Ιστορία μιας μάρκας: Jonathan Saunders

Υπάρχουν πολλές μάρκες στον κόσμο, που αγαπάμε από και προς - με όλα τα σκαμπανεβάσματα τους. Κυνήγουμε για τα πράγματα τους, έτοιμοι να αγοράσουν όλο το σιδηρόδρομο για την πώληση και ανυπομονούμε να παρουσιάσουμε νέες συλλογές. Ήρθε η ώρα να καταλάβουμε ποιο είναι το φαινόμενο της ελκυστικότητάς τους. Αυτή την εβδομάδα μιλάμε για τον Βρετανό Jonathan Saunders, του οποίου η ονομαστική μάρκα γιορτάζει τη δέκατη επέτειό του φέτος - την περίοδο κατά την οποία ο Βρετανός κατάφερε να χτίσει ένα από τα πιο εμπορικά επιτυχημένα νέα εμπορικά σήματα στη Βρετανία.

Πριν από δέκα χρόνια, ο Jonathan παρουσίασε την πρώτη του συλλογή το φθινόπωρο-χειμώνα - 2003, χτυπώντας το μάτι του ταύρου: στην αρχή των δύο χιλιοστών τα στοιχεία με εκτυπώσεις κέρδιζαν δημοτικότητα και ήταν αυτά που πρότεινε. Οι πρώτες του συλλογές, εμπνευσμένες από τη γραφική παράσταση και τη σχεδίαση της γερμανικής αρχιτεκτονικής σχολής Bauhaus, καθώς και από την αισθητική των raves της δεκαετίας του '90, παρατηρήθηκαν αμέσως από τους κριτικούς.

Παραδόξως, στη βιογραφία του Saunders, το πάθος του για πολύχρωμες εκτυπώσεις και το εργαστήριο μαζί τους προέκυψαν παρά το περιβάλλον στο οποίο μεγάλωσε - ο σχεδιαστής πέρασε την παιδική του ηλικία στη βιομηχανική και ζοφερή Γλασκόβη, σε μια αυστηρή θρησκευτική οικογένεια. Το σπίτι είχε σπαρτιατική ατμόσφαιρα και ο νεαρός Τζόναθαν διάβαζε τη Βίβλο από το πρωί μέχρι το βράδυ, το οποίο είναι σημαντικό, που περιβάλλεται από ασκητική επίπλωση. Σε απάντηση, ο Jonathan αποφασίζει να δημιουργήσει όμορφα πράγματα και να εισέλθει στην Σχολή Τέχνης της Γλασκώβης κατά τη διάρκεια του σχεδιασμού και του σχεδιασμού των επίπλων, αλλά σύντομα θα στραφεί στην εκτύπωση κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων. Το πλήρες δυναμικό του σχεδιαστή αποκαλύφθηκε ήδη, ενώ σπούδαζε για μάστορα στο Central Saint Martins στο Λονδίνο στην πορεία της θρυλικής καθηγήτριας Louise Wilson. Όπως λέει ο Τζόναθαν, κατά την εκμάθηση, η ταραχή του χρώματος και του ίδιου του χρώματος άρχισε να εκδηλώνεται στις συλλογές του. Δημιούργησε μια συλλογή αποφοίτησης γύρω από τα πολύχρωμα caftans, εμπνευσμένη από το εξώφυλλο του άλμπουμ "Yellow Submarine" από τους The Beatles. Ο νέος σχεδιαστής σημειώνει τον Alexander McQueen, ο οποίος πρότεινε στον Jonathan να σχεδιάσει μια εκτύπωση για τη συλλογή Alexander McQueen Spring-Summer 2003. Μετά τον McQueen, ο σχεδιαστής προτείνεται να σχεδιάσει εκτυπώσεις στο σπίτι από τους Chloé και Emilio Pucci.

Οι γεωμετρικές εκτυπώσεις που μοιάζουν με ένα καλειδοσκόπιο αποτελούν το κύριο χαρακτηριστικό της σχεδίασης της Saunders. Ακόμη και μετά τον αυξανόμενο μινιμαλισμό το 2011, δείχνει μια φωτεινή, αλλά συγκρατημένη και καθαρή συλλογή με εκτυπώσεις. Ο σχεδιαστής είναι εμπνευσμένος από την τεχνική συνονθύλευμα, το έργο του αμερικανικού καλλιτέχνη Kaffe Fassett, τα οπτικά σκίτσα του ολλανδού γραφίστα Μ. C. Escher και τη ζωγραφική του Mark Rothko. Επιπλέον, στις συλλογές του αρχιτεκτονική, κομμένη περικοπή - αυτό είναι το πλεονέκτημα του σχολείου στη Γλασκόβη και την εμπειρία ενός σχεδιαστή επίπλων. Το 2003, το φόρεμα του Saunders πέφτει στο εξώφυλλο της βρετανικής Vogue, και σε μια συνέντευξη με το περιοδικό, η σχεδιάστρια σημειώνει ότι συνεργάζεται με εκτυπώσεις στο επίπεδο της μόδας. Δύο χρόνια αργότερα, ο Saunders έκανε την πρώτη του συνεργασία με τη βρετανική δημοκρατική μάρκα Topshop και το 2008 διορίστηκε δημιουργικός διευθυντής της έτοιμης στο Pollini γραμμής. Το 2010, κάνει μια συλλογή κάψουλας για το Debenhams, η οποία θρυμματίζεται σαν ζεστό κέικ. Τώρα τα πράγματα του φοριούνται από την Άννα Wintour (και επιπλέον επαινεί στην επιστολή του συντάκτη), Sienna Miller, Madonna - και αυτό δεν είναι μια πλήρη λίστα των οπαδών του Jonathan Saunders. Ως δώρο, το 2012, ο σχεδιαστής λαμβάνει το βραβείο BFC / Vogue Designer Fashion Award με τη μορφή £ 200.000 για την ανάπτυξη της μάρκας.

