Από Malevich σε Bulatov: Ποιος εμπνέει ο Gosha Rubchinsky
Ο Gosha Rubchinsky συνδέεται κυρίως με την "αισθητική των προαστίων" - ωστόσο, ο σχεδιαστής είναι εμπνευσμένος όχι μόνο από δύσκολους σκέιτερ, πενταόροφα κτίρια και σκυρόδεμα, αλλά και από αναγνωρισμένα παραδείγματα "υψηλής τέχνης". Η πρόσφατη επίδειξη μόδας στο Yekaterinburg πραγματοποιήθηκε στην Αίθουσα Ελευθερίας στο πλαίσιο του έργου του διάσημου σοβιετικού πρωτοποριακού καλλιτέχνη Erik Bulatov - μιλάμε γι 'αυτόν και άλλους μεγάλους καλλιτέχνες τους οποίους ο Rubchinsky αναφέρει ρητά και σιωπηρά στις συλλογές του.
Ο Rodchenko είναι ένας από τους καλλιτέχνες των οποίων το ταλέντο είναι πάρα πολύ μεγάλο για ένα είδος. Ο σοβιετικός πρωτοποριακός καλλιτέχνης είναι γνωστός πρωτίστως ως φωτογράφος που χρησιμοποίησε καινοτόμες τεχνικές όπως ασυνήθιστες γωνίες και σημεία σκοποβολής, αλλά εκτός από τη φωτογραφία του Rodchenko, ο ίδιος και η σύζυγός του, Βαρβάρα Στεπανόβα, ασχολούνταν με τη ζωγραφική, τον σχεδιασμό του θέματος, τον εσωτερικό σχεδιασμό και τον γραφικό σχεδιασμό. Ο Rubchinsky (ο οποίος όχι μόνο εφευρίσκει τα ρούχα του, αλλά και αφαιρεί τα βιβλία και δημιουργεί επιδόσεις) εμπνέει σαφώς τις γραμματοσειρές και τις αφίσες που σχεδίασε ο Rodchenko μαζί με τον Mayakovsky, φίλο της κοινότητας "κατασκευαστές διαφημίσεων". Οι αφίσες για το GUM, το Mosselprom, το Rezinotrest, το LitGIZ (με τη διάσημη φωτογραφία της Lily Brik) και άλλες σοβιετικές οργανώσεις με δυνατά ονόματα εμπνέουν τόσους πολλούς σχεδιαστές σε όλο τον κόσμο ότι το στυλ της σοβιετικής προπαγάνδας-μαζικής τέχνης στη διαφήμιση θεωρείται ήδη κακός τόνος - Σοβιετική kitsch που εκτελείται από Rubchinsky άρεσε το κοινό.
Στη συλλογή άνοιξη-καλοκαίρι του 2016, υπάρχουν πολλές άμεσες αναφορές στο σοβιετικό παρελθόν και στον κονστρουκτιβισμό: στην εβδομάδα μόδας του Παρισιού, ο σχεδιαστής έδειξε πουκάμισα με την επιγραφή "Έτοιμο για Εργασία και Άμυνα" και μπλουζάκια με μοτίβο δρεπάνι και σφυρί και συμπληρώνει όλα αυτά τα headdresses με τη μορφή κόκκινου ορθογώνια, αστέρια και εργαλεία. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι όταν ο Kanye West έφτασε απροσδόκητα στη Μόσχα, ο Rubchinsky τον πήγε στην έκθεση φωτογραφιών του Rodchenko στο Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων.
