Πολιτιστική σύλληψη: Μπορούν τα λευκά να φορούν ντράουντ

Η φράση "πολιτισμική ιδιοποίηση" στα πρωτοσέλιδα και τις θέσεις των τελευταίων ετών, ακούγεται όλο και περισσότερο σαν μια κατηγορία. Τόσες πολλές εταιρείες και προσωπικότητες έχουν κηρυχθεί ένοχοι για τη μη ευγενική χρήση των πολιτιστικών κωδίκων των άλλων ανθρώπων, ότι είναι αδύνατο να τις μετράνε όλοι: από τον Justin Bieber, που πάντα βρισκόταν σε όλες τις λίστες των πιο μισημών διασημοτήτων, στην Beyonce, που όλοι φάνηκαν να αγαπούν.

Υπάρχουν πολλοί λόγοι για καταδίκη. Για παράδειγμα, bindi και ινδική headdresses με φτερά στα γυρίσματα περιοδικών και στους επισκέπτες του Coachella. Ή παρουσιάζει συλλογές αφιερωμένες στην αφηρημένη «φυλετική Αφρική», με τη συμμετοχή αποκλειστικά λευκών κοριτσιών. Αναγνωρίσιμα αποσπάσματα από συλλογές σκουρόχρωμων σχεδιαστών σε μεγάλες επωνυμίες μάρκας, χωρίς άμεσες συνδέσεις με το πρωτότυπο. Ένας σκληρός λευκός τραγουδιστής που σερβίρει χορευτικά κινήματα παραδοσιακά για τον "μαύρο" πολιτισμό ως δικό της κόλπο. Λευκό μοντέλο, ζωγραφισμένο κάτω από μια γκέισα και ντυμένο στα εθνικά ιαπωνικά ρούχα, το οποίο απομακρύνεται από τους παλαιστές σούμο ως διακοσμητικά. Hairstyles που συνδέονται με την αφρικανική κληρονομιά στους λευκούς ανθρώπους. Ακόμα και τα τρόφιμα της Αφρικής και της ασιατικής προέλευσης, μαγειρεμένα και σερβίρονται με αυθεντικό τρόπο. Η διαμαρτυρία των φοιτητών στο Oberlin College, όπου μελέτησε η Λένα Ντάνχαμ, υποστηρίχθηκε και από τον γνωστό πτυχιούχο - μίλησε για την «έλλειψη σεβασμού» της ιαπωνικής και βιετναμέζικης κουζίνας σε συνέντευξή της στο Food & Wine.

Μερικές από τις αξιώσεις είναι κατανοητές, μερικές προκαλούν αμηχανία. Το πιο συγκεχυμένο ερώτημα είναι το εξής: εάν ο σημερινός κόσμος είναι ένα χωνευτήρι, όπου άνθρωποι από διαφορετικούς πολιτισμούς ζουν δίπλα δίπλα, μοιράζονται την εμπειρία και εκμεταλλεύονται τις ανακαλύψεις και τις εφευρέσεις του άλλου, ποια είναι η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ της «πολιτιστικής ιδιοποίησης» και της συνεργασίας μεταξύ της κλοπής και της ανταλλαγής; Μεταξύ της "κατάκτησης" και του διαλόγου των πολιτισμών; Γιατί οι περιπτώσεις πολιτιστικής ανταλλαγής προκαλούν καθολική αγανάκτηση, και μερικές όχι; Οι σχολιαστές στο Διαδίκτυο - και "μαύρο" και λευκό? και φιλικό, και επιθετικό? και σωστή, και όχι καθόλου - ακόμα περισσότερες ερωτήσεις. Μπορεί κάποιος χωρίς μεξικάνικη οικογένεια να φάει ένα burrito; Είναι η γειτονιά με ένα μη γαλλικό μάσημα ενός κρουασάν που προσβάλλει έναν Γάλλο; Πρέπει να πετάξετε τα τζιν σας αν οι πρόγονοί σας δεν είναι από τα δυτικά κράτη; Είναι κάθε λευκός με dreadlocks ρατσιστής; Μπορεί κανείς να κατηγορήσει την πολιτιστική ιδιοποίηση των κοριτσιών της αφρικανικής καταγωγής, ευθυγραμμίζοντας τα φυσικά σγουρά μαλλιά τους να είναι "σαν λευκό";

