Gosha Rubchinskiy και Burberry: Ποιος χρειάζεται ακόμη συνεργασίες

2017 έτος. Byredo, μια δημοφιλής και μοντέρνα μάρκα αρωμάτων κατηγορία τιμών πάνω από το μέσο όρο, ανακοινώνει τη συνεργασία με το ΙΚΕΑ. Στόχος της συνεργασίας είναι να δημιουργήσει "ένα άρωμα για ένα σπίτι στυλ ΙΚΕΑ, αν υπάρχει καθόλου". Λίγο πριν, οι συντάκτες των καναπέδων Ektorp και των τραπεζιών Docksta αποφάσισαν να μετατραπούν σε έναν από τους κορυφαίους σύγχρονους σχεδιαστές Virgil Ablo, ιδρυτή της μάρκας Off-White και στιλίστα Kanye West, και του προσέφεραν να αναβαθμίσει τη φημισμένη τσάντα Ikai Frakta - αυτή που τροποποιείται ελαφρώς. εμφανίστηκε στη συλλογή Balenciaga ανδρών άνοιξη-καλοκαίρι του 2017 και προκάλεσε μια αντιφατική αντίδραση: η τιμή της ήταν 4.000 δολάρια, αν και ο αγοραστής IKEA x Off-White, όπως υποσχέθηκε, θα είναι αρκετές φορές φθηνότεροι.

Αυτά είναι μόνο δύο παραδείγματα από τις πολλές συνεργασίες που έχουν δει το φως κατά το τελευταίο έτος. Τα σπίτια μόδας "συνεργάζονται" με μακράς διάρκειας ζωγράφους και πατίνια, βρετανικές μάρκες με περισσότερο από ένα αιώνα και μισή ιστορία με σχεδιαστές από το μετασοβιετικό χώρο, αθλητικές εταιρείες με ποικίλες διασημότητες. Καταλαβαίνουμε ποιες μάρκες χρειάζονται συνεργασίες σήμερα, που επωφελούνται από αυτές και γιατί το haute couture αποφάσισε να δανειστεί δημοτικότητα από το δρόμο.

Μπορείτε να φανταστείτε ότι η Rihanna ξοδεύει τις ημέρες της εργασίας στα σκίτσα της γραμμής Fenty της Puma; Είναι απίθανο, δεδομένου μάλιστα ότι η θέση του ως μοντέρνου στυλ είναι η αξία του στιλίστα Mel Ottenberg

Η έννοια των μοντέρνων συνεργασιών δεν γεννήθηκε χθες. Το πρωτότυπο τους μπορεί να θεωρηθεί, για παράδειγμα, η συνεργασία της Elsa Schiaparelli και του Σαλβαδόρ Νταλί στη δεκαετία του 1930 - το αποτέλεσμα ήταν ένα θρυλικό φόρεμα με αστακό μοτίβο βασισμένο στο σουρεαλιστικό γλυπτό του καλλιτέχνη, ένα φόρεμα του οποίου η εκτύπωση δημιούργησε την ψευδαίσθηση ενός σχισμένου υφάσματος και ένα καπέλο υπό μορφή παπουτσιού. Ο Ντάλι δεν ήταν ο μόνος που άφησε το στίγμα του στις συλλογές Sciaparelli: ο Jean Cocteau συν-συγγραφέας δύο μοντέλα που παράγονται ταυτόχρονα με την επωνυμία της Ιταλικής σχεδιάστριας - ένα παλτό με την εικόνα δύο φίλων και ενός όγκου floral appliqué και ένα σύνολο σακάκι και φούστα.

Τέτοια συνεργατικά έργα, όπως θα τα αποκαλούσαμε σήμερα, φαινόταν αρκετά οργανικά: η Schiaparelli περιστρέφεται στους κύκλους της τέχνης των Παρισίων, ήταν φιλική με τον Dali και τον Cocteau (και επίσης με τον Francis Picabia, τη σύζυγό του και άλλους καλλιτέχνες) Περιστασιακά όλα ήταν για αγάπη. Είναι αδύνατο να μην δούμε τα οφέλη και για τις δύο πλευρές: η Schiaparelli, όχι ο πιο έξυπνος σχεδιαστής από την άποψη της κοπής και του σχήματος, είχε την ευκαιρία να κάνει τα μοντέλα της πιο ενδιαφέροντα και ελκυστικά και οι καλλιτέχνες να συνειδητοποιήσουν τη νέα σφαίρα εκτύπωση για την ψευδαίσθηση της Φόρεμα της Δάκρυς από σκισμένη σάρκα, έδωσε μια συνέχεια της ζωγραφικής του "Necrophilia άνοιξη") και να κάνετε τον εαυτό σας ένα είδος προώθησης. Τίποτα δεν;

