"Μου είπαν ότι" συμπεριφέρομαι ως άνθρωπος ":" Διαχειρίζομαι την ορχήστρα

ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ ΤΗΣ ΑΚΑΔΗΜΑΪΚΗΣ ΜΥΣΤΙΚΗΣ ΙΣΟΤΗΤΑΣ ΤΩΝ ΦΥΛΩΝ Αυτό συνέβη ιστορικά. Παρά τις επίμονες δημόσιες προσκλήσεις για την εγκατάλειψη των ηλικιωμένων προκαταλήψεων, οι γυναίκες, ως επί το πλείστον, είναι συνηθισμένο να αγνοούνται εκεί, ενώ υπάρχουν παραδείγματα της επιτυχίας τους. Έτσι, σύμφωνα με εκτιμήσεις του διευθύνοντος συμβούλου της ορχήστρας Southbank Sinfonia στη Βρετανία, αποτελούν μόνο το 6%. Μιλήσαμε με την ηθοποιό Kristina Ischenko, συγγραφέα του τηλεοπτικού καναλιού Concrete Music, πόσο ισχυρή είναι η προκατάληψη του φύλου στην ακαδημαϊκή μουσική και τι την ώθησε να διαχειριστεί τις ορχήστρες.

Όσον αφορά την επιλογή του επαγγέλματος

Γεννήθηκα και μεγάλωσα στο Κισινάου, ενώ η οικογένειά μου δεν έχει καμία σχέση με την επιστήμη ή την τέχνη. Όταν ήμουν πέντε χρονών, οι γονείς μου αποφάσισαν να με στείλουν σε μια μουσική σχολή: Εργάστηκαν πολύ, και δεν πήγα στο νηπιαγωγείο. Μου άρεσε ήδη η μουσική, σε ηλικία πέντε ετών. Ένα χρόνο αργότερα, μπήκα στο μουσικό λυτίσιο στο πιάνο και, με την πάροδο του χρόνου, το ενδιαφέρον μου δεν χρειάστηκε πλέον βοήθεια με τη μορφή γονικής εποπτείας. Πιο κοντά στις ανώτερες τάξεις, η επιθυμία να παίζει μουσική έγινε αρκετά συνειδητή, αν και εκείνη τη στιγμή δεν κατάλαβα ότι, αν δεν ήταν από μια "προφίλ" οικογένεια, θα ήταν δύσκολο να οικοδομηθεί μια σταδιοδρομία.

Με την πάροδο του χρόνου, άρχισα να νιώθω ότι παρά το ειλικρινές μου ενδιαφέρον, δεν ήθελα να ασχοληθώ με το πιάνο όλη μου τη ζωή. Η στιγμή της αποτυχίας ήταν δύσκολη, το μέλλον φαινόταν ασαφές (και φαίνεται ακόμα), αλλά στο μουσικό λυκείο υπήρχε η ευκαιρία να μεταφερθεί σε μία από τις τέσσερις ειδικότητες: κρουστά, θεωρία, σύνθεση ή χορωδιακή διεξαγωγή. Επέλεξα το τελευταίο - φαινόταν ότι ταιριάζει περισσότερο με τη νέα μου ατομικότητα, την οποία την είδα. Ο κίνδυνος ήταν σημαντικός, απογοητεύτηκα από τους δασκάλους - το κύριο επιχείρημά τους ήταν μια απίστευτα περιορισμένη αγορά εργασίας. Αλλά έκανα μια επιλογή και γρήγορα συνειδητοποίησα ότι ήταν σωστό.

Σχετικά με τη μελέτη

Μετά από δώδεκα χρόνια στο λύκειο, μπήκα στο Ωδείο της Μόσχας για τη χορωδιακή διδασκαλία. Ωστόσο, ήθελα να προχωρήσω περισσότερο και άρχισα να ψάχνω για μια ευκαιρία να διαχειριστώ τις ορχήστρες με όργανα. Από το τρίτο έτος, έχοντας βρει καταπληκτικούς ομοϊδεάτες ανθρώπους στη Φοιτητική Επιστημονική και Δημιουργική Εταιρεία, άρχισα να μαζεύω μικρές ορχήστρες και να παίζω πολύ δημοφιλής μουσική του 20ού αιώνα. Για μια από τις συναυλίες που διοργάνωσα, ο Αλεξάντερ Μανωτσκόφ (ζωντανή κλασική ρωσική μουσική, γνωστή για την όπερα "Guidon" και τη μουσική για την ταινία "My Dad Baryshnikov". - Περίπου. ed.) έγραψε ακόμα ένα έργο.

