Κριτική τέχνης Karina Karaeva για τα αγαπημένα βιβλία

ΣΤΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ "ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ" ζητάμε από δημοσιογράφους, συγγραφείς, μελετητές, επιμελητές και άλλες ηρωίδες τις λογοτεχνικές τους προτιμήσεις και δημοσιεύσεις που κατέχουν σημαντική θέση στην βιβλιοθήκη τους. Σήμερα, ο ιστορικός της τέχνης και επιμελητής Karina Karaeva μοιράζεται τις ιστορίες της για τα αγαπημένα βιβλία.

Δημιουργία συνηθειών ανάγνωσης, ή μάλλον απομακρυνόμενος από τον ακουστικό ήχο στο εγγεγραμμένο κείμενο (είχα πολλά ρεκόρ με παραμύθια στο σπίτι, ένα από τα αγαπημένα μου είναι Goldilocks), που σχηματίζεται από τη μητέρα μου, η οποία ακόμα λέει σε όλους ότι μου άρεσαν εξαιρετικά τρομακτικές και λυπημένες ιστορίες. Είχα ένα τεράστιο όγκο - μια συλλογή από σκανδιναβικά παραμύθια, τα οποία κάπως διαμορφώθηκαν η στάση μου απέναντι στον κόσμο και, ίσως, κάποιο κυνισμό σχετικά με τα κείμενα. Το βιβλίο ανάκαμψης για μένα στη μεταβατική εποχή ήταν το Κουαρτέτο Αλεξάνδρειας του Lawrence Darrell, η Απώλεια του Μέσου του Hans Zedlmair, Από το Caligari στον Χίτλερ, ο Siegfried Krakauer και η Ρωσική και Σοβιετική Τέχνη του Nikolai Punin.

Οι σχέσεις με τα βιβλία αναπτύχθηκαν ασυντόνιστα. Θα μπορούσα να σκαρφαλώσω με στίχους στους μελωδικούς στίχους, στη συνέχεια να το ρίξω μακριά και να διαβαστώ από τους εννοιολογικούς που εμφανίστηκαν στο χώρο των συμφερόντων μου ως αποτέλεσμα της δυστυχισμένης αγάπης. Για κάποιο λόγο μου φάνηκε ότι "Τα κομμάτια της ομιλίας του εραστή" είναι προφανή και μόνο για μένα, αφού ο Bart περιγράφει όλα τα κλασικά κρούσματα μελαγχολίας που προκύπτουν στην περίπτωση της αγάπης. Τότε, βέβαια, συνειδητοποίησα ότι το έργο του Μπαρτ ήταν περισσότερο για τη λογοτεχνική συνάφεια, για τη σφοδρή επιθυμία του κειμένου - και ήταν ένα τεράστιο γλωσσικό σοκ για μένα: όταν η λογοτεχνία εξυπηρετεί τον εαυτό της, υπάρχει για τον εαυτό της και το κατόρθωμα του αναγνώστη είναι να το κατακλύσει.

Υπάρχουν πολύ λίγοι άνθρωποι των οποίων η γνώμη ακούω στην επιλογή λογοτεχνίας. Δεδομένου ότι πρέπει να διαβάσω πολλά επαγγελματικά βιβλία, τα οποία συνήθως επιλέγω, ο πατέρας μου παραμένει ο κύριος λογοκριτής στις προτιμήσεις μου μέσα στα όρια των κλασσικών κειμένων.

Με τους εγκωμιασμένους συγγραφείς, θα ονομάζαμε Elfred Yelinek και Mikhail Elizarov - άρπαξα να το διαβάσω και απλά δεν μπορούσα, γιατί αισθάνθηκα ένα κυριολεκτικά αγχωμένο συναίσθημα από την κατασκευή του κειμένου. Και θα ήθελα ο Reinhard Yirgl και ο Robert Walser να διαβάσουν περισσότερα. Ο σημαντικότερος συγγραφέας όσον αφορά τη γλώσσα για μένα θα είναι ο Konstantin Vaginov και η πιο δύσκολη σχέση που έχω με τον Mikhail Kuzmin. Δηλαδή, είναι μια ιδανική σχέση, υπό την έννοια ότι οι στίχοι του είναι ένας από τους αγαπημένους μου, ωστόσο, κάθε φορά που διαβάζω "Οι πόρτες είναι ζωγραφισμένες με μπλε χρώμα, οι πόρτες είναι λαδωμένες καλά με πετρέλαιο", μου φαίνεται ότι γίνω μάρτυρας βία κειμένου, βία λέξεων.

