Τέχνη στις μάζες: Bosch, Van Gogh και Warhol σε ρούχα

Φθινόπωρο dior θα πραγματοποιήσει μια ασυνήθιστη έκθεση στο Granville. Η μάρκα θα παρουσιάσει 70 έργα ιμπρεσιονιστών, όπως ο Degas και Renoir, και φορέματα εμπνευσμένα από αυτά τα έργα ζωγραφικής. Εάν κάποτε οι σχεδιαστές εμπνεύστηκαν από τα έργα καλλιτεχνών, τώρα είναι εύκολα τυπωμένα σε ρούχα - εντελώς ή αποσπασματικά. Οι εκτυπώσεις με εικόνες γίνονται απίστευτα δημοφιλείς: λίγοι άνθρωποι αναρωτιούνται αν είναι καλό ή κακό να φορούν ένα φόρεμα με μια βιβλική ιστορία. Η Wonderzine παραθέτει 8 μάρκες που έχουν εφαρμοστεί στα ρούχα τους τις τελευταίες εποχές. Στο υλικό - η αγάπη της Givenchy θρησκείας και της σύγχρονης τέχνης Raf Simons.

№1

Carven / έργα ζωγραφικής του Hieronymus Bosch

Η μνήμη του γαλλικού Couture House Carven κρατήθηκε μόνο χάρη σε μια εμπορικά επιτυχημένη σειρά αρωμάτων, αλλά η μάρκα αναβιώνει ένας νέος σχεδιαστής Guillaume Henri. Σε μία από τις πρώτες συλλογές του χρησιμοποίησε θραύσματα του τρίπτυχου «Ο Κήπος των Γημικών Απολαύσεων» και οι πίνακες «Οι Επτά θανατηφόρες αμαρτίες και τέσσερα τελευταία πράγματα» από τον Ιερώνυμο Μποσχ: εικόνες εμφανίστηκαν σε φορέματα και φούστες. "Garden of Earthly Delights" - το πιο διάσημο έργο του Ολλανδού καλλιτέχνη. Το κεντρικό του μέρος, γραμμένο με βάση τα βιβλικά κείμενα, συμβολίζει τον κατεστραμμένο κόσμο. Είναι απίθανο να το σκεφτούν οι Άννα Ντελλό Ρέσσο και Βικτόρια Μπέκαμ, έλαμψαν σε ρούχα με ένα κεντρικό θραύσμα ενός τρίπτυχου σε ιστολόγια δρόμου.

№2

Dior / πρώην Andy Warhol

Η Christian Dior ήταν στον κόσμο της τέχνης: εργάστηκε ως ιδιοκτήτης γκαλερί και συνεργάστηκε με καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου εικονογράφου Rene Gruot. Ο σημερινός δημιουργικός διευθυντής της μάρκας του Raf Simons συνεχίζει την παράδοση. Την εποχή του φθινοπώρου-χειμώνα, ο βελγικός σχεδιαστής επέστησε εκτυπώσεις στο στυλ της δεκαετίας του 1920 και στη συνέχεια παρατήρησε ότι μοιάζουν με τα γραφικά του Andy Warhol στα τέλη της δεκαετίας του '50. Αποφάσισε να βρει τα σχέδια ενός απολογητή για pop art με τη βοήθεια του The Andy Warhol Foundation for Visual Arts - όπως εμφανίστηκε στη νέα συλλογή Dior.

№3

Dolce & Gabbana / Ψηφιδωτά του καθεδρικού ναού Monreale

Η Σικελία είναι η κύρια πηγή έμπνευσης για τους Domenico Dolce και Stefano Gabbana. Οι σχεδιαστές αγαπούν την πατρίδα τους πάρα πολύ: οι συλλογές τους συνίστανται αποκλειστικά από αναφορές στον πολιτισμό της. Αυτή τη φορά, το ντουέτο τοποθετείται πάνω σε φόρεμα εικόνες της Παναγίας και του Ιησού Χριστού με ψηφιδωτά πάνω στα θέματα της Παλαιάς και της Νέας Διαθήκης από τον καθεδρικό ναό του Μονρεάλε. Οι εικόνες των Ιταλών σχεδιαστών είναι πομπώδεις όπως πάντα: τα ρούχα συμπληρώνονται με χρυσές κορώνες με πέτρες και crits-σκουλαρίκια.