Οι λευκές γυναίκες είναι μοντέλα αρετής και λατρείας. Μαύρο - αντικείμενα φετιχισμού και σκληρότητας

Η τελευταία ερώτηση είναι πιο συνηθισμένη. Εξάλλου, είναι ακριβώς οι "μαύρες" χτενίστες των λευκών διασημοτήτων που αντιπροσωπεύουν το μερίδιο των λιονταριών από τα σκάνδαλα των μέσων μαζικής ενημέρωσης. Για τη φθορά των dreadlocks και πλεξούδες κάποιος τακτικά καλείται να λογοδοτήσει. Μία από τις πιο ανήσυχες περιπτώσεις συνέβη στην Kylie Jenner, που έβαλε μια φωτογραφία στο Instagram με πέντε pigtails στο κεφάλι της και μια λεζάντα: «Ξύπνησα σαν disss». Σε ένα σχόλιο για τη θέση, οι Αγώνες της Αστερίας της Πείνας και η ακτιβιστής Αμάντλα Στένμπεργκ ήρθαν γρήγορα: «Όταν εγκρίνεις τον μαύρο πολιτισμό και τα μεμονωμένα σημάδια του, δεν σκέφτεσαι καν να χρησιμοποιήσεις την επιρροή σου για να βοηθήσεις τους μαύρους Αμερικανούς εφιστώντας την προσοχή στις περούκες τους αντί της βιαιότητας της αστυνομίας το ρατσισμό. Παραλείψτε τη στιγμή που ο Justin Bieber έκανε μια υπεράσπιση της Kylie και αμέσως έφτασε σε άλλες, πιο φιλόδοξες ομιλίες του Stenberg.

«Τα μαύρα σημάδια είναι όμορφα, οι μαύρες γυναίκες δεν είναι», γράφει η ηθοποιός σε ένα σύντομο δοκίμιο, το οποίο απλώνεται σε κοινωνικά δίκτυα αμέσως μετά τη σύγκρουση με τον Τζένερ. «Οι λευκές γυναίκες είναι μοντέλα αρετής και λατρείας. σχετικά με τη μαύρη θηλυκότητα σε μια κοινωνία που βασίζεται σε ευρωκεντρικά πρότυπα ομορφιάς ... Ενώ οι λευκές γυναίκες έχουν επαίνους για την επανατοποθέτηση του σώματός τους, αυξάνοντας τα χείλη τους και σκουχίζοντας το δέρμα τους, οι μαύρες γυναίκες ντρέπονται για τα ίδια πράγματα που δόθηκαν από τη γέννηση. Σχετικά με το λογαριασμό της και το βίντεο "Do not Cash Crop On My Cornrows", στο οποίο εκφράζει και πάλι την ιδέα ότι τα πράγματα από την εγγενή της κουλτούρα στους αφροαμερικάνους είναι χλευασμένα. Και στους λευκούς άνθρωποι τα ίδια πράγματα γίνονται "υψηλή μόδα", "δροσερά" και "πρωτότυπα". Δηλαδή, λευκά κορίτσια, πιστεύει ο Στένμπεργκ, τα χρησιμοποιούν για να είναι «επαναστατικά», δίνουν μια πιο «αιχμηρή», προκλητική εμφάνιση - και συλλέγουν τα συγχαρητήρια.