Προτιμώ να το διαβάσω το πρωί για πρωινό. Τίποτα ιδιαίτερο, μόλις την αυγή, ο εγκέφαλος ξέρει καλύτερα το κείμενο και μερικές φορές ανοίγει και πάλι. Αγοράζω βιβλία σε μεταχειρισμένα βιβλιοπωλεία, τα παραγγέλλω ηλεκτρονικά, καθώς διαβάζω πολλά σε ξένες γλώσσες. Μεταξύ fikshen και non-fikshen επιλέξτε μη-fikshen. Ευτυχώς, μπορώ να αποθηκεύσω βιβλία σε βιβλιοθήκες, κάτι που φυσικά δεν αρκεί. Τα βιβλία αποθηκεύονται τόσο στην εργασία όσο και στο σπίτι: η παρουσία πολλών χώρων για μια βιβλιοθήκη, αφενός, απαιτεί χρόνο για κίνηση, από την άλλη πλευρά, υπάρχει πάντα ένας χώρος για ανάγνωση.

Franz Kafka

"Επιστολές προς την Felicia και άλλη αλληλογραφία 1912-1917"

Η διαμόρφωση των συμφερόντων μου με τον Kafka είναι μάλλον μια ευκαιρία να κατανοήσω τον εαυτό μου. Δεδομένου ότι δεν μοιράζομαι την προσωπική μοίρα και τη λογοτεχνία - εξ ου και το ενδιαφέρον μου για τα απομνημονεύματα και τα ημερολόγια, - ο Kafka είναι ένα ιδανικό παράδειγμα παθολογίας, η καταστροφή του κειμένου. Από τη μια πλευρά, αυτή είναι η φυσική επιθυμία του γράμματος («... στις πρώτες ώρες του νέου έτους δεν υπάρχει ισχυρότερη και πιο ανόητη επιθυμία από το γεγονός ότι οι καρποί μας, το αριστερό και το δεξί μας χέρι, συνδέονται αδιαχώριστα», αφετέρου - ο περιορισμός του κειμένου, καθώς είναι κατηγορηματικά προσωπικός.

Θαυμάζω επίσης την κατασκευή αυτού του βιβλίου: το γεγονός είναι ότι ο συγγραφέας γράφει για τον εραστή και τον εραστή του σαν να δημιούργησε ένα ουτοπικό μυθιστόρημα. Περιγράφοντας κάθε βήμα του, γυρίζει στην Felicia ως φίλο. Και η φιλία είναι μια κατηγορία που χάνεται σε μια σχέση. Για παράδειγμα, στο Francois Fedier, στην φωνή ενός φίλου, αυτή η αισθησιακή ανεπάρκεια περιγράφεται. Στην πραγματικότητα, ο Kafka αλλάζει τον εαυτό του ως συγγραφέας με επιστολές στην Felicia, επειδή σχηματίζει το κείμενο με τέτοιο τρόπο ώστε η δυναμική των σχέσεων να διαβάζεται σαν μια ντετέκτιβ ιστορία - ένα από τα πιο άγαμα από τα είδη μου. Αυτό είναι ενδιαφέρον, αφού φαίνεται ότι ο συγγραφέας σκοπίμως καταλήγει σε αυτή τη σύνθεση αλληλογραφίας.

Βάλτερ Μπέντζαμιν

Μόσχα Ημερολόγιο

Το ημερολόγιο της Μόσχας του Βάλτερ Μπέντζαμιν είναι ένα διαφορετικό είδος ομολογιακής λογοτεχνίας, που για μένα συνδέεται με τον γερμανικό ρομαντισμό. Η τοπογραφία ως αισθησιασμό, η περιγραφή των παιδικών παιχνιδιών και η οδυνηρή αγάπη των Asya και Benyamin ρέουν μεταξύ τους, ως στοιχεία ενός παραμυθιού στον οποίο ο συγγραφέας είναι ένας ιππότης, ένας απατεώνας και ένας εξαπατημένος. Μου φαίνεται επίσης ότι ο Βίκτορ Σκλόφσκι στο "Ζωολογικός κήπος ή τα γράμματα όχι για την αγάπη", κατά κάποιον τρόπο, αναμένει τον Βενιαμίν, αφού εξερευνά τη μελαγχολία της απόστασης και του τόπου. Εδώ νομίζω ότι ακόμη και τα «Sad Tropics» του Levy-Strauss είναι ένα από τα πιθανά πλαίσια.