Ο διαγωνισμός κατά την είσοδό μου στο Ωδείο της Μόσχας ήταν, αλλά δεν ήταν τόσο σοβαρός όσο στο magistracy της σχολής Juilliard (ένα από τα μεγαλύτερα πανεπιστήμια τέχνης στις Ηνωμένες Πολιτείες. - ΡΡώμη ed.). Περίπου εκατό άτομα υπέβαλαν αίτηση για ακρόαση και μόνο έντεκα έγιναν δεκτοί στις εξετάσεις, μεταξύ των οποίων μόνο εγώ και ένα κορίτσι από την Κίνα ήταν ξένοι. Ταυτόχρονα, κατά μέσο όρο ένα άτομο ετησίως λαμβάνεται στο πρόγραμμα του μεταπτυχιακού στη σχολή Juilliard.

Κατά την είσοδο στο magistracy, ήμουν πολύ έκπληκτος από το επίπεδο εκπαίδευσης. Το Ωδείο της Μόσχας δεν έχει magistracy, αλλά έχω την εντύπωση ότι στις Ηνωμένες Πολιτείες το επίπεδο μεταξύ εκείνων που γίνονται δεκτοί στο εισαγωγικό (για να φτάσετε στο εισαγωγικό, πρέπει να στείλετε πέντε βίντεο, δύο συστάσεις, μετά από τις οποίες υπάρχει μια επιλογή), πολύ υψηλότερη . Αν και οι απαιτήσεις για το solfeggio είναι συγκρίσιμες - αλλά και πάλι είναι δύσκολο να εκτιμηθεί η πολυπλοκότητα, καθώς η επιτυχία σε αυτόν τον κλάδο, κατά τη γνώμη μου, εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το ταλέντο. Στο Ωδείο της Μόσχας υπάρχει ένα ανάλογο της αρχιτεκτονικής του αγωγού- διάρκειας δύο ετών επαγγελματικής επανεκπαίδευσης, αλλά περίπου δεκαπέντε άνθρωποι λαμβάνουν αυτό το πρόγραμμα για ένα χρόνο χωρίς έναν δύσκολο ανταγωνισμό και αρκετές ευκαιρίες για πρόβες με την ορχήστρα. Δεν έχω ακόμη εξετάσει αυτή την επιλογή.

Τώρα ζω στις ΗΠΑ και βοηθάω σε μία από τις ορχήστρες της Βοστώνης που ειδικεύονται στην εκτέλεση κλασσικών έργων. Η σύνθεση των μη μόνιμων, εξαρτάται από το ρεπερτόριο και έχει δεκάδες μουσικούς. Δεν μπορώ να πω ότι βλέπω ήδη το ιδανικό μέλλον μου, γιατί μπορεί να αποδειχθεί ότι υπάρχει μια τρομερή ατμόσφαιρα εργασίας σε μια διάσημη και βραβευμένη ομάδα. Αντιμετώπισα αυτό και δεν θέλω να επαναλάβω αυτή την εμπειρία. Μπορώ να πω με σιγουριά ότι είμαι έτοιμος να εργαστώ σκληρά για την υλοποίηση των φιλοδοξιών μου. Ευτυχώς, υποστηρίζω από συγγενείς και φίλους. Τώρα το Ensemble Intercontemporain- ο τόπος της μέγιστης διασταύρωσης των μουσικών μου συμφερόντων. Παρεμπιπτόντως, αυτή η ορχήστρα διοργανώθηκε από την εκπληκτική επαγγελματική Susanna Mulkki.

Σχετικά με το έργο του αγωγού

Κατά τη διάρκεια της ομιλίας μου, υπάρχει μια τεράστια ευθύνη για μένα, διότι, χωρίς να αποσπά την προσοχή για ένα δευτερόλεπτο δευτερόλεπτο, πρέπει να δω και να ακούω τα πάντα, να σκέφτομαι και ταυτόχρονα να επιδεικνύω τα απαραίτητα καθήκοντα με τα χέρια μου. Πρόκειται για μια μεγάλη πνευματική και σωματική άσκηση, η οποία με κάθε πρόβα και συναυλία γίνεται λίγο πιο εύκολη. Αλλά εγώ, φυσικά, μαθαίνω να είμαι απόλυτα συγκεντρωμένος κάθε δευτερόλεπτο.