Το γεγονός είναι ότι τα αφρικανικά μαλλιά δεν είναι μόνο μαλλιά. Υπάρχει ένα ιστορικό και ένα πλαίσιο που δεν μπορεί να αγνοηθεί, για το οποίο δεν θα σβήσετε αιώνες δουλείας και ρατσισμού ως μέρος της κυβερνητικής πολιτικής. Ένας λευκός που χρησιμοποιεί ένα "μαύρο" χτένισμα αγνοεί αυτό το πλαίσιο, μετατρέποντας έτσι τα μαύρα μαλλιά σε ένα φετίχ, σε ένα είδος μαύρου προσώπου. Ιστορικά, αυτή είναι μια μορφή θεατρικού μακιγιάζ, όταν οι λευκοί ηθοποιοί κάλυπταν το δέρμα τους με μαύρη βαφή και τα χείλη τους ήταν λαμπερά χρωματισμένα με έντονα κόκκινα χρώματα, παίζοντας σαρκωτικά στερεότυπα: οι χαρακτήρες είναι ηλίθιοι, χαριτοί, φωνάζοντας άσπρες στις λευκές γυναίκες, κακώς ελέγχοντας τις ζωτικές τους πιέσεις, γελοίες και σκληρές. Σε αυτό το σύνολο ρόλων υπήρχε επίσης ένας ιδιαίτερος ρόλος - «μαύρος», ο οποίος επιθυμούσε το αδύνατο: απελευθέρωση από τους καλλιεργητές και τη δουλεία. Για περισσότερο από εκατό χρόνια, αυτές οι καρικατούρες, ταπεινωτικές για τους πραγματικούς Αφροαμερικανούς και επιβεβαιώνοντας την περιφρόνηση της κοινωνίας τους, ήταν μέρος της αμερικανικής (και όχι μόνο) θεατρικής παράδοσης. Οποιεσδήποτε εκδηλώσεις μαύρης όψης σήμερα αναμένεται να συναντηθούν με μανία, είτε πρόκειται για ένα "μαύρο κοστούμι" (βαφή μαύρου δέρματος) στο Halloween είτε για όλα τα ίδια pigtails για selfies και likes.

Και δεν είναι τόσο οι μεμονωμένες λευκές γυναίκες και άνδρες που φορούν πλεξίδες ή dreadlocks - παρεμπιπτόντως φορούσαν οι Βίκινγκ, αλλά σήμερα αυτό το χτένισμα συνδέεται με την αφρικανική κουλτούρα - και στην υπόλοιπη ιεραρχία: η στάση απέναντι στο "μαύρο" εξακολουθεί να διαφέρει από τη στάση σε λευκό. Οι τελευταίοι αποφασίζουν τι είναι "μοντέρνο" και "δροσερό", κατά συνέπεια, στέλνοντας έτσι τους Αφροαμερικανούς το δικαίωμα σε σύμβολα των δικών τους πολιτισμών. Επιπλέον, οι "μαύροι" αναγκάζονται να έρθουν πιο κοντά στα "λευκά" πρότυπα ομορφιάς: τα φυσικά σγουρά μαλλιά τους αποκαλούνται "ακατάστατα και φουσκωτά", τα dreadlocks είναι "βρώμικα" και η μυρωδιά από τα ειδικά προϊόντα κομμωτικής με τέτοια χαρακτηριστικά είναι "δυσάρεστη" με μαριχουάνα ή μπαχαρικά.

Ως αποτέλεσμα, η τακτική ισορροπία των μπούκλες από την παιδική ηλικία γίνεται για πολλά αφροαμερικάνικα κορίτσια σχεδόν υποχρεωτική διαδικασία, χωρίς την οποία δεν θα γίνουν αποδεκτές σε μια "λευκή" κοινωνία. Η απόφαση να αφήσει τα μαλλιά όπως είναι είναι μια ριζοσπαστική χειρονομία: ήδη από τη δεκαετία του 1960, το φυσικό αφρό έγινε σχεδόν το πανό της επανάστασης - και ελάχιστα άλλαξε από τότε. Για να πάρετε μια αίσθηση για την κατάσταση, μπορείτε, για παράδειγμα, να διαβάσετε το πρόσφατο δοκίμιο της συγγραφέως Jennifer Epperson για το Lenny Letter.

