Ποιο ήταν το ντεμπούτο του John Galliano στο Maison Margiela

Χθες, 12 Ιανουαρίου, Εμφανίστηκε η πιο αναμενόμενη σεζόν, στην οποία οι οπαδοί μετρούσαν τις ημέρες, μοιράζοντας φωτογραφίες κάτω από το hashtag #MargielaMonday. Ο Galliano παρουσίασε την πρώτη του συλλογή ραπτικής για το σπίτι του Margiela Maison (Martin). Έτσι, ο Galliano επέστρεψε στη βιομηχανία της μόδας μετά από σχεδόν τέσσερα χρόνια αποτοξίνωσης που προκάλεσε η απόλυση από το σπίτι του Dior, όπου ο John εργάστηκε για σχεδόν 15 χρόνια και ο λόγος για την απομάκρυνση ήταν αντισημιτικές δηλώσεις στο μπαρ του Παρισιού "La Perle" το 2011.

Την παραμονή της παράστασης, αναρωτήσαμε τι να περιμένουμε. Η ομοιότητα των πρώιμων Galliano και των πρώιμων Margiela αποδείχθηκε με σαφήνεια από το Style.com: εδώ και φέρεται έξω, και ξανασκεφτεί νέα εμφάνιση, η έννοια του εσωρούχου ως εξωτερικό ρούχο, πέπλο, ζωγραφική, συνθήματα για ρούχα και προκλητική δουλεία. Τα κύρια σημεία διασταύρωσης του οίκου Galliano και του Maison Martin Margiela ήταν η αποδόμηση και η θεατρικότητα των ιδεών. Είδαμε αυτά τα σημεία στο ντεμπούτο του Galliano στο γαλλικό σπίτι του Maison (Martin) Margiela.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η πρώτη συλλογή του Galliano έγινε ένα couture, δηλαδή, απαιτώντας σχολαστική και προσεκτική χειρωνακτική εργασία. Ο σχεδιαστής της μόδας το έφτιαξε γρήγορα, δηλαδή σε τέσσερις μήνες, και παρουσίασε επίσης δύο εβδομάδες νωρίτερα από την έναρξη της εβδομάδας υψηλής μόδας στο Παρίσι. Αυτό που είναι σημαντικό, η παράσταση μεταφέρθηκε από το Παρίσι στο Λονδίνο, από το Galliano. Έτσι συμπλήρωσε εντελώς το πρόγραμμα της εβδομάδας μόδας των ανδρών. Μόνο εκατό επισκέπτες προσκεκλημένοι στην επίδειξη, και στις προσκλήσεις ήταν "Maison Margiela", χωρίς "Martin". Όπως η Vanessa Friedman γράφει: "Ένας νέος ηγέτης είναι ένα νέο όνομα."

Η συλλογή αποτελείται από 24 εικόνες και κατατέθηκε υπό την έννοια της συλλογής Martin Margiela "Artisanal", όταν η Margiela δημιούργησε μοντέρνα αντικείμενα από τα αντικείμενα που βρέθηκαν. Άνοιξε την παράσταση με ένα μπεζ σακάκι από σουέτ, διακοσμημένο με μηχανές παιχνιδιών και ουλές, συνεχόμενα παλτά μεταμορφώθηκαν σε ρόμπες, τότε υπήρχαν πράγματα με μάσκες από κελύφη που μοιάζουν με κεφαλές από το νησί του Πάσχα και έργα ζωγραφικής του Giuseppe Archimboldo, και στη συνέχεια - φορεμένα φορέματα. Υπήρχε ένα μπλοκ φορετών και μινιμαλιστικών πραγμάτων: κόκκινα φορέματα στο πάτωμα και σμόκιν με υπερβολικές ποσότητες. Υπήρχαν περίεργες στιγμές όπως το κορμάκι λεοπάρδαλη και τα διαφανή φορέματα από κόκκινο τούλι, ποπ κοστούμια που θυμίζουν τους Ρώσους, αλλά στην πραγματικότητα - τα πρώτα έργα του Galliano στο Dior. Ο Galliano ήταν νοσταλγικός για τη Dior: η λαμπερή σύνθεση των μοντέλων έμοιαζε επίσης με την πρώιμη σύνθεση του Dior στις αρχές της δεκαετίας του 2000. Κλείσε το κόκκινο φόρεμα με την πιο περίπλοκη εφαρμογή του χρυσού και των διαμαντιών σε ένα ζευγάρι με μια μάσκα, η οποία σε κάποιο βαθμό έγινε συνέχεια των μάσκες που δημιουργήθηκαν από το σπίτι για την περιοδεία Kanye West "Yeezus" το 2013.