Φαίνεται ότι ο Malevich είναι τόσο μνημειώδης που αργά ή γρήγορα κάθε καλλιτέχνης μπαίνει σε διάλογο μαζί του - και στη βιομηχανία της μόδας προσφορές από τα κλασικά βρίσκονται επίσης σε φοιτητικά έργα και σε γνωστές μάρκες όπως οι Chanel, Burberry και Maison Martin Margiela. Ο Maitre όχι μόνο ζωγράφισε, έκανε αρχιτεκτονικά μοντέλα και έγραψε θεωρητικά έργα τέχνης, αλλά και σχεδίασε την φουτουριστική όπερα "Victory over the Sun": τα κοστούμια γι 'αυτήν είναι παραδείγματα της αντιδημοκρατικής μόδας που εξακολουθεί να φαίνεται ασυνήθιστη. Στη συλλογή του φθινοπώρου-χειμώνα του 2017, ο Ρουμπίνσκι αναφέρει ευθέως τις Suprematic Compositions της δεκαετίας του 1900: ένα πουλόβερ με γεωμετρικό μοτίβο υπενθυμίζει ξεκάθαρα τη ρωσική πρωτοπορία, την οποία γνωρίζει και αγαπά το δυτικό κοινό και ταυτόχρονα υποδεικνύει ένα θέμα ποδοσφαίρου - ; Αυτή είναι μια μπάλα που οι ποδοσφαιριστές της Suprematic κυνηγούν (τουλάχιστον ο ίδιος ο Ρούμπονσκι είπε στους δημοσιογράφους έτσι).
Ο Ρουμπίνσινς γνώριζε τα πάντα για τις αισθητικές του προτιμήσεις και τους καλλιτεχνικούς του προσανατολισμούς πολύ πριν πάρει τον Ray Kawakubo κάτω από την πτέρυγα του - και μάλιστα πριν αρχίσει να παράγει τα δικά του ρούχα: κοστούμια για την ταινία Cyril Serebrennikov "Posing a sacrifice" το γεγονός ότι δέκα χρόνια αργότερα θα εμφανιστεί στα βάθρα και στο κέντρο του Γέλτσιν. Ο σχεδιαστής δεν κρύβει το γεγονός ότι ήταν κυρίως εμπνευσμένος από τη δεκαετία του '90 - την εποχή που ο ίδιος ήταν έφηβος και διαβασμένος από τα περιοδικά "Ptyuch" και "Om". «Η όλη καλλιτεχνική ζωή της εποχής εκείνης μεγάλωσε από τη συνάντηση του Λένινγκραντ του Novikov», εξήγησε ο σχεδιαστής τη συμπάθειά του για τον καλλιτέχνη στην πρώτη (και μάλλον την τελευταία) συνέντευξη με τη ρωσική Vogue. Και θυμήθηκα ότι στη δεκαετία του '90 ήθελα να "πραγματικά, δεν ξέρω ποιος ακριβώς, αλλά ένας άνθρωπος από τις σελίδες του" Ohm "."
Στη μνήμη αυτής της εποχής, ο Rubchinsky πραγματοποίησε μια επίδειξη στο πρώην Πολιτιστικό Σώμα των Τηλεπικοινωνιών Εργαζομένων στην Αγία Πετρούπολη - εδώ ο Novikov και οι φίλοι του πραγματοποίησαν τα πρώτα techno πάρτι στη Ρωσία, όπου ο Mamyshev-Monro χόρεψε με τη μορφή βασίλισσας. Από όλους τους καλλιτέχνες, όπως ανέφερε ο σχεδιαστής, ο Novikov και οι συνεργάτες του (μεταξύ των οποίων ο Sergey "Africa" Bugayev, ο Georgy Guryanov και οι συνεργάτες του στην ομάδα "Cinema") βρίσκονται πλησιέστερα στον Rubchinsky στο χρόνο και στο πνεύμα: hobbies neoacademism Novikov ενωμένα ενεργά στα έργα της ποπ κουλτούρας και του σοβιετικού underground, και τα μέλη της ομάδας "Νέοι καλλιτέχνες", που αγαπούσε εξωφρενικά ρούχα, ονειρευόταν τα ρούχα Comme des Garçons.