Ο Gucci δεν ευνοεί κανέναν με το να "αποτίει φόρο τιμής" στον Dapper Dan. Η πολιτιστική ανταλλαγή γίνεται μεταξύ ανθρώπων, όχι μεταξύ ανθρώπων και εταιρειών.

Εκτός από αυτό το πλαίσιο, η πρόσφατη ιστορία της Gucci δεν πρέπει να ληφθεί υπόψη όταν η Alessandro Michele επανέλαβε το Harlemian σχεδιασμό σακάκι Daniel Dapper Dan Day για την κρουαζιέρα συλλογή του ιταλικού σπιτιού. Ο Dan ακόμα στη δεκαετία του '80 ήταν ο πρώτος που κατέστρεψε την τέχνη στην τέχνη: τα ρούχα του, γεμάτα από λογότυπα των πιο επιθυμητών πολυτελών σημάτων - συμπεριλαμβανομένης της Gucci - φορούσαν αστέρια hip-hop και γκάνγκστερ και απλά τοπικά dandies. Ο ίδιος ο σχεδιαστής κάλεσε τι έκανε με τα πράγματα από την ντουλάπα πλούσιων λευκών πελατών των σπιτιών μόδας, τη λέξη "blackanize". Ο Michele αφιέρωσε τη συλλογή του κρουαζιερόπλοιου για την παραποίηση της μόδας, τη συνεχή δανεισμό και την ανταλλαγή μεταξύ πολυτέλειας και μόδας: υπέβαλε στο Gucification όχι μόνο το έργο του Dan, αλλά και αρκετούς άλλους σχεδιαστές και καλλιτέχνες. Όλα ήταν εξοργισμένοι.

Ωστόσο, σε όλες τις άλλες περιπτώσεις, η ιστορία συζητήθηκε μόνο ως παράδειγμα λογοκλοπής. Και στην κατάσταση με τον Dan, το ίδιο το γεγονός ότι η συλλογή είναι αφιερωμένο στην πλαστογραφία της μόδας θεωρήθηκε ως κατάχρηση της ιστορίας του αφροαμερικανικού πολιτισμού εκείνης της εποχής. Η φράση από το επευφημημένο κείμενο της Business of Fashion, όπου λέγεται ότι ο ίδιος ο Dapper Dan δεν θα ήταν χωρίς Gucci, επειδή έκανε τα ίδια πράγματα με τα ιταλικά πράγματα που κάνει ο Michele με τα πράγματα του σήμερα, οδηγήθηκε σε ξιφολόγχη: «Όταν ο Dapper Dan και ο Black οι καλλιτέχνες δημιουργούν κάτι, περιθωριοποιούνται και όταν μεγάλα σπίτια "εμπνέονται" από περιθωριοποιημένες ομάδες, κερδίζουν μόνο από αυτό. " "Υπάρχει μια διαφορά μεταξύ της συμμετοχής σε μια κουλτούρα (τρώγοντας το φαγητό της, ακούγοντας τη μουσική της, χορεύοντας), συνήθως από τους μεμονωμένους ανθρώπους και την οικειοποίησή τους (οι οποίοι βασίζονται στην αισθητική των άλλων πολιτισμών. , "Αφιέρωμα στον Dapper Dan. Η πολιτιστική ανταλλαγή γίνεται μεταξύ ανθρώπων, όχι μεταξύ ανθρώπων και εταιρειών".