Οι ανασκοπήσεις στα κοινωνικά δίκτυα ήταν αμφιλεγόμενες, αλλά είναι προφανές ότι η χθεσινή επίδειξη ήταν μια ιστορική στιγμή και τα πράγματα από τη συλλογή έχουν ήδη αποκλίνει μεταξύ των συλλεκτών. Έχουμε συγκεντρώσει 8 σχόλια από τους κύριους επικριτές της μόδας στον κόσμο σχετικά με την παράσταση Galliano.

Ναι, σπουδαίοι συγγραφείς και καλλιτέχνες επαναλαμβάνουν τα θέματα τους. Το Galliano δεν αποτελεί εξαίρεση. Δεν έδειξε τίποτα νέο, αλλά ήμασταν όλοι χαρούμενοι που δεν είχε χάσει τις ικανότητές του. Σήμερα στο βάθρο είδαμε τα φαντάσματα του παρελθόντος του, οικεία σε μας, αλλά τελείως διαφορετικά. Ήταν ένα deja vu. Μόνο ο Ιωάννης μπορεί να συνδυάσει τόσο επιδέξια τη γεύση με την απόδοση υψηλής τεχνολογίας. Οι εικόνες του είναι σέξι και εύθραυστες ταυτόχρονα. Ο Γκαλλιάνο είναι ιδιοφυΐα, αλλά πρέπει να προχωρήσει χωρίς να αναφερθώ σε μια σπουδαία στιγμή στο Dior. Μετά από όλα, αυτό που ήταν κάποτε όμορφο, τελικά γίνεται παλιομοδίτικο.

Η ασυνέπεια και η ασυμβατότητα ήταν πάντα τα εργαλεία του Margel, επειδή προκάλεσαν τη γέννηση νέων τρόπων να δουν τα οικεία πράγματα. Ο Γκαλλιάνο απέδειξε ότι είχε βρει ένα νέο σπίτι για τον εαυτό του. Αξίζει να σημειωθεί ότι δεν υπήρχε γνωστό τέλος με τη γκροτέζικη εμφάνιση του Galliano. Αυτή τη στιγμή ο Ιωάννης εμφανίστηκε με προσοχή από τις φτερούγες σε ένα εργαστήριο λευκού εργαστηρίου εργαστηρίου Margiela. Η συλλογή δεν έχει ελαχιστοποιήσει το ταλέντο του. Ο Γκαλλιάνο είναι πίσω. Όλοι φώναζαν στο τέλος της παράστασης. Ο ενθουσιασμός αντικαταστάθηκε από μια αίσθηση ανακούφισης.

Το ντεμπούτο του Galliano δεν ήταν αποκάλυψη. Δεν έγινε η στιγμή που ο σχεδιαστής κάνει μια ορισμένη επανάσταση: βρίσκει μια νέα μορφή, σιλουέτα, διάθεση και κάνει μια γυναίκα να σκέφτεται. Δεν ξανατυλίγει την ιστορία, ξεκινώντας με καθαρό σχιστόλιθο. Αντίθετα, έτρεχε πριν το άλμα. Λοιπόν, καταλαβαίνετε. Ο Γκαλλιάνο κάθισε για μεγάλο χρονικό διάστημα στον πάγκο.

