5 ρωσικές μάρκες που δεν μοιράζονται ρούχα και τέχνη

Τα τελευταία χρόνια στη Ρωσία εμφανίστηκε πολλές τοπικές μάρκες που παράγουν ρούχα για τη ζωή: βασικά, σπορ, κομψά, πολύ διαφορετικά. Ωστόσο, για την επιδίωξη της εμπορικής επιτυχίας, οι νέοι σχεδιαστές συχνά χάνουν το δημιουργικό τους συστατικό, με αποτέλεσμα όλα τα έργα να φαίνονται ύποπτα παρόμοια. Επιλέξαμε νέους καλλιτέχνες, για τους οποίους ο σχεδιασμός παραμένει ένα πεδίο πειραματισμού, σε αντίθεση με την αναδυόμενη τάση της καθολικότητας.

Factive πρόσωπο

Ο ιδρυτής της μάρκας, Lusine Avetisyan, σπούδασε στην Ακαδημία Τέχνης της Αγίας Πετρούπολης με το όνομα Stieglitz, όπου πειραματίστηκε πολλά - αν και οι δάσκαλοι δεν ενδιαφέρονται για τη δημιουργική ρίψη της. Αλλά ασυνήθιστες συλλογές - με περίπλοκη περικοπή, κορσέδες, πολυάριθμα κουρτίνες, άφθονες χειροποίητες διακοσμήσεις, στρας και λουλούδια - είπε ο Frank Sozzani - έτσι έλαβε τον τίτλο Best Project στον διαγωνισμό Vogue Italia Talents. Έχοντας δουλέψει ως στυλίστας για αρκετά χρόνια, ο σχεδιαστής αναθεώρησε πλήρως την προσέγγιση της εργασίας - αυτό βοήθησε επίσης η συμμετοχή στο εμπορικό δείπνο του Μιλάνου Pitty Super. Εκεί συναντήθηκε με τη Maria Ter-Margaryan, που συμβουλεύει τον Lusine να μην παίζει με το σχέδιο, αλλά να ασχολείται με εκτυπώσεις έτσι ώστε η πρωτοτυπία του σχεδίου του συγγραφέα να είναι ορατή στα ρούχα.

"Το κύμα της εφαρμογής της τέχνης σε όλους τους τομείς του σχεδιασμού έχει ξεπεράσει", λέει ο Lusine, "ξεκινώντας με φούστες με εκτυπώσεις και αναπαραγωγές και τελειώνοντας με τη συνεργασία μεγάλων σπιτιών μόδας με καλλιτέχνες. Είναι δροσερό ότι η τέχνη είναι πλέον μοντέρνα: η τέχνη μπορεί να μεταφερθεί σε οποιαδήποτε επιφάνεια "Ένα αντικείμενο διαθέσιμο για αγορά και λειτουργία: Φυσικά, είμαι παραπλανητικός αν λέω ότι η εμπορική πλευρά δεν με ενοχλεί - παρ 'όλα αυτά, η έκφραση του δημιουργικού οράματος είναι πρωταρχική και θέλω να πιστέψω ότι το εμπόριο συμβαδίζει με τη δημιουργικότητα και δεν ενοχλεί ive αυτό. " Τώρα οι συλλογές Factive Face συνδυάζονται με τον πρώτο Φεβρουάριο (οι επόμενοι σε αυτή τη λίστα) παρουσιάζονται στην αίθουσα εκδηλώσεων Find a Name στο Παρίσι.