Κοιτάζοντας τις γουρουνάκι των άλλων πολιτισμών, η αναζήτηση για έμπνευση είναι μια εντελώς φυσιολογική διαδικασία. Όμως, όπως πιστεύουν οι κριτικοί, έχετε το δικαίωμα να το κάνετε αυτό μόνο όταν βυθίζεστε βαθιά στην έρευνα, εξετάζοντας τα στερεότυπα και τις επιφανειακές αντιλήψεις ή προσκαλώντας τους εκπροσώπους αυτού του πολιτισμού να συνεργαστούν. "Η υιοθέτηση", έγραψε ένας από τους σχολιαστές στο κείμενο BoF, "σημαίνει ότι έχετε περάσει το χρόνο για να ξεκινήσετε διάλογο με τον πολιτισμό από τον οποίο δανείζεστε ... Η υιοθέτηση θα σήμαινε να συναντήσετε τον Dapper Dan και ίσως να κάνετε κάτι μαζί. τον έβαλε στην επίδειξη και τον έβαλε στην πρώτη σειρά, δεδομένου ότι αποτίνατε φόρο τιμής στο έργο του. "

Ακόμα κι αν απομακρυνθείτε από την ιστορία με την Gucci, η αξία της αποδοχής δεν είναι στην επανάληψη των εικόνων άλλων ανθρώπων, αλλά στην ερμηνεία των λεπτομερειών. Όχι στην αντιγραφή του στυλ, αλλά σε συνδυασμό με το δικό σας. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η συλλογή του Ricardo Tisci για την Givenchy, στην οποία συνδυάζει τις εικόνες των λατινοαμερικανών cholas με τη βικτοριανή αισθητική και το δικό της στυλ, αποτελεί παράδειγμα επιτυχημένης αλληλεπίδρασης των πολιτισμών. Είναι αλήθεια ότι κάποτε προκάλεσε μια καταιγίδα αγανάκτησης και ένα κύμα συζήτησης.

Ο δανεισμός από άλλους πολιτισμούς, είναι γενικά σημαντικό να το κάνουμε με σεβασμό. Δεν πρέπει να φοράτε σημάδια της κουλτούρας κάποιου ως φανταχτερό φόρεμα - "σέξι ινδική" ή "άγρια ​​μητρική". Ή χρησιμοποιήστε αντικείμενα που έχουν ιερό νόημα, όπως τα αξεσουάρ - ήταν στο Victoria's Secret Show όταν η Carly Kloss πήγε στην πασαρέλα σε ένα μπικίνι με ένα περιθώριο και φτερό κοτσαδόρο (αυτό το headdress είχε ιδιαίτερη σημασία στην κουλτούρα των Native Americans) . Φορώντας έτσι, ειδικά στην πασαρέλα, σύμφωνα με τον δημοσιογράφο Simon Moyi-Smith από τον ινδικό οικισμό Oglala-Lakota, είναι το ίδιο με το να φορούν πραγματικές παραγγελίες και μεταθανάτιες "μοβ καρδιές" ως αξεσουάρ χωρίς να τους αξίζουν.

Δείτε πώς οι αναμνήσεις σας από την παιδική ηλικία, οι πραγματικότητες της νεολαίας των γονέων σας, τα στοιχεία της ταυτότητάς σας μετατρέπονται σε αναμνηστικά για πλούσια dandies, περίεργα και δεν είναι ευτυχισμένοι όλοι

Εν τω μεταξύ, η πίστωση μπορεί να ονομαστεί δανεισμός, η κατάληψη των παραδόσεων όχι μόνο από διαφορετικά έθνη, αλλά και από περιθωριοποιημένες κοινωνικές ομάδες. Στην πραγματικότητα, όλη η τάση της "αισθητικής της φτώχειας", που φλερτάρει με εικόνες ανθρώπων από τις κατώτερες τάξεις, οι οποίοι πρόσφατα γέλασαν, ενώ τους φοβόταν, είναι ένα παράδειγμα οικειοποίησης. Δεν είναι μόνο η ζωή των παιδιών του γκέτο. Αλλά, επίσης, για παράδειγμα, η συνεργασία του Rubchinsky με τη Burberry, η οποία αναβιώνει το στυλ της βρετανικής Gopnik-Chavs, η οποία με τη σειρά της αγάπησε τόσο την κυτταρική μάρκα της μόδας, η οποία σχεδόν κατέστρεψε τη φήμη της μάρκας. Οι προηγούμενοι οπαδοί ένιωσαν αμηχανία να αγοράσουν τα πράγματα της. Τώρα η εικόνα γίνεται και πάλι μοντέρνα.

