Οι κριτικοί κινηματογράφου δεν συμβουλεύουν: Ταινίες που είναι καλύτερα να μην αναθεωρήσουν

Δεν είναι όλες οι ταινίες σε δοκιμασία του χρόνου.. Για καθέναν από εμάς, τουλάχιστον μια φορά στη ζωή, υπήρξε μια στιγμή που, για συναισθηματικούς λόγους, αποφασίζετε να δείξετε στον νέο φίλο την αγαπημένη σας παιδική ταινία - και σε περίπου δεκαπέντε λεπτά θέλετε να πέσετε στη γη με ντροπή. Υπάρχουν επίσης ταινίες για τις οποίες είναι απλά τρομακτικό να αναλάβουν και πάλι: είναι τρομερό να σπάσει η ασταθής γοητεία τους. Ή απλά τρομακτικό. Αποφασίσαμε να συγκεντρώσουμε ένα είδος αντιπάλου και να ζητήσουμε από τους κριτικούς κινηματογράφου να μάθουν ποιες ταινίες αξίζει να δουν μόνο μια φορά σε μια ζωή.

"Οι βραδινές μου νύχτες"

Ως παιδί, ο Kar Wai φάνηκε το πιο λεπτό, το πιο μοντέρνο, το πιο αισθησιακό - και ούτω καθεξής - ο σκηνοθέτης. Πρέπει να το αναθεωρήσω για δουλειά, έγινε πολύ λυπηρό. Φαινόταν ότι μόνο το "2046" και το "Blueberry Nights" ήταν ένα απρόσεκτο βήμα σε μια κουβεντούλα καρδιάς-καρδιά, αλλά όχι, ήταν πάντα. Οι "άγριες μέρες" φαινόταν να είναι η πιο τέλεια ταινία στον κόσμο και σήμερα μοιάζει με έναν οδηγό για έναν αρχάριο. Το "Chungking Express" είναι εκπληκτικό, ίσως, γιατί μια φορά ο σκηνοθέτης θα μπορούσε να παραδώσει το ίδιο τραγούδι τριάντα φορές στη σειρά και δεν ήταν τίποτα γι 'αυτό. Η "διάθεση αγάπης" θα μπορούσε να ήταν καλύτερη εάν το ήμισυ της χρονικής διατήρησής του δεν είχε δοθεί σε όμορφους διάδρομους κάτω από το δρόμο με μέτρο. Γράφω όλα αυτά χωρίς κανένα είδος οργάνωσης: υπάρχουν διευθυντές και εικόνες που είναι ζωτικής σημασίας στην εποχή τους, αλλά είναι καλύτερο να μην επιστρέψουν σε αυτούς, αλλά να κρατήσουν ζεστές μνήμες γι 'αυτούς.

Gold Rush

Το "Gold Rush" του Chaplin, ένα κλασικό μολύβι, σαν παιδί μου φαινόταν αστείο και αστείο - τρώγοντας ένα παπούτσι, χορεύοντας με τα ψωμάκια και τα πράγματα. Και μόνο όταν τον είδα σε μια ιδιαίτερη εκπομπή με φωνητική ηχογράφηση στον κύκλο κινηματογραφικών προβολών "Silent Cinema plus Live Music", συνειδητοποίησα τι ήταν μια φοβερή ταινία. Εκεί μιλάμε για τον τρόμο της μήτρας και τους φόβους των παιδιών: ο κακός θείος θα σας καταβροχθίσει και θα γίνει μια αρκούδα. Πουθενά δεν είναι ασφαλές: το σπίτι σας ξαφνικά αρχίζει να κουνιέται κάτω από τα πόδια σας, και πετάτε έξω από την ανοιχτή πόρτα και κρεμάστε πάνω από το γκρεμό, έχοντας μόλις χρόνο να προσκολληθεί στο κατώφλι. Όλοι θα ξεχάσουν τα γενέθλιά σας. Πηγαίνετε να χορεύετε, όλα τα μάτια κατευθύνονται προς εσάς και τα παντελόνια σας πέφτουν, τι ντροπή. Και τότε, την Παραμονή της Πρωτοχρονιάς, ο Τσάρλι περιμένει μια όμορφη φίλη σε ένα λαμπερό χρυσό φόρεμα που παίζεται από τη Γεωργία Χέλε, αλλά αντί της ένα ρύγχος εμφανίζεται στην πόρτα σαν φάντασμα από έναν εφιάλτη. Αστεία κωμωδία - απλά γελάστε. Το μόνο που έπρεπε να κάνετε ήταν να αλλάξετε τη μουσική συνοδεία για να δείτε τι πραγματικά ήταν η ταινία, πόσοι φόβοι από το υποσυνείδητο που είναι μεταμφιεσμένοι ως gags είναι κλειδωμένοι σε αυτό.