Το 1983, ένα από τα headliners για την αμερικανική μόδα, Roy Halston, δημιούργησε μια συλλογή ειδικά για το πολυκατάστημα JCPenney: πουκάμισα με τόξα, μπλουζάκια και φορέματα σε μια εύπεπτη τιμή των $ 40 ή λιγότερο. Αυτή η μορφή ήταν μια λογική συνέχεια του εκδημοκρατισμού της μόδας, η οποία ξεκίνησε μια δεκαετία νωρίτερα, αλλά ήταν μπροστά από την εποχή της: το κοινό δέχθηκε τη συλλογή χωρίς ενθουσιασμό και ένα από τα μεγαλύτερα πολυκαταστήματα στις ΗΠΑ, Bergdorf Goodman, απομάκρυνε εντελώς τα μοντέλα πρώτης γραμμής Halston από την πώληση. σχεδιαστής κατάστασης πολυτελών επιπέδων. Θα χρειαστούν λιγότερο από είκοσι χρόνια πριν οι συνεργασίες με τα μάρκες της μάζας θα καταστούν οικεία πρακτική για όλους τους φορείς της βιομηχανίας - από την H & M και την Topshop έως τον Karl Lagerfeld και τον Maison Margiela. Και πάλι, δεν έχει νόημα να μιλάμε για τα αίτια και τις συνέπειες αυτών των "ανισοτήτων γάμων" - απλά κοιτάξτε πώς ξεκίνησε η πώληση των πωλήσεων της συλλογής Balmain x H & M σε όλο τον κόσμο.

Τέλος, το τρίτο παράδειγμα συνεργασιών με μόδα είναι η συνεργασία με τα αστέρια. Η τάση άρχισε να κερδίζει ακόμη και την αυγή του μηδενός, όταν η βιομηχανία διασημοτήτων μετατράπηκε σε φαινόμενο μαζικής κλίμακας και η δημοτικότητα όλων των ειδών πραγματικών δείχνει ότι δεν είναι καθόλου απαραίτητο να έχεις εξαιρετικό ταλέντο για να πάρεις μια ομάδα οπαδών. Η ίδια η Δόξα έχει μετατραπεί σε μετατρέψιμο νόμισμα και κοινά έργα μάρκας με διασημότητα - ένα εξαιρετικό διαφημιστικό εργαλείο που αυξάνει τις πωλήσεις κατά περιόδους. Τα επόμενα δεκαπέντε χρόνια, οι συλλογές που δημιουργήθηκαν από ηθοποιούς, τραγουδιστές και τραγουδιστές ή μοντέλα μαζί με μάρκες του πολύ διαφορετικού διαμετρήματος, έχουν γίνει συνήθης για τη βιομηχανία της μόδας: η Kanye West για την Α.Π.Κ. και η Louis Vuitton, η Farrell Williams και η adidas, η Rihanna για το νησί του ποταμού και τώρα η Puma, η Chloe Sevigny για την τελετή έναρξης, η Kate Moss και η Beyoncé για την Topshop, η Jennifer Lopez και ο Zayn Malik για τον Giuseppe Zanotti. συνεργασία, τα υπόλοιπα παραμένουν ενέργειες μιας ώρας.

Σήμερα, όχι μόνο μεγάλες εταιρείες που έχουν εκατομμύρια προϋπολογισμούς για αμοιβές φιλοξενούμενων αστέρων, αποφασίζονται για συνεργασίες διασημοτήτων - για παράδειγμα, η Pamela Anderson και η σχετικά νεαρή γαλλική μάρκα Amélie Pichard συμφώνησαν με βάση την αγάπη τους για την οικολογική λειτουργία. Δεν έχει καμία σημασία αν οι διασημότητες έχουν προσωπικό στυλ που μπορούν να μεταδώσουν μέσω της συλλογής: συχνά η λειτουργία τους είναι μόνο να φέρουν το όνομά τους στην ετικέτα και να προωθούν το έργο μέσω κοινωνικών δικτύων.