Φεβρουάριος Πρώτος

Οι αδελφές Daria και Anastasia Zhilyaev αποφοίτησαν από τη σχολή Polimoda της Φλωρεντίας και τώρα ζουν και εργάζονται μεταξύ Φλωρεντίας, Ρότερνταμ και της πατρίδας τους στην Αγία Πετρούπολη. Το όνομα της μάρκας αναφέρεται στα γενέθλια των ιδρυτών: και οι δύο δημιουργήθηκαν την 1η Φεβρουαρίου, αλλά με διαφορά πέντε ετών. Φεβρουάριος Τα πρώτα ρούχα λένε κάποια μυστική ιστορία: υπερτροφικές ποσότητες, περίπλοκα κεντήματα, ασυνήθιστα υλικά όπως το βέγκαν δέρμα φτιαγμένο από μανιτάρια. Τα κορίτσια παραδέχονται ότι η αισθητική τους έχει την ισχυρότερη ανταπόκριση από πελάτες στο Ηνωμένο Βασίλειο και την Ασία. Αξίζει να σημειωθεί ότι τα κορίτσια συνεργάζονται με καλλιτέχνες τρίτων. Για παράδειγμα, με τη Λίζα Σμίρνοβα, που εργάστηκε σε μια σειρά εκτυπώσεων για το Φεβρουάριο Πρώτα πράγματα.

"Μου φαίνεται ότι αν αποφασίσετε να κάνετε περίπλοκα πράγματα, μην υποβαθμίζετε", υποστηρίζει η Daria. "Για παράδειγμα, ο δάσκαλός μου από την Polimoda Andrea Kammarozano αγαπάει να εργάζεται με τρελό σχεδιασμό και ο πράκτοράς του συνεχώς πειράζει να κάνει τα πράγματα προς πώληση ευκολότερα - τότε προσεκτικά προσθέτει μπλουζάκια Στη συνέχεια, λίγες εβδομάδες πριν από το εκθεσιακό χώρο του Παρισιού, που τρομοκρατήθηκε από το γεγονός ότι προκάλεσε τον εαυτό του, δημιουργεί ένα πολύ περίπλοκο, εντελώς ακατάλληλο για ζωή πουλόβερ και φυσικά οι αγοραστές το επιλέγουν.

Είμαστε επίσης αντιμέτωποι με αυτό. Για τη συλλογή του Briofit, έχουμε κάνει πολλά απλά πράγματα και όλοι αμαυρώνουν απροσδόκητα εδώ και το γκρίζο σακάκι με μια τρύπα στο πίσω μέρος και τα τεράστια μανίκια για τα οποία ο σχεδιαστής είπε: «Dasha, δεν ξέρω τι είναι». bestseller, εξακολουθούμε να το ράβουμε για παραγγελία. Η εμπειρία μου δείχνει ότι προκειμένου ένα σχέδιο τέχνης να είναι εμπορικά επιτυχές, σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να προσπαθήσουμε να ευχαριστήσουμε όλους. Αυτοί οι τύποι που αγαπούν τα ασυνήθιστα πράγματα, πολύ πιστοί πελάτες, θα σας δώσουν καλά έσοδα. Αλλά μην τους προσβάλλετε προσθέτοντας βασικά τζιν στη συλλογή. Αυτό δεν συγχωρείται ακριβώς. "

Ευγενία Μπάρκοβα

Η Ευγενία είναι πιστοποιημένος γλωσσολόγος. Θεωρεί ότι η πρώτη της εκπαίδευση είναι ένα σημαντικό μάθημα ζωής: "Ένα πεντάχρονο σφάλμα με βοήθησε να καταλάβω δύο πράγματα: πρώτον, πρέπει να ακούσετε τον εαυτό σας, δεύτερον, ας είναι οτιδήποτε, όχι ρουτίνα. σε όλους - συμπεριλαμβανομένου του σχεδιασμού ". Ο Barkov ολοκληρώνει τώρα τις προπτυχιακές του σπουδές στη Βρετανική Ανώτατη Σχολή Design. Μια ρομαντική άποψη των σχεδίων ενός σχεδιαστή: δεν είναι τόσο σημαντικό αν μια ιδέα σχεδίου μετατρέπεται σε ένα χρηστικό αντικείμενο ή παραμένει μια όμορφη ιδέα - το κυριότερο είναι ότι δίνει συναίσθημα σε έναν δυνητικό αγοραστή.