"Εταιρεία Holy Motors" "

Τις περισσότερες φορές συμβαίνει το αντίστροφο - βλέπετε μια ταινία στο φεστιβάλ και το μίσος: είναι το έκτο σας σήμερα, τα μεσάνυχτα σύντομα και αύριο θα φτάσετε και πάλι στα μισά έξι για να οδηγήσετε ένα ποδήλατο από ένα καταφύγιο που πυροβολείτε σε πέντε. Χρειάζονται έξι μήνες, η ταινία ανθίζει με ένα καταπληκτικό λουλούδι στην έρημο της ρωσικής μίσθωσης, και συνειδητοποιείτε ότι δεν είδατε το αριστούργημα. Όλα όσα κατάφερα να αγαπήσω πριν από το 2000, έδωσαν τη δοκιμασία του χρόνου: τα "Screams", "Aliens" και το von Trier. Αλλά πρόσφατα υπάρχουν εκπλήξεις.

Όταν στις Κάννες, για πρώτη φορά, κοίταξα τα "Holy Motors" του Karax, μου φάνηκε ότι υπήρχε ένα πυροτέχνημα στην καρδιά μου, όπως στο "Lovers from the New Bridge". Κάθε μετενσάρκωση του Λαμπάν είναι ένα πλήγμα στο έντερο, τόσο απροσδόκητο και σε αντίθεση με οτιδήποτε (μείον Monsieur Shit). Μια τέτοια απόλαυση από το γεγονός ότι εισέρχεσθε σε αυτό το όνειρο και αρχίζετε να το εγκαταλείπετε και να μαντέψετε κάτι. Έξι μήνες αργότερα παρακολουθούσα μια ταινία στη Μόσχα, ο βιντεοπροβολέας ήταν φοβερός, στην οθόνη στο σκοτάδι. Η γκρίζα σκιά του Laban ήταν γεμάτη. Αλλά αυτό δεν είναι μόνο η περίπτωση: όλα έχουν γίνει πολύ προβλέψιμο, διαθέσιμο, παιδικό - αυτό το όνειρο δεν ήθελε να κοιτάξει ξανά. Μια τυπική περίπτωση πλαστών χριστουγεννιάτικων διακοσμήσεων. Και για το γεγονός ότι είναι τρομερό να ξανασκεφτούμε: για πρώτη φορά από το "Cargo 200" είχα τρόμο για δύο μέρες, τη δεύτερη φορά μου φάνηκε μια κωμωδία, η τρίτη ήταν μια ιστορία αγάπης και δεν θα παρακολουθήσω την τέταρτη.

"Terminator"

Η πιο τρομερή απογοήτευση που έλαβα από πολύ καιρό πριν, βλέποντας μια καλή ταινία "Terminator". Ο ανησυχητικός εφιάλτης που προκλήθηκε από την παρακολούθηση αυτής της ταινίας πριν από είκοσι χρόνια έχει ξεθωριάσει. Εξακολουθεί να υπάρχει ισχυρή ταινία δράσης χαμηλού προϋπολογισμού με στοιχεία δυστοπίας. Και ο Schwarzenegger είναι τόσο άσεμνα νέος. Η καρδιά αποκρίνεται μόνο στη θέα μιας νέας, ανυποψίαστης Sarah Connor. Τρέξε, γλυκό, τρέξε.

