Όλοι στέκονται: 10 φαλλικά μνημεία σε διάφορες πόλεις του κόσμου

Olga Insurance

Στα μέσα Οκτωβρίου στο κέντρο Ένα πρόωρο χριστουγεννιάτικο δέντρο εμφανίστηκε στο Παρίσι - ένα γιγάντιο πράσινο φουσκωτό γλυπτό του Paul McCarthy, επαναλαμβάνοντας σαφώς τα περιγράμματα του πρωκτικού βύσματος. Στο τέλος της περασμένης εβδομάδας, κάτι παρόμοιο συνέβη στο Σίδνεϊ, όπου ένα 18-μέτρο προφυλακτικό από μια χαρούμενη σκιά φούξιας τραβήχτηκε στον οβελίσκο στο Hyde Park. Αν στην πρώτη περίπτωση οι Παρισινοί και η παγκόσμια κοινότητα αντιμετώπιζαν μια άλλη εκδήλωση της εταιρικής ταυτότητας του διάσημου τραγουδιστή (μπορείτε επίσης να θυμηθείτε τον διφορούμενο Santa Claus McCarthy), στη συνέχεια, στη δεύτερη, η δράση έχει κοινωνικές αρμονίες: έτσι, οι συγγραφείς θέλουν να σας υπενθυμίσουν τη σημασία του ασφαλούς σεξ και να σταματήσουν την εξάπλωση του HIV.

Εν πάση περιπτώσει, και τα δύο προηγούμενα χτύπησαν την ασάφεια πολλών αστικών μνημείων που αντανακλούν την φαλοκεντριστικότητα της κοινωνίας μας: με περηφάνια που ανεβάζουν προς τα πάνω μνημειώδεις κίονες και οβελίσκους, ανεγερμένοι προς τιμήν των διαφόρων επιτευγμάτων της ανθρωπότητας, παραδοσιακά φαίνονται "σαν άνδρες": για παράδειγμα, το διάσημο μνημείο της Ουάσιγκτον 169 μέτρων που ονομάζεται το κύριο φαλλικό σύμβολο της Αμερικής. Αποφασίσαμε να υπενθυμίσουμε άλλα αστικά γλυπτά και μνημεία, η μορφή των οποίων προκαλεί σαφώς καθορισμένες συσχετίσεις και μερικές φορές διφορούμενη αντίδραση άλλων.

Η γυναίκα και το πουλί από τον Joan Miro

Βαρκελώνη

Το γλυπτό των 22 μέτρων, με επένδυση με πολύχρωμα ψηφιδωτά, εμφανίστηκε στο πάρκο Joan Miro στη Βαρκελώνη στις αρχές της δεκαετίας του '80 και ο ίδιος ο ίδιος ο ίδιος ο Μίρο - ένας μεγάλος αφηρημένος, φαίνεται ότι μακρύς και αναμφισβήτητα νίκησε τον Ντάλι στη μάχη για τον τίτλο του κύριου Ισπανού καλλιτέχνη του ΧΧ αιώνα . Μέχρι τη στιγμή που άνοιξε η Γυναίκα και τα Πουλιά, ο Μίρο ήταν σχεδόν ενενήντα ετών, που δεν τον εμπόδισε να αστειεύεται στο ολισθηρό θέμα: οι Καταλανοί αποκαλούσαν με αγάπη ένα μέλος ένα "πουλί" (αντικαταστήστε τον εαυτό σας για ένα αστείο για ένα πουλί στα χέρια). Για να δούμε την εικόνα μιας γυναίκας σε μια προφανώς φαλλική στήλη με έναν κύλινδρο y, ένα βουητό, τα κεφαλάρια, το κυριότερο είναι να κοιτάξει κανείς από τη δεξιά πλευρά - υπάρχει μια κοίλη τρύπα σε σχήμα, που όλοι οι οδηγοί της Βαρκελώνης δεν σταματούν να χαίρονται.