Το κορίτσι παραδέχεται ότι δεν καταλαβαίνει γιατί η avant-garde και η τέχνη συχνά έρχονται σε αντίθεση με την εμπορική επιτυχία: «Η ίδια η ουσία της σύγχρονης μόδας είναι μια συνεχής κίνηση προς τα εμπρός, η βιομηχανία βασίζεται σε αυτήν. Τα περισσότερα από τα shows της μόδας στις σημερινές εβδομάδες μόδας είναι avant-garde: οι Raf Simons, JWAnderson, Proenza Schouler και οι ίδιοι οι Prada είναι εξαιρετικά επιτυχημένοι εμπορικοί σχεδιαστές που, όπως γνωρίζω, αντλούν έμπνευση από τη σύγχρονη τέχνη. καλλιτεχνική αξία με έργα Κ Unsa ή Quinn και η σημερινή Gucci ... Αν και, φυσικά, δεν είναι όλα απλά, ο αγαπημένος μου, εξαιρετικά ταλαντούχος Meadham Kirchhoff και Thomas Tait έσκασε, ο οποίος, παρεμπιπτόντως, κέρδισε το βραβείο LVMH, το οποίο είναι τριακόσιες χιλιάδες ευρώ, Ο γίγαντας της LVMH, όμως, δεν λειτούργησε, αν και τα πράγματα ήταν καινοτόμα. "

Ο Eugene πιστεύει ότι, αν η ιδέα είναι δροσερή, από αυτήν, σε κάθε περίπτωση, μπορείτε να φτιάξετε μια φορετή συλλογή: "Η ιδέα είναι πάντα πρωταρχική: για μένα, αυτή η προσέγγιση είναι τώρα προτεραιότητα - να κάνεις αυτό που αγαπάς πριν την παραφροσύνη και να μην κάνεις συμβιβασμούς. πώς να κάνετε το σχέδιό σας εμπορικό.Αφήστε το να είναι μια ανεύθυνη και πανκ προσέγγιση, αλλά βλέπω πολύ περισσότερες προοπτικές σε αυτό από ό, τι σε σκέψεις για τη δημιουργία εσόδων Θέλω να τελειώσω τη συλλογή αποφοίτησής μου όσο καλύτερα μπορώ ... Αφού συνεχίσω να πειραματίζω, να εκπλήσσω και να εμπνεύσω, Πέμ Μου αρέσει πάρα πολύ και επίμονα, σκοπεύω να προσλάβω μια ομάδα ομοϊδεάτων ανθρώπων, γιατί κάποιος δεν είναι πολεμιστής στον τομέα, δεν φοβάμαι την προοπτική αργής και σταδιακής ανάπτυξης - ένας επενδυτής που πιστεύει σε αυτό που κάνω, αλλά είναι ακόμα νωρίς, μπορεί να μετατρέψει ένα έργο σε εμπορικό. να μιλήσει. "

Νατάλια Τιμοφέεβα

Πέρυσι, η Rostovka Natalya Timofeeva, που έγινε ο νικητής του διαγωνισμού "Νέα ονόματα στο σχεδιασμό", παρουσίασε μια συλλογή στη Mercedes-Benz Fashion Week της Ρωσίας και σήμερα συνεχίζει να εργάζεται μακριά από την πρωτεύουσα. Η προσέγγισή της στο σχεδιασμό είναι μαγευτική: στα έργα του Timofeeva συνυπάρχουν ήρεμες σιλουέτες με γκροτέσκο στυλ, vintage διακόσμηση με στοιχεία φωτεινού πλαστικού και σαρωτικές εκτυπώσεις χεριών με επίπονα κεντήματα.

Η Ναταλία αποφοίτησε από την σχολή τέχνης και την αρχιτεκτονική ακαδημία με ειδικότητα "καλλιτέχνης-στιλίστα": "πάντα μου άρεσε να εκπλήσσω τους ανθρώπους και να δουλεύω με περίπλοκα υλικά που δεν είναι χαρακτηριστικά για τη δημιουργία ενδυμάτων. , όλα αυτά ξεκίνησαν, ακόμα δεν καταλαβαίνω με τι συνδέεται, αλλά πάντα θέλω να προσθέσω κάτι "από τον εαυτό μου".