"Λυκόφως των Θεών"

Αν δεν αναγκάσει μια οξεία επαγγελματική ανάγκη, οι κύριες και πιο αγαπημένες ταινίες γενικά προσπαθούν να μην επανεξετάσουν. Για να μην το jinx. Και αυτό έχει ήδη συμβεί. Πίσω στη σοβιετική εποχή, κοίταξα το "Λυκόφως των Θεών" Visconti σε έναν ασπρόμαυρο πάγκο. Και έτσι το θυμόταν για πάντα - σαν μια μεγάλη ασπρόμαυρη ταινία. Βλέποντας με το χρώμα, ήταν σχεδόν απογοητευμένος, σαν η καθαρή εικόνα της πρώτης αγάπης αποδείχθηκε άσχημα διακοσμημένη με μακιγιάζ.

"Νύχτες της Cabiria"

Films Fellini - ένα υποχρεωτικό ελάχιστο πρόγραμμα κατά την συνάντηση με την ταινία. Είναι σαν ένα μνημείο για έναν άγνωστο ήρωα για εσάς, όπου οι γονείς φέρνουν στην παιδική ηλικία και λένε για τα αξιοζήλευτά του. Έχουν την τάση να εμπιστεύονται, και ο ήρωας - σιωπηλά να θαυμάσουν. Όταν παρακολουθείτε για πρώτη φορά αυτό που σας κυριαρχεί ως θεατής. Αλλά μετά από χρόνια η επιστροφή σε αυτό εξαιρείται ήδη από παρόμοιες συμβάσεις. Η πρόσφατη αναθεώρηση της ταινίας "Nights of Cabiria", για παράδειγμα, προκάλεσε ένα αίσθημα μεγάλης εξαπάτησης - σκηνοθετικό, ιστορικό κ.λπ., όπου τα πάντα ήταν ενοχλητικά: από το υπερβολικό kitsch και την αδεξιότητα στο σκηνικό στην παράξενη αλαζονεία του σκηνοθέτη προς τους χαρακτήρες του. Δηλαδή, με ένα εντυπωσιακό τρόπο, σε μια ταινία, το χειρότερο από αυτό που συνέβη στον νεοραναλισμό και τα ιταλικά μελοδράμματα των 60-70. Σε γενικές γραμμές, θα ήταν καλύτερα αν ήμουν παιδί Ανακάλυψα αμέσως την αλήθεια ότι ο μεγαλύτερος Ιταλός διευθυντής, ο Raffaello Matarazzo.

"Μπλερ Μάγισσα"

Την πρώτη φορά που παρακολούθησα αυτή την ταινία, χωρίς να γνωρίζω τίποτα για αυτό εκ των προτέρων, σε ένα αντίγραφο οθόνης, σε μια κακή οθόνη, με τεράστιους κινεζικούς (για κάποιους λόγους) υπότιτλους που κάλυψαν την εικόνα. Φοβόμουν σαν να είχα συναντήσει το δικό μου θάνατο και επέζησε θαυματουργικά. Θυμάμαι ότι για να επιστρέψω στην πραγματικότητα, έβαλα αμέσως ένα ασήμαντο δράμα με τον Kevin Spacey - και όλοι φοβόμουν τον Kevin Spacey: "Κύριε, δεν ξέρει τι τον απειλεί!" Μετά από μερικές εβδομάδες, υπήρξε μια προεπισκόπηση του τύπου στον κινηματογράφο Rolan. Οι κριτικοί γκρίνιαζαν και επέμεναν ο ένας στον άλλο. Ο φόβος έχει εξαφανιστεί μαζί με τους κινεζικούς υπότιτλους. Σε γενικές γραμμές, ποτέ μην αναθεωρήσετε τις ταινίες που είστε αρκετά τυχεροί για να φοβάστε. Αυτό είναι ένα πολύτιμο συναίσθημα, πρέπει να προστατεύεται.

"Μέχρι τώρα, τόσο κοντά!"

Στο πέμπτο λεπτό εμφανίζεται στο πλαίσιο ο Μιχαήλ Γκορμπατσόφ, ο οποίος καταλαμβάνεται από έναν άγγελο από πίσω. Απεικονίζει το νόημα της ζωής, λέει ότι τώρα θα διαβάσει "τον συμπατριώτη μας Fyodor Tyutchev, τον ποιητή και τον διπλωμάτη." Και η λέξη "συμπατριώτης" λέει κάτι παράξενο - κάτι σαν "συμπατριώτης", δεν κατάλαβα πλήρως. Προσπαθώντας να φτιάξω μια φωνητική ανάλυση, επαναλάβανα σε αυτό το σημείο ξανά και ξανά, ως αποτέλεσμα, ήμουν καλυμμένος με ανούσιο γέλιο και η άποψη έπρεπε να αναβληθεί. Για αρκετά χρόνια έκανα επτά ή οκτώ απελπισμένες προσπάθειες να παρακολουθήσω αυτή την ταινία πέρα ​​από το έκτο λεπτό, αλλά στη συνέχεια ερμήνευσα το όνομά της με τον δικό μου τρόπο και κάπως ακούμπησε.

