Κίεβο ημέρες της μόδας, μέρος ΙΙ: Τι ουκρανική σχεδιαστές έδειξαν

Από τις 17 έως τις 20 Οκτωβρίου στο Κίεβο Η δεύτερη ουκρανική εβδομάδα μόδας πραγματοποιήθηκε - Mercedes-Benz Κίεβο ημέρες της μόδας. Οι εκδότες Wonderzine Rita Zubatova και Liza Kologreeva πήγαν στην επίδειξη για να ανασκοπήσουν τις συλλογές των πιο υποσχόμενων σχεδιαστών της χώρας (οι οποίες, παρεμπιπτόντως, υποστηρίζουν την πλατφόρμα Fashion Scout μία προς μία) και μιλούν για τις νέες τους εκπομπές. Στη δεύτερη έκθεση - Sasha.Kanevski, Anna K, Paskal, Omelya Atelier και RCR Khomenko.

Άννα Κ

Οι σχεδιαστές-geeks μπορούν να μετρηθούν στα δάχτυλα του ενός χεριού και, ίσως, η Άννα Κολομόετς αναφέρεται σε αυτά. Το κορίτσι είναι 17 ετών, φέτος παρουσίασε μια συλλογή στην πλατφόρμα μόδας London Scout μαζί με τους πιο έμπειρους συναδέλφους Anton Belinsky, Yasey Minochkina και Yasey Khomenko. Δείχνει πλήρως τη σύνθεση του MBKFD. Ίσως λόγω της ηλικίας του σχεδιαστή, μας φαίνεται ότι τα ρούχα της συνδέονται με την επιθυμία να είναι ένας ενήλικας και παιδικότητα. Για παράδειγμα, τα φορέματα από πλήρως διαφανές ύφασμα είναι διακοσμημένα με πολλές κουρτίνες, αυστηρές μεταξωτές φόρμες είναι καλυμμένες με σφραγίδες γούνας και σφιχτές κορυφές και σορτς συμπληρώνονται με επίδεσμους αγκώνων και γόνατος. Η Kolomoets διαχειρίζεται τη βάση - πουκάμισα με οργαντά, πολύ μικρά βελούδινα εσώρουχα και αδιάβροχα (που είναι αξιέπαινη). Η συλλογή είναι αρκετά καλή, ειδικά αν ληφθεί υπόψη η νεαρή ηλικία του σχεδιαστή, αλλά υπάρχουν πολλές ακατέργαστες άκρες σε αυτό, όπως λένε, σε κάθε φοιτητική δουλειά. Ορισμένα πράγματα είναι υπερβολικά υπερφορτωμένα με λεπτομέρειες - όπως ένα ριγωτό φόρεμα με ένα διαφανές ένθετο σε σχήμα αμυγδάλου, μερικά δεν φέρουν καμία σημασιολογική ή πρακτική αξία - όπως οι κορυφές και οι μίνι φούστες από πλαστικό. Ας ελπίσουμε ότι ο Kolomoyets θα μοιραστεί μαζί τους από τη σεζόν στην εποχή.

Sasha kanevski

Προφανώς, όταν η Sasha Kanevsky μίλησε για το λαογραφικό θέμα την περασμένη σεζόν, άφησε τη ζώνη άνεσης και δεν έχασε: η συλλογή βγήκε απροσδόκητα αρμονική. Αυτή τη φορά, ο σχεδιαστής επιστρέφει στο αγαπημένο θέμα του φουτουρισμού - μπορεί να ανιχνευθεί σε εκτυπώσεις: εκείνοι με αλλοδαπούς και μπανάνες, ένα αφιέρωμα στην εποχή του διακόπτη εναλλαγής και, περαιτέρω, στη δεκαετία του 1990, φαίνονται ειρωνικοί, αλλά το μάτι ήδη κουράζεται από συμμετρικά οπτικά , για οποιονδήποτε λόγο, ο καθένας αγαπά - από τους αρχαρίους Khomenko και Linnik σε τοπικό βετεράνο Kanevsky από τα τοπικά πρότυπα). Στην εκδήλωση, πολλά πράγματα αποσπούν την προσοχή από τα πραγματικά ρούχα: τα πράσινα χέρια, τον πυρηνικό συνδυασμό των πραγμάτων, τα turbans που ήρθαν εδώ, φαίνεται, τυχαία, και τα μακιγιάζ μοντέλα (καλά, σταματήστε να τα ζωγραφίζετε ως κορίτσια, Σίγουρα: οι φίλοι της Sasha και ο ίδιος θα φαινόταν πολύ πιο αρμονικός σε αυτά τα ρούχα). Αλλά ας αφηρηθούμε από το show και κοιτάξουμε το κάθε πράγμα ξεχωριστά: αυτά είναι τα ασσύμετρα πουκάμισα, τα κορδόνια με κλίση σωστού μήκους και οι φούστες των ανδρών, οι κορυφές bustier με κύπελλα (δεν είδαμε κάτι τέτοιο) και αδιάβροχα - αξίζουν ιδιαίτερο έπαινο και θα μπορούσαν εύκολα να εμφανιστούν στη νεολαία Γραμμές Mackintosh. Το πρόβλημα φαίνεται να είναι μόνο στο στυλ και την παρατεταμένη γοητεία του σχεδιαστή με το θέμα του μέλλοντος - όταν, προφανώς, το παρόν Kanevsky αισθάνεται πολύ καλύτερα (αυτό μπορεί να φανεί από τις ψηφιακές εκτυπώσεις αυτής της συλλογής και το κέντημα με τις γάτες στο προηγούμενο). Αποδεικνύεται ότι είναι μικρό. Δεν υπάρχει έλλειψη ιδεών.