Είναι πολύ δύσκολο να επιτευχθεί ισορροπία μεταξύ δημιουργικότητας και εμπορίου! Αλλά είμαι ευγνώμων στους πελάτες μου για την επιλογή των πραγμάτων που δημιουργήθηκαν για δημιουργικές λήψεις. Αγοράζονται από αυτοπεποίθηση γυναίκες που δεν φοβούνται να εκφραστούν. Τώρα άρχισα να δουλεύω με άντρες. Κάθε χρόνο δημιουργώ περίπου τέσσερις συλλογές καψουλών συν πολλά έργα τρίτων και, φυσικά, ατομικές παραγγελίες. Εάν βρεθείτε σε κάτι και το κάνετε με αγάπη, τότε δεν υπάρχουν εμπόδια και περιορισμοί. "

Masha Lamzina

Η Μάσα Λάτζινα ζει στο Βλαδιβοστόκ, αλλά τα έργα του καλλιτέχνη, είτε ζωγραφικοί είτε ρούχα, πετούν σε όλο τον κόσμο. Το στυλ της Lamzina είναι ελαφρύ και αναγνωρίσιμο - απλές γραφικές εκτυπώσεις σε φωτεινό ή σκούρο φόντο, συχνά προκλητικές και παράδοξες. Τα σχέδια γίνονται με το χέρι χρησιμοποιώντας ένα απλό stencil και χλωρίνη χλωρίνη, ωστόσο, προκειμένου να ολοκληρωθεί το έργο, μερικές φορές πολλές δοκιμές και λάθη είναι απαραίτητα. Η Μασά σπούδασε γραφίστρια, από την παιδική ηλικία αγαπούσε τη μόδα και τη δημιουργία πρωτοποριακών ενδυμάτων. Ως αποτέλεσμα, πήγε στον τελικό του διαγωνισμού ITS στην Ιταλία και έλαβε πρόσκληση για πρακτική άσκηση στο σπίτι της μόδας John Galliano - έτσι Lamzina παραιτήθηκε από τη δουλειά της ως γραφίστρια και πήγε στη μόδα επαγγελματικά.

Η Μάσα λέει ότι ξοδεύει τεράστιο χρόνο και προσπάθεια για να δουλέψει με εκτυπώσεις, υφάσματα και υφές: «Αυτό με προσέλκυσε από την αρχή - τη δημιουργία κάτι που είναι πολύ μοντέρνο ταυτόχρονα και ποτέ δεν βγαίνει από τη μόδα · μοναδικά πράγματα στα οποία θα υπάρχει πάντα αισθητική αξία, ακόμα και δέκα, είκοσι ή πενήντα χρόνια αργότερα. Θέλω να προσαρμόσω τις ιδέες μου για μικρές συλλογές (συγκεκριμένα, η Lamzina συνεργάστηκε με το εμπορικό σήμα Basic της Βλαδιβοστόκ "More" - Ed.) διαθέσιμο σε μεγάλο αριθμό ανθρώπων, αλλά εξακολουθώ να θεωρώ ότι το κύριο έργο είναι έργα στα οποία υπάρχουν εκτυπώσεις τέχνης, πολλή χειρωνακτική εργασία, πειραματικές περικοπές και πρωτοποριακές σιλουέτες.

Όλα έχουν τον δικό τους καταναλωτή, τα περισσότερα από όσα κάνω, πωλούνται αμέσως μετά τις παρουσιάσεις. Παρόλα αυτά, ψάχνω πάντα για μια ισορροπία μεταξύ αυτών που έχω επιτύχει και της δυνατότητας ανάπτυξης, εισερχόμενων σε νέες αγορές. Είναι πολύ ενδιαφέρον να είναι μεταξύ τέχνης και σχεδίου, μου αρέσει να καταλαμβάνω αυτή τη συγκεκριμένη θέση. Το κύριο πράγμα είναι να είστε σε θέση να πείτε την ιστορία σας και να μεταδώσετε ιδέες σε εκείνους στους οποίους θα είναι ενδιαφέροντες ».