"Μονόλιθος" του Γκουσάβ Βίνελαντ

Όσλο

Το Πάρκο Γλυπτικής Vigeland, το οποίο καταλαμβάνει μέρος του πάρκου Frogner στη νορβηγική πρωτεύουσα, είναι ένα θαυμάσιο μέρος από μόνο του. Μεταξύ των εκατοντάδων γλυπτών του διάσημου καλλιτέχνη που αντικατοπτρίζουν τις διάφορες καταστάσεις ενός ατόμου, υπάρχει, για παράδειγμα, ένας άνθρωπος που ρίχνει μακριά τα μωρά, αλλά η κεντρική ομάδα γλυπτικής του πάρκου - ένα οροπέδιο με μια στήλη που περιβάλλεται από μια εικόνα γυμνού ανθρώπου που έχει παγώσει σε διάφορες πόζες - είναι το πιο εντυπωσιακό. Όλοι αυτοί συμβολίζουν την «κυκλοφορία της ζωής» και ο ίδιος ο Μονολίθιος ανέρχεται στο υψηλότερο σημείο: ένας οβελίσκος που εγκαταστάθηκε το 1944 από 121 υφαντά σκαλισμένα από ένα ενιαίο πολυτελές τετράγωνο γρανίτη. Όπως έχει συλλάβει ο συγγραφέας, ο οβελίσκος, που επιδιώκει τον ουρανό, συμβολίζει την επιθυμία του ατόμου για πνευματικότητα - οι αριθμοί τείνουν να αυξάνονται με ένα μίγμα απόγνωσης και ελπίδας. Επίσης στο μνημείο τέθηκε η ιδέα ενός ατελείωτου κύκλου αναγέννησης, που είναι πραγματικά δύσκολο να φανταστεί κανείς χωρίς αντικείμενο παρόμοιας μορφής.

"Τα παραμύθια των νυχιών" του Donald Lipsky

Μάντισον

Το 2005, ένας οβελίσκος από σκυρόδεμα, χάλυβα, πέτρα και καουτσούκ, "διπλωμένος" από μπάλες ποδοσφαίρου, εμφανίστηκε μπροστά από το στάδιο Camp Randall, που βρίσκεται στο έδαφος του Πανεπιστημίου του Ουισκόνσιν. Ο συγγραφέας του ήταν αναγνωρισμένος Αμερικανός καλλιτέχνης και απόφοιτος αυτού του πανεπιστημίου, του Donald Lipsky. Ωστόσο, δεν ήταν όλοι ευχαριστημένοι με το έργο του στο στάδιο του έργου. Οι ντόπιοι κατοίκους τον ονόμαζαν απαλά "τερατώδες" και, φυσικά, σε σύγκριση με ένα συγκεκριμένο στοιχείο της ανδρικής ανατομίας. Η επιδεξιότητα της κατάστασης προστίθεται από το γεγονός ότι ο Λίπσκι κάλεσε τον οβελίσκο προς τιμή του συναδέλφου του πανεπιστημιακού ξενώνα Eric Nathan, το παρατσούκλι Nails. Όπως ο ίδιος ο καλλιτέχνης εξήγησε, αυτό το έργο του, σύμφωνα με την ιδέα, θα έπρεπε να αποπνέει "δύναμη και υπεροχή". Hm

"Velvet Nation" από τον John McEnroe

Ντένβερ

Βλέποντας φαλλικούς τόνους σε κάθε κατακόρυφο αντικείμενο είναι πάρα πολύ ακόμη και για τον Freud, για να μην αναφέρουμε ότι είναι απλώς συνετό να συγκρίνουμε την αφηρημένη τέχνη με την εικαστική τέχνη και να ψάχνουμε για αναφορές σε καθημερινά αντικείμενα μέσα σε αυτήν. Αλλά οι κάτοικοι του Ντένβερ δεν σταμάτησαν. Το 2006, η πόλη άνοιξε τελικά μια γέφυρα πεζών που συνδέει δύο δημοφιλή διαμερίσματα: Highland και Platte Valley. Δίπλα στη γέφυρα, ένα νέο αντικείμενο τέχνης του δρόμου του Ντένβερ εμφανίστηκε από το έργο του σύγχρονου καλλιτέχνη John McEnroe, και όπως δεν κλήθηκε. "Red Tree" και "φασόλια οίνου" - οι πιο ευαίσθητες επιλογές, και, φυσικά, οι συγκρίσεις με το πέος δεν θα μπορούσε να αποφευχθεί. Για την πίστωση του McInroy, θα πρέπει να σημειωθεί ότι δεν απλώς έριξε μια ύποπτη μορφή πλαστικού, αλλά πραγματικά "διπλωμένο ένα μάτσο" από πολλά ξεχωριστά πανομοιότυπα μέρη. Και έτσι ώστε κανείς να μην το χάσει ακόμα και στο σκοτάδι, ανάβει τη νύχτα.