Η συλλογή της συλλογής Gigi Hadid για τον Tommy Hilfiger διαφέρει από αυτό που συνήθως προσφέρει αυτό το εμπορικό σήμα; Όχι ιδιαίτερα. Αλλά για τον Tommy Hilfiger αυτή είναι μια ευκαιρία να κάνετε μια επιπλέον πτώση και να κάνετε εντυπωσιακά κέρδη - για παράδειγμα, τα περισσότερα από τα πράγματα από τη συνεργασία που παρουσιάστηκε κατά τη διάρκεια της εποχής άνοιξης-καλοκαιριού του 2017 στο Λος Άντζελες είχαν εξαντληθεί σχεδόν πριν από την έναρξη της παράστασης.

Και μπορείτε να φανταστείτε ότι η Rihanna ξοδεύει τις μέρες της εργασίας στα σκίτσα της γραμμής Fenty της Puma; Είναι απίθανο, δεδομένου μάλιστα ότι η θέση του ως μοντέρνου στυλ είναι η αξία του στιλίστα Mel Ottenberg. Ωστόσο, ποιος ενδιαφέρεται για την πραγματική ανάμειξη του αστέρι στη συλλογή που κυκλοφόρησε με το όνομά της;

Αυτά τα τρία βασικά επιχειρηματικά μοντέλα είναι φορείς στους οποίους η υπο-βιομηχανία των μοντέρνων συνεργασιών έχει κινηθεί για τα τελευταία 15-20 χρόνια και ο καθένας από αυτούς χρησιμοποιεί τη δική του στρατηγική μάρκετινγκ. Στην περίπτωση της "μόδας και της τέχνης", αυτή είναι μια προσπάθεια να γνωστοποιηθεί η πρώτη σε μια πιο σημαντική κατάσταση, τυπικά την εξίσωση με την κατηγορία του υψηλού πολιτισμού. Οι προσπάθειες για την ιδεολογική σύνδεση των δύο πόλων, οι οποίες θεωρούνταν αντίθετες σε ένα συγκεκριμένο σημείο, έγιναν ήδη από τον 20ό αιώνα (αρκεί να θυμηθούμε το περίφημο μοντερνιστικό φόρεμα του Yves Saint Laurent ή την πρωτοφανή περίπτωση της εποχής που το περιοδικό Art το 1982 τοποθετούσε ένα μοντέλο σε ένα φόρεμα στο εξώφυλλο Issey Miyake), αλλά έλαβε εμπορική κατεύθυνση στις αρχές του XXI αιώνα. Το 2001, ο Marc Jacobs, ο οποίος την εποχή εκείνη ήταν εδώ και τέσσερα χρόνια ως δημιουργικός διευθυντής του Louis Vuitton, ανακοίνωσε συνεργασία με τον καλλιτέχνη Stephen Sprouse.

Ο Jacobs αντιμετώπισε το έργο της αναβίωσης της κληρονομιάς ενός παλιού σπιτιού μόδας - τσάντες και άλλα δερμάτινα είδη - και βρήκε μια λαμπρή λύση από μόνο του: να προσφέρει στην Sprouse να διακοσμήσει το διάσημο Speedy και Neverfull με το graffiti υπογραφής του. Η συλλογή, φυσικά, διάσπαρτα σαν ζεστά κέικ. Από τότε, οι συνεργασίες με τους καλλιτέχνες έχουν γίνει μια τακτική πρακτική για τον Louis Vuitton (Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Richard Prince, οι αδελφοί Chapman είναι μερικοί από τους συμμετέχοντες) και άλλα πολυτελή σπίτια τον ακολουθούν: Alexander McQueen και Damien Hirst, Prada και James Jean (και στη συνέχεια - οι λατινοαμερικανοί καλλιτέχνες-muralists και ο Christoph Shemen), ο Gucci και ο Trevor Andrew, ο Dior και ο Anselm Reyle, ο προπονητής και ο Gary Beisman και άλλοι.

Το απόγειο μπορεί να ονομαστεί η πρόσφατη συλλογή περιορισμένων εκδόσεων Louis Vuitton και Jeff Koons, η οποία περιελάμβανε τις τσάντες Mona Lisa του Leonardo da Vinci, το πεδίο Wheat του Van Gogh με κυπαρίσσια και άλλα αντίγραφα των μεγάλων έργων του κυρίου - Gazing Ball ". Συμπληρωμένη με μεταλλικά εξαρτήματα υπό τη μορφή του λογότυπου LV και τα ονόματα των προαναφερθέντων καλλιτεχνών Speedy έγινε λόγος για τα αστεία, το πιο επιτυχημένο από τα οποία: "Τώρα χιλιάδες θα σκεφτούν ότι ο Rubens είναι σχεδιαστής τσαντών".