"Η αγάπη είναι ψυχρότερη από το θάνατο"

Εδώ χρειάζεσαι κάποιο είδος μνήμης, περίπτωσης. Αλλά δεν υπάρχει μνήμη. Υπάρχει μια εικόνα από το παρελθόν που ταλαντεύεται σαν κύκλος από μια λάμπα (ή είναι μνήμη;). Μιλάει για μια τόσο θανατηφόρα όμορφη ζωή, φιγούρες που κρύβονται όταν κουνιέται για μια βολή (τα μάτια στενεύουν για να είναι πιο ακριβή). Αυτές είναι οι πρώτες ταινίες Fassbinder που κάποτε είδαν κάπου στην ταινία, πιθανότατα στις αίθουσες του Krasnaya Presnya, σε αίθουσες τόσο μικρές όσο και σκοτεινές. Και, όχι, υπάρχει μνήμη. Θυμάμαι ότι προσπάθησα να φτάσω στο "Innocent" Visconti (παιδιά κάτω των δεκαέξι ετών) σε ηλικία δεκατριών ετών και έβαζα το χαρτόνι σε ένα παπούτσι για να φανεί ψηλότερο. «Η αγάπη είναι ψυχρότερη από το θάνατο» - κοιτάζοντάς τον με τη σημερινή νηφαλιωμένη ματιά - όλα στηρίζονται σε ένα τέτοιο χαρτόνι, γεμισμένα σε παιδικό παπούτσι για ενήλικες, σπουδαιότητα και ομορφιά. Αυτός ο άγγελος του θανάτου, ο Ulli Lommel, ο οποίος κατέπνιξε μια κρεμάστρα, αυτός ο σκληραρχικός έφηβος Rainer στην αγένεια του, αυτά τα αποσπάσματα του γοητευμένου εαυτού του Strabub και τελικά αυτή η ηρωίδα με το όνομα Eric Romer - αυτό μοιάζει τώρα με σαφώς σκοτεινά νύχτα δεκαέξι χρόνων πάνω από τη γραφή ενός μυθιστορήματος κάποιου άλλου . Φυσικά, για το θάνατο (για το τι), και, φυσικά, με το χείλος του χείλη. Μόλις αυτό το πάθος στο φόντο της γονικής κουζίνας ήταν σύμφωνο με το δικό σας. Τώρα το βλέπετε όπως το Trigorin στην Trepleva. Φυσικά, ήμασταν πολύ ευχαριστημένοι σε δεκαοκτώ.

"Sideburns"

Μόλις έδειξε μια φίλη είκοσι τεσσάρων ετών μια αγαπημένη ταινία και σχεδόν πέθανε από ντροπή. Όχι, η προφητική κωμωδία Γιούρι Mamin δεν στερείται στιγμές της καθαρής ιδιοφυΐα: η τραγελαφική ιστορία του Φύρερ-Pushkinist και bakenbardistyh μπράβους τρομοκρατούν την επαρχιακή πόλη της λαμπαδηφορία και πογκρόμ hipsters, αφηγείται έξυπνα το παρελθόν (ιδίως, «Λυκόφως των Θεών» Βισκόντι) και προβλέπει το μέλλον ( για παράδειγμα, οι δραστηριότητες των κινήσεων νεολαίας του πατριωτικού προσανατολισμού). Αλλά, Θεέ μου, τι θρήνο για να κοιτάξουμε τώρα πώς ο Μάμιν αντλεί τους κύριους αντιπάλους των μαχητικών «άτυπων» ζωγράφων frachnik. Όλη αυτή η περεστρόικα ελευθερία, για την οποία σήμερα έγινε αποδεκτή με ενθουσιασμό και δόμηση για να πει, φαίνεται μετά από επανειλημμένη προβολή των "Sideburns" μια αφελής και αόριστη έκρηξη δαιμονικής ιδιοτροπίας. Και πώς να ζήσετε με αυτό το ιζήματα τώρα δεν είναι σαφές.