RCR Khomenko

Η Yasya Khomenko έχει επιλέξει ένα δύσκολο μονοπάτι: δημιουργεί πράγματα από vintage υφάσματα και απελευθερώνει συλλογές όταν συλλέγει αρκετά υλικά. Την εποχή άνοιξη-καλοκαίρι, έκοψε δώδεκα αντικείμενα. Αυτά είναι φορέματα με λιοντάρια, καμηλοπαρδάλεις και ελέφαντες από κινούμενα σχέδια, σακάκια με vintage αυτοκίνητα και κοστούμι με τα εμβλήματα του ποδοσφαιρικού συλλόγου Ρέιντζερς. Τα ρούχα φαίνονται μοντέρνα (αν δεν έχετε βαρεθεί ακόμα με λαμπερές εκτυπώσεις) και είναι καλά ραμμένα, αλλά δεν θεωρούνται ως μέρος μιας συλλογής: Το Khomenko χρησιμοποιεί διαφορετικές εκτυπώσεις και επαναλήψεις εκτός από μια περικοπή ογκομετρικών μανικιών και φούστες που συγκεντρώνονται γύρω από τη μέση. Θυμηθείτε τουλάχιστον το φόρεμα της οργάνωσης που έκλεισε την παράσταση - το υλικό εμφανίστηκε στην παράσταση μόνο σε ένα τόξο. Ίσως, ο Khomenko δεν θα έπρεπε να είχε κανονίσει μια μικρή παράσταση, αλλά μια παρουσίαση: τα πράγματα θα μπορούσαν να δείξουν τον εαυτό τους καλύτερα.

Atelier Omelya

Απελευθερώνοντας μια σειρά από μονόχρωμες μπλούζες λίγες εβδομάδες πριν από την επίδειξη, το Kostya Mistletoe φαινόταν να υπονοεί - δεν θα δείτε χρώματα ούτε στην επερχόμενη συλλογή. Αλλά ακόμα και χωρίς αυτό, ο σχεδιαστής κατόρθωσε να κρατήσει το ενδιαφέρον του κοινού μέχρι το τέλος της παράστασης. Εάν τα φορέματα με διαφανή σιφόν χρωματίστηκαν στην άκρη του βράχου (και σε συνδυασμό με ογκώδεις ώμους και μεσαίου μήκους, σκότωσαν και το σχήμα του μοντέλου), τότε το ασπρόμαυρο με μια γραφική εκτύπωση μπορεί να αποτελέσει πιθανό χτύπημα. Οι κορυφές με τα ογκομετρικά μανίκια είναι ένα όχι λιγότερο εμπορικά επιτυχές πράγμα, το κύριο πράγμα σε αυτήν την επιχείρηση είναι να θέσει μια δίκαιη τιμή (και με αυτό, οι νέοι σχεδιαστές έχουν προβλήματα). Το αγαπημένο μας είναι ένα χιονάτο κοστούμι με ζώνη που αναφέρεται στον ασιατικό πολιτισμό. Αυτά θα μπορούσαν να δημιουργηθούν από τον Christoph Lemaire, και έδειξε ο Kostya Omelya. Δεν είναι κακό, δεν είναι κακό.

Paskal

Στη νέα σεζόν, ένας νέος σχεδιαστής από την Οδησσό Julia Pascal παρουσιάζει κορίτσια που θα μπορούσαν εύκολα να γίνουν οι βρετανοί ήρωες Simone Roch. Πρόκειται για νεαρά και ευαίσθητα ρούχα: φορέματα με πολυεπίπεδες βολάν, διαφανή παλτά, κορυφές και φούστες με συμμετρικές περικοπές - ακόμη και ο σχεδιαστής τους μπορεί να γίνει χωρίς χυδαιότητα, κομψά. Ο Pascal είναι ιδιαίτερα καλός στα διάτρητα πράγματα που έχουν ήδη γίνει εμπορικό σήμα: στο μετάξι που κρατάει τη μορφή και κάτω από τη διαφανή οργάζα, οι μικροσκοπικές σχισμές φαίνονται απαλά, η ποιότητα της εργασίας είναι ευχάριστα εκπληκτική. Το μόνο πράγμα που καταστρέφει την εικόνα - ένα κυριολεκτικό στυλ. Η λογική του μπαναλισμού είναι διαφανής: τα πράγματα των λεπτών χρωμάτων πρέπει να υποστηρίζονται με μπούκλες, βέλη και μπεζ βάρκες - αλλά, προφανώς, αξίζει να σκεφτούμε με το ακριβώς αντίθετο. Ηρωίδα Pascal και κορίτσια ζάχαρης; Όχι, η διαφορά.