№4

Jean-Charles De Castelbajac /

"Οφέλια" από τον John Everett Millet

Ο Jean-Charles de Castelbajac μπορεί να θεωρηθεί όχι μόνο σχεδιαστής, αλλά και καλλιτέχνης. Είχε αρκετές ατομικές εκθέσεις: για πρώτη φορά έδειξε κολάζ, στη συνέχεια - μια σειρά από ζοφερά σχέδια. Ο Castelbajac συχνά δανείζεται έργα άλλων ανθρώπων για τις συλλογές τους. Έγραψε στα ρούχα του έργου του Αμερικανού καλλιτέχνη Keith Haring και στη νέα εποχή γύρισε στους Pre-Raphaelites: έβαλε την Οφέλια, το πιο διάσημο ζωγραφικό έργο του John Everett Millet, με βάση το έργο "Hamlet" του William Shakespeare, σε ένα πτυχωτό φόρεμα.

№5

Givenchy / William Bouguereau

Το Givenchy αναφέρεται συχνά σε ένα θρησκευτικό θέμα, γι 'αυτό ο κριτικός Tim Blanks, με ειρωνεία, καλεί τον σχεδιαστή Ricardo Tishi ως υποδειγματικό καθολικό. Για τη συλλογή της τρέχουσας σεζόν, η Σιωπή δανείστηκε εικόνες αγίων από τον William Bouguereau. Τα θραύσματα του "Pietas" με τον Ιησού Χριστό και παραλλαγές της "Madonna" εμφανίστηκαν στα σακάκια των ανδρικών βομβιστικών ατόμων της Givenchy και στα μπλουζάκια.

№6

Ναταλία Valevskaya / Vinogradov και Dubosarsky

Η Ναταλία Valevskaya έκανε βραδινά φορέματα, αλλά πέρυσι αποφάσισε να πάρει pret-a-porter και κυκλοφόρησε μια συλλογή από πράγματα με έργα ζωγραφικής του Βλαντιμίρ Vinogradov και Alexander Dubosarsky. Ο Vinogradov και ο Dubosarsky συνεργάζονται από το 1994 και είναι διάσημοι για το thrash-painting με θέμα το μηδέν. Ναταλία Valevskaya φορέματα με γυμνά κορίτσια που πωλούν πολυκατάστημα Tsvetnoy και φορώντας τον διευθυντή μόδας του καταστήματος, Caroline Greer.

№7

Raf Simons / Brian Calvin

Με την πρώτη ματιά φαίνεται ότι οι εκτυπώσεις για την εξατομικευμένη γραμμή Raf Simons δανείζονται από τα αρχεία του Wassily Kandinsky ή του Pablo Picasso. Στην πραγματικότητα, το δικό του εμπορικό σήμα συνεργάζεται με νέους καλλιτέχνες. Για παράδειγμα, με τον Brian Calvin από το Λος Άντζελες, ο οποίος ξεκίνησε την καριέρα του περίπου την ίδια εποχή με τον σχεδιαστή - στα μέσα της δεκαετίας του '90 - και διοργάνωσε δώδεκα ατομικές εκθέσεις σε όλο τον κόσμο. Τα μπλουζάκια Raf Simons διαθέτουν επώνυμα πορτρέτα του καλλιτέχνη: αυτά είναι ανδρόγυνοι άνθρωποι με μακριά πρόσωπα, θαμπό δέρμα και έντονα φωτεινά φρύδια και χείλη.

№8

Rodarte / "Ηλιοτρόπια" του Βίνσεντ Βαν Γκογκ

Στο πλαίσιο της αμερικανικής βιομηχανίας μόδας, οι αδελφές Kate και Laura Mullevi είναι μάλλον άτυπες σχεδιαστές. Δεν λένε μινιμαλισμό και λειτουργικότητα στα ρούχα, όπως κάνουν οι περισσότεροι από τους συναδέλφους τους. Τα κορίτσια ράφτουν σχεδόν τα ρούχα της μόδας, αναφερόμενα στην τέχνη. Σε μια εποχή, οι σχεδιαστές τυπώνουν μοτίβα από την κινεζική πορσελάνη σε ρούχα, ενώ στην άλλη χρησιμοποιούν ως εκτύπωση μία από τις παραλλαγές των "Ηλιοτρόπαιων" του Vincent Van Gogh. Το 1988, η στολή, εμπνευσμένη από τον ολλανδό καλλιτέχνη, έδειξε επίσης τον Yves Saint Laurent και στην εποχή μας αναφέρθηκε επίσης από τους Ashish Gupta, Caroline Herrera και Max Azria.