Σεργκέι Ντοτροτβόρσκι

"Κινηματογράφος με άγγιγμα"

Οκτώ χρόνια μετά το θάνατο του Σεργκέι Ντοτροβορσκι, δημοσιεύθηκε ένα βιβλίο με άρθρα και διαλέξεις. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, τον θεωρούσα έναν από τους καλύτερους κριτικούς, γι 'αυτό αγόρασα αμέσως το βιβλίο του. Το βιβλίο αυτό εξακολουθεί να είναι το μοναδικό κίνητρο να ασχοληθεί με την κριτική. Ο Dobrotvorsky είναι ένας πολύ λεπτός στιλίστας που καταλαβαίνει πώς να κατασκευάσει ένα κρίσιμο κείμενο με τέτοιο τρόπο ώστε να το διαβάσει ως σύνθετο μυθιστόρημα. Κάθε ένα από τα άρθρα του είναι τροπικό της λέξης.

Απουλέου

"Χρυσή κώλο"

Το χρυσό μουλάρι του Apuleius βρίσκεται στον κύκλο των συμφερόντων μου ως ένα από τα πιο σύνθετα και τρομερά κείμενα. Ως ιστορία, είναι σχεδόν η Παλαιά Διαθήκη με το δικό της σύστημα υποβολών και πολύπλοκους δεσμούς της ιστορίας. Και, φυσικά, καρναβάλι πρακτική, η οποία είναι κοντά μου στο πλαίσιο των επιδόσεων στην τέχνη.

Daniel Birnbaum & Anders Olsson

"Ως νύφη χτυπά αυγά, ένα δοκίμιο για την μελαγχολία και τον κανιβαλισμό"

Για μένα, αυτή είναι μια ιδιαίτερη αφοσίωση - ξαναδιαβάσετε αυτό το βιβλίο. Το γεγονός είναι ότι ο επιμελητής Daniel Birnbaum δημιούργησε τον πολύ χώρο κειμένων στην τέχνη που δεν μπορώ να φτάσω. Επομένως, από τη μια πλευρά, αυτή η ανάγνωση είναι πρακτικά φυσική εμβάπτιση στη μοντερνιστική και σύγχρονη τέχνη και λογοτεχνία, από την άλλη πλευρά, το επιλεγμένο ριζοσπαστικό θέμα επιτρέπει στους συγγραφείς να εντοπίζουν την ανάπτυξη της μελαγχολίας μέσω του κανιβαλισμού ως μορφή ενοποίησης και γνώσης της σάρκας.

Είναι σχεδόν αδύνατο να περιγραφεί αυτό το βιβλίο, αφού τα ονόματα των Νίτσε, Μπέρνχαρντ, Φρόιντ, Κριστέβα περνούν κάθε φορά από τους συγγραφείς στα όρια της ψυχολογικής και ψυχαναλυτικής περιγραφής της μελαγχολίας και των παρανοϊκών εκδόσεών της. Και όμως αυτό το φιλοσοφικό έργο αξίζει να το διαβάσετε τουλάχιστον για το θέμα του φαγητού, καταβροχθίζοντας και μυρίζοντας, ξεκινώντας με τον "Μετασχηματισμό" του Kafka και τελειώνοντας με το περίφημο έργο του Dieter Roth "Staple Cheese".

Charles αρ

"Στις όχθες της Μεσογείου"

Είναι δύσκολο για μένα να μιλήσω για αυτό το βιβλίο, αφού είναι το αιώνιο ταξίδι μου. Ο Ντιλ είναι ερευνητής του genius loci, τα γραπτά του είναι πάντα περιγραφικά. Είναι ενδιαφέρον για μένα να το διαβάσω, γιατί εκτός από τα ιστορικά γεγονότα που έχουν βυθιστεί στη λήθη και όχι τόσο κατ 'αρχήν, αυτή είναι μια ειδική παχύρευστη γλώσσα, πολύ χαρακτηριστική των αρχών του 20ου αιώνα, με παρόμοιο τρόπο, ένα άλλο από το αγαπημένο μου «ερευνητή» έγραψε, Αιώνα στην Ιταλία για να μάθουν ιταλικούς τύπους. Ο Dil, ως ερευνητής του βυζαντινού πολιτισμού, περιγράφει όλα όσα βλέπουν σχεδόν ως Βάσαρη, τις συναντήσεις του με τους σύγχρονους καλλιτέχνες.