Το φαινόμενο των συνεργασιών μαζικής αγοράς με μάρκες πολυτελείας είναι εξαιρετικά κατανοητό: από τη στιγμή που η μόδα άρχισε να κινείται προς τον πλήρη εκδημοκρατισμό, προκειμένου να μεγιστοποιηθούν τα κέρδη, οι γραμμές σχεδιαστών που είναι διαθέσιμες στο ευρύ κοινό έχουν μετατραπεί σε χρυσωρυχείο και για τα δύο μέρη. Οι αγοραστές έχουν την ευκαιρία να αγοράσουν πράγματα όμοια με αυτά που ονειρεύτηκαν, αλλά δεν μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά και οι άμεσοι συμμετέχοντες στο ντουέτο - την ευκαιρία να πουλήσουν τους καρπούς της δουλειάς τους σε τεράστιες παρτίδες και ταυτόχρονα να πάρουν έναν τόνο δημοσιεύσεων στα μέσα ενημέρωσης και στα κοινωνικά δίκτυα.

Επιπλέον, αυτή η συνεργασία σήμερα είναι αναλογική της στρατηγικής μάρκετινγκ που κέρδισε δημοτικότητα τη δεκαετία του 1990, όταν τα σπίτια μόδας άρχισαν να παράγουν αρώματα και καλλυντικές γραμμές για να δίνουν στο κοινό τη δυνατότητα να εξοικειωθούν με το εμπορικό σήμα (είχαν κίνητρα "σήμερα θα αγοράσουν το κραγιόν και το αύριο - σακούλα "). Το γεγονός ότι η δημοκρατική συλλογή Maison Margiela για την H & M έρχεται σε αντίθεση με την ίδια την ουσία του βελγικού εμπορικού σήματος και οι "άγριες" εκτυπώσεις της Versace φαίνονται ακατανόητες όταν τυπώνονται σε βισκόζη, λίγοι άνθρωποι φροντίζουν - το κύριο πράγμα είναι ότι μπορείτε να καυχηθείτε για ένα τρόπαιο στο instagram και τουλάχιστον να αγγίξετε τους ζητιανείς της μόδας Olympus. Η πολιτική συνεργασίας με τις διασημότητες είναι ακόμη πιο διαφανής: για να αποκτήσετε το περίφημο HYIP και να πουλήσετε τη συλλογή σε λιγότερο από 15 λεπτά, πρέπει απλά να επιλέξετε τον σωστό πρεσβευτή - ένα αστέρι με μια μεγάλη και αφοσιωμένη βάση ανεμιστήρων που θα είναι έτοιμη να αγοράσει τουλάχιστον χρυσό χαρτί υγείας Σημαίνει ένα διάσημο όνομα.

Το γεγονός ότι η δημοκρατική συλλογή Maison Margiela για την H & M έρχεται σε αντίθεση με την ίδια την ουσία του βελγικού εμπορικού σήματος και οι "άγριες" εκτυπώσεις της Versace φαίνονται ακατανόητες όταν τυπώνονται σε βισκόζη, λίγοι άνθρωποι φροντίζουν - το κύριο πράγμα είναι ότι μπορείτε να καυχηθείτε για ένα εγγεγραμμένο τρόπαιο στο Instagram

Και όμως ο αγοραστής δεν είναι τόσο δυσανάγνωστο όσο φαίνεται. Για τον σύγχρονο καταναλωτή, δεν είναι τόσο το ίδιο το σχέδιο που έχει σημασία, αλλά η ιστορία που είναι χτισμένη γύρω από μια μάρκα ή συλλογή, και το πρόσωπο πίσω από όλα.

Ας πούμε ότι έρχεστε στο κατάστημα Uniqlo για τη γραμμή U, όχι μόνο για να αγοράσετε ένα βασικό jumper ή τζιν, αλλά επειδή σας αρέσει ο Christoph Lemar και η αισθητική του. Ή το καπάκι της συλλογής Gigi Hadid x Tommy Hilfiger πωλείται έξω σε λίγα λεπτά όχι επειδή χιλιάδες αγόρια και κορίτσια πάντα ονειρεύονταν τέτοια, αλλά δεν μπορούσαν να τα βρουν οπουδήποτε αλλά επειδή ο ίδιος ο Hadid φοράει το ίδιο καπάκι. Η ουσία του φαινομένου ήταν καλά διατυπωμένη από έναν από τους ομιλητές στο άρθρο του The Observer σχετικά με τις μοντέρνες συνεργασίες: «Αγαπώ τον Gigi Hadid, αλλά ο Tommy Hilfiger δεν προσελκύεται ιδιαίτερα από εμένα, αλλά βλέπω ότι συνεργάζεται με το εμπορικό σήμα και αυτό με ενθαρρύνει να το αγοράσω Το Gigi είναι ένα παράδειγμα που πρέπει να ακολουθηθεί: τα σχέδια αυτά ενθαρρύνουν τους ανθρώπους να αγοράζουν πράγματα που δεν θα δουν ούτε καν σε διαφορετική κατάσταση, απλώς και μόνο λόγω του ονόματος που υπάρχει στην ετικέτα ».