"Διαστημική Οδύσσεια 2001"

Πιστεύω ειλικρινά ότι ο Pauline Cale θα πρέπει να υπακούει και να μην ξανασκεφτεί τίποτα, επειδή υπάρχουν τόσες πολλές ταινίες χωρίς συνέντευξη στον κόσμο και τόσο λίγος χρόνος που χωρίς να χρειάζεται για δεύτερη φορά ό, τι έχω δει είναι άγρια ​​μη ρεαλιστικός. Αλλά σε κάθε περίπτωση, δεν είναι απαραίτητο να αναθεωρηθεί η «Οδύσσεια του Διαστήματος» του Kubrikov. Πρώτον, επειδή πρέπει να γίνει μόνο στη μεγάλη οθόνη και σε εξαιρετικά υψηλή ποιότητα, και αυτό είναι δυνατό μόνο σε έναν ιδανικό κόσμο. Δεύτερον, επειδή οι περισσότεροι από εμάς την είδαμε σε μια περισσότερο ή λιγότερο τρυφερή ηλικία, και αυτό, κατά τη γνώμη μου, είναι ένα συναισθηματικό σοκ σε ένα επίπεδο που δεν μπορεί να ξεχαστεί.

Δεκαπέντε χρόνια αργότερα, σβήνουν όλες οι λεπτομέρειες, θυμηθείτε από εκεί, σε γενικές γραμμές, μόνο οι τραγουδιστές μονόλιθοι, η φωνή του Χαλ, η λευκή αίθουσα και η μουσική του Strauss εκεί και η μνήμη που είδες κάτι γιγαντιαίο, πολύ μακριά, ανεξήγητα παραμένει για μια ζωή κρυστάλλινης καθαρότητας. μεγάλη και ταυτόχρονα άγρια ​​τρομακτική. Εάν το αναθεωρήσετε, δεν θα είναι ούτε καλύτερο ούτε χειρότερο και δεν θα το αγαπάτε περισσότερο ή λιγότερο - αυτό δεν θα συμβεί ξανά, θα προκύψουν πολλά ερωτήματα και θα πρέπει να περιμένετε άλλα δεκαπέντε χρόνια για να κρατήσετε μόνο το κύριο πράγμα στη μνήμη.

"2046"

"2046" Ο Wong Kar Wai είναι η μόνη ταινία στον κόσμο που πάντα θέλω να επανεξετάσω, αλλά εδώ και αρκετά χρόνια δεν μπορώ να κάνω τον ίδιο. Ο σκηνοθέτης τον πυροβόλησε για τέσσερα χρόνια, η πρεμιέρα αναβάλλεται συνεχώς - ο μαέστρος τελείωσε κάτι, ξανακτίστηκε. Η αναμονή ήταν ατελείωτη, η ταινία αστεία ότι θα κυκλοφορήσει μόλις το 2046. Όταν απελευθερώθηκε η εικόνα το 2004, δεν ήταν καθόλου μακρύς από τα σημερινά πρότυπα (μόνο δύο ώρες και δέκα λεπτά), αλλά μια τρομερά τεντωμένη, σχεδόν αφόρητη συλλογή από κάποια συναισθηματικά θραύσματα, σκιές, θαμπό πόνο, ακατανόητη από ό, τι προκάλεσε.