Το 2015, ο Rubchinsky αφιέρωσε μια ολόκληρη συλλογή από τη διάσημη σειρά Novikov "Horizons": σε μπλουζάκια, μπλουζάκια, μπλούζες και καπέλα, είναι εύκολο να δούμε αποσπάσματα από τα έργα των πυραμίδων, του ήλιου και των πιγκουίνων. Φαίνονται αρκετά βιολογικά - ίσως επειδή στο πρωτότυπο όλα αυτά είναι υφασμένα υφάσματα. Τα «κουρέλια», όπως τους ονόμασε ο Novikov, διέφεραν ευνοϊκά από τα παραδοσιακά εικονογραφικά έργα, επειδή μπορούσαν εύκολα να μεταφερθούν από έκθεση σε έκθεση - ενώ άλλοι υπόγειοι εργάτες έσυραν στο δρόμο με φορεία, τραβώντας περιττή προσοχή, ο Novikov διπλώνει τις καμβά του σε μια βαλίτσα εκθέτει ουσιαστικά την έκθεση σε λίγα λεπτά. Θα θέλατε τα ρούχα της εταιρείας Rubikinsky Novikov; Σίγουρα: κοιτάξτε τις στολές στις οποίες πρωταγωνιστούν οι καλλιτέχνες στην ταινία "Assa" και στο ντοκιμαντέρ "Zero Object".
Ένας από τους ιδρυτές της κοινωνικής τέχνης - μια ειρωνική κατεύθυνση για τον σοβιετικό συμβολισμό και τον πατέρα - τώρα ζει στη Γαλλία και παραμένει ένας εκπληκτικά σύγχρονος καλλιτέχνης (ίσως μόνο επειδή δεν κατοικούσε στη σοβιετική αισθητική). Όπως λέει ο Ρουμπίνσκυ, ο οποίος συναντήθηκε με τον Μπουλατόφ στη γειτονιά της τέχνης στη Γαλλία, είναι "πολύ μακριά από το να είσαι συντηρητικός καλλιτέχνης που ζει στο παρελθόν - αντίθετα, ζει στο μέλλον". Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Bulatov ήταν αυτός που επέτρεψε στον Rubchinsky να δημιουργήσει μια συλλογή βασισμένη στο έργο «Ξαφνικά ένας φίλος - ένας εχθρός», το οποίο δεν παρουσιάζεται ακόμα στο κοινό. Σύμφωνα με τον Rubchinsky, αυτή η εικόνα ενσαρκώνει την κατάσταση της κοινωνίας σήμερα: «Ο χρόνος περνάει τόσο γρήγορα που μερικές φορές δεν έχετε χρόνο να καταλάβετε τι συμβαίνει: ένας φίλος ξαφνικά γίνεται εχθρός και ο εχθρός γίνεται φίλος».
Τα έργα ζωγραφικής του Bulatov είναι εύκολα αναγνωρίσιμα από την αριστοτεχνική επεξεργασία του αεροπλάνου και τις κηλίδες των γραφικών αφισών: ο καλλιτέχνης ενσωματώνει επίπεδες επιγραφές και συνθήματα στο τοπίο, για παράδειγμα "Ζω - βλέπω" ή "Δόξα στο ΚΚΣ". "Εξαιρετικά, είναι ευκολότερο για έναν ξένο να δει αυτή την οπτική εικόνα και το νόημα της ίδιας της λέξης θα μεταφρασθεί αν χρειαστεί", εξηγεί το ενδιαφέρον του Μπουλατόφ για το δυτικό κοινό στα έργα του με επιγραφές στα ρωσικά. Ίσως αυτό εξηγεί και τη ζεστή στάση των δυτικών αγοραστών και των κριτικών της μόδας στον Rubchinsky - και ένα επιφυλακτικό ενδιαφέρον για τη Ρωσία, όπου τα περισσότερα από τα αποσπάσματα του σχεδιαστή δεν απαιτούν μετάφραση, αλλά, αντίθετα, είναι οδυνηρά εξοικειωμένα.
Φωτογραφίες: Βιβλία της Μόσχας, MoMA, Gosha Rubchinskiy, Timur Novikov, KM20, Αναγεννησιακή Εταιρεία, Υπηρεσία Τύπου