατμόσφαιρα της συλλογής, οι σχεδιαστές αναζητούν ή κτίζουν ειδικά εντυπωσιακούς χώρους. Λέμε πώς η αρχιτεκτονική φέτος έχει αντικαταστήσει το πάθος των σχεδιαστών μόδας για τη σύγχρονη τέχνη και γιατί οι σχεδιαστές αναλαμβάνουν το ρόλο των οδηγών σε απίστευτα κτίρια.

Η γλυπτική, ο βιομηχανικός σχεδιασμός, η αρχιτεκτονική, η μόδα - όλα αυτά είναι γειτονικά εδάφη, στη διασταύρωση των οποίων οι θρησκευόμενοι εργάτες δούλευαν κατά τον 20ό αιώνα: Charles James, Christian Dior, Paco Rabanne, Cristobal Balenciaga. Όπως οι αρχιτέκτονες, οι σχεδιαστές ρούχων αναπτύσσουν ένα κέλυφος για ένα άτομο, αλλά, σε αντίθεση με τους πρώτους, δημιουργούν ένα αντικείμενο σχεδιασμένο να υπάρχει σε κίνηση. Ένα ζωντανό παράδειγμα ενός εξαιρετικά αμφισβητούμενου τρόπου που νικήθηκε είναι η ιστορία του Αμερικανικού καλλιτέχνη Charles James, του οποίου το σπίτι της μόδας έκλεισε το 1958. Τα πράγματα αυτού του τελειομανήματος, αν και μεγαλοπρεπώς κατασκευασμένα, ήταν αντικείμενα τέχνης και όχι ρούχα, συνθλίβοντας έναν άνθρωπο στον εαυτό του: ακόμη και σύμφωνα με τα πρότυπα του χρόνου, φορώντας τα ήταν σαν να τραβάτε ολόκληρο το σπίτι σας. Ωστόσο, οι σύγχρονοι φοιτητές κολέγια μόδας είναι επίσης πολύ λάτρης των σχεδίων φαντασίας, ξεχνώντας για τη χρησιμότητα και τη θλιβερή εμπειρία των προκατόχων τους. Αυτό είναι εμφανές στα τελικά έργα του Κεντρικού Αγίου Μαρτίνου, Λονδίνου College of Fashion, Royal College of Art.

Ο Christian Dior, παρά τη σοβαρότητα και την ενόχληση των σχεδίων των πραγμάτων του, κατάφερε ακόμα να κάνει μια επανάσταση στη δεκαετία του 1950. Ενέκρινε τη νέα μορφή και τη γυναικεία σιλουέτα και έκανε το σπίτι Dior εξαιρετικά δημοφιλές. «Ήθελα να είμαι αρχιτέκτονας, ως σχεδιαστής, ακολουθώ τις αρχές της αρχιτεκτονικής. Όταν σχεδιάζετε ένα φόρεμα, λαμβάνετε υπόψη τους νόμους της αρχιτεκτονικής και της βαρύτητας», δήλωσε ο Dior. Σήμερα, τα πάντα, από μπουτίκ μάρκας μέχρι μέρη όπου παρουσιάζονται οι νέες συλλογές Christian Dior, αντικατοπτρίζουν την προσέγγιση του ιδρυτή της μόδας. Για να δείξει τη συλλογή φθινοπώρου, ένας χώρος που αποτελείται από αφηρημένα γεωμετρικά γυάλινα παράθυρα ήταν ειδικά σχεδιασμένος. Η επίδειξη της συλλογής κρουαζιέρας πραγματοποιήθηκε στην Κυανή Ακτή στο "Palace of Bubbles", ένα σουρεαλιστικό και φουτουριστικό αριστούργημα του 1989 από τον αρχιτέκτονα Antti Lovag. Όλα για να τονίσουμε το πνεύμα της συλλογής και της μάρκας DNA. Με την ευκαιρία, η εκπληκτική φαντασία μιας βίλας με σφαιρικά παράθυρα παραθύρων ανήκει σήμερα στο 92χρονο Pierre Cardin, ένας θαυμαστής της αφηρημένης σχεδίασης και της γεωμετρίας στη μόδα.