Οι αγωγοί μπορούν να αλλάξουν, για παράδειγμα, το ρυθμό και τις δυναμικές οδηγίες του συνθέτη, θεωρώντας έτσι ότι θα κάνουν καλύτερη τη δουλειά. μερικές φορές επεξεργάζονται κακά κομμάτια σε ενορχήστρωση. Ο ήχος, με εξαίρεση τα τεχνικά σφάλματα της ορχήστρας,- αποτέλεσμα που εξαρτάται αποκλειστικά από τον αγωγό. Μου φαίνεται ότι το κύριο καθήκον ενός επαγγελματία- σωστά, με σεβασμό και με λεπτότητα να μεταφέρουν το σκορ στο ακροατήριο. Η βαθμολογία είναι γεμάτη με ένα μεγάλο αριθμό οδηγιών, αλλά πώς θα ακούγεται καθορίζεται από το έργο του αγωγού ως πνευματική μονάδα.- αυτή είναι η ερμηνεία του έργου.

Πριν από εκατό χρόνια, οι αγωγοί σπάνια άλλαζαν με ορχήστρες, οπότε η διαδικασία του "παιχνιδιού" ήταν πολύ μεγαλύτερη από αυτή που είναι τώρα. Τώρα, όμως, αυτό απαιτεί αρκετές πρόβες, αν και πολλά εξαρτώνται από τον επαγγελματισμό των μουσικών. Ήμουν επίσης αντιμέτωπος με την τεχνική απροετοχή άλλων - είναι δύσκολο να φτιάξεις ένα σχέδιο εργασίας, όταν υπάρχει ένα πολύ ετερογενές επίπεδο σε μια ομάδα, υπάρχουν ισχυροί μουσικοί και αδύναμοι. Αυτό συνέβη με τη χορωδία και με τις ορχήστρες του δωματίου που συγκέντρωσα. Συχνά συμβαίνουν συγκρούσεις, αλλά σε αντίθεση με τεχνικά προβλήματα, ο αγωγός μπορεί να τα λύσει γρήγορα - αν και στην αρχή δεν ήξερα ακριβώς πώς να το κάνει.

Σχετικά με την ανισότητα των φύλων και τις προκαταλήψεις

Δεν έχω αναρωτηθεί για πολύ καιρό σχετικά με την εμφάνιση του αγωγού και την ανισορροπία των φύλων στο επάγγελμα. Στο Ωδείο και το Μπαλέτο του Κισινάου, το προσωπικό των εργαζομένων ήταν γυναικείος αγωγοί, η ισχυρότερη προσωπικότητα Ilona Stepan διευθύνει το τμήμα χορωδιακής διεξαγωγής στο Ωδείο Chisinau. Πραγματικά δεν άκουσα σεξιστικά σχόλια γι 'αυτά στην παιδική μου ηλικία.

Αργότερα έμαθα ότι οι γυναίκες στον κόσμο δεν παίρνουν πάντοτε τέτοιες θέσεις, ακόμη και σε ιδιαίτερα ανεπτυγμένες χώρες. Για παράδειγμα, στη Μητροπολιτική Όπερα, και στα δύο Θέατρα Όπερας του Παρισιού, στο Θέατρο Μπολσόι, οι γυναίκες αγωγοί δεν περιλαμβάνονται ακόμη στο προσωπικό μόνιμων αγωγών. Ήδη που μελετούσα στο Ωδείο της Μόσχας, άκουσα από την "επίτιμη καθηγήτρια" ότι ήμουν «πολύ αυτοπεποίθηση», «διεξαγωγή σαν άντρας», «πρέπει» να έρθει για να διεξάγει πιο θηλυκά, κοκαλιάρικα πράγματα και επίσης " ζωή της γυναίκας - οικογένεια. " Πριν από το ωδείο, δεν είχα ακούσει κάτι τέτοιο από δασκάλους λυκείου ούτε από τους αγαπημένους μου - μέσα μου, αντίθετα, ανέπτυξα μια αίσθηση αυτοπεποίθησης και θέλησης.