Ο Wong Kar Wai έκανε τις καλύτερες ταινίες του σχεδόν από το χάος, δούλεψε χωρίς χειρόγραφο, έκανε ιστορίες ήδη από την επεξεργασία, μπορούσε να κάνει μια ολόκληρη ταινία από ένα σύντομο ανέκδοτο που έπεφτε από ένα ενιαίο οικόπεδο. Όλες αυτές οι ταινίες αφορούσαν το Χονγκ Κονγκ. Το 1996, όταν δόθηκε η πόλη στην Κίνα, ο Wong σταμάτησε να σκοτώνει το σύγχρονο Χονγκ Κονγκ. Μεταβίβασε τους ήρωες του πρώτα στην μετανάστευση ("Happy Together"), στη συνέχεια στο παρελθόν ("Love Mood"). Το "2046" σε μια από τις αρχικές ιδέες ήταν αφιερωμένο σε ό, τι έγινε για το Χονγκ Κονγκ κατά τα πρώτα πενήντα χρόνια υπό την κυριαρχία της Κίνας. Στη συνέχεια ο σκηνοθέτης πρόσθεσε τους ήρωες της ταινίας "Love Mood". Στη συνέχεια, ολοκλήρωσε κάτι, επανήλθε. Ως αποτέλεσμα, το "2046" έγινε για το πώς ο ίδιος ο Wong Kar Wai, έχοντας χάσει για πάντα το εγγενές Χονγκ Κονγκ, έχασε τον έλεγχο του χάους, και αυτό κατέστρεψε τη μεγαλοφυΐα ενός από τους καλύτερους σκηνοθέτες στον κόσμο.

"Χένρι: Πορτρέτο ενός σειριακού δολοφόνου"

Είμαι σχεδόν τίποτα, ούτε καν φυλακές και σούμους, δεν φοβόμαστε. Επιπλέον, για να αναθεωρήσετε ταινίες από το φόβο να απογοητευθούν: αυτό δεν μου συμβαίνει - δεν ήμουν ηλίθιος τουλάχιστον πέντε, τουλάχιστον πριν από είκοσι πέντε χρόνια, όταν ήμουν γοητευμένος από αυτή ή αυτή την ταινία. Αλλά υπάρχει ένα που ποτέ δεν θα τολμούσα να επανεξετάσω για το φόβο ενός ζώου, παράλογο, πρωτόγονο. Αυτό είναι το «Χένρι: Πορτρέτο ενός Σειριακού Δολοφόνου», το ντεμπούτο του John McNaughton, τέσσερα χρόνια δεν κυλούσε ακόμη και στην φιλελεύθερη Αμερική (μόνο, φαίνεται, η βοήθεια του Scorsese βοήθησε να απομακρυνθεί ο «Henry» από το ράφι). Αυτό είναι ένα χρονικό των πραγματικών ενεργειών του μανιακού Henry Lee Lucas (ο πρώτος ρόλος του Michael Rooker, τον οποίο με σεβασμό ειλικρινά - δεν πρέπει να είσαι απλά ηλίθιος ή γενναίος να δεχτείς μια τέτοια προσφορά), ο μόνος - για μένα - είναι μια σωματικά ανυπόφορη ταινία.

Σε όλα τα κοινά πιάτα, όπως τα άθλια Pazoliniusky "Fat" ή βίαιες ταινίες φρίκης κρέατος, υπάρχουν σωληνάρια εξοικονόμησης - μια εξαίσια μορφή, οδυνηρή ιδιοσυγκρασία, θάρρος μεγάλων γουϊνόλων. Στο Henry, τίποτα. (αν πιστεύετε ότι είναι κρύο στην κόλαση, έπειτα κοκαλιάρικο) ατασθαλίες της ενοχής, ολικής ανδεονίας και, στην κόλαση με αυτό, ο νατουραλισμός στην απεικόνιση του θανάτου, το κυριότερο είναι η παθοαντομητική αδιαφορία στη ζωή (χωρίς την παθοαντομειακή ομορφιά του προετοιμασμένου σώματος). Φυσικά, θα απαγόρευα και θα κατέστρεψα αυτήν την ταινία εντελώς - και στην κόλαση με τον φιλελευθερισμό.

"12 καρέκλες"

Στην πραγματικότητα, η ανάμνηση της σωστής περίπτωσης είναι αρκετά δύσκολη, κάπως όλα αποδείχτηκαν εξαιρετικά ανανεωμένα στη φλέβα. Σχεδόν το μόνο που έρχεται στο μυαλό είναι ο λόγος για τον οποίο ένα ακόμη πιο φωτεινό επεισόδιο από την πρακτική του ακροατηρίου. Ήταν περίπου δέκα χρόνια πριν, και στην εταιρεία ενός σκηνοθέτη κινηματογράφου, ενός παραγωγού ταινιών και ενός ηθοποιού κινηματογράφου, επρόκειτο να επανεξετάσω κάτι από ένα κλασικό win-win. Η επιλογή έπεσε σε "12 καρέκλες" από τον Leonid Gaidai, στη συνέχεια μόλις εμφανίστηκε σε DVD και ειδικά επιφυλάχθηκε από τον ιδιοκτήτη του σπιτιού για μια παρόμοια περίσταση.