Σήμερα, η παράσταση δεν μπορεί πλέον να είναι απλά μια παράσταση. Χάρη στα εντυπωσιακά τοπία και τα σενάρια ψυχαγωγίας της παράστασης Chanel, ο Karl Lagerfeld είναι γνωστός ακόμη και σε εκείνους που είναι μακριά από τη μόδα. Lagerfeld κάθε εποχή η πόλη μέσα στο μπρασερί Grand Palais, το σούπερ μάρκετ. Από τους αρχιτέκτονες (και όχι μόνο), ο Karl ενδιαφέρεται περισσότερο για τα σούπερ σταρ: δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η Chanel συνεργάζεται με την κύρια γυναίκα στην παγκόσμια αρχιτεκτονική Zaha Hadid. Το 2008, η Zach σχεδίασε το κινητό περίπτερο του Chanel, το οποίο ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο από το Τόκιο στη Νέα Υόρκη. Το 2012, για να δείξει την συλλογή άνοιξη-καλοκαίρι της Chanel, δημιούργησε τις εντυπωσιακές χιονάτες διακοσμήσεις του Grand Palais.

Αυτή τη χρονιά, η Lagerfeld μετακόμισε την έκθεση συλλογής κρουαζιερόπλοιων 2016 στη Σεούλ, στο ογκώδες κτίριο της δημιουργίας της - Dongdaemun Design Plaza. Παραμένει να περιμένουμε για κοινή συνεργασία. Ακόμα, ο Zach είναι γνωστός όχι μόνο για τη δουλειά του με μνημειώδεις τόμους στην αρχιτεκτονική, αλλά και για τη συνεργασία με τις μάρκες μόδας. Η Zaha ασχολείται με την ανάπτυξη σχεδιαστικών φορητών συσκευών, κοσμημάτων και ειδικά παπουτσιών. Σκεφτείτε τις μεταλλικές μπότες της αστραγάλου για την United Nude, ή τα πάνινα παπούτσια, για τη Lacoste. Ο αρχιτέκτονας συμμετέχει πλέον σε συνεργασία με την Adidas Originals και την Farrell Williams.

Ένας άλλος πυλώνας της παγκόσμιας μόδας, η Louis Vuitton, συνεργάζεται με τον αρχιτέκτονα Frank Gehry, τον ίδιο που έχτισε το Μουσείο Guggenheim στο Μπιλμπάο, που έθεσε τη μόδα στα κτίρια-αξιοθέατα τη δεκαετία του 1990. Πέρυσι, ο Gehry δημιούργησε ένα θεαματικό κτίριο γυαλιού για το ίδρυμα Louis Vuitton και σχεδίασε τις βιτρίνες μπουτίκ Louis Vuitton για την παρουσίαση της συλλογής ντεμπούτων του Nicolas Ghesquière και δημιούργησε ακόμη μια τσάντα στο πλαίσιο του έργου Icon και The Iconoclasts. Η μάρκα συνεχίζει να υποστηρίζει την αρχιτεκτονική προσέγγιση της Hesquiera στο σχεδιασμό των πραγμάτων. Για τη Συλλογή Κοτόπουλου 2016, η Louis Vuitton επιλέχθηκε ως Art Nouveau αρχοντικό της δεκαετίας του '50 που ανήκει στον κάποτε αμερικανικό κωμικός Bob Hope και βρίσκεται στην έρημο του Palm Springs στην Καλιφόρνια.

Η αρχιτεκτονική και η μόδα, περισσότερο από άλλες μορφές τέχνης, συνδέονται με τον άνθρωπο, διαμορφώνοντας και κορεάζοντας τους δημόσιους χώρους.

Η αρχιτεκτονική και η μόδα, περισσότερο από άλλες μορφές τέχνης, συνδέονται με τον άνθρωπο, διαμορφώνοντας και κορεάζοντας τους δημόσιους χώρους. Είναι λογικό οι δύο αυτοί τομείς να αλληλοσυμπληρώνονται αρμονικά. Ωστόσο, η πρωτοποριακή αρχιτεκτονική σήμερα είναι κατώτερη από την πιο πρακτική - ακριβώς με τον ίδιο τρόπο, τα πρωτοποριακά ρούχα και παπούτσια αντικαθίστανται από απλά, προσιτά και λειτουργικά, που αντιστοιχούν περισσότερο στον ξέφρενο ρυθμό ζωής και οικονομίας μας. Μετά την κρίση του 2008, οι αστρικοί αρχιτέκτονες παραγγέλλουν όλο και περισσότερο μίνι αριστουργήματα - μπουτίκ, όπου η οργάνωση του χώρου και του εσωτερικού σχεδιασμού πρέπει ταυτόχρονα να επιδεικνύει σήματα DNA και να προωθεί τις πωλήσεις. Ο ίδιος Zaha Hadid χτίζει τη μπουτίκ του Neil Barrett στο Τόκιο, το κατάστημα Norman Foster - Joseph στο Λονδίνο, και η Roksanda Ilincic παραγγέλλει την κατασκευή του μινιμαλισμού του Λονδίνου David Adjaye, του συγγραφέα του έργου School of Management του Skolkovo. Η μπουτίκ της Christian Dior στη Σεούλ σχεδιάστηκε από τον γαλλικό μεταμοντέρνο αρχιτέκτονα Christian de Portzampark, ο οποίος βραβεύτηκε με το περίφημο βραβείο Pritzker. Το κτίριο μοιάζει με ρέουσες κουρτίνες σε χριστουγεννιάτικα φορέματα της Dior.