Οι τρομερά ξεπερασμένες απόψεις των καθηγητών δεν είναι τυχαίες και νομίζω ότι στις δυτικές χώρες μια άλλη κουλτούρα επικοινωνίας και αγένειας είναι απαράδεκτη. Ωστόσο, πολλές γυναίκες σκέφτονται επιζήμια για τις γυναίκες αγωγούς - ακόμη και για τις γυναίκες. Αντιλαμβάνομαι ότι αυτό το status quo διατηρείται βολικά από εκείνους που επωφελούνται από αυτό. Για παράδειγμα, οι συχνά επιτυχημένες γυναίκες αγωγοί διατηρούν στερεότυπα και ισοδυναμούν με τα πλεονεκτήματα άλλων γυναικών, επειδή τα βλέπουν ως ανταγωνιστές.

Είναι καλό που τώρα, καταρχήν, να επιδιώκετε μια διαφορετική προσέγγιση. Για παράδειγμα, ο πιο επιτυχημένος γυναικείος αγωγός στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Marin Alsop, κάνει αρκετά έργα για την υποστήριξη νέων υποτρόφων. Το ποσοστό γυναικών αγωγών σε σοβαρές θέσεις αλλάζει - αν και πολύ αργά. Έχω την εντύπωση ότι η νεότερη γενιά μουσικών, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας, είναι πολύ πιο ανοικτή στις γυναίκες πίσω από τον έλεγχο του αγωγού, αλλά δεν είναι αυτοί που διανέμουν θέσεις εργασίας και επηρεάζουν την αγορά εργασίας.

Σχετικά με το κανάλι τηλεγραφήματος αφιερωμένο στη μουσική

Τον Μάρτιο του περασμένου έτους, περπάτησα μετά από μαθήματα στο Ωδείο στην εφημερίδα New Lane πέρα ​​από το κτίριο του McDonald's, που χτίστηκε στο "στυλ Luzhkov". Νόμιζα ότι η ανθοφορία μιας τέτοιας αρχιτεκτονικής συνέπεσε με τη στιγμή που ο μετασοβιετικός χώρος τελικά έσκαψε τις συνέπειες της σιδερένια κουρτίνας. Εκείνη τη στιγμή, οι συνθέτες άρχισαν με ανυπομονησία να βυθιστούν στον κόσμο της δυτικής ακαδημαϊκής μουσικής πρωτοπορίας, με την οποία σχεδόν ποτέ δεν άγγιξαν. Παρατηρώντας την ομοιότητα των ιστορικών διεργασιών και τον τρόπο οικοδόμησης κτιρίων και μουσικών έργων - πολύ αυστηρά, αλλιώς η κατασκευή θα καταρρεύσει - αποφάσισα να ξεκινήσω ένα τηλεγράφημα.

Στην αρχή, έκανα επιλογές κτιρίων και μουσικής που γράφτηκαν το ίδιο έτος. Ωστόσο, αργότερα η μορφή έπρεπε να αλλάξει, επειδή σε πολλές πόλεις υπάρχουν εκπληκτικά αρχιτεκτονικά μνημεία, αλλά δεν υπήρξαν εξαιρετικές επιτυχίες στον τομέα της μουσικής - ή αντίστροφα. Τώρα έχω τρία κύρια θέματα: ένα όχι πολύ δημοφιλές μέρος της ακαδημαϊκής μουσικής, συμπεριλαμβανομένης της πρωτοπορίας. η "ακαδημαϊκή" μουσική είναι ως επί το πλείστον πειραματική ηλεκτρονική και αρχιτεκτονική, κυρίως μετά τη δεκαετία του '50.

Μου ενδιαφέρει η σύγχρονη ακαδημαϊκή μουσική και θέλω πραγματικά περισσότερους ανθρώπους να το γνωρίζουν. Όχι όλα τα avant-garde είναι ακατανόητα - και ακόμη και αν η μουσική είναι δύσκολο να κατανοηθεί, οι αγωγοί και οι συνθέτες πρέπει να είναι σε θέση να εξηγήσουν την έννοια του έργου σε ένα άτομο με οποιαδήποτε εκπαίδευση και υπόβαθρο. Εγώ επίσης μαθαίνω αυτό.