"Κινηματογράφος ως Κινηματογράφος: Τα Συγκεντρωμένα Γράμματα του Γρηγόρη Ι. Μαρκόπουλου"

Πριν από τέσσερα χρόνια, πήγα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Μαρκόπουλου. Άκουσα γι 'αυτόν, αλλά δεν μου δόθηκε η ευκαιρία να δω το έργο του. Το γεγονός είναι ότι ο εραστής του Robert Beavers είχε την εντολή να παρουσιάσει τις ταινίες του στον τόπο όπου γεννήθηκε ο Μαρκόπουλος. Το ταξίδι μας ήταν μυστηριώδες και μαγικό και ίσως το πιο ξεχωριστό στην ιστορία των περιπετειών μου. Πριν από δύο χρόνια κυκλοφόρησε ένα βιβλίο με εκδηλώσεις, άρθρα και επιστολές του Μαρκόπουλου. Περιγράφοντας τη μέθοδο του, το ύφος του και την ικανότητα να δουλεύει με ταινία 16 mm και να κρατάει ένα ημερολόγιο - ο Μαρκόπουλος ήταν ο πιο κοντινός σύμμαχος του Jonas Mekas - ο συγγραφέας, νομίζω, έρχεται στο συμπέρασμα ότι η μέθοδος του φιλμ είναι ένας ειδικός τρόπος ζωγραφικής.

Christian metz

"Φανταστικό νόημα"

Αυτό το βιβλίο για μένα οφείλεται στην επαγγελματική μου ανάγκη, αλλά γράφεται επίσης από τη γλώσσα που είναι κοντά μου, καθώς και τη γλώσσα της Nancy, για παράδειγμα. Ο Christian Metz βλέπει την αντίληψη του φιλμ μέσω αντικειμενικού / αντικειμενικού φακού. Και στην πραγματικότητα, ο κύριος πάθος, εκτός από τον αγαπημένο μου ορισμό του σκηνογραφικού κινηματογράφου, είναι ότι η αντίληψη της ταινίας συνδέεται με το voyeuristic αίσθημα του θεατή.

Ν. Ν. Rodowick

"Η εικονική ζωή της ταινίας"

Η ερώτησή του "Ποια ήταν η ταινία;" Ο Rodovik συνεχίζει την ιδέα του Bazin ότι θέλει να συλλάβει την επιφάνεια του κόσμου σε μια ταινία. Η προσέγγιση του Rodovik, αφενός, είναι φωτογραφική - πιστεύει ότι η ταινία ως σύνολο φωτογραφικών εικόνων, από την άλλη - και αυτή η ιδέα είναι κοντά μου - συνδέεται με την ανάπτυξη του χρόνου στο διάστημα. Αναλύει επίσης μια νέα κουλτούρα των μέσων ενημέρωσης για τον κινηματογράφο, δηλαδή ψηφιακές τεχνολογίες που περιλαμβάνουν συμβολική απομίμηση. Και εδώ μπαίνει ήδη στην κατηγορία του σήματος στην εικόνα.

Μάουριτς Μπλάνουα

Ιστορίες

Νομίζω ότι το ενδιαφέρον μου για αυτό το βιβλίο δεν θα περάσει ποτέ. Πάντα επανέρχομαι σε αυτό, έχω μάλιστα αρκετές ιδέες για εκθέσεις που βασίζονται στις ιδέες του Blanshaw. Μάλιστα, νομίζω ότι όρισε όλο τον μεταμοντερνισμό. Η αγαπημένη μου ιστορία είναι "Η τρέλα της ημέρας", στην οποία στις πρώτες σελίδες της δίνει τον ορισμό του θανάτου και τον ορισμό του εγωισμού - δύο κατηγορίες με τις οποίες λειτουργεί πάντα η λογοτεχνία. "Μια ιστορία; Όχι, καμία ιστορία, ποτέ ξανά."