Η άνοδος της συνεργασίας το τελευταίο ενάμισι έτος έχει αυξηθεί μόνο: βλέπουμε τη συνεργασία των εμπορικών σημάτων που ανήκουν τόσο στην ίδια κατηγορία τιμών όσο και σε εκείνα που βρίσκονται στα αντίθετα άκρα του φάσματος. Υπάρχουν πολλά παρόμοια παραδείγματα από το παρελθόν: το 2008, το βρετανικό πατίνι παλάτι Palace πραγματοποίησε συνεργασία με το σπορ μάρκα Umbro, το 2008 κυκλοφόρησαν κοινή συλλογή με την Lanvin (η ένωση διήρκεσε τρία χρόνια), Carhartt και A.P.C. συνεργάστηκαν το 2010 Αλλά δεν έχουμε δει ποτέ μια τέτοια μαζική εισροή μάρκας "limitok": Missoni και Converse, J.W.Anderson και Convers, Louis Vuitton και Supreme, Gosha Rubchinsky και adidas, Burberry και Fila.

Μια από τις πρώτες εξελίξεις αυτής της τάσης ήταν η Demna Gvasalia: η συλλογή 2017 Spring-Summer Vetements συνίστατο εξ ολοκλήρου σε μίνι συνεργασίες με δεκαοχτώ μάρκες, συμπεριλαμβανομένων των Juicy Couture, Brioni, Malono Blahnik και Καναδά. Στην πραγματικότητα, ο Gvasalia δεν χρειάζεται καν να εφεύρει τίποτα θεμελιωδώς νέο - απλώς έλαβε ως βάση τα εικονικά μοντέλα ορισμένων εμπορικών σημάτων και τα άλλαξε κάπως. Από τυπική άποψη, αυτό δεν είναι λογοκλοπία: η συλλογή αρχικά δηλώθηκε επισήμως ως συνεργασία. Αυτή η περίπτωση είναι μια μεταφορά όλων όσων συμβαίνουν στη σύγχρονη μόδα και στον τομέα της μόδας: η αρχή της ατελείωτης επανάληψης των υφιστάμενων μοντέλων και στυλ που δεν έχει νόημα να πέφτουν. Γιατί να καταλήξουμε σε ένα νέο μοντέλο της τσάντας, αν μπορείτε απλά να το επισκευάσετε σε ένα λαμπερό χρώμα, κολλώντας ένα φωνάζοντας λογότυπο;

Υπάρχει ένας άλλος λόγος για αυτό το είδος συνεργασίας. Οι μάρκες για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν απευθύνονται σε ένα συγκεκριμένο κοινό και η μόδα έχει σταματήσει να είναι αποκλειστική στην ουσία της. Σήμερα, ο τύπος που μπορεί να αντέξει τον Louis Vuitton, δεν θα πειράξει να αγοράσει ένα σακάκι βομβιστής από τη συνεργασία ενός σπιτιού μόδας με μια μάρκα skate, και τα παιδιά που ντύνονται στο Supreme από το κεφάλι μέχρι το toe, χάρη στην κοινή συλλογή, με τη σειρά του, μπορεί να ενδιαφέρονται για Louis Vuitton.

Τα κορίτσια των οποίων οι μητέρες φορούν Missoni θα προτιμούν τα πάνινα παπούτσια που είναι διακοσμημένα με ένα ζιγκ-ζαγκ εκτύπωσης, επειδή αυτό το σύμβολο της μάρκας τους συνδέει συναισθηματικά με κάτι σημαντικό, αλλά το μαντήλι Missoni δεν φαίνεται αρκετά μοντέρνο γι 'αυτούς. Για τα Ιταλικά streetwear μάρκες Fila και Kappa, η συνεργασία με το σούπερ δημοφιλές Gosha Rubchinsky είναι μια ευκαιρία για έναν δεύτερο άνεμο: εάν για τους οπαδούς της Gosha να αγοράσουν ένα μπλουζάκι με λογότυπο δημοφιλή στη δεκαετία του 1990, αυτό είναι θέμα τιμής, τότε οι λιγότερο φιλόδοξοι (ή πλούσιοι) Αγοράστε ένα πρωτότυπο φανελάκι Fila.