Σε κάθε στολή, ο Γκαλλιάνο παρουσίασε μια διαδικασία δοκιμής, σφάλματος και πειράματος. Τα πράγματα αντιπροσώπευαν ένα έργο σε εξέλιξη και κατέδειξαν τη διαδικασία της δημιουργίας του. Το κύριο πράγμα, Galliano, όπως πάντα, μας έδειξε ότι κανείς δεν είχε δει ποτέ πριν. Αυτός είναι ο μόνος που είναι.

Η Margiela έφυγε όταν ο Renzo Rosso αγόρασε τον Maison Martin Margiela και όταν συνειδητοποίησε ότι δεν είχε τίποτα περισσότερο να πει. Ίσως και ο Γκαλλιάνο να μην έχει τίποτα να πει. Ωστόσο, αυτό που έδειξε στο Λονδίνο είναι ένα ισχυρό μείγμα ομορφιάς, ελαφριάς πρόκλησης και τεχνικών δεξιοτήτων που έχει μάθει όλα αυτά τα χρόνια. Σήμερα, σε μια εποχή ύφεσης στη μόδα και βαρετή κανονικότητα, η επιστροφή του John Galliano θα πρέπει να χαίρεται για όλους όσους αγαπούν την εκπληκτική.

Αποσχηματιστικά κοστούμια και φορέματα, διακοσμημένα με πέπλο και κρεμασμένα με όλα τα είδη μικροσκοπίων - όλα στο πλαίσιο των αρχείων του σπιτιού της Margela. Πάνω απ 'όλα μου άρεσε το μπλοκ, αποτελούμενο από φορέματα στο πάτωμα και σμόκιν στο εξωτερικό, τα οποία μόνο με την πρώτη ματιά φαίνονται απλά. Πολύ κομψό και καλά done. Είτε ο αγοραστής είναι έτοιμος για αυτό, πρέπει να μάθουμε. Ένα άλλο πράγμα, αυτή η παράσταση ήταν η στιγμή της πλήρους αποκατάστασης του Galliano.

Αριστερά: Maison Martin Margiela Συλλογή Φθινόπωρο-Χειμώνας - 2008-2009; Δεξιά: Συλλογή Άνοιξη-Καλοκαίρι Dior Haute Couture - 2009

Στη συλλογή Galliano υπήρχε επίσης μια αγάπη για την ιστορική ενδυμασία: λάβετε τουλάχιστον παπούτσια που μοιάζουν με vintage ιταλικά τσιπς στην πλατφόρμα, ή κορώνα. Υπήρξε επίσης η συνήθης δουλειά του με τις σιλουέτες του 18ου αιώνα: κολάρο Pierrot, παντελόνι. Υπήρχαν κάλτσες με τρύπες, κορδέλες από παπούτσια, ένα μόνο γάντι από πλέγμα. Έδειξε μια αγάπη για την κατακόρυφη ομορφιά δημιουργώντας κάτι σαθρό και όμορφο.

Η επιστροφή του Galliano ήταν το αποκορύφωμα των βρασμένων προσδοκιών από τη βιομηχανία της μόδας. Για να ανταποκριθεί στις προσδοκίες του Renzo Rosso, επικεφαλής της ομάδας Μόνο η γενναία, πρέπει να δείξει πώς να κάνει το εμπορικό σήμα Margiela σχετικό και να είναι κατανοητό σε μια νέα γενιά ακροατών που δεν θυμούνται πλέον το πρώτο εμπνευσμένο έργο του. Η επίδειξη χειροκροτήθηκε, αλλά δεν υπήρξε καμιά όρεξη. Πρέπει να είναι. Μετά από όλα, ήταν μια καλή απόδοση, αλλά όχι ένα αριστούργημα.

Τον Φεβρουάριο, η Galliano θα παρουσιάσει τη δεύτερη συλλογή για το σπίτι ως μέρος της εβδομάδας μόδας prêt-à-porter.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Getty Images / Fotobank (3), 1, 2, 3 μέσω του Instagramm