Η γιγάντια κουκουβάγια του Bruce Armstrong

Καμπέρα

"Οι κουκουβάγιες δεν είναι αυτό που φαίνονται." Φαίνεται ότι σ 'αυτό σκέφτηκε ο αυστραλιανός γλύπτης Bruce Armstrong, προετοιμάζοντας να κατασκευάσει ένα μνημειώδες συγκεκριμένο πουλί ως μέρος ενός προγράμματος για την ανάπτυξη της αστικής δημόσιας τέχνης. Κατά το άνοιγμα του μνημείου το 2011, ο τότε υπουργός της αυστραλιανής πρωτεύουσας του Ιωάννη Stanhope έκανε μια ειλικρινή ομιλία για το πώς αυτό το σύμβολο της σοφίας θα συμβάλει στην ανάπτυξη της αγάπης των τοπικών ανθρώπων για την τέχνη και επίσης θα τους προστατεύσει από το πρόβλημα ως τοτέμ. Οι ντόπιοι και οι τουρίστες απάντησαν με φωτογραφία Flickr στο φόντο μιας κουκουβάγιας σε άσεμνες γωνίες με τις υπογραφές "WTF". Αν και οι Αυστραλοί δεν πρέπει να είναι ξένοι - τους αρέσουν τα περίεργα μεγάλα πράγματα.

"Colonna Mediterranea" από τον Paul Vella Critien

Λούκα

 

Η Μεσογειακή Στήλη, που καλωσορίζει και συνοδεύει τους επισκέπτες στη Μάλτα από το 2006, εγκαθίσταται κοντά στο μοναδικό αεροδρόμιο του νησιού και θα μπορούσε εύκολα να περάσει κάτω από το ραντάρ των ιστορικών τέχνης και του ευρύτερου κοινού αν δεν ήταν ένα περιστατικό. Το 2010, η συνοδεία του Πάπα Βενέδικτου XVI, ο οποίος έφθασε στη Μάλτα σε επίσημη επίσκεψη, επρόκειτο να προχωρήσει πέρα ​​από τη στήλη. Ο αναστατωμένος δήμαρχος του Λουκά έθεσε μια αναστάτωση και απαίτησε να αποσυναρμολογήσει το μνημείο, το οποίο, κατά την άποψή του, θα μπορούσε να καταστρέψει τα μάτια του πρεσάτου. Απαντώντας σε αυτό, ο συγγραφέας της στήλης αποκαλούσε αυτή τη θέση αδαής και μακριά από την κατανόηση της ουσίας της σύγχρονης τέχνης. «Δεν έβαλα στη στήλη οποιεσδήποτε αναφορές στο πέος», είπε ο καλλιτέχνης. «Αν είχα την επιθυμία να οικοδομήσω ένα γιγάντιο μέλος, πιστέψτε με, θα ήξερα πώς να το κάνω».

"Haka Peep Show" Ραχήλ Ράκενα

Dunedin

"Τι πηγαίνουν τα χρήματα των φορολογουμένων;" - Ένα από τα πιο συχνά ερωτήματα που ανακύπτουν σε σχέση με την δημόσια τέχνη που δεν γίνεται κατανοητή από τους κατοίκους της περιοχής (και στην πραγματικότητα το επιχείρημα κατά της διάδοσής της). Στην περίπτωση της εγκατάστασης της Rachel Rakena, με το παρατσούκλι του μαύρου μέλους του λαού, αυτό το ερώτημα ακούγεται επίσης - ειδικά όταν έγινε γνωστό ότι 130.000 δολάρια ΗΠΑ διατέθηκαν από τον προϋπολογισμό της πόλης για αυτό το έργο τέχνης. Εν τω μεταξύ, αυτό το αντικείμενο καλλιεργεί παραδοσιακές αξίες: με βάση την αρχή της ερωτικής προβολής, προσκαλεί όλοι να δουν τα βίντεο με το ένα μάτι 3D βίντεο από το hack της Νέας Ζηλανδίας Maori που μεταδίδεται μέσα στο post. Το "Hack Peep Show" στέκεται στην πλατεία της πόλης κατά τη διάρκεια του Παγκοσμίου Κυπέλλου Ράγκμπι και στη συνέχεια μεταφέρεται στο κύριο τοπικό μουσείο εικαστικών τεχνών.