"Το πρώτο κέλυφος, το πλησιέστερο στο ανθρώπινο σώμα, είναι ενδυμασία, το δεύτερο είναι το εσωτερικό, το τρίτο είναι το κτίριο που συνθέτει την πόλη όπου ζει το άτομο, έτσι η μόδα και η αρχιτεκτονική κάνουν το ίδιο πράγμα - δημιουργούν για το άτομο ένα περιβάλλον στο οποίο Για έναν σχεδιαστή, ένα σχέδιο είναι ένα ανθρώπινο σώμα, οι αναλογίες του, όπως και ο αρχιτέκτονας, παρουσιάζει ένα νέο φάκελο, μια νέα οπτική αισθητική και επιπλέον, τα ρούχα, όπως η αρχιτεκτονική, μπορούν να επηρεάσουν την ψυχολογική κατάσταση ενός ατόμου. από τις καιρικές συνθήκες σε Στο τραγούδι της ομάδας "SPBCH" - "όταν βάζετε μια κουκούλα και γίνεται ευκολότερο", "η Galya Chepkina, ιδρυτής της μάρκας Μόσχας Gaito, μοιράζεται.

Ένα άλλο εντυπωσιακό παράδειγμα της αλληλεπίδρασης της μόδας με την αρχιτεκτονική είναι η δεκαετής συνεργασία της Prada με τον Rem Koolhaas, ιδρυτή του αρχιτεκτονικού γραφείου της OMA, που σχεδίασε το νέο κτίριο του Garage. Ο Κολάχας είναι υπεύθυνος για σχεδόν κάθε παράσταση της Prada, τόσο για άνδρες όσο και για γυναίκες, καθώς και για τον Miu Miu. Για την επίδειξη, ο αρχιτέκτονας χτίζει από το μηδέν άδειο περίπτερο, μετατρέποντας τα σε νυχτερινό κέντρο διασκέδασης στο πνεύμα της δεκαετίας του 1990, στη συνέχεια σε ένα "ιδανικό σπίτι" ή μια πισίνα. Ο Kolkhas και η Prada συνεργάζονται σε μεγαλύτερα έργα. Το 2009, η ΟΜΑ δημιούργησε μια εντυπωσιακή μπουτίκ μετασχηματιστών για την Prada στη Σεούλ και πρόσφατα ολοκλήρωσε το Κέντρο Τέχνης Prada Foundation Art στο Μιλάνο. Το γραφείο Kolkhas έχει μετατρέψει ένα παλιό αποστακτήριο σε ένα νέο κέντρο τέχνης, που συνδυάζει το παλιό και το νέο. Το κέντρο τέχνης του Ιδρύματος Prada αποτελεί παράδειγμα του τρόπου με τον οποίο η σύγχρονη αρχιτεκτονική έχει ακολουθήσει μια πορεία προς τον εκδημοκρατισμό και την αποκέντρωση, τα σκεπτόμενα και τα μετριοπαθή κτίρια και το σεβασμό προς τη γη και τα ήδη υπάρχοντα κτίρια.