Και πρέπει να πω, αυτά τα χρήματα ήταν πολύ αναγκαία για τον σχεδιαστή. Στην εμφάνιση, η ιστορία της ανάπτυξης της μάρκας φαίνεται ομαλή: παρατηρείται και επαίνεσε, αλλά στην πράξη τα πάντα δεν είναι τόσο απλά. Υπάρχει ένα αστείο ότι αν είστε κυριολεκτικά αφοσιωμένοι στην εργασία, τότε αυτό είναι είτε η κύρια αποτυχία της ζωής σας, είτε είστε μονάρχης, πρόεδρος ή σχεδιαστής μόδας. Ο Jonathan είναι εργάτης, και με πολλούς τρόπους ήταν ακριβώς το πάθος του 24/7 για το έργο του που έδωσε αποτελέσματα. Διαφορετικά, πώς να φτιάχνετε 6 συλλογές το χρόνο για το δικό σας εμπορικό σήμα, καθώς και δώδεκα συνεργασίες και εργασίες για άλλα σπίτια μόδας;

Η εκκίνηση του Τζόναθαν ήταν σκληρή. Ο ίδιος λέει ότι στην αρχή της καριέρας του κοιμήθηκε σε κουτιά, έκλεψε παπούτσια στα ιταλικά εκθεσιακά κέντρα, φανταζόταν αόριστα την ιδέα της πρώτης δικής του παράστασης, αλλά κυρίως ανησυχούσε για το τι να φάει και πού να κοιμηθεί. Πολλοί νέοι σχεδιαστές, απόφοιτοι των δαπανηρών κολλεγίων αντιμετωπίζουν τα ίδια προβλήματα. Σκεφτείτε τον Thomas Tate, ο οποίος χθες δεν είχε τίποτα να φάει, και σήμερα είναι η νέα ελπίδα της βρετανικής μόδας και ο ιδιοκτήτης της επιχορήγησης LVMH Prize. Ο Jonathan λέει ότι η επιτυχία της μάρκας του οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην κοινότητα της μόδας του Λονδίνου, χάρη στη συνοχή της οποίας είναι ευκολότερο για τους νέους σχεδιαστές να ξεκινήσουν και να εκφραστούν. Έτσι πήγε χέρι-χέρι με έναν άλλο Σκωτσέζο, Christopher Kane, μαζί μελετούσαν, έκαναν πράγματα που τους άρεσαν και δεν είχαν ακόμη σκεφτεί την εμπορική επιτυχία, καθώς και μια ολόκληρη ομάδα νέων σχεδιαστών από το East London, οι οποίοι βοηθούσαν ο ένας τον άλλον και δέκα χρόνια αργότερα αντιπροσωπεύουν σύγχρονη βρετανική μόδα Εκτός από τον Kane, που περιβάλλεται από τους Saunders ήταν η Roksanda Ilincic, ο Richard Nicoll, η Louise Gray. Το 2008, η υπόθεση Saunders δεν ήταν ασταθής, όταν παρατήρησε η Sarah Mauer, συντάκτρια της αμερικανικής Vogue, που συνιστούσε τον σχεδιαστή στους Αμερικανούς αγοραστές. Έτσι, ο Saunders αγόρασε τον Neiman Marcus και η επιχείρησή του ανέβαινε.

Ο Jonathan εξισορροπεί ανάμεσα σε έξυπνο και κατανοητό τρόπο. Ο ίδιος λέει ότι ανησυχεί πολύ για τα πράγματα που είναι υπερβολικά μεγάλα. Ο σχεδιαστής ισορροπίας πετυχαίνει. Από τη μία πλευρά, δείχνει πολύ εμπορικά πράγματα: φορέματα σε ιμάντες, απλές φούστες, παντελόνια, παλτά, σακάκια είναι ενδύματα που φορούν φορέματα που φαίνονται απίστευτα όμορφα. Εδώ ο Saunders θυμάται ότι η επιτυχία του σχεδιαστή είναι στην ευκολία του συνδυασμού των πραγμάτων του. Από την άλλη πλευρά, χρησιμοποιεί τα ακριβά υφάσματα, η λεπτή επεξεργασία (ο σχεδιαστής κόβει συχνά το ύφασμα με ένα λέιζερ και αφήνει τα άκρα ακατέργαστα), έναν υφασμένο συνδυασμό διαφορετικών υλικών, πειράματα με υφασμάτινες υφές, για παράδειγμα, ο Saunders καθορίζει το μετάξι, το όργανο και το στρώμα Lurex. Τόσοι πολλοί κάνουν σήμερα - θυμηθείτε τουλάχιστον τις συλλογές κρουαζιέρας 2015 της Μαρίας Καραντζά και του Αλέξανδρου McQueen, οι οποίοι άλλαξαν από τις εκτυπώσεις σε 3D υφές. Όλα μαζί κάνουν το σχεδιασμό του Saunders μοναδικό και, κατά συνέπεια, σε ζήτηση. Σήμερα, ο Saunders κάνει τις γραμμές των ανδρών και των γυναικών σε ένα νέο lookbook που θυμάται τις ρίζες, την εκπαίδευσή του, τα εμπνευσμένα έργα ιταλικών βιομηχανικών σχεδιαστών της δεκαετίας του '70 και τα ασκητικά έπιπλα στο γονικό σπίτι της Γλασκόβης, που έκαναν τον Saunders έξω από το κέλυφος.