Ο Τοτέμ του Jeffrey Drake-Brockman

Περθ

Τα παγανιστικά τοτέματα ήταν ένα από τα πρώτα παραδείγματα φαλλικής γλυπτικής, οπότε δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι σύγχρονοι καλλιτέχνες μερικές φορές αναφέρονται σε αυτήν την παράδοση, ανεγείροντας τους ανθρωπογενείς πυλώνες σε διάφορες πόλεις του κόσμου. Ο Αυστραλός Drake-Brockman δεν αποτέλεσε εξαίρεση, εφευρώνοντας το τοτέμ του μέλλοντος - ένα κινητικό γλυπτό που ανταποκρίνεται στις κινήσεις των περαστικών. Αυτό το "Totem" δημιουργήθηκε μπροστά από το στάδιο Perth Arena, το οποίο άνοιξε το 2011, το οποίο από μόνο του φαίνεται εντυπωσιακό - καλά, και το έργο του καλλιτέχνη, που μοιάζει με ένα γιγάντιο ρομποτικό origami (και όχι μόνο), του προσθέτει το φουτουρισμό.

"Virgin of the stream" ομάδα συγγραφέων

Pengam

Το 2010, εμφανίστηκε ένα αστέρι στην πρώην ουγγική πόλη εξόρυξης Pengam, προκαλώντας μικτά συναισθήματα στους ντόπιους. Για την εμφάνισή τους ήταν υπεύθυνοι, ειδικότερα, οι υπόλοιποι άγνωστοι εκπρόσωποι της τοπικής Σχολής Lewis - ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα που δημιουργήθηκε στις αρχές του 18ου αιώνα για τους γιους των φτωχών. Αντιστρόφως, η «Παναγία του Κόλπου», που είχε ανεγερθεί στη θέση μιας παιδικής χαράς παιδικής χαράς, θα έπρεπε να έχει προσελκύσει την προσοχή των επενδυτών στην ανάπτυξη μιας εγκαταλελειμμένης περιοχής, αφετέρου - υπενθυμίζοντας ένα παλιό μύθο: τα παιδιά συνηθούσαν να πνιγούν σε έναν τοπικό ποταμό. Κοιτάζοντας το κεφάλι της από ύψος 12 μέτρων, η κοπέλα, σύμφωνα με τους συγγραφείς, πρέπει να «φροντίζει» τη νέα γενιά. Εδώ είναι μόνο οι κάτοικοι σημειωθεί ότι αυτή η γυναίκα μοιάζει μόνο από τη μια πλευρά. Και από πίσω - σε κάτι εντελώς μη θηλυκό.

"8 => σε αιχμαλωσία στο FSB!" καλλιτεχνική ομάδα "Πόλεμος"

Αγία Πετρούπολη

Ο κατάλογος αυτός θα ήταν ατελής χωρίς το πιο μνημειώδες έργο της ομάδας «Πόλεμος». Φυσικά, είμαστε λίγο δύσκολοι, γιατί αυτό το έργο είναι επίσης στιγμιαίο - η δημιουργία της εικόνας των 65 μέτρων απέδωσε λιγότερο από ένα λεπτό και μόνο η συλλογική μνήμη και το βίντεο στο YouTube παρέμειναν στην αιωνιότητα. Παρά το γεγονός αυτό (καθώς και η αμεσότητα της δήλωσης), είναι αδύνατο να μην θαυμάσουμε την κομψότητα αυτού του μοντέλου δημόσιας τέχνης διαμαρτυρίας και της φαντασίας των καλλιτεχνών: το γιγαντιαίο μέλος που αυξήθηκε χωρίς αμφιβολία μαζί με τη Γέφυρα χυτηρίου απέναντι από το κτήριο FSB ήταν ταυτόχρονα ένα αφιέρωμα στη μεγάλη ρωσική παράδοση. μια ξεχωριστή πολιτική δήλωση.