Ήδη περίπου δέκα λεπτά μετά την εκκίνηση, ο αέρας στο δωμάτιο έγινε τόσο παχύς με γενική αμηχανία που, λυπούμαι, ήταν δυνατό να εξαπλωθεί στο ψωμί. Όπως κατέστη σαφές από μια πολύ εκφραστική συζήτηση για την κατάσταση που ακολούθησε την εξαγωγή του δυσάρεστου δίσκου στο φως της ημέρας (τελικά η επίγευση βυθίστηκε από κάποιο είδος anime), οι ασαφείς υποψίες για αυτή την προσαρμογή στην οθόνη βασανίστηκαν από τις ψυχές όλων σχεδόν των παρόντων, οι οποίοι όμως έπεισαν τον τελευταίο τον εαυτό του, ότι αυτό δεν είναι τίποτα περισσότερο από μια συστροφή των αναμνήσεων, αλλά στην πραγματικότητα όλα είναι θαυμάσια, αφρώδη και γελοία, σχεδόν στο επίπεδο του "Δεν μπορεί να είναι!". Αλίμονο, αλλά αυτή η ταινία παραμένει η κύρια αποτυχία του Haidai.

"Clockwork Orange"

Η κύρια πηγή απογοήτευσης στα ιδανικά της εφηβικής ταινίας, βέβαια, βρίσκεται στον τομέα του λατρευτικού κινηματογράφου. Ευτυχώς, δεν έχω αναθεωρήσει το "The Mole" του Khodorovsky εδώ και εκατό χρόνια ή, για παράδειγμα, το "Φόβο και οργή στο Λας Βέγκας", αλλά πριν από ένα χρόνο έφτασε ακόμα σε επαφή με εμένα - σε μια κάπως απροσδόκητη μορφή "ρολογιού πορτοκαλιάς" του Kubrick. Όχι ότι φαινόταν να είναι ένα από τα αγαπημένα του, αλλά όλα τα στοιχεία του ήταν τόσο αποτυπωμένα στο DNA ότι σκέφτηκαν πιθανές προδοσίες ούτε καν εμφανίστηκαν. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα, το "Orange" στέκεται σταθερά στον εικονικό κανόνα σε όλη τη γοητεία του VHS-n, αλλά δέκα χρόνια αργότερα και στην μεγάλη οθόνη έβλεπα ξαφνικά μια εντελώς άγνωστη ταινία, την οποία παρόλα αυτά ήξερα από την καρδιά μου.

Στα πρώτα δέκα λεπτά ήθελα πραγματικά να κλείσω τα μάτια μου, μετά από μισή ώρα έπρεπε να φύγω. Η υπερβολική βία, το τραγούδι στη βροχή και το devochki δεν προκάλεσε τίποτε παρά την επιθυμία να ρίξει κάτι βαρύ στην οθόνη. Αυτό που φαινόταν ως γενικά εξαιρετικά καλή και πνευματώδης ταινία έμοιαζε τώρα σαν μια κακή παραγωγή του BBC από ένα μυθιστόρημα λατρείας από έναν άνθρωπο που προσπαθεί απεγνωσμένα να αστείο, αν και ξέρει ότι δεν είχε ποτέ την αίσθηση του χιούμορ. Το γεγονός ότι ο Barry Lyndon και το Eyes Wide Eyed εξακολουθούν να φαίνονται να είναι μια από τις πιο αστείες ταινίες στη γη είναι απλά περίεργο.

φωτογραφίες: (2), Κινηματογράφος 84, Eichberg-Film GmbH, Dino de Laurentiis, Haxan Films, Ολυμπιακοί κινηματογράφοι, Antiteater-X-Film, Lenfilm, Metro-Goldwyn-Mayer / Mosfilm Studios, Warner Bros.

Το υλικό δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στο "Look At Me" το 2013.