Ένα κύμα ενθουσιασμού για όλα τα μετασοβιετικά μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως ιδιοποίηση - και αυτό το παράδειγμα είναι πιο κατανοητό για τους κατοίκους της πρώην ΕΣΣΔ επειδή επηρεάζει ήδη τη δική τους εμπειρία. Τόσο οι Ρουμπίνσκι, όσο και οι αδελφοί της Γβάσαλια, οι κινητήριες δυνάμεις αυτής της ιστορίας, βρήκαν εκείνες τις εποχές και έζησαν μέσα τους. Το ερώτημα είναι, δεν είναι πλούσιοι αγοραστές που, έχοντας καμία ιδέα για τη μετα-σοβιετική φτώχεια, σοβιετικές καταστολές κάτω από τη σημαία με σφυρί και δρεπάνι, φορούν Hoodie Vetements για $ 700;

Εξάλλου, μόνο λόγω των οδυνηρών συσχετισμών με πολλούς Ρώσους θεατές, αυτή η τάση είναι τόσο δυσάρεστη. Για να αντιληφθείτε την «ποιητική της φτώχειας» και τις περιοχές ύπνου, οι αγορές και τα τεράστια πράγματα από τον ώμο κάποιου άλλου είναι πιο δύσκολο, αν για σας δεν είναι απλώς ένα στυλ, αλλά η πραγματικότητα ενός απελπιστικά φτωχού παρελθόντος, στον οποίο φοβάστε να επιστρέψετε μια μέρα. Για να δείτε πώς οι αναμνήσεις της παιδικής σας ηλικίας, οι πραγματικότητες της νεολαίας των γονέων σας, τα στοιχεία της ταυτότητάς σας μετατρέπονται σε αναμνηστικά για πλούσια dandies, κρίνοντας από τα σχόλια στα ρωσικά μέσα ενημέρωσης, δεν είναι ευχάριστο για όλους.

Και όμως η δημοτικότητα αυτών των σχεδιαστών και των στιλιστικών τους στοιχείων προκάλεσε ενδιαφέρον για τη σύγχρονη κουλτούρα των μετασοβιετικών χωρών εν γένει. Έδωσε την ευκαιρία σε πολλούς "Ρώσους" να ενσωματωθούν στο παγκόσμιο πολιτιστικό ρεύμα, από εξωτικά θαύματα που εξελίσσονται σε παγκόσμιους ήρωες. Και ταυτόχρονα να απαλλαγούμε από τα στερεότυπα για τις αρκούδες και τα μπαλαλάικα και τους ρώσους γκάνγκστερ από τις ταινίες του Χόλιγουντ. Δηλαδή, αν και τα σημάδια της δικής τους κουλτούρας σε εκπροσώπους άλλων πολιτισμών μπορεί να προκαλέσουν δυσφορία, μακροπρόθεσμα, το αποτέλεσμα μπορεί να είναι θετικό. Προσπαθώντας να «διαφυλάξουμε» τους πολιτισμούς, αφήνοντας τα σύνορά τους αδιαπέραστα, προκειμένου να τα προστατεύσουμε από τις ξένες επιθέσεις, στην εποχή της παγκοσμιοποίησης είναι αφελής και αντιπαραγωγική. Η ανταλλαγή ιδεών και εμπειριών, ο δανεισμός αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της δημιουργικής διαδικασίας. Και η δυνατότητα αυτής της ανταλλαγής, η οποία είναι ουσιαστικά απεριόριστη σήμερα, είναι ένα από τα σημαντικά κοινωνικά επιτεύγματα. Και ποιος ξέρει, ίσως, στη μετάβαση από την ιδιοκτησία μιας συγκεκριμένης κουλτούρας στη διάθεση μιας παγκόσμιας και βρίσκεται η πορεία από τον διαχωρισμό στην ενότητα.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Ο φόβος του Θεού, Kenzo