Κατά τη διάρκεια του προηγούμενου έτους, η adidas έχει συνεργαστεί δύο φορές με τον ίδιο Gosha - τον επίσημο εταίρο του Παγκοσμίου Κυπέλλου, οι τελικοί των οποίων, όπως γνωρίζουμε, θα διεξαχθούν στη Ρωσία το επόμενο έτος. Αξίζει να εξηγηθεί ότι για μια γερμανική μάρκα σπορ, η αλληλεπίδραση με έναν από τους πιο συζητημένους και δημοφιλείς σχεδιαστές μεταξύ των νέων είναι μια εξαιρετικά επιτυχημένη προώθηση; Και παρόλο που η συνεργασία του σχεδιαστή με την Burberry, που παρουσιάστηκε στην Αγία Πετρούπολη ως μέρος της πιο πρόσφατης συλλογής, φαινόταν να είναι λιγότερο προφανής για τους φίλους (π. Χ. Ποιος είναι ο λόγος για τον οποίο η βρετανική εταιρεία μόδας συμμετέχει σε τέτοιες πρωτοβουλίες), η απάντηση βρίσκεται επίσης στην επιφάνεια.

Τα κέρδη της εταιρείας συνεχίζουν να μειώνονται, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας, και η στρατηγική που επέλεξε ο Christopher Bailey για τη θέση του δημιουργικού σκηνοθέτη Christopher Bailey, όταν πρόκειται για τη θέση, την προσέλκυση χιλιετιών μέσω της κοινωνικής επικοινωνίας, δεν λειτουργεί πλέον τόσο αποτελεσματικά όπως πριν. Η έξοδος από την κρίση φαίνεται προφανώς στην ηγεσία να είναι μια συνεργασία με έναν μοντέρνο σχεδιαστή νεολαίας, το όνομα του οποίου ακούγεται από κάθε ηλεκτρονική έκδοση. Ταυτόχρονα, η συλλογή γίνεται όσο το δυνατόν σαφέστερη για ένα ευρύ κοινό και η κύρια αναφορά είναι ένα μπεζ-μαύρο κελί - ένας οπτικός κώδικας που η Burberry διαβάζει αμέσως στη Ρωσία (αστείο ότι στις αρχές της δεκαετίας του 2000, όταν η μάρκα έθεσε το καθήκον να διορθώσει το κλονισμένο της - λόγω της υπερβολικής δημοτικότητας μεταξύ των φιλάθλων του ποδοσφαίρου και της εικόνας των chavs, ήταν το κελί που έγινε ένα εμπόδιο για την ομάδα σχεδιασμού). Ως αποτέλεσμα, όλοι οι συμμετέχοντες λαμβάνουν κέρδος.

Δεν είναι σχεδόν αναμενόμενο ότι η δημοτικότητα των συνεργασιών θα μειωθεί στο εγγύς μέλλον - αν η σουηδική εταιρεία κατασκευής επίπλων αποφασίσει να εισέλθει στην αρένα της μόδας, εργαζόμενος με έναν δημοφιλή σχεδιαστή που έχει γίνει ειδικός προσκεκλημένος στην έκθεση Pitti Uomo, τι συμβαίνει με τις πιο παραδοσιακές συντεχνίες; Οι μάρκες συνεργασίας είναι ένας εύκολος τρόπος να κερδίσετε χρήματα, για τους καταναλωτές είναι η ευκαιρία να πλησιάσετε το αγαπημένο σας αστέρι ή να πάρετε την τσάντα του Alessandro Michele για $ 150 αντί για $ 1500 ή απλά να πηδήσετε στο τρένο αγοράζοντας κάτι από την αναγνωρισμένη συνεργασία. Έτσι, όλοι είναι ευτυχείς - αξίζει να διαμαρτυρηθείτε;

Φωτογραφίες: Met, Kanye West x Πρωταγωνιστές της Adidas, Chlo Sevigny x O.C., Λούις Βουίττον, Γκίγκι Χάιντ x Τόμι Χιλφίγκερ, Βέτεμενς, Άντιδας Ποδόσφαιρο x Γκοσά Ρουμπίνσκι, Μπουρβέρι x Γκόσα Ρουμπίνσι