Για τα σπίτια μόδας σήμερα, το λογικό στάδιο ανάπτυξης είναι η χρήση του περιβάλλοντος, η μόδα μπαίνει σε μια συμμαχία με την αστικοποίηση, τον υπολογισμό μοντέλων. Τα γραμματόσημα λαμβάνονται ενεργά για την ανάπτυξη αστικών χώρων και κτιρίων. Φέτος, για την παρουσίαση της συλλογής κρουαζιερόπλοιων 2016, η Gucci επέλεξε το υπόβαθρο σχεδόν του πιο εμβληματικού αστικού τοπίου του 20ού αιώνα - την αρχιτεκτονική της Νέας Υόρκης, που οδηγεί μοντέλα στη 10η και 11η λεωφόρο. Έτσι, η Gucci έδειξε πόσο τολμηρό στυλ Alessandro Michele θα κοιτάξει στους δρόμους μιας από τις πιο δυναμικές πόλεις της εποχής μας. Φυσικά, η σκέψη "η μόδα προέρχεται από τους δρόμους και επιστρέφει στους δρόμους" δεν είναι καινούργια. Αρκεί να θυμηθούμε τις οδικές εκδηλώσεις της ομάδας "Buffalo" της δεκαετίας του '80, η Chloe Sevigny στους δρόμους του Soho στο show X-Girl των μέσων της δεκαετίας του '90 και η παράσταση του Marc Jacobs. Αλλά ακόμα και σήμερα, κάποιος θέλει να δει τα ρούχα στους συνηθισμένους δρόμους και όχι στο φόντο του σκεπασμένου γυαλιού και του σκυροδέματος.

Οι διοργανωτές της έκθεσης της Φλωρεντίας Pitti Uomo βρήκαν τον ιδανικό τρόπο αλληλεπίδρασης με την αρχιτεκτονική. Και μιλάμε για όλη την πόλη. Τα γραμματόσημα κατέχουν τις αρχαίες ιταλικές αυλές, τους καταπράσινους κήπους, το μπαρόκ παλάτσο. Έτσι, το Ports 1961 φέτος παρουσίασε μια νέα συλλογή ανδρών ακριβώς στους δρόμους της Φλωρεντίας, στην πλατεία Ονισάντι. Ο Moschino ανέβηκε στα μπαρόκ δωμάτια του παλαιού Palazzo Corsini του 17ου αιώνα. Ο Kilgour έδειξε πράγματα στο οικογενειακό παλάτι Medici στο κέντρο της Φλωρεντίας. "Η κατασκευή, η λειτουργικότητα και η σωστή γεωμετρία αποτελούν το κλειδί για τη δημιουργία ρούχων", λέει ο δημιουργός του βιβλίου Kilgour Carlo Brandelli, ο οποίος ξεκίνησε ως γλύπτης. "Η αρχιτεκτονική δημιουργεί το περιβάλλον στο οποίο πρέπει να ζήσετε. . Ως εκ τούτου, η μινιμαλιστική μορφή της παρουσίασης: ένας διάφανος γυάλινος λαβύρινθος τοποθετήθηκε στην μπαρόκ διακόσμηση του παλατιού Medici, όπου ένας άνδρας ήταν μόνος του σε μια τέλεια προσαρμοσμένη φορεσιά Kilgour.

Ένα άλλο παράδειγμα είναι η παρουσίαση του θαύματος από τον Καναδά, του σχεδιαστή Thomas Tate στο Pitti Uomo, ο οποίος έλαβε επιχορήγηση πριν από ένα χρόνο από τη μεγαλύτερη εταιρεία μόδας LVMH. Ο Thomas, ο οποίος είναι κοντά στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό των πραγμάτων, συνεργάστηκε με τον αρχιτέκτονα Mehrnush Hadwi. Μαζί, έχτισαν έναν καθρέφτη διάδρομο στους κήπους Boboli, όπου τα σκουλαρίκια LED, οι σουρεαλιστικές μπότες, οι λεπτότατες κορυφές και τα χοντρά σακάκια κυριολεκτικά έτρεχαν στον αέρα. Πίσω από τον Hadwi - δουλεύουν στο μπουτίκ της Νέας Υόρκης Nicholas Kirkwood. Ο τόπος για την παρουσίαση του Tate εν μέρει θυμίζει τον μινιμαλιστικό χώρο της μπουτίκ και ταυτόχρονα την έκθεση, όπου η προσοχή επικεντρώνεται στα πράγματα της δύσκολης εργασίας του προσωπικού. Στην πραγματικότητα, αποδείχθηκε η τέλεια μορφή για μια νέα μάρκα, η οποία δείχνει μια απίστευτη ποιότητα των επιδόσεων των πραγμάτων. Η Τάτε θέλησε τους ανθρώπους να δουν προσεκτικά τα πράγματα και να τα αγγίξουν.

Οι εντυπωσιακές επιδείξεις συμπληρώνουν τη μυθολογία των πραγμάτων που αναφέρθηκαν και παρουσιάζονται λεπτομερώς.

Εντυπωσιακές θέσεις δείχνουν συμπληρώνει τη μυθολογία των πραγμάτων, είπε και παρουσιάζεται λεπτομερώς. Οι δημιουργοί των προοδευτικών ρωσικών εμπορικών σημάτων το καταλαβαίνουν: πρώτα απ 'όλα, η επίδειξη του Rubchinsky έρχεται στο μυαλό του στο στάδιο Sokolniki και στην εκκλησία του Baumanskaya, καθώς και στην παράσταση Walk of Shame στο καλοκαίρι του Count Orlov στο Neskuchny Garden και στο κοντινό κτίριο του Κεντρικού Σπιτιού Καλλιτεχνών. Ταυτόχρονα, το απρόσμενο μακρύ βάθρο στο Manezh ή στο Gostiny Dvor στη Ρωσική Εβδομάδα Μόδας με παρέλαση διαφορετικών εμπορικών σημάτων δεν θέλει να θυμηθεί: είναι προφανές ότι οι διοργανωτές σκέφτηκαν την αλληλεπίδραση με τον ιστορικό χώρο ως τελευταίο πράγμα, αντιλαμβανόμενος μόνο ως τετραγωνικά μέτρα.

"Η αρχιτεκτονική και η μόδα συνεχώς αλληλεπιδρούν με το σώμα, η μόδα είναι σε άμεση επαφή, η αρχιτεκτονική απορροφά ένα άτομο μέσα στους χώρους τους και σε αμφότερες τις περιπτώσεις καθορίζει την αίσθηση του εαυτού, του εαυτού, της διάθεσης, της απελευθέρωσης ή της καταπίεσης.Αυτά είναι αδιαχώριστες έννοιες στην πραγματικότητα.Αμέσως μόλις αγοράσετε ένα νέο φόρεμα, Χρειάζεται επειγόντως ένας μεγάλος χώρος για αυτό. "Ολοκληρώθηκε η ανακαίνιση - ενημέρωσε την ντουλάπα", λέει η νέα ρωσική σχεδιάστρια Alisa Kuzembaeva, η Alice έχει πτυχίο αρχιτέκτονα "Κάθε μέρα κάνουμε αυτό που συγκρίνουμε Ριπές και την γκαρνταρόμπα μας, όταν βγείτε έξω από το σπίτι. " Πράγματι, τα ρούχα δεν μπορούν να αντιληφθούν ξεχωριστά από το μέσο στο οποίο φοριούνται.

Στο σχολείο Bauhaus, πιστεύεται ότι οι ασυνήθιστοι χώροι αλλάζουν την επικοινωνία μεταξύ των ανθρώπων και ότι χάρη σε αυτά τα κτίρια, η κοινωνία θα γίνει πιο προοδευτική και πιο ανθρώπινη στο μέλλον. Εν μέρει, η μόδα μπορεί επίσης να δοθεί μια τέτοια αποστολή. Ενστικτωδώς επιδιώκουμε την αρμονία, ανεξάρτητα από το πόσο οι ιδέες γι 'αυτό αλλάζουν με την πάροδο του χρόνου - τόσο τα κτίρια όσο και τα ρούχα που οι άνθρωποι που τους κατοικούν φορούν ένα ορατό αλλά όχι πάντα συνειδητό κουκούλι γύρω μας. Ως αποτέλεσμα, και οι δύο μπορούν να μετατρέψουν το αστικό περιβάλλον προς το καλύτερο και να το κάνουν επιθετικό και εχθρικό. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι σχεδιαστές, οι οποίοι είναι κατά καιρούς πολύ πρόθυμοι να επιτύχουν τον παγκοσμιοποιητή ή την καθολικότητα, πρέπει πάντα να θυμούνται το περιβάλλον στο οποίο τα ρούχα τους θα ζουν και θα φορεθούν. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η ιταλική μόδα του δρόμου θα είναι πάντα διαφορετική από τη Ρωσική, και τη Ρωσική - από την αμερικανική ή την ιαπωνική. Εξάλλου, ό, τι μπορεί να πει κανείς, ο μπαρόκ χρυσός θα ήταν καλύτερο να κοιτάξει στο "σγουρό" παλάτσο, ενώ ο εποικοδομητισμός της Μόσχας και ο Χρουστσιόφ τόσο όμορφα παντελόνια, άνετα workouts και φορέματα άκαμπτων μορφών είναι τέλειοι.

Φωτογραφίες: Shutterstock, (ευγενική προσφορά του Pierre Cardin), (ευγενική προσφορά του Dior), indigitalitalia.com/Pitti Uomo, AKAstudio-